Seleccionar y escribir una breve biografía de cinco representantes del arte

pictórico y escultórico en el siglo XX.

Eduardo Chillida

Escultor español, considerado uno de

los artistas más importantes del siglo
XX. Nacido en el seno de una familia
tradicional con fuertes creencias
católicas, es el tercer hijo de Pedro
Chillida, militar ascendido a teniente
coronel, y Carmen Huantegui, ama de
casa. a quien le encantaba cantar y
compaginaba las tareas del hogar con
el ejercicio. Concierto coral en el Orfeón Donostiarra. Eduardo Chillida
completó su educación primaria y secundaria en el Colegio de los Maristas de
su ciudad natal y se mudó a Madrid en 1943 para seguir la carrera de
arquitectura. Aunque nunca se graduó de estos estudios (los abandonó en
1947 para dedicarse a la pintura y la escultura), algunos de los principios que
aprendió allí, como la relación entre masa y espacio-tiempo, resultaron muy
importantes en el pensamiento conceptual. sus esculturas posteriores. También
durante estos años, Chillida saltó a la fama como portero de fútbol, llegando
incluso a ser jugador del primer equipo de la Real Sociedad.

Henry Moore

Henry Spencer
Moore fue un
escultor abstracto
inglés que creó
excepcionales
esculturas de
bronce y mármol
que hoy en día se
pueden ver en todo
el mundo. Como tal, es una de las figuras más importantes de la escultura
contemporánea y una de las figuras más famosas del arte público. Moore nació
en una familia minera en Castleford, West Yorkshire. Heinrich era el séptimo de
una familia de ocho, ya la edad de once años su vocación quedó clara cuando
oyó hablar de Miguel Ángel. Inicialmente, Moore siguió el típico estilo romántico
victoriano, pero luego desarrolló su propio estilo, que se asemeja a las
abstracciones de la figura humana que consta de vacíos y figuras onduladas.
Algunos dicen que se inspiran en el paisaje de Yorkshire, su lugar de origen.
Antes de crear cada escultura, Henry Moore realizó varios bocetos y dibujos.
Son muy importantes en su proceso creativo y son obras de arte en sí mismas.
Incluso cuando empezó a sufrir de artritis, siguió dibujando.

Después de la Segunda Guerra Mundial, las esculturas de Moore se hicieron

cada vez más grandes, lo que puede describirse como arquitectura escultórica.
Fue influenciado principalmente por las estatuas toltecas y mayas (que vio en
el Louvre y lo llevaron a la abstracción), muchos artistas renacentistas y
góticos, artistas primitivos como Giotto y, por supuesto, Miguel Ángel, su gran
ídolo.

David Smith

Asistió a la Art Students

League en Nueva York y
trabajó en una planta de
ensamblaje de piezas de
metal, adquiriendo una
valiosa experiencia en
metalurgia.
Admirador de Miró, Picasso,
Gargallo y especialmente
influenciado por Julio
González, también estuvo asociado a España por los ideales universales de la
guerra civil. Durante la guerra, identificado como izquierdista, recaudó dinero
para el gobierno republicano.
En 1933 realizó su primera escultura en metal a partir de piezas de maquinaria
agrícola y otros objetos metálicos. En 1940 expone Medalla a la desgracia, 15
relieves con fuertes elementos de crítica social. Durante la Gran Guerra Patria,
trabajó en una fábrica de locomotoras. En la década de 1940, creó The Royal
Bird (1948, Walker Art Center, Minneapolis, MN). Luego su obra se volvió más
geométrica: "Star Cage" (1950, Universidad de Minnesota, Minneapolis). Entre
sus trabajos recientes se encuentran las series "Tank Totem", "Guardian" y
"Kubi".
David Smith murió en Bennington, Vermont el 24 de mayo de 1965 en un
accidente de tráfico.
Alexander Calder
Alexander Calder fue
un ingeniero y escultor
estadounidense que se
mudó a la bulliciosa
París en la década de
1920 y comenzó a crear
figuras de animales con
alambre y madera. Los
simplificó gradualmente
hasta que alcanzó el
nivel de abstracción y
descubrió que se volvían dinámicos si realmente se movían. Así nacieron sus
innovadores teléfonos móviles, es decir, los chupins (juguetes móviles
suspendidos), que acabaron convirtiéndose en el núcleo de la escultura
cinética.
Calder comenzó con esculturas relativamente pequeñas, que fueron creciendo
con los años hasta llegar a las esculturas monumentales que adornan las calles
y plazas de las ciudades más grandes del mundo. Sus teléfonos celulares
(llamados así por Marcel Duchamp) son diseños intrincados con formas
orgánicas abstractas, a menudo suspendidos en el aire, balanceándose suave
y armoniosamente. Una rotación casi imperceptible hace que partes de estas
esculturas cambien de forma, creando innumerables esculturas de una sola
pieza. También se interesó por la sombra creada por su teléfono móvil, que
puede ser tan cambiante como la propia obra, por lo que se interesó por la
iluminación del espacio expositivo. Además, un elemento nuevo e interesante
es el sonido, que tuvo en cuenta en su obra, porque estas estructuras chocan
entre sí. La principal influencia en su obra, además de Arp, es Mondrian, artista
que lo marcó mucho por su serena sencillez y su color puro. Casi como un
homenaje, Calder apenas utiliza el color en su obra. El blanco y negro es su
color favorito, añadiendo a veces tres imágenes principales y algunas
secundarias.
Jacques Lipchitz
El escultor cubista, de familia judía, nació el 22 de
agosto de 1891 en Lituania. A los dieciocho años se
trasladó a París, donde estudió en la École des Beaux-
Arts y en la Académie Julian. En 1913 conoció a
Picasso, Braque y Gris, con quienes entabló amistad,
así como a Modigliani y Matisse. En 1912 comenzó a
exponer en el Salon des Beaux-Arts y el Salon de Otogno. En 1913 introdujo la
estilización geométrica y para 1916 ya estaba creando muchas obras,
esculturas cubistas en piedra o bronce y estructuras de madera. La cabeza
(1915), una estructura de líneas y bloques entrelazados, fue una de sus
primeras esculturas cubistas importantes.