Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
CÓDIGO: 200111098009
ÉNFASIS: CLARINETE
MODALIDAD: PASANTIA
BOGOTA D.C
2015
1
DIGITALIZACIÓN, CATALOGACIÓN Y TRANSCRIPCION DE MUSICA DEL ARCHIVO SONORO
ANTONIO CUELLAR: “LUCHO BERMUDEZ, ICONO POPULAR COLOMBIANO”.
RESUMEN
El estudio de la música popular colombiana, nos acerca a grandes compositores que dieron a la cultura
nacional satisfacciones, reconocimientos, y un legado de identidad nacional para futuras generaciones de
colombianos; Dentro de este grupo se destaca Luis Eduardo “Lucho” Bermúdez, incansable compositor,
director de orquesta y magnífico clarinetista. “Lucho” produjo innumerables obras, cuyo número exacto
aún hoy en día es una cifra mítica. De su legado, el Centro de Documentación de las Artes “Gabriel Esqui-
nas” situado en la Facultad de Artes ASAB, conserva 231 registros sonoros que hacen parte del fondo
documental “Antonio Cuellar”. Este Trabajo de Grado se dedica a la digitalización de la totalidad de los
archivos sonoros y de imagen que relacionados con Lucho Bermúdez están presentes en la colección; in-
cluye una semblanza sobre la vida y trayectoria del compositor y finalmente, aporta la transcripción de 17
solos instrumentales que aparecen en las grabaciones digitalizadas, las cuales nos muestran las facetas
creativa e interpretativa del maestro. Adicionalmente, se compilan diversos registros de fotografía en
prensa, del álbum familiar del compositor e imágenes en movimiento presentes en documentales que
sobre este, han producido otros investigadores. El trabajo hace parte del macro proyecto: Digitalización,
Catalogación y Transcripción de Música del Archivo Sonoro Antonio Cuellar.
PALABRAS CLAVE:
Discografía - Lucho Bermúdez – Clarinete – Patacumbia - Archivo Sonoro. - Antonio Cuellar
ABSTRACT
The study of Colombian popular music, we About Huge Composers who gave national culture rewards,
recognition, and a legacy of national identity for future generations of Colombians; within this group, Luis
Eduardo "Lucho" Bermudez tireless composer, conductor and clarinetist Magnificent stands out. "Lucho"
produced countless works, whose exact number even today is a mythical digit. From his legacy, the Center
for Documentation "Gabriel Esquinas" Arts located at the Faculty of Arts ASAB retains 231 sound record-
ings that are part of the collection "Antonio Cuellar". This work is dedicated to the digitization of all the
sound and image files that are related to Lucho Bermudez and present in the collection; It includes a bio-
graphical sketch on the life and career of the composer and finally brings the transcription of 17 instru-
mental solos appearing in digitized recordings, which show us the creative and interpretative facets of
Lucho. Additionally, different records are compiled in press photography, the family album of the com-
poser and videos found in documentaries about this man. The work is part of the macro Project: Digitiza-
tion, Cataloguing and transcription of music from Antonio Cuellar Sound Archive.
KEYWORDS
2
CONTENIDO
Paginas
1. Resumen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
2. Introducción. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
3. Capítulo 1
4. Capítulo 2. Tablas
5.1. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
5.2. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
5.3. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
5,4. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
5.5. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
5.6. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
5.7. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
5.8. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
5.9. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
5.10. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
5.11. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
5.12. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
5.13. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
5.14. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
5.15. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
5.16. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
5.17. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
6. Capítulo 4. Conclusiones. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
7. Bibliografía. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
8. Tabla de Imágenes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
9. Tabla de Anexos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . 68
3
INTRODUCCIÓN
Desde mediados de siglo XX, surge en Colombia la necesidad, por parte de la comunidad interesada, de
recopilar y conservar el patrimonio musical, organizando centros de documentación que acopien, preser-
ven y difundan las creaciones, expresiones, y prácticas musicales que, por su valor y arraigo, constituyen
un referente social y cultural; se quería con esto contribuir a construir y proteger la memoria colectiva,
rescatando material musical importante para el estudio del patrimonio sonoro colombiano.
Desde 1955 se generaron experiencias de documentación en el Instituto de Cultura de Cali (Colombia), por
iniciativa de algunos coleccionistas. En 1976 se creó en Colombia una entidad que se ocuparía específica-
mente de la documentación musical: el Centro Colombiano de Documentación, Conservación y Difusión
del Patrimonio Musical (CDM), cuyos archivos se encuentran en la Biblioteca Nacional de Colombia con
sede en Bogotá. Desde 1978, el CDM mantuvo la iniciativa de producir y difundir fonográficamente música
colombiana que no estaba en el interés masivo, así como partituras, catálogos, investigaciones musicoló-
gicas y revistas, entre otras. Desde 2001, el CDM lidera el proyecto de digitalización del patrimonio musical
y ha buscado construir herramientas técnicas, metodológicas y de análisis, como una contribución final al
reconocimiento y valoración del legado musical. Del CDM, cabe citar el Manual para la Organización de
Centros de Documentación Artística “Memoria en Movimiento” 2001, el cual propone una definición de
Centro de Documentación como:
“Es una unidad de información que acopia, organiza, protege, investiga, produce y difunde material
documental propio de un área del conocimiento de la ciencia o el arte, en cualquier clase de soporte y
cuyo fin principal es satisfacer las necesidades de información de un público interesado en la especia-
lidad de su campo, en un área específica del conocimiento, a través de información precisa y perti-
nente” (Extracto tomado del Manual para la Organización, citado por Millán, 2012).
Los Centros de documentación en Colombia han logrado recopilar materiales que registran diferentes
tradiciones musicales; entre estos soportes se encuentran periódicos, revistas, producciones fonográficas,
registros sonoros y audiovisuales, partituras impresas y en manuscrito, hojas de vida de intérpretes y com-
positores, programas de mano, etc., que han sido recolectados por investigadores, docentes, estudiantes,
antropólogos, coleccionistas, comunicadores, historiadores y demás personas y entidades ligadas al con-
texto musical.
En la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, se creó el Centro de
Documentación de las Artes “Gabriel Esquinas”, en el año 2009, obedeciendo a la necesidad de contar con
un ente de información especializada que apoyara la actividad investigativa y creativa, de los docentes y
estudiantes. No obstante desde 1998, El proyecto Curricular de Artes Musicales inició el proyecto de con-
formar un Centro de Documentación Musical. En el acuerdo de creación del Centro de Documentación de
las Artes se señala que entre sus objetivos y funciones están:
La catalogación, preservación y divulgación de todo tipo de material sobre las artes existente en dife-
rentes soportes y/o formatos. Contribuir en la construcción y ordenamiento de la memoria de la acti-
vidad artística de la facultad. (Resolución 00038 del 2009, Vicerrectoría Académica, Universidad Distri-
tal Francisco José de Caldas).
Gloria Millán coordinadora del Centro de Documentación de las Artes explica que:
4
Para trabajar con el material sonoro en vez de discográfico contenido en este archivo se creó en el año
2005 el grupo de investigación Antonio Cuellar, conformado por Gloria Millán y Efraín Franco, músicos
docentes del Proyecto Curricular de Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB UD, Leonardo Guz-
mán, asesor en informática documental, Juan Felipe Santos, restaurador, y estudiantes de música,
quienes a lo largo de diferentes periodos académicos, se integraron en calidad de monitores o auxilia-
res de investigación:. Son ellos (omitir) Alejandro Tello, Angélica Rivera, Juan Eulogio Mesa, David San-
tiago Daza, Luis Alejandro Silva, Gustavo Castellar, Catherine Galindo, Irene Rudas, Robinson Enciso y
Michael Heredia. También fue pieza clave del proceso Guillermo Peña, asistente del Centro de Docu-
mentación (Millán 2012).
Entre los resultados del trabajo realizado por el grupo de investigación pueden señalarse: el estable-
cimiento de parámetros para realizar el proceso de catalogación, el diseño de la base de datos que
alojaría la información sobre los discos y el ingreso de esta al sistema de información. Actualmente se
cuenta con una cifra de 34.645 piezas musicales ingresadas al catálogo general de la colección, aloja-
das en la base de datos SIRES. También se seleccionaron 500 piezas de música de Colombia, escogidas
por su valor estético, histórico, documental y patrimonial, produciendo un catálogo detallado de ellas
(Millán 2012).
En Colombia la música popular grabada, ha sido poco estudiada por la academia tal vez por ser considerada
como música de consumo con fines comerciales y a lo que se agrega la discutible idea de su escasa calidad
estética. En los pocos estudios que se han realizado sobre estas, se hace evidente su función social, la
importancia histórica, el valor simbólico y musical que tiene para el país. Dentro de la colección Antonio
Cuellar hay una gran cantidad de música popular colombiana la cual vale la pena preservar para que sea
estudiada, difundida y conocida por generaciones futuras.
El Trabajo de Grado que presento, ha sido adelantado en el Centro de Documentación de las Artes “Gabriel
Esquinas” de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y aporta al crecimiento del catálogo analí-
tico. Se enfoca en la digitalización, catalogación y transcripción de solos instrumentales presentes en la
música de Luis Eduardo “Lucho” Bermúdez.
Como intérprete del clarinete y compositor, quiero resaltar que la figura de “Lucho” Bermúdez es un ejem-
plo e inspiración para las nuevas generaciones de clarinetistas. Actualmente muchos de nosotros hemos
decidido integrar a nuestras prácticas formativas e interpretativas la improvisación sobre ritmos costeños
y en algunos casos, la composición o el arreglo de música relacionada en estas tradiciones. Esto nos ha
dejado un importante repertorio de música colombiana escrita por clarinetistas para formatos que inclu-
yen su instrumento.
