Qué es Diseño gráfico:

El diseño gráfico o comunicación visual consiste en la proyección y producción de objetivos visuales con el propósito de
transmitir un mensaje de interés público de manera eficaz.
Los objetos visuales que produce el diseño gráfico son muy variados. Entre ellos podemos mencionar carteles, volantes
informativos, imagen de marca (logos y logotipos), tipografía, imagen publicitaria, animación, material POP, papelería,
páginas web, revistas, periódicos y libros (diagramación y diseño de portadas) y muchos más.

l diseño gráfico se vale del uso de signos gráficos, organizados a partir de criterios estéticos y funcionales que consolidan la
expresión de un concepto o mensaje. De este modo, el diseño se orienta a solucionar una necesidad en materia de
comunicación.

Luz del Carmen Vilchis sostiene en su libro Metodología del diseño: fundamentos teóricos, que el diseño, en general,
“estudia el comportamiento de las formas, sus combinaciones, su coherencia asociativa, sus posibilidades funcionales y sus
valores estéticos captados en su integridad”.

Dentro del diseño, y en consecuencia, en el diseño gráfico, intervienen constantes metodológicas. Estas son: el
problema/proyecto/solución, la necesidad, el usuario, la creatividad y, por último, la forma-función.

De modo específico, el diseño gráfico debe tomar el cuenta la capacidad comunicativa de los signos visuales, tales como la
tipografía, el color, el tono, el punto, la línea, la dirección, el contorno, la textura, la escala, las dimensiones y el movimiento.
Se trata, por tanto, de un asunto de composición.

La eficacia de estos signos se relaciona con el contexto social. El diseñador gráfico debe comprender las convenciones y
códigos de la comunicación social, la psicología, el color y la retórica de la imagen dentro de un determinado contexto.

ANALISIS INICIAR

Hablar con el cliente debe ser el punto de partida de cualquier proyecto de diseño
gráfico porque lo primero que hay que saber es qué busca la compañía que
solicita nuestros servicios. Conocer su visión, misión y valores nos puede ayudar a
tener una perspectiva más amplia de la misma, no solo de lo que vende u ofrece
sino también de cómo lo quiere hacer.

Reunirse con el cliente es fundamental para recoger aquella información que él

considere oportuna y solicitar aquella que necesitamos. Si el cliente ya tiene algo
en mente, es importante anotarlo también. Solo haciéndolo de esta manera él
obtendrá un trabajo satisfactorio.

Durante esta etapa además es importante fijar los plazos que se van a seguir en el
resto de etapas del proceso. Por ejemplo, tendremos que concretar otra reunión
con el cliente para enseñarle los bocetos

CONTEXTUALIZACION
El trabajo ya no es con el cliente, sino que corre a cuenta de los diseñadores. Hay
que hacer un brainstorming para ver qué ideas novedosas podemos sumar a las
que ya hemos recogido durante la reunión previa e ir sumándolas e integrándolas
entre sí. Cuanto más amplio sea el mapa sobre el cual vamos a trabajar, menos
nos costará diseñar algo interesante

Diseño
 Esta es la etapa clave del proceso y en donde muchos profesionales cometen
algunos de los errores más comunes en diseño gráfico. El diseño gráfico
publicitario es el momento en el cual el trabajo va a empezar a ser visible.
Consiste en, siguiendo todo el estudio previo, crear bocetos y borradores sobre los
que apoyarse

Publicación
En esta etapa el proceso creativo ya está finalizado y solo queda sacarlo a la luz.
Es recomendable programar en qué momento vamos a lanzarlo para hacerlo de
forma instantánea en todos los soportes. Sin embargo, habrá que decidir antes si
queremos lanzarlo en una fase beta, es decir, de prueba. Aquí será el cliente el
que decida.

Tipos de diseño gráfico

ntro del diseño gráfico, existen muchas especialidades. Nombraremos a continuación algunas de las más conocidas.

