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Monografía

Giovanna Denise Romero Cazares

Diseño Gráfico

Universidad Americana Del Noreste(UANE)

Comunicación Oral y Escrita

Juan Carlos Montoya Garduño

H.Matamoros , Tamaulipas

Martes 15 Noviembre 2023

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Índice

Portada……………………………………………………………………………………….1

Índice………………………………………………………………………………………….2

Introducción…………………………………………………………………………………..3

Desarollo……………………………………………………………………………………...3

¿Cuáles son las principales ramas del Diseño Gráfico?...........................................4,5,6

Elementos del diseño gráfico………………………………………………………….6,7,8,9

Conclusión………………………………………………………………………………….10
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Introducción
¿Qué es el diseño gráfico?
El diseño gráfico es el estudio de la combinación de texto e imágenes para transmitir

mensajes visuales. Se utiliza principalmente en marketing y comunicaciones

corporativas. Estos incluyen diseño de sitios web, empaques de productos y diseño

de carteles publicitarios.

De hecho, un estudio reciente de HubSpot encontró que el 49% de los especialistas

en marketing consideran los aspectos visuales. Es esencial para la estrategia de

marketing de cualquier empresa.

Los consumidores también han demostrado que cuando los usuarios reciben

información a través de contenido visual, retienen aproximadamente el 65% de esa

información tres días después. Por el contrario, si su contenido no es visual, los

consumidores recordarán menos del 10% del mismo. Pero haciendo un buen uso del

diseño gráfico y utilizando elementos visuales llamativos, también puedes evocar

emociones y diferentes comportamientos en tus destinatarios. Por ejemplo, si un

diseñador conoce la psicología del color, puede ponerla en práctica para provocar

una reacción en el espectador. Ésta es la razón principal por la que el diseño gráfico

es tan importante en el mundo empresarial. En definitiva, las marcas quieren ser

reconocidas por el público y su objetivo es vender.A continuación te daremos a

conocer las principales ramas y elementos que conforman esta especialidad diseño

gráfico, y que son esenciales para poder llevar a cabo cualquier trabajo como un

diseñador profesional.

Desarrollo
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El diseño gráfico está en todas partes, aunque no siempre nos demos cuenta de su

existencia. Pueden ser algunas de las revistas que leemos, algunos de los sitios web

que visitamos o incluso algunos de los jugos que compramos en el supermercado.

Su principal objetivo es transmitir tu mensaje de forma visual de la forma más rápida

y eficaz.

Aumente sus ingresos con el diseño gráfico adecuado que se alinee con su

estrategia comercial. Por lo tanto, no sorprende que el 81% de las empresas

cuenten con diseñadores gráficos en su plantilla, según una investigación de

Piktochart. Esto significa que una carrera de diseño gráfico online (o una carrera de

diseño gráfico madrileña, que también se imparte presencialmente en Valencia)

sigue siendo una buena opción para la empleabilidad.

¿Cuáles son las principales ramas del Diseño Gráfico?

Diseño editorial: Es una de las especialidades de diseño gráfico más famosas y

antiguas. Nos centramos en la maquetación de todo tipo de publicaciones impresas,

desde revistas, libros y periódicos hasta folletos, folletos, catálogos, menús,

invitaciones y postales, abarcando tanto el entorno impreso como el entorno digital.

Diseño tipográfico: Esta especialidad del Diseño Gráfico también tiene muchas

décadas a sus espaldas, pero sigue manteniendo plena vigencia. Se ocupa

fundamentalmente del diseño de diferentes tipos de letras para crear un estilo y

personalidad únicos en los materiales en los que se vayan a utilizar, garantizando

además su legibilidad, estética, funcionalidad y coherencia visual.

Diseño publicitario: Esta especialidad del Diseño Gráfico también tiene muchas

décadas a sus espaldas, pero sigue manteniendo plena vigencia. Se ocupa

fundamentalmente del diseño de diferentes tipos de letras para crear un estilo y

personalidad únicos en los materiales en los que se vayan a utilizar, garantizando

además su legibilidad, estética, funcionalidad y coherencia visual.

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Diseño de embalajes o packaging: Es una de las áreas del diseño gráfico menos

conocidas, pero ha ganado importancia en las últimas décadas. Aunque tengo un

perfil muy promocional, estoy centrado en el producto ya que soy responsable de

diseñar packaging llamativo, funcional e informativo que incremente las ventas.

Desde la creación de etiquetas, estuches y embalajes hasta el diseño de stands,

latas, botellas y todo tipo de embalajes.

Diseño de identidad corporativa:Toda empresa que quiera afianzarse en el mercado

necesita destacar entre la multitud, por lo que necesita un diseñador gráfico