En su trabajo como interprete, y compositor “Lucho” Bermúdez tuvo como referentes las sonoridades
propias de los conjuntos de pitos y tambores propias de su lugar de origen y las llevo al clarinete; también
se nutrió con la energía de la interpretación de Benny Goodman de quien estudió sus métodos de técnica
e interpretación del clarinete y las acompañó con ideas inspiradas (según sus allegados) en el trabajo de
Glenn Miller. El resultado de esta fusión que hoy en día es muy conocida en nuestro país, ha seducido a
intérpretes de diferentes nacionalidades; como compositor Lucho Bermúdez no solamente se limitó a
crear música sobre parámetros rítmicos propuestos por la tradición, sino que también creó ritmos como
el Patacumbia y el Tumbasón que fueron adoptados como propios por el pueblo y que hoy en día se con-
servan en la memoria colectiva como expresiones de amplio arraigo popular.
5
OBJETIVOS
Objetivo General
Digitalizar los registros sonoros existentes en el Centro de Documentación de las Artes Gabriel Esquinas de
la ASAB (CDA), en torno al compositor, director, intérprete y arreglista Lucho Bermúdez. Transcribir solos
instrumentales presentes en su música y construir una reseña sobre su vida y actividad artística, todo ello
conducente a enriquecer las bases de datos existentes en el CDA con nuevas entradas correspondientes a
los productos ofrecidos.
Objetivos Específicos
• Realizar las búsquedas relacionadas con “Lucho” Bermúdez en las bases de datos de la colección.
• Ubicar físicamente los discos objeto de la digitalización, catalogación y transcripción.
• Desarrollar trabajos de conservación de los soportes seleccionados: limpieza y re almacena-
miento.
• Digitalizar la señal sonora de la música de “Lucho” Bermúdez, en sus roles de compositor, inter-
prete, arreglista y director de orquesta.
• Recopilar y sistematizar información relativa a la vida y actividad artística del maestro “Lucho”
Bermúdez para desarrollar la reseña que se incorporará al catálogo.
• Transcribir algunos solos instrumentales presentes en las piezas digitalizadas.
6
PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN
MARCO REFERENCIAL
Artículos
7
Libros
• El libro Música Raza y Nación (2000) de Peter Wade, es el producto de una larga investigación
acerca de la música colombiana; resalta la importancia de la música costeña en el contexto musi-
cal colombiano del siglo XX. En este libro Wade recoge información relevante de los aspectos so-
ciales y culturales que influyeron en el surgimiento a mediados de siglo en Colombia, de la música
costeña como la música de identidad colombiana dentro y fuera del país. Para este trabajo es
pertinente el libro ya que también habla del compositor mencionado en esta tesis contextualizán-
dolo dentro del ámbito de la industria musical a partir de los años cuarenta y se evidencia además
su aporte a la música tropical colombiana, enalteciendo los ritmos propios de la cultura costeña.
• Carmen Tierra Mía (1997) de José Portaccio Fontalvo es tal vez una de las biografías más impor-
tantes escritas acerca de este compositor. El autor basa su trabajo en encuentros, entrevistas,
recortes de prensa y testimonios de las personas allegadas a Lucho, el resultado es sin lugar a
dudas un documento de referencia para todo aquel que desee obtener información acerca de la
vida y obra de Lucho Bermúdez, su posición ante las adversidades, los pormenores de su vida e
información pertinente a su actividad musical.
• Matilde Díaz, La Única, (2000) también de José Portaccio Fontalvo complementa el trabajo ante-
rior con la importante biografía de la incomparable Matilde Díaz, quien hizo gran parte de su ca-
rrera al lado del maestro Lucho. Portaccio construye esta historia de la misma manera que el libro
mencionado anteriormente (entrevistas, recortes de prensa y testimonios de las personas allega-
das a la artista) además complementa muchas de las anécdotas mencionadas en ese libro
• Recordar es Vivir. Antonio Cuéllar: Coleccionista de “Música Antigua” (2014) de Gloria Millán Gra-
jales es tal vez el único libro que nos acerca al porque y al para que de este proyecto, la importancia
de la preservación de nuestra memoria musical, su digitalización y catalogación además nos acerca
al hombre que se preocupó toda su vida por reunir una importante cantidad de discos, de esta
manera trajo a nosotros esta valiosa colección de música que lleva su nombre.
8
METODOLOGÍA
• Selección de los discos concernientes a este proyecto: Cantidad estimada en el catálogo con (231)
piezas del compositor Lucho Bermúdez.
9
Capítulo 1.
La primera mitad del Siglo XX en Colombia trajo consigo gran cantidad de factores que contribuyeron a la
música así como a otros campos del conocimiento y el arte, pero en este caso hablaremos de esos factores
determinantes en el campo musical. La llegada del disco, los reproductores y la radio, contribuyeron al
comercio musical, ya no era necesario esperar un concierto para tener el placer de escuchar música, era
como tener su propio auditorio en casa; todos los intérpretes y todos los compositores estaban al alcance
de la mano. Gloria Millán describe este fenómeno en su trabajo “Recordar es Vivir. Antonio Cuéllar: Co-
leccionista de Música Antigua”.
En esa primera mitad del siglo los círculos políticos e intelectuales buscaban definir una identidad nacional,
tarea difícil, pues tenían en sus manos un país heterogéneo, que se dividía en regiones mal comunicadas
y poblaciones con diferentes culturas; no siendo suficiente había también una fuerte regionalización que
traía consigo una distribución desigual de descendientes de Europeos, Africanos y nativos Americanos.
Como conclusión a esto se puede afirmar que Colombia fue, es y será un país poseedor de importantes
regiones caracterizadas por su diversidad cultural. Contrario a esto durante la primera mitad del siglo
veinte la Identidad musical colombiana reconocida de manera oficial incluyó casi exclusivamente los rit-
mos de la región andina central, pues se consideraba una música apropiada para acompañar reuniones
sociales de toda clase. Grandes exponentes de la época como Emilio Murillo, Luis A. Calvo, Jerónimo Ve-
lasco y Pedro Morales Pino, aprovecharon de muy buena manera el disco y la radio para difundir nuestra
música a nivel nacional e internacional.
Aquella élite intelectual que se imponía en el país como poseedores del gusto más refinado y de las ideas
que llevarían al país hacia adelante, de alguna manera conseguían promover de una manera negativa la
escucha de músicas diferentes a la música del interior, pues se consideraba que esta manifestación cultural
en particular simbolizaba el atraso, el primitivismo y el mal gusto.
Mientras tanto en la Costa Atlántica el movimiento cultural y artístico crecía a pasos agigantados y para el
año de 1920, existía una cantidad importante de academias musicales, bandas y clubes sociales que se
asentaron en esta región. Todo esto desembocó en una importante producción musical y artística. Para
finales de 1930 ya se habían consolidado en casi todos los pueblos bandas, chirimías y orquestas de gran
calidad cuya tarea era amenizar las tertulias y fiestas de la región.
10
1.2 EL GRAN LUCHO
Mientras en el país se debatía acerca de la música que se podía o no escuchar, en una casa ubicada en la
calle de San Pedro Alejandrino del Carmen de Bolívar, José María Montes, el director de la banda del pue-
blo, descubría un talento en su hogar: su sobrino Luis Eduardo Bermúdez. Luis Eduardo nació el 25 de abril
del de 1912 en el barrio “Bureche” de este municipio y desde pequeño se mostró entusiasta con la música.
De acuerdo con Katya Fernández Badel, entrevistada en el programa de televisión realizado por Señal Co-
lombia: Lucho, el documental, este decía: “...Ana no me dejan tocar la musiquita ve’ yo voy a ser músico…”
Por su insistencia y su facilidad para entender lo que se le enseñaba, su tío decide regalarle un flautín. En
el Libro de José Portaccio Fontalvo, en una entrevista realizada a Lucho este afirma acerca de la flauta y el
flautín “…dicho tío me enseño las primeras notas y a los tres meses yo tocaba cualquier música…”. (Porta-
ccio, 1997:25). Más tarde Montes decide incorporar a su sobrino a la banda municipal del Carmen como
intérprete de la flauta y del flautín.
11
Imagen 2. Herrera, Isabel. 2015. Flauta y Flautín de Lucho Bermúdez.
Colección de Elba Patricia Bermúdez G. Foto digital
Finalizando una etapa de acercamiento a la música de su región y habiéndose formado como intérprete
de la flauta y el flautín, deja a la banda del Carmen en el año de 1921, cuando se muda para Aracataca con
su abuela Concepción Montes; en ese momento su familia tomó esta decisión de abandonar el pueblo por
razones económicas; además, ellos consideraban que debían encontrar un mejor futuro para Lucho. Su
paso por Aracataca estuvo marcado con el aprendizaje de instrumentos nuevos como el saxofón, el trom-
bón y la trompeta pero estos no saciaron su búsqueda de perfeccionamiento musical.
Luego de cumplir 14 años fue aceptado en la banda del batallón Córdoba en Santa Marta. Allí conoce a
algunos maestros de quienes recibiría una apropiada instrucción en dirección de agrupaciones de viento.
Dentro de este grupo de maestros podemos destacar al clarinetista Juan Noguera, de quien recibió clases
de interpretación en el clarinete.
Después de mucho pensarlo y de ver su futuro profesional en la música, Lucho decide abandonar su edu-
cación en el segundo año del Liceo para así ingresar a la academia musical de Guillermo Rico; esta institu-
ción apoyaba con especial interés el aprendizaje de la armonía de Jazz, presente en las grandes Big Bands
de la época. Para Lucho este aporte fue valioso e innovador y podemos afirmar que él, en esa etapa de su
vida comienza a investigar acerca del trabajo de músicos como: Glenn Miller, George Gershwin, Benny
Goodman y Duke Ellington, grandes exponentes del Jazz.