 Diseño editorial: es el área del diseño que se especializa en la diagramación de publicaciones impresas, tales
como libros y publicaciones periódicas (prensa y revistas).
 Ilustración: la ilustración se ocupa de realzar o complementar un texto por medio del diseño de una composición
gráfica alusiva. La ilustración puede ser en sí misma el contenido de un libro. Por ejemplo, las novelas gráficas.
 Diseño corporativo: es el que se ocupa del desarrollo de la imagen corporativa de las empresas o instituciones.
Abarca logos, logotipos, papelería, etc.
 Diseño publicitario: se trata del diseño aplicado a la promoción de una determinada marca o producto.
 Diseño web o UI: se ocupa de la proyección de la interfaz del usuario (UI) en páginas web y apps, articulando
tres elementos: la promoción de la marca, el aspecto visual y el contenido.
 Diseño de UX: es la rama del diseño que se encarga de proyectar la "experiencia del usuario" (User Experience
Design o UX), tomando en cuenta la interacción entre el sistema, el usuario y el contexto. El diseño de UX se aproxima al
ámbito de diseño industrial.
 Diseño 3D/animación: se encarga del diseño de objetos visuales en tres dimensiones y/o en movimiento.
 Diseño de empaques: es el que proyecta la imagen y funcionalidad del empaque de productos de toda
naturaleza. Por ejemplo: CD's, empaques de alimentos, bolsas, etc.

Quienes no tienen conocimientos del área del diseño gráfico piensan que solo se trata de crear formas y poner colores que
se vean lindos. Pero la realidad es otra, el arte del diseño gráfico implica comunicar mensajes visuales. Por lo tanto, el
diseño gráfico no crea, sino interpreta un mensaje a la sociedad. Veamos entonces, cuales son las características del
diseño gráfico que permiten que el mensaje llegue con efectividad al público.
Principales características del diseño gráfico
Para desglosar las características del diseño gráfico hay que tener siempre en mente el objetivo principal de este arte: la
comunicación de un mensaje. Gracias a la ayuda de instrumentos como elementos gráficos, geométricos y tipografía, se
puede llevar a cabo un diseño gráfico eficiente. Entonces,  nos encontramos que las características del diseño gráfico son
principalmente:

Tipografía

La utilización de la tipografía es un punto clave pero a la vez básico en la creación de un diseño. Gracias a la variedad de
fuentes a elegir, se puede realizar un diseño elegante e impresionante a la vez.

Una de las formas más comunes y efectivas dentro del diseño gráfico son las tipografías vintage que evocan la época
retro, así como que den la impresión de estar escritas a mano. Sin embargo, la letra por excelencia sigue siendo Arial
Heveltica, que no solo es fácil de leer, sino que tiene una estética que a todos les gusta.

Imágenes

Las imágenes no solo forman parte de las características del diseño gráfico, sino que se han vuelto parte imprescindible de
él. Ahora bien, al combinarlas con un estilo vintage puede ofrecer un sentimiento más confortable a quien lo utilice.

Con la aparición de las redes sociales, el uso de imágenes se convertido en el principal elementos de los diseños actuales.
Además, redes sociales como instagram, contienen herramientas de diseño que motivan a cada usuario a convertirse en
todo un diseñador.

Combinación de colores

Los diseñadores se preocupan mucho por el uso de los colores a la hora de realizar sus diseños. Y es que estos transmiten
ideas y sentimientos diferentes. Por lo tanto, el uso de colores plano, más que los degradados se ha vuelto la cereza del
pastel en el año 2017. Lo que hace deducir que en este 2018, los colores planos se volverán el protagonista de los diseños.

Si bien, el diseño minimalista sigue predominando en todos los diseño, sobre todo en los diseños web, el uso de colores
pasteles puede ser una gran opción para quienes decidan incursionar en el mundo del diseño gráfico.

Flat design

El uso de gráficos geométricos se ha vuelto una tendencia irreversible en el ámbito del diseño gráfico. Por cuanto, se
vuelve cada vez más importante conocer un poco sobre las características del diseño gráfico, en especial el Flat Design.

Grandes compañías como Google y Microsoft han rediseñado completamente su imagen con el fin de unirse a la flat-moda.
De tal manera que, sus iconos se han vuelto sencillos y llenos de colores planos. Aunque no lo creas, ha surtido un gran
efecto positivo en quienes visitan regularmente estos sitios.

Textura de fondo

El uso de las texturas es algo con lo que todo diseñador gráfico tiene cuidado. Si bien se pueden usar, esto no debería ser
con regularidad o que llamen la atención, que tienda a opacar el contenido. Pueden ser un medio idóneo para ofrecer un
enfoque diferente a los diseños, si este estas se utilizan con moderación.