ESCULTURA CONTEMPORÁNEA

Escultura contemporánea es un concepto de la historiografía del arte utilizado de forma

equívoca por la bibliografía, como ocurre con el concepto de arte contemporáneo. Puede
referirse a la totalidad de la edad contemporánea o restringirse al siglo XX o incluso al
periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial (1945). También se utiliza a veces de
forma opuesta y a veces de forma intercambiable con el de escultura moderna, que
también tiene problemas definitorios similares.

Henry Moore

Henry Spencer Moore (Castleford, 30 de julio de 1898 – Much Hadham, 31 de agosto de

1986) fue un escultor inglés conocido por sus esculturas abstractas de bronce y mármol
que pueden ser contempladas en numerosos lugares del mundo como obras de arte
público.

Aunque durante sus inicios Moore siguió el estilo romántico de la época victoriana,
posteriormente desarrolló un estilo propio, influido por varios artistas renacentistas y
góticos tales como Miguel Ángel, Giotto y Giovanni Pisano, así como por la cultura
tolteca-maya. Las primeras obras de Moore fueron realizadas usando la técnica de tallado
directo, pero, a finales de los años 1940, Moore comenzó a producir esculturas moldeando
la figura en arcilla o yeso antes de terminar el trabajo en bronce usando la técnica de
moldeo a la cera perdida o la de moldeo en arena.
Sus obras generalmente representan abstracciones de la figura humana, como una madre
con su hijo o figuras reclinadas. La mayoría de sus esculturas representan el cuerpo
femenino a excepción de las realizadas durante los años 1950, cuando esculpió grupos
familiares. Sus esculturas generalmente tienen espacios vacíos y formas onduladas,
inspiradas, según algunos críticos, por los paisajes de Yorkshire, su lugar de origen.

Moore fue una de las figuras artísticas más conocidas de su época, siendo considerado "la
voz oficial de la escultura británica y la cara aceptable de la Modernidad". La habilidad
que adquirió en su madurez para cumplir encargos de obras de gran tamaño, tales como
el West Wind en el edificio del Metro de Londres, lo hizo excepcionalmente rico. Sin
embargo, vivió modestamente y la mayor parte de su dinero fue usado para crear y
mantener la Henry Moore Foundation, una fundación dedicada a promover la educación
y fomento de las artes.

Moore murió el 31 de agosto de 1986 en su hogar en Hertfordshire a los 88 años y fue

enterrado en la Catedral de San Pablo de Londres. Sus obras y su estilo influyeron a
numerosos artistas británicos e internacionales tales como sir Anthony Caro, Phillip King,
Eduardo Paolozzi y Kenneth Armitage. Asimismo, Moore también dejó su marca en
varias organizaciones artísticas del Reino Unido, siendo miembro de las juntas directivas
de la National Gallery de Londres y de la Tate.

Alberto Giacometti
Giacometti nació en Borgonovo, Val Bregaglia, en Suiza, cerca de la frontera italiana,
donde creció en un ambiente de artistas. Su padre, Giovanni Giacometti, había sido pintor
impresionista, mientras que su padrino, Cuno Amiet, fue fauvista.

Tras terminar la enseñanza secundaria, se trasladó a Ginebra para cursar estudios de

pintura, dibujo y escultura en la Escuela de Bellas Artes y a París, en 1922, para estudiar
en la Académie de la Grande Chaumière en Montparnasse bajo la tutela de un asociado
de Rodin, el escultor Antoine Bourdelle. Fue allí donde Giacometti experimentó con el
cubismo. Sin embargo, le atrajo más el movimiento surrealista y hacia 1927, después de
que su hermano Diego se convirtiera en su ayudante, Alberto había empezado a mostrar
sus primeras esculturas surrealistas en el Salón de las Tullerías. Poco tiempo después, ya
era considerado uno de los escultores surrealistas más importantes de la época.

Viviendo en una zona tan creativa como Montparnasse, empezó a asociarse con artistas
como Joan Miró, Max Ernst y Pablo Picasso, además de escritores como Samuel Beckett,
Jean-Paul Sartre, Paul Éluard y André Breton, para el que escribió y dibujó en su
publicación Le surréalisme au Service de la Révolution. Entre 1935 y 1940, Giacometti
concentró su escultura en la cabeza humana, centrándose principalmente en la mirada.
Esto fue seguido por una nueva y exclusiva fase artística en la que sus estatuas
comenzaron a estirarse, alargando sus extremidades. En esta época realizó una visita a
España, a pesar de encontrarse en plena Guerra Civil.

Durante la Segunda Guerra Mundial vivió en Ginebra, donde conoció a Annette Arm. En
1946 ambos regresaron a París, donde contrajeron matrimonio en 1949. El matrimonio
pareció tener un buen efecto en él ya que le siguió el periodo probablemente más
productivo de su carrera. Fue su mujer la que le brindó la oportunidad de estar
constantemente en contacto con otro cuerpo humano. Otros modelos habían encontrado
que el posar para él no era un trabajo fácil, pero Annette le ayudó enormemente,
soportando pacientemente sesiones que durarían horas hasta que Giacometti lograse lo
que buscaba.

Poco más tarde se organizó una exposición de su trabajo en la galería Maeght de París y
en la galería Pierre Matisse de Nueva York, para cuyo catálogo su amigo Jean-Paul Sartre
escribió la introducción. Perfeccionista, Giacometti estaba obsesionado con crear sus
esculturas exactamente como las veía a través de su exclusivo punto de vista de la
realidad.
En 1954 recibió el encargo de diseñar un medallón con la imagen de Henri Matisse, por
lo que creó numerosos dibujos durante los últimos meses de vida del pintor. En 1962
recibió el gran premio de escultura en la Bienal de Venecia, lo que le llevó a convertirse
en una celebridad internacional.

El 3 de febrero del año 2010, su escultura El hombre que camina I ('L'Homme qui marche
I') fue subastada en Londres por 65 millones de libras (74,2 millones de euros, 104,3
millones de dólares), superando así el récord mundial de una obra de arte vendida en una
subasta ese momento, según la casa que se ocupó de la puja: Sotheby's.