12
Lucho comienza a trabajar en diferentes pueblos de la costa; cuando cumple 18 años, él se encontraba
trabajando en Chiriguaná, Cesar, donde fundó una banda y se convirtió en su Director. Un año más tarde,
el maestro parte de este municipio para Aracataca, dejando atrás muchas enseñanzas y experiencias. Una
vez establecido en esta población organiza la banda Santa Cecilia, la cual que dirigió hasta que la banda
Departamental de Bolívar lo requirió.
En 1934, aprovechando una visita a su abuela en Aracataca, Lucho, quien ya llevaba muchos años ejer-
ciendo la composición, escribe su primera Gaita; en el LP grabado con J. Glottmann, se encuentra un ar-
chivo de voz del maestro Lucho, quien nos habla acerca de su primera gaita, cuyo título es justamente así:
“La Gaita” se trata de la primera gaita compuesta en 1934; estaba en Aracataca, la tierra de Gabriel García
Márquez, el hacía libros, novelas y yo hacía música, con estas dos cosas embellecíamos sin quererlo y sin
pensarlo la fisionomía artística de Colombia.
Siendo 1935 en el Carmen de Bolívar, el 10 de Abril Lucho decide encausar su vida y entregarse en matri-
monio a una mujer, quien fuera Leda Montes su prima y primera esposa; se casaron a la edad de 20 y 22
años y su matrimonio se realizó a las 5 de la mañana, por supuesto en compañía de la banda del Pueblo.
Lucho y Leda se establecieron en este lugar por un año, luego, por motivos de trabajo de Lucho, decidieron
partir hacia Cartagena.
Una vez allí, él se integra a la Orquesta A número 1 del maestro José Pianeta Pitalúa, músico reconocido
de la época. Más adelante Lucho llego a ser director de esta orquesta y junto a esta participó en impor-
tantes eventos y encuentros musicales; además, por su calidad llegaron a ser contratados por los más
prestigiosos clubes de la costa. Gracias a la madurez y a la experiencia que logró en estos años de ejercicio
musical, Lucho comenzó a dirigir diversas de las orquestas en la región; de esta manera logró estar al frente
de una de las más importantes de la época, La Orquesta de la Emisora Fuentes alrededor de 1936, en
donde trabajó durante tres años.
13
Imagen 3. Streblow, Francisca. 2014. Hoja de vida de Lucho Bermúdez. Archivo de Hojas de Vida. Centro de Documentación Musical. Biblioteca
Nacional. Foto Digital
En 1939 y teniendo tan solo 27 años de edad logró cumplir uno de sus sueños más anhelados, crear su
propia Orquesta, a esta primera la llamó “La orquesta del Caribe”. En este proyecto fue apoyado por dos
grandes amigos, los empresarios Daniel Lemaitre y José Vicente Mogollón, quienes también lo impulsan a
grabar su propia música. De esta etapa se destacan obras que llevan como título Marbella, Prende la Vela
y Las mujeres de San Diego. De esta manera Lucho comienza un ascenso imparable, pues a través de la
radio, su orquesta empieza a sonar en muchos lugares y a ganar popularidad en Cartagena, particular-
mente en los clubes sociales de la ciudad.
En 1944 la famosa “Orquesta del Caribe”, es contratada en Bogotá para amenizar la inauguración del Ele-
gante Restaurante y Club “Metropolitan”, que se encontraba ubicado en los hoy sótanos de la Avenida
Jiménez con carrera octava. Para la época esta fue la primera orquesta Costeña en presentarse en la capital
del país; su éxito fue tal que comenzó a atraer figuras importantes del ámbito nacional, tanto así, que el
prestigioso defensor de la ley, Jorge Eliecer Gaitán, en poco tiempo se convirtió en un gran admirador de
la orquesta y de la música de Lucho Bermúdez. Al terminar su contrato con el Club Metropolitan su familia
y los músicos de su orquesta se devolvieron a Cartagena y Lucho decide quedarse en la capital al frente de
nuevos contratos. Establecido en Bogotá, Lucho comienza a trabajar para el Hotel Granada y para las emi-
soras de Bogotá en los estudios de la Radio Nacional de Colombia. Allí conoce al Dueto de las Hermanas
Díaz, dirigido por el gran Maestro Emilio Murillo. Lucho se enamora de la increíble voz de una de las inte-
grantes del dueto, Matilde, a quien pidió que se convirtiera en la nueva cantante de la orquesta del Hotel
Granada, imprimiendo así un sello que marcaría para siempre la agrupación, el binomio de Lucho y Ma-
tilde. En ese mismo año compone el famosísimo porro “Carmen de Bolívar”.
14
Imagen 4. López, Camilo. 2015. Carmen de Bolívar. Archivo Sonoro Antonio Cuellar.
Centro de Documentación Gabriel Esquinas Universidad Distrital – ASAB. Foto Digital
En 1946, Lucho, quien ya contaba con cierto prestigio en la capital del país, fue Invitado de Jack Glottmann,
y su familia (representantes de la RCA Victor en Colombia) para grabar algunos de sus temas en Argentina,
después de organizar sus ideas accedió a la propuesta y fue acompañado por Matilde Díaz.
De acuerdo con José Portaccio Fontalvo, en Argentina Lucho requirió el servicio de músicos que pudieran
interpretar su música, pero no tuvo mayores inconvenientes con ello, pues el violinista y director de la
orquesta panamericana, Eugenio Nobile, le facilitó a Lucho varios de los integrantes de su agrupación. De
igual manera grabó con el sello Odeón y el célebre músico Eduardo Armani, logrando formar una orquesta
de 22 músicos entre ellos el cantante cartagenero Bob Toledo, quien residía en Argentina. Durante su
estadía en este país Lucho compone varios éxitos como Ciudad porteña y su célebre “Danza Negra”, gra-
bada inicialmente con la voz de Toledo. Sobre La Danza Negra se han afirmado muchas cosas, pero Lucho
habla de su obra en el LP grabado con J. Glottmann: “…Fue en 1946 cuando realicé mi primera salida in-
ternacional a Buenos Aires y al estar ausente de mi patria me trajo a la memoria, las pilanderas, los negros,
el mar, las gaitas y los tambores y compuse esta sentida cumbia, añorando mi patria la que tanto he que-
rido en toda mi vida artística…”
Siguiendo a Portaccio, este afirma que durante la estadía de Lucho en Buenos Aires, este grabó un poco
más de 60 canciones; de las más conocidas se pueden nombrar éxitos como Danza Negra, Buenos Aires,
Ciudad Porteña y Espíritu Colombiano. Y así, después de haber cumplido su labor musical y habiendo cum-
plido 34 años decidió casarse civilmente con Matilde Díaz de 22 años el 30 de septiembre de 1946. Lucho
y su esposa se devuelve a Colombia por tierra y en el camino descubren que en gran parte de sur América
su música es reconocida, bailada y tarareada.
Al llegar a Colombia Lucho recibe la noticia del fallecimiento de su mamá “Concha”, su abuela Concepción
Montes, a quien fue dedicada una de sus primeras piezas, el vals “A la Mamá” también conocido con el
nombre “Madrecita Mía” pieza que nunca se grabó, cuyo texto fue facilitado a José Portaccio alrededor
15
del año 1991: “…Nunca olvidaré cuando tú me besabas, cuando me acariciabas con toda ternura Madrecita
mía, Madrecita santa, dame tus bendiciones madrecita mía…” (Portaccio, 1997:34).
Imagen 5. Piñeros Julio Cesar. 2015. Caracolí y Ciudad Porteña. Archivo Sonoro Antonio Cuellar.
Centro de Documentación Gabriel Esquinas Universidad Distrital – ASAB. Foto Digital
Ya en Bogotá, Lucho esperaba que su éxito en Argentina tuviera un gran impacto, pero sucedió todo lo
contrario, pues fueron pocos los que celebraron y reconocieron su labor. Uno de sus más grandes admira-
dores fue Miguel de Germán y Ribón, quien era por ese entonces era el gerente del Hotel Granada y quien
animó a Lucho en su proyecto de formar una orquesta propia; de esa manera y bajo un contrato del Hotel
Granada comienza a funcionar la orquesta de Lucho Bermúdez, que fuera presentada en sociedad el día
15 de julio de 1947 con grandes músicos colombianos: Pedro Collazos, Miguel Ospino, Cosme Leal, Gil-
berto Delgado y la voz femenina de Matilde Díaz. Contaba además con la presencia de los talentosos Alex
Tovar (violinista y músico de la más alta categoría), Gabriel Uribe García y el contrabajista, arreglista y
compositor Luis Uribe Bueno. Trabajando allí, estrechó unos fuertes lazos de amistad con el caudillo liberal
Jorge Eliecer Gaitán, a quien compondría el porro “A la Carga” cuyo estribillo dice: “…vamos a la carga con
Gaitán, vamos a la lucha a triunfar, vamos a la carga por la paz, vamos con el grito Libertad…” este porro
sirvió a Gaitán como bandera de sus campañas políticas; Acerca de este tema, su autoría se debate entre
Lucho y el maestro Pacho Galán.
Comenzando el año de 1948 y a Lucho le ofrecieron desde Medellín un jugoso contrato con la Voz de
Antioquia. Este acepta el contrato y cede su responsabilidad con en el Hotel Granada al maestro Alex To-
var. Un par de meses más tarde, tras el asesinato de Jorge Eliécer Gaitán, estalla la famosa revuelta cono-
cida como “El Bogotazo” que dejó gran parte de la ciudad en ruinas y al Hotel Granada destruido por las
llamas.
Era marzo de 1948 y Lucho llegaba a Medellín gracias a su contrato firmado para el empresario José Gu-
tiérrez Gómez. Las condiciones de trabajo incluían entre otras cosas alojamiento en el lujosísimo Hotel
16
Nutibara (homólogo del Hotel Granada en Bogotá); este hotel reunía lo más alto de la sociedad antio-
queña, políticos, industriales, empresarios e intelectuales de la época. Hasta Medellín lo siguieron los me-
jores músicos de su orquesta, las grandes figuras: Gabriel Uribe y Luis Uribe Bueno. Desde el salón de
espectáculos del hotel, el Grill de las Estrellas, todos los sábados se transmitía por radio el afamado Show
de las Estrellas, donde Lucho y Matilde estuvieron sin falta cada semana.
Imagen 6. Streblow, Francisca. 2014. Hoja de vida de Lucho Bermúdez 2. Archivo de Hojas de Vida. Centro de Documentación Musical. Biblio-
teca Nacional. Foto Digital
En Medellín estuvo trabajando alrededor de 15 años, donde dejó anécdotas inolvidables como el nombre
de la famosa hacienda “Salsipuedes”; trabajó para el Hotel Nutibara, el Club Campestre, el Club Unión,
Coltejer, Sonolux, Codiscos, Zeida, Fuentes y para Discos Silver.
En la Capital de la Montaña trabajó como músico en “Voz de Antioquia”, con múltiples presentaciones en
el radioteatro, también como director de la orquesta del Hotel Nutibara y director artístico de Discos Silver.
De esta manera su música empezó nuevamente a ser parte de los hogares colombianos y gradualmente,
comenzó a ser llamado en diferentes partes del país para llevar su arte a diferentes lugares. En todas las
emisoras de ondas corta y larga, en gran parte de los clubes sociales y los eventos de gran renombre, la
orquesta de Lucho Bermúdez significaba fiesta y alegría, pero para esa época también era sinónimo de
categoría e importancia de un evento. Sus presentaciones radiales, célebres en los hogares colombianos,
no se limitaron al público nacional, su música alcanzó otros países a los que llegaba la señal radial, o donde
se podían comprar sus discos, de cualquier manera para finales de la década de los cuarenta el Porro se
escuchaba en Cuba y contaba con una amplia popularidad.
Cuba conocía muy bien la música colombiana, lo que permitió a Lucho tener una gran acogida con el porro,
las gaitas y las cumbias, incluso logró montar por varios meses una orquesta con músicos cubanos; con
17
dicha orquesta trabajó en la CMQ Radio y Televisión, se presentó en el Cabaret Tropicana y en todos los
lugares en donde lo requerían. Dirigió las Orquestas de Bebo Valdés y Ernesto Lecuona, puso de moda el
mapalé “Prende la Vela”, a través de su música encantó a Miguelito Valdez, a tal punto que éste se con-
virtió en un gran admirador; en un importante intercambio de culturas sus canciones fueron grabadas por
la “Sonora Matancera” y el y Matilde entabló una amistad de muchos años con la gran Celia Cruz. Un
ejemplo de esto es la pieza, Linda Caleñita.
Habiendo estado en Cuba por un par de meses, Lucho se plantea la posibilidad de visitar México y llevar
su música a tierra azteca. Allí su éxito fue rotundo, al poco tiempo de su llegada logró organizar una nueva
orquesta con músicos del maestro Rafael de Paz, y grabó algunos temas con la RCA Victor. Conoció a gran-
des artistas de la época y compartió escenario con muchos de ellos y sus orquestas, de esta manera Lucho
tocó y dirigió las orquestas de Dámaso Pérez Prado y Benny Moré. Con la Orquesta de Bebo Valdés incur-
sionó en el cine mexicano con la película “Mi Papá Tuvo la Culpa” donde la gran actriz Meche Barba inter-
preta algunos números musicales teniendo como banda sonora la música del maestro Lucho y la incon-
fundible voz de Matilde Díaz. Luego de 9 meses de gira, Lucho y Matilde deciden regresar.
De nuevo en Medellín, Lucho comienza a trabajar para la empresa “Discos Silver” fundada en 1950 por
Julio y José Ramírez Johns, industriales y grandes empresarios antioqueños y distribuidores en Medellín
de discos Columbia y Odeón. De acuerdo con Peter Wade:
Aunque la compañía no se dedicó a un tipo de música en particular, lo cierto es que se grabaron mate-
riales de músicos internacionales y nacionales incluidos muchos números de Lucho Bermudez. Duro
hasta comienzos de la década del sesenta cuando fue absorbida por la industria nacional del sonido
(Wade, 2000:195).
18
Discos Silver fue importante para la difusión y comercialización del trabajo de Lucho, quien fue director
artístico de esta casa disquera. Como consecuencia de ello muchos artistas nacionales y extranjeros, gra-
baron música colombiana bajo este sello, algunos muy afamados en el círculo de la música popular; gran-
des voces como Bienvenido Granda, Leo Marini, El Cuarteto Armónico entre otros. Lucho realizó gran parte
de la producción de su música con esta empresa hasta la década del 60 cuando esta se convirtió en Zeida
sello de Codiscos que absorbió la compañía; Acerca de esta empresa existe muy poca información pues
muchos de los trabajadores ya han muerto; afortunadamente la Cámara de Comercio de Medellín realizó
una serie de “mini documentales” conmemorando el trabajo de los empresarios antioqueños, entre ellos
se encuentra una entrevista realizada a Alfredo José Díez Ramírez, nieto de José Ramírez Johns; este habla
brevemente acerca de la labor de su abuelo en la Industria musical: ...También tuvo empresa de discos,
que fue la empresa Silver, que la tuvo en sociedad, de sus dos hijos, León y Francisco y de mi papá de
Alfredo Díez; la empresa vivió y duró unos años y de esa empresa salió lo que luego fue discos Zeida…
Imagen 8. 2015. Piñeros, Julio Cesar - Camilo López. Discos de Lucho Bermúdez grabados con Silver.
Archivo Sonoro Antonio Cuellar. Centro de Documentación Gabriel Esquinas Universidad Distrital – ASAB. Foto Digital
En 1955 y después de mucho tiempo de espera, llega una nueva integrante a la familia Bermúdez Díaz, su
orgulloso padre apresura la composición de un nuevo porro “Gloria a María” en agradecimiento a la Virgen
de la Caridad del Cobre, santa patrona de Cuba y recomendada a la pareja por Celia Cruz.
19
Corría el año de 1962 y Lucho ya había hecho un par de intentos de radicarse en Bogotá para trabajar,
pero a pesar de su buen nombre, su trayectoria y su música ese proyecto no se había concretado hasta
ese año. Para entonces el país se encontraba inmerso en el mundial de fútbol de Rusia y Lucho dejaba
Medellín con el porro, “Hasta Luego Medellín” en un disco de 78 rpm que al reverso contenía la canción
“Gol de Colombia” en alusión a la hazaña del el seleccionado nacional frente al equipo ruso.
Imagen 10. 2015. Piñeros, Julio Cesar. Hasta Luego Medellín y Gol de Colombia.
Archivo Sonoro Antonio Cuellar. Centro de Documentación Gabriel Esquinas Universidad Distrital – ASAB. Foto Digital
Instalados en Bogotá, Lucho y Matilde comienzan a trabajar para el Hotel Tequendama, amenizando los
bailes de su Salón Esmeralda y posteriormente en los salones Azul y Rojo; de la misma manera la cadena
Caracol y su programa “La Hora Phillips” contrataron al maestro, como estrella del programa. Pasado un
tiempo, Phillips graba un LP llamado “Lucho en el Tequendama” donde se incluyó un nuevo ritmo ideado
por Lucho: el “Tumbasón”. Es de resaltar que en esta época, Lucho, tuvo una notoria presencia no solo en
la radio, también en la televisión colombiana que apenas empezaba a tomar fuerza.
De acuerdo con José Portaccio, en 1963, Matilde, cansada del mundo del espectáculo, siente que su hogar
va cayendo en detrimento, pues, llevar un hogar en medio de un ambiente de juerga no era una tarea
fácil. Así que después de las ferias de Cali de ese año, Matilde decidió abandonar a Lucho y a la orquesta.
La orquesta queda incompleta y como consecuencia de esto Bobby Ruiz asume completamente la respon-
sabilidad vocal en ella; eventualmente se llevaban cantantes femeninas, quienes desempeñaban un gran
papel con el repertorio; pero fue difícil llenar el vacío que dejó Matilde.
Para este trabajo se realizaron dos encuentros con Elba Patricia Bermúdez, hija del compositor y quien
conserva muchas de las partituras originales y documentos personales del maestro. Esta documentación
nos permite afirmar que su obra musical siguió creciendo y nuevos proyectos llegaron a la mente del ar-
tista. Su familia contó que desde la década del sesenta, Lucho comenzó a escribir una amplia producción
de música para banda y orquesta sinfónica: algunos son arreglos de sus temas más famosos, otras son
composiciones, en donde se integra su orquesta tropical con estos grandes formatos; de esta producción
20
muy pocas obras han visto la luz. Según su familia, el estimado de obras con y para orquesta es de unas
ciento cincuenta aproximadamente y para banda unas noventa más o menos. Uno de los pocos temas que
ha sido grabado es “Acuarela Colombiana” obra compuesta el 9 de diciembre de 1965 en la ciudad de
Bogotá en donde el compositor explota el formato de orquesta combinado con su Big Band.
Lucho continua con su trabajo y con un gran impulso mediático. En 1967 la Orquesta de Lucho Bermúdez
publica varios L.P. Bajo el sello Polydor y emprende una carrera interminable de éxitos y grabaciones con
una cantidad importante de disqueras que lo aclamaban. Por ejemplo el sello Phillips en 1968 le produce
el disco de acetato de larga duración “Fiesta en el Tequendama” y algunas recopilaciones de su trabajo.
También en este año Phillips graba dos discos con el famoso ritmo creado por Lucho, el Patacumbia. Los
discos fueron “Sabrosita Patacumbia” y “Pájaro loco y Pepino en Patacumbia”.
21
Imagen 12. 2015. Millán, Gloria – López, Camilo. Pájaro Loco y Pepino en Patacumbia.
Archivo Sonoro Antonio Cuellar. Centro de Documentación Gabriel Esquinas Universidad Distrital – ASAB. Foto Digital
A la edad de 58 años, el 3 de julio se casa en Aruba con la caldense Elba Gallo Pardo quien tenía 25 años.
Cuando Elba conoció a Lucho era empleada del Banco de Construcción y Desarrollo. La pareja tuvo 2 hijos,
Elba Patricia y Luis Enrique.
En los años venideros Lucho se dedica a la grabación y comercialización de su música; es muy bien recibido
en las casas disqueras y consolida algunos contratos para grabar con los sellos C.B.S., Fabuloso, Sonomú-
sica y Fonograma.
En 1975 Lucho viaja a Venezuela y organiza una nueva orquesta con el sello Tops Hits Orbe con quien graba
discos de larga duración como “Lucho Bermúdez y su Orquesta” y “Lucho Bermúdez es Colombia”. Una
revista colombiana de farándula publica un reportaje titulado “Venezuela exporta a Lucho Bermúdez hacia
Colombia”. Además de esto Lucho hizo presentaciones en muchas ciudades de Estados Unidos y de Centro
y Sur-América, lugares donde era aclamado por su música.
22
En 1979. La casa disquera Discomoda graba el L.P. “Nuevos éxitos de Lucho Bermúdez y su Orquesta”.
Ya siendo una persona mayor y con tanto reconocimiento en su carrera el Gran Lucho Bermúdez empieza
a ser homenajeado y a recibir bastantes méritos.
Uno de los homenajes que se le realizó en su tierra natal fue que en virtud del Decreto 076 del 14 de
octubre de 1983, la Alcaldía Mayor de El Carmen de Bolívar declaró un día cívico y designó, con motivo del
homenaje a Lucho Bermúdez, la calle 23 del Carmen como Avenida Lucho Bermúdez.
Lucho Bermúdez fue condecorado por el Presidente Belisario Betancur el 14 de diciembre. Esa noche ofició
como director de la Orquesta Filarmónica de Bogotá interpretando algunas de sus composiciones más
populares.
A la edad de 79 años visitó por última vez al Carmen de Bolívar, se encontró con sus viejas amistades entre
ellas Katia Fernández Badel y le dijo a su amiga, propietaria de la casa donde él había nacido: “Katia vengo
a recoger los pasos en mi casa”. En 1992 y después de haber sido admirado por muchas generaciones de
colombianos, el presidente Cesar Gaviria Trujillo lo condecora con “La Orden Nacional al Mérito”.
Finalmente, después de una carrera exitosa, Lucho fallece en la ciudad de Bogotá el 23 de abril de 1994 a
la edad de 82 años, pero su música y su recuerdo siguen vivos y alegrando a todo aquel que escuche, baile
o interprete su legado.
23
Capítulo 2. Tablas
24
C.C. 001756 Lado A C.C. 001756 Lado A
Títulos: Títulos:
1. Celos, Bambuco – Jorge Camargo S. 1. Indiecito de mi Tierra, Torbellino – Lucho Ber-
2. Chatica Linda, Bambuco – Jorge Camargo S. múdez
3. Noches de Cartagena, C.Col – Jaime R. Echava- 2. Llorando una Pena, Bolero – Luco Bermúdez
rría 3. Campanitas, Bambuco – Luis Uribe Bueno
4. Serenata de Amor C.Col – Jaime R. Echavarría 4. La Vida es Así, Bolero – Lucho Bermúdez
25
C.C. 002138 Lado A C.C. 002138 Lado B
Título: Vete de MI Título: Naciste para Quererme
Ritmo: Bolero Ritmo: Bolero
Compositor: Homero y Virgilio Expósito Compositor: Severino Ramos
Arreglos: N/A Arreglos: N/A
Dirección: Lucho Bermúdez Dirección: N/A
Interprete: Leo Marini, Lucho Bermúdez y su Or- Interprete: Leo Marini y su Conjunto
questa Empresa: Discos Silver - Medellín
Empresa: Discos Silver - Medellín Novedades: Ninguna
Novedades: Ninguna Matriz de Silver: 1068—B
Matriz de Silver: 1073-A
26
C.C. 002605 Lado A C.C. 002605 Lado B
Título: No Te Debo Querer Título: Fango
Ritmo: Bolero Ritmo: Bolero
Compositor: Hiram Díaz Compositor: Nelson Navarro
Arreglos: N/A Arreglos: N/A
Dirección: Lucho Bermúdez Dirección: Lucho Bermúdez
Interprete: Bienvenido Granda y la Sonora Silver Interprete: Bienvenido Granda y la Sonora Silver
Empresa: Discos Silver - Medellín Empresa: Discos Silver - Medellín
Novedades: Ninguna Novedades: Ninguna
Matriz de Silver: 858-A Matriz de Silver: 858-B
27
C.C. 002813 Lado A C.C. 002813 Lado B
Título: Mirete Título: Año Nuevo
Ritmo: Gaita Ritmo: Gaita
Compositor: Lucho Bermúdez Compositor: Lucho Bermúdez
Arreglos: N/A Arreglos: N/A
Dirección: Lucho Bermúdez Dirección: Lucho Bermúdez
Interprete: Lucho Bermúdez y su Orquesta Interprete: Lucho Bermúdez y su Orquesta
Empresa: Discos Silver - Medellín Empresa: Discos Silver - Medellín
Novedades: Ninguna Novedades: Ninguna
Matriz de Silver: 714-A Matriz de Silver: 714-B
28
C.C. 005083 Lado A C.C. 005083 Lado B
Título: Espiritu Colombiano Título: Rumor
Ritmo: Pasillo Ritmo: Pasillo
Compositor: Lucho Bermudez Compositor: Lucho Bermudez
Arreglos: N/A Arreglos: N/A
Dirección: Dirección: Lucho Bermudez
Interprete: Lucho Bermudez y su Orquesta Interprete: Lucho Bermudez y su Orquesta
Empresa: Discos Silver Empresa:Discos Silver
Novedades: Ninguna Novedades:Ninguna
Matriz. 849/A Matriz. 849/B
29
C.C. 007075 Lado A C.C. 007075 Lado B
Título: Roberto Méndez Título: Porro Operático
Ritmo: Gaita Ritmo: Porro
Compositor: Lucho Bermúdez Compositor: Lucho Bermúdez
Arreglos: N/A Arreglos: N/A
Dirección: N/A Dirección: N/A
Interprete: Lucho Bermúdez y su Orquesta Interprete: Lucho Bermúdez y su Orquesta
Empresa: Discos Silver Empresa: Discos Silver
Novedades: Ninguna Novedades: Ninguna
Matriz de Silver: 713-A Matriz de Silver: 713-B
30
C.C. 007655 Lado A C.C. 007655 Lado B
Título: Nelly Título: Coqueteando
Ritmo: Gaita Ritmo: Gaita
Compositor:Lucho Bermudez Compositor:Lucho Bermudez
Arreglos: N/A Arreglos: N/A
Dirección: Lucho Bermudez Dirección: Lucho Bermudez
Interprete: Lucho Bermudez y su Orquesta Interprete: Lucho Bermudez y su Orquesta
Empresa:Discos Silver Empresa:Discos Silver
Novedades:Ninguna Novedades:Ninguna
Matriz. 846/A Matriz. 846/B
31
C.C. 009185 Lado A C.C. 009185 Lado B
Título: Aunque Pagues Título: Que te Pasó
Ritmo: Bolero Ritmo: Guaracha
Compositor: Helena Castro Compositor: Tony Tejera
Arreglos: N/A Arreglos: N/A
Dirección: Lucho Bermúdez Dirección: Lucho Bermúdez
Interprete: Bienvenido Granda y la Sonora Silver Interprete: Bienvenido Granda y la Sonora Silver
Empresa: Discos Silver Empresa: Discos Silver
Novedades: Ninguna Novedades: Ninguna
Matriz de Silver: 857-A Matriz de Silver: 857-B
32
C.C. 012047 Lado A C.C. 012047 Lado B
Título: Taganga Título: Leonor
Ritmo: Gaita Ritmo: Porro
Compositor:Lucho Bermudez Compositor: Lucho Bermudez
Arreglos: N/A Arreglos: N/A
Dirección: Lucho Bermudez Dirección: Lucho Bermudez
Interprete: Lucho Bermudez y su Orquesta Interprete: Lucho Bermudez y su Orquesta
Empresa:Discos Silver Empresa:Discos Silver
Novedades:Ninguna Novedades:Ninguna
Matriz. 1060/A Matriz. 1060/B
33
C.C. 012052 Lado A C.C. 012052 Lado B
Título: El Marañón Título: Bureche
Ritmo: Gaita Ritmo: Mapalé
Compositor: Lucho Bermúdez Compositor: Lucho Bermúdez
Arreglos: N/A Arreglos: N/A
Dirección: N/A Dirección: N/A
Interprete: Bobby Ruiz Interprete: Matilde Díaz
Empresa: Discos Silver Empresa: Discos Silver
Novedades: Ninguna Novedades: Ninguna
Matriz de Silver: 778-A Matriz de Silver: 778-B
34
C.C. 015116 Lado A C.C. 015116 Lado A
Título: El Tambo de Ana Título: El Tambo de Ana
Ritmo: Chiquicha Ritmo: Chiquicha
Compositor: Lucho Bermudez Compositor: Lucho Bermudez
Arreglos: N/A Arreglos: N/A
Dirección: NA Dirección: NA
Interprete: Lucho Bermudez y su Orquesta Interprete: Lucho Bermudez y su Orquesta
Empresa: Discos Silver Empresa: Discos Silver
Novedades: Ninguna Novedades: Ninguna
Matriz. 1200-A Matriz. 1200-A
35
C.C. 005068 Lado A C.C. 005068 Lado B
Título: Mi Sahagún Título: Hombre al Agua
Ritmo: Porro Ritmo: Fandango
Compositor: Eliseo García Compositor: Enrique Bonfante
Arreglos: N/A Arreglos: N/A
Dirección: N/A Dirección: N/A
Interprete: Lucho Bermúdez y su Orquesta Interprete: Lucho Bermúdez y su Orquesta
Empresa: Discos Fuentes Empresa: Discos Fuentes
Novedades: Ninguna Novedades: Ninguna
Títulos: Cumbias y Gaitas con los Diplomáticos Títulos: Cumbias y Gaitas con los Diplomáticos
36
Lucho Bermúdez con Discomoda “Colección Antonio Cuéllar”
37
C.C. 013741 Lado A C.C. 013741 Lado B
Títulos: Nuevos Éxitos con Lucho Bermúdez y su Títulos: Nuevos Éxitos con Lucho Bermúdez y su
Orquesta Orquesta
1. Lucy, Gaita – Lucho Bermúdez 1. Mosaico 11, Embeleso, Son Cosas Tuyas, Amorcito,
2. Cariñito del Cesar, Paseo - Miguel Benera Marbella, Cartagenerita, Carnaval de Barranquilla –
3. El Dengue, Currulao - Ricardo Jiménez Lucho Bermúdez
4. Y que te Vas, Paseo – Ruth de Agamez 2. La Gaita de Elba, Gaita - Lucho Bermúdez
5. Lola, Cumbión - José Maria Montes. 3. Amparito, Cumbia - Efraín Herrera
4. Las Cola Locas, Paseaito – Elías Paz
Arreglos: Lucho Bermúdez, Efraín Herrera (4)
Dirección: Lucho Bermúdez Arreglos: Lucho Bermúdez, Efraín Herrera (3)
Interprete: Lucho Bermúdez y su Orquesta Dirección: Lucho Bermúdez
Empresa: Discomoda Interprete: Lucho Bermúdez y su Orquesta
Novedades: Ninguna Empresa: Discomoda
Novedades: Ninguna
38
C.C. 012989 Lado A C.C. 012989 Lado A
39
C.C. 013618 Lado A C.C. 013618 Lado A
40
C.C. 006018 Lado A C.C. 006018 Lado B
Título: San Fernando Título: Mi Cumbia
Ritmo: Sonsonete Cumbia Ritmo: Cumbia
Compositor: Lucho Bermúdez Compositor: Lucho Bermúdez
Arreglos: N/A Arreglos: N/A
Dirección: N/A Dirección: N/A
Interprete: Lucho Bermúdez y su Orquesta, Matilde Interprete: Lucho Bermúdez y su Orquesta, Ma-
Díaz tilde Díaz
Empresa: Discos Lyra Empresa: Discos Lyra
Novedades: Ninguna Novedades: Ninguna
41
C.C. 000951 Lado A C.C. 000951 Lado B
Título: El Palo Título: Sabrosita
Ritmo: Paseaito Ritmo: Pata Cumbia
Compositor: Julio Erazo Compositor: Lucho Bermúdez
Arreglos: N/A Arreglos: N/A
Dirección: Ramón Ropaín Dirección: Ramón Ropaín
Interprete: Ritmo Nuevo con Ramón Ropaín Interprete: Ritmo Nuevo con Ramón Ropaín
Empresa: Discos Orbe Empresa: Discos Orbe
Novedades: Ninguna Novedades: Ninguna
C.C. 004792 Lado A C.C. 004792 Lado B
Título: El Palo Título: Sabrosita
Ritmo: Paseaito Ritmo: Pata Cumbia
Compositor: Julio Erazo Compositor: Lucho Bermúdez
Arreglos: N/A Arreglos: N/A
Dirección: N/A Dirección: N/A
Interprete: Nuevo Ritmo Con Ramón Ropaín Interprete: Nuevo Ritmo Con Ramón Ropaín
Empresa: Orbe Empresa: Orbe
Novedades: Ninguna Novedades: Ninguna
1. Cuchipe – Alejandro W.
2. Tuluá - Lucho Bermúdez 1. No Juegues Corazón - Lucho Bermúdez
3. El Amor - Lucho Bermúdez 2. La Boquilla - Lucho Bermúdez
4. Cantando Sobre el Mar - Lucho Bermúdez 3. Amor en Curazao - Lucho Bermúdez
5. Reina en Corraleja - Lucho Bermúdez 4. Mosaico 9 - Te Busco, Linda Caleñita, San Fer-
6. Sabor a Caña - Lucho Bermúdez nando, Feria de Cali - Lucho Bermúdez
Arreglos: N/A
Dirección: N/A Arreglos: N/A
Interprete: Lucho Bermúdez y su Orquesta Dirección: N/A
Empresa: Orbe Interprete: Lucho Bermúdez y su Orquesta
Novedades: Ninguna Empresa: Orbe
Novedades: Ninguna
Discos Sonolux
42
C.C. 010028 Lado A C.C. 010028 Lado B
Título: Hasta Luego Medellín Título: Gol de Colombia
Ritmo: Porro Ritmo: Paseito
Compositor: Lucho Bermúdez Compositor: Lucho Bermúdez
Arreglos: N/A Arreglos: N/A
Dirección: Lucho Bermúdez Dirección: Lucho Bermúdez
Interprete: Matilde Díaz, Bobby Ruiz y la Orquesta Interprete: Bobby Ruiz y La orquesta de Lucho
de Lucho Bermúdez Bermúdez
Empresa: Discos Sonolux Empresa: Discos Sonolux
Novedades: Ninguna Novedades: Ninguna
44
C.C. 015055 Lado B C.C. 015055 Lado A
Título: Tierra Antioqueña Título: Cumbia Del LaBemol
Ritmo: Guajira Ritmo: Cumbia
Compositor: Gabriel Martinez y Lucho Bermudez Compositor: Lucho Bermudez
Arreglos: N/A Arreglos: N/A
Dirección: Lucho Bermudez Dirección: Lucho Bermudez
Interprete: Matilde Diaz y la Orquesta de Lucho Interprete: Orquesta de Lucho Bermudez
Bermudez Empresa:Sello Vergara
Empresa: Sello Vergara Novedades: Ninguna
Novedades: Ninguna
45
C.C. 009826 Lado A C.C. 009826 Lado B
Título: Plinio Guzman Título: Carmen de Bolivar
Ritmo: Gaita Ritmo: Porro
Compositor: Lucho Bermudez Compositor: Lucho Bermudez
Arreglos: N/A Arreglos: N/A
Dirección: Lucho Bermudez Dirección: Lucho Bermudez
Interprete: Lucho Bermudez y su Orquesta Interprete: Matilde Diaz y Lucho Bermudez y su
Empresa: Codiscos. Sello Zeida Orquesta
Novedades:Ninguna Empresa: Codiscos. Sello Zeida
Novedades:Ninguna
46
C.C. 013067 Lado A C.C. 013067 Lado B
Título: Título:
Danza Negra - Cumbia Caprichito -
Tolu - Gaita Prende la Vela - Mapale
San Fernando - Sonsonete Compositor: Lucho Bermudez
Compositor: Lucho Bermudez Arreglos: N/A
Arreglos: N/A Dirección: N/A
Dirección: N/A Interprete: Ropain y su Piano
Interprete: Ropain y su Piano Empresa: Discos Bambuco
Empresa: Discos Bambuco Novedades:Ninguna
Novedades:Ninguna
47
C.C. 013918 Lado A C.C. 013918 Lado B
Título: Título:
Tolú - Gaita Colombia Tierra Querida - Cumbia
Cadetes Navales - Porro Plinio Guzmán - Gaita
Noche Buena - Porro San Fernando - Sonsonete
Los Primos Sánchez - Porro Sal Si Puedes - Porro
Prende la Vela - Mapéale Tina -
Carmen de Bolívar - Porro Fiesta de Negritos - Porro
Gaiteando - Gaita Palito de Escoba -
Danza Negra - Cumbia Taganga - Gaita
Gloria María - Porro Arroz con Coco - Porro
Borrachera - Cumbia Doble Cero - Danzón
Compositor: Lucho Bermúdez Compositor: Lucho Bermúdez
Arreglos: N/A Arreglos: N/A
Dirección: Lucho Bermúdez Dirección: Lucho Bermúdez
Interprete: Lucho Bermúdez y su Orquesta Interprete: Lucho Bermúdez y su Orquesta
Empresa: Importaciones Daro Empresa: Importaciones Daro
Novedades:Ninguna Novedades:Ninguna
48
C.C. 013260 Lado A C.C. 013438 Lado A
Título: Gaita Caliente Título: Fanny
Ritmo: Gaita Ritmo:
Compositor:Lucho Bermudez Compositor: Lucho Bermudez
Arreglos: N/A Arreglos: N/A
Dirección: Lucho Bermudez Dirección: Lucho Bermudez
Interprete: Lucho Bermudez y su Orquesta Interprete: Lucho Bermudez y su Orquesta
Empresa:Discos Croydon Empresa: Producciones J.J. Mundo
Novedades:Ninguna Novedades:Ninguna
C.C. 013482 Lado B C.C. 013531 Lado B
Título: Tus recuerdos Título: Tolu
Ritmo: Pasillo Ritmo: Gaita
Compositor: Lucho Bermudez Compositor: Lucho Bermudez
Arreglos: N/A Arreglos: N/A
Dirección: Armando Velasquez Dirección: N/A
Interprete: Nohora Villegas de Gutierrez Interprete: Sonora Tropical
Empresa:Importaciones Daro Empresa: Recopilación de Colpatria
Novedades:Ninguna Novedades: Ninguna
49
Capítulo 3. Lucho Bermúdez con “Colección Antonio Cuéllar”
Lucho Bermúdez siempre se caracterizó por ser un músico estudioso: en las visitas realizadas a su familia
se nos fue facilitado el material que este usaba para aprender: sus libros para practicar técnica en el clari-
nete y también sus libros de armonía con los que probablemente se apoyó para la construcción de su obra;
estos libros fueron escritos por los músicos: Glenn Miller y Benny Goodman; esta es una influencia impor-
tante para la comprensión estética de la música de Lucho, en la cual la improvisación y el desenvolvimiento
instrumental colectivo e individual y la armonía jugaban un papel definitivo.
En el escenario o en las grabaciones ninguna decisión se tomaba al azar, todo era pensado, escrito y revi-
sado: al revisar algunos manuscritos de sus obras suministrados por su hija Elba Patricia, pudimos observar
que la escritura de lápiz y esfero carecía de tachaduras o correcciones; por esta razón a Lucho se le reco-
noció por ser un hombre muy ordenado con su trabajo y no existe registro de alguna queja o reclamo
sobre su orquesta o su espectáculo; también se puede decir que los ensayos en la orquesta eran primor-
diales y en ellos todo tenía que ser perfecto, existen anécdotas donde Lucho tenía que parar el ensayo y
enviar a alguien a estudiar la partitura.
En su orquesta era importante que los músicos conocieran bien la disciplina de la improvisación, (hoy en
día también) y por esa razón casi todos sus temas están escritos con un “mambo” o base para improvisar.
En algunas grabaciones se destacó el mismo como intérprete del clarinete y del saxofón. Su familia cuenta
que para algunos temas el mismo escribía sus solos, pero él no era el único protagonista, sus temas tam-
bién contaban con solos de trompeta y Bombardino; este último es importante para la sonoridad de los
temas de Lucho, pues el timbre de este instrumento es icónico en la cultura musical costeña.
Gaita dedicada al mejor amigo de Lucho, el doctor Plinio Guzmán, según Laila Abu Shihab
Redactora de El Tiempo, en una entrevista realizada al doctor Guzmán este afirmó que se hizo amigo de
Lucho cuando este estaba recién llegado de la costa y él y su orquesta se encontraban enfermos.
Plinio, estudiante de tercer año de Medicina en la Universidad Nacional, se hospedaba en uno de los
cuartos de la Pensión Ceci, en la carrera octava con calle décima. Allí llegaron Lucho Bermúdez y todos
sus músicos, cuando todavía eran la Orquesta del Caribe. Un virus los cogió por sorpresa, después de
un largo viaje en barco por el río Magdalena y de haber recorrido otro pedazo por carretera. Solo en
ese momento, Lucho conoció el frío. (Abu Shihab, Laila. 2012).
Como Muchas de las Gaitas grabadas de Lucho, esta nos presenta un solo improvisado, en mi opinión personal uno
de los más virtuosos de su discografía, este solo explota muchas de las posibilidades tímbricas del clarinete; también
hace uso de técnicas extendidas con glissandos y portamentos. Al parecer Lucho realizó estos glissandos al ejercer
50
diferentes tipos de presión en la caña y los he catalogado solamente en tres tipos de presión: normal, semi - abierto
y abierto representados de la siguiente manera
Semi-
Normal Abierto
Abierto
51
3.2 Cumbia de La Bemol
Probablemente Fiesta de Negritos es el poro para clarinete solo más popular de la tradición colombiana,
pero pese a ser prácticamente desconocida, la Cumbia de La Bemol no se queda atrás en calidad y pro-
puestas interpretativas. Al igual que Plinio Guzmán hace uso de glissandos; algo interesante de esta pieza
es que Lucho realiza algunos cambios de nota sin cambiar la posición de los dedos, solo con ejercer más o
menos presión en la caña. Se puede decir que es una pieza para clarinete solo y big band.
52
3.3 Año Nuevo
De nuevo Lucho es el protagonista de la pieza aunque la parte de clarinete no es virtuosa ni usa todo el
potencial de técnicas extendidas, Lucho hace de esta pieza una de las más representativas de su repertorio
por su sabor a la hora de interpretar.
53
3.4 Fiesta de Negritos
Para este trabajo solo se ha transcrito la introducción y el primer solo de clarinete. Cabe resaltar que esta
es una de las piezas más icónicas del repertorio de Lucho y es interpretada en diversos lugares y ocasiones;
esta pieza y la Pollera Colora’ de Wilson Choperena son las más interpretadas en el todos los concursos
de bandas sinfónicas del país, y a pesar de tener la posibilidad de arreglarla o modificarla, todas las versio-
nes se aferran siempre a la original.
54
3.5 Taganga
En esta pieza Lucho destaca el registro agudo del clarinete y su gran facilidad para la digitación en este.
También predomina el uso de figuras sincopadas y apoyaturas, caso contrario a otros solos donde predo-
minan el uso de portamentos y glissandos.
Gaita en la cual Lucho actúa como improvisador; son predominantes los mordentes, los glissandos, los
portamentos y su digitación ligera en el registro agudo. Estos son sin duda, sus recursos más usados y los
que imponen su sello como intérprete.
55
3.7 Roberto Méndez
Nuevamente Lucho reafirma su tendencia a los mordentes, glissandos, portamentos y registro agudo, se
puede decir que son sonoridades usadas en las flautas de millo y las gaitas costeñas, sonoridades traídas
al clarinete de una manera impecable.
3.8 La Rosa
El Bombardino como instrumento propio de las bandas pelayeras, es importante en la música de Lucho,
pues su sonido evoca las tertulias costeñas, tradición que nunca fue ajena al trabajo compositivo de Lucho.
56
3.9 Mona Linda
Este solo de bombardino se puede catalogar como uno de los más largos de su discografía, además es sin
duda un solo muy propio de banda pelayera. Aquí el instrumentista desarrolla su idea a lo largo del solo
demostrando no solamente su habilidad en digitación, también su capacidad para frasear y mover el pulso
a su antojo.
Existen algunos registros de solos de trompeta al interior de la discografía de Lucho, que no son tan fre-
cuentes como los del bombardino o el saxofón, pero en los registros en que existen, el trompetista de-
muestra una gran calidad interpretativa.
57
3.11 Aguardiente
La sonoridad de este tema es muy parecida a la que se encuentra en el trabajo de Dámaso Pérez Prado;
por lo tanto era infaltable un solo de trompeta que realzara esta sonoridad.
Nuevamente un solo de bombardino, podemos notar que es predominante el uso de este instrumento
en la música de Lucho.
58
3.13 Roberto Méndez
En este tema predominan dos solos el de clarinete y el de bombardino; es como si el cuerpo de la canción
fueran estas improvisaciones alternadas.
3.14 EL Marañón
Se desconoce si Lucho es el saxofonista de esta pieza, pues este solo muestra recursos que el mismo usa
en el clarinete, como los portamentos y los glissandos descendentes.
59
3.16 La Mija
Dueto de clarinete y bombardino, sin duda una alusión a banda pelayera en donde estos dos instrumen-
tos se enfrentan en medio de la pieza, haciendo gala de sus mejores improvisaciones.
60
3.17 Los Primos Sánchez
Solo de clarinete donde Lucho vuelve a mostrar su calidad interpretativa, su amplia capacidad para impro-
visar y su buen manejo de recursos, pues esta improvisación está construida con un mínimo de recursos
melódicos. Lucho los desarrolla de muchas maneras, con una amplia fluidez y naturalidad que lo destacan
como un gran improvisador.
61
4. Conclusiones
En el año 2012 en Colombia se celebró el año Lucho Bermúdez, se realizaron homenajes y se interpretó su
música en todo el territorio nacional, acciones muy loables por parte de los organizadores de esa iniciativa;
pero toda la energía y recursos invertidos en ese proyecto no alcanzaron a cubrir aspectos Importantes
como la catalogación de su obra. Es cierto que existe un registro de las obras de Lucho ante Sayco y Acim-
pro, pero como expuse al comienzo de este trabajo el número exacto de obras que compuso el maestro,
aún hoy es una cifra mítica. Sus biógrafos, su familia y Sayco tienen cada uno por su parte, una cifra esti-
mada que es diferente; adicionalmente como pudimos comprobar con las visitas a su familia, existe mucha
música que aún permanece inédita.
En el aspecto discográfico, no existe tampoco un catálogo que abarque toda la obra de Lucho. Por medio
de coleccionistas como don Antonio Cuéllar, hemos podido conocer parcialmente el trabajo discográfico
de Lucho.
La preservación y catalogación de nuestra música es una obligación que se ha pospuesto por muchos años
en este país. Este proyecto que se articula con el trabajo realizado por Gloria Millán es muy reciente, y
nuestra historia musical muy antigua y extensa. A través de los proyectos de catalogación y preservación
realizados en la Facultad de Artes de la Universidad Distrital, puedo afirmar que ya existe una base de
datos importante para la investigación histórica y musical; teniendo en cuenta que no se ha completado
la catalogación de todo el material existente, el trabajo realizado hasta la fecha, ha permitido a investiga-
dores de diversos lugares, encontrar respuestas a sus inquietudes y completar sus trabajos con piezas que
se creían perdidas en la historia. Este proyecto contribuyó con la digitalización total de la música de Lucho
Bermúdez existente en la colección Antonio Cuellar. Pero esto es solo un grano de arena en medio de la
cantidad de compositores disponibles en los anaqueles de una fonoteca; con esto quiero dejo la inquietud
para futuras generaciones de estudiantes que quieran contribuir a la catalogación de nuestra música, a
entender la importancia de la preservación de nuestra memoria musical y el valor académico, simbólico y
cultural que esta representa.
A medida que este trabajo se fue desarrollando encontré que uno de los discos más populares que Lucho
grabó con Discos Silver fue el disco de 78 rpm cuyo lado A correspondía a Tolú y el lado B a su porro Fiesta
de Negritos. Este disco fue impreso en diferentes etapas de la empresa, lo que hace pensar que fue una
grabación bastante exitosa. Esta conclusión salió a raíz de los distintos colores y diseños de impresión que
tenían los sellos de los discos.
Tolú y Fiesta de Negritos, de Discos Silver se encuentran cuatro veces en la colección, todas las copias con
sellos de diferente diseño; después de observar con detenimiento estos discos, encontré que en todas
existe un mismo número de serie, este corresponde al disco matriz de donde se realizaron las copias de
los temas; observando esto, note que la aparición de ese número era constante en todos los discos de
Lucho Bermúdez impresos por la empresa Silver.
62
Imagen 13. 2015. Piñeros, Julio cesar – López, Camilo. Fiesta de Negritos de Discos Silver.
Archivo Sonoro Antonio Cuellar. Centro de Documentación Gabriel Esquinas Universidad Distrital – ASAB. Foto Digital
Este trabajo deja un precedente para una futura reconstrucción de un catálogo de la empresa Silver, en
base a los números de serie existentes en los sellos de los discos de 78 rpm. Este proyecto de catálogo
permitirá agilizar el trabajo de búsqueda para investigadores que deseen indagar sobre esta empresa; no
importa el lugar o la ciudad en donde estén almacenados los discos se podrán unificar los criterios de
búsqueda.
63
Lucho Bermúdez, consiguió a lo largo de su carrera cumplir con muchas metas como músico: fue un direc-
tor de orquesta de baile de los más reconocidos, como compositor logró llevar su música a diferentes
partes del mundo y como interprete fue reconocido y admirado por muchas personas. Además de esto
Lucho fue apreciado no solamente por músicos de su generación; aún hoy día también es reconocido por
estos aspectos. No es de extrañar que Lucho haya conseguido tal impacto en nuestra música, pues dedicó
cada momento de su vida a ella; su obra se ha vuelto parte de nuestra tradición, y algunas de sus piezas
son verdaderos himnos que evocan sentimientos de patria. Gracias a Lucho, la música costeña entró a
nuestros hogares, nuestras fiestas y nuestra cotidianidad, esto es sencillamente una demostración de que
a pesar de los obstáculos, un trabajo de calidad siempre obtiene el reconocimiento que merece, pues
algunos en su momento tacharon su música como inmoral y de mal gusto, pero a través del perfecciona-
miento estético de su propuesta fue bienvenido y eso sólo se logra con perseverancia y estudio.
El acercarme a Lucho Bermúdez por medio de su obra, me ha permitido conocer aspectos de la música
costeña que eran desconocidos para mí. Como clarinetista siempre obvié la improvisación en la música
costeña, pero ahora comprendo que la estética de una va de la mano de la otra. Como músico, el acerca-
miento a la documentación musical ha complementado mi formación en la universidad y me ha llenado
de experiencias enriquecedoras en el aspecto instrumental.
64
BIBLIOGRAFÍA
Conversaciones con Elba Patricia Bermúdez Gallo. 2014, 2015. Visita realizada en casa de la familia
del compositor y visita realizada por la familia del compositor a la facultad de artes ASAB.
Revistas y Periódicos
Abu Shinab, Laila. 2012. “Un homenaje a los 100 años del natalicio del maestro Lucho Bermú-
dez”. El Tiempo.
Cortés Polanía, Jaime. (2004). La música nacional popular colombiana. En la colección Mundo al
día (1924-1938). Bogotá: Universidad Nacional de Colombia.
Millán, Gloria. 2010. “Aportes a la documentación musical del coloquio: El sentido de la docu-
mentación en las artes”, en Revista A contratiempo No.19. Bogotá D.C. Edición electrónica, con-
sultado el 1 de julio de 2014, disponible en la página: http://acontratiempo.bibliotecanacio-
nal.gov.co/ediciones/revista-19/artculos/aportes-a-la-documentacin-musical-del-coloquio-el-
sentido-de-la-documentacin-en-las-artes-septiembre.html.
Millán Grajales, Gloria. (2010). “Aportes a la documentación musical del coloquio: El sentido de
la documentación en las artes”, en Revista A Contratiempo. Bogotá: Ministerio de Cultura.
Millán Grajales, Gloria. (2010). ““Abriendo puertas al conocimiento de la discografía popular lati-
noamericana y colombiana del siglo XX, a partir de una intervención en catalogación y preserva-
ción de la colección sonora”, en Revista A Contratiempo. Bogotá: Ministerio de Cultura.
Miñana Blasco, Carlos. (2000). “Entre el Folklore y la Etnomusicología. 60 años de estudios sobre
la música popular tradicional en Colombia”. Bogotá: A Contratiempo. P…
Revista A contratiempo No. 15. Abriendo puertas al conocimiento de la discografía popular lati-
noamericana y colombiana del siglo XX, a partir de una intervención en catalogación y preserva-
ción de la colección sonora. Julio de 2010. http://acontratiempo.bibliotecanacional.gov.co/edi-
ciones/revista-15/artculos/abriendo-puertas-al-conocimiento-de-la-discografa-popular-latinoa-
mericana-y-colombina-del-siglo-xx-a.html
José Ramírez Johns – 100 empresarios 100 historias. 2010. Cámara de comercio de Medellín. To-
mado del canal de YouTube 100 empresarios 100 historias de vida.
https://youtu.be/Zhd9A8bRjmI
Lucho, El Documental. 2012. Señal Colombia. Tomado del canal de YouTube senalcolombia.
https://youtu.be/uEWGnFjnjXs
65
Ojaba, Ebiru. 2013. “De Colombia Para el Mundo”. Tomado del canal de YouTube CumbiaPoder-
Porro. https://youtu.be/OlBHZ3uNROY
Libros
Arias Calle, Juan David. 2011. La Industria Musical en Medellín 1940-1960: Cambio Cultural, Cir-
culación de Repertorios y Experiencias de Escucha. Medellín. Universidad Nacional de Colombia
Sede Medellín Facultad de Ciencias Humanas y Económicas Departamento de Historia.
Millán Grajales, Gloria. 2014. Recodar es Vivir, Antonio Cuellar: Coleccionista de “Música Anti-
gua”. Bogotá. Universidad Nacional de Colombia Facultad de Ciencias Humanas.
Portaccio Fontalvo, José. 1997. Carmen Tierra Mía. Bogotá. Tercer Mundo.
Portaccio Fontalvo, José. 2000. Matilde Díaz, La Única. Bogotá. Tercer Mundo
Wade, Peter. 2002. Música, Raza y Nación. Bogotá. Vicepresidencia de la República de Colombia,
Departamento nacional de planeación, Programa Plan Caribe
66
Tabla de Imágenes
Imagen 2. Herrera, Isabel 2015 Flauta y Flautín de Lucho Colección de Elba Patri-
Pág. 12 Bermúdez cia Bermúdez G.
Imagen 3. Streblow, Francisca 2014 Hoja de vida de Lucho Ber- Archivo de Hojas de
Pág. 14 múdez Vida. Centro de Docu-
mentación Musical. Bi-
blioteca Nacional.
Imagen 4. López, Camilo 2015 Carmen de Bolívar Centro de Documenta-
Pág. 15 ción Gabriel Esquinas
Universidad Distrital –
ASAB
Imagen 5. Piñeros, Julio Cesar 2015 Caracolí y Ciudad Porteña Centro de Documenta-
Pág. 16 ción Gabriel Esquinas
Universidad Distrital –
ASAB
Imagen 6. Streblow, Francisca 2014 Hoja de vida de Lucho Ber- Archivo de Hojas de
Pág. 17 múdez 2. Vida. Centro de Docu-
mentación Musical. Bi-
blioteca Nacional.
Imagen 7. Piñeros, Julio Cesar 2015 Linda Caleñita Centro de Documenta-
Pág. 18 ción Gabriel Esquinas
Universidad Distrital –
ASAB
Imagen 8. Piñeros, Julio cesar 2015 Discos de Lucho Bermú- Centro de Documenta-
Pág. 19 – López, Camilo dez grabados con Silver ción Gabriel Esquinas
Universidad Distrital –
ASAB
Imagen 9. López, Camilo 2015 Gloria María Centro de Documenta-
Pág. 19 ción Gabriel Esquinas
Universidad Distrital –
ASAB
Imagen 10. Piñeros, Julio Cesar 2015 Hasta Luego Medellín y Centro de Documenta-
Pág. 20 Gol de Colombia ción Gabriel Esquinas
Universidad Distrital –
ASAB
Imagen 11. Herrera, Isabel 2015 Acuarela Colombiana Colección de Elba Patri-
Pág. 21 cia Bermúdez G.
Imagen 12. Millán, Gloria – Ló- 2015 Pájaro Loco y Pepino en Centro de Documenta-
Pág. 22 pez Camilo Patacumbia ción Gabriel Esquinas
Universidad Distrital –
ASAB
Imagen 13. Piñeros, Julio cesar 2015 Fiesta de Negritos de Dis- Centro de Documenta-
Pág. 64 – López, Camilo cos Silver ción Gabriel Esquinas
Universidad Distrital –
ASAB
67
Tabla de Anexos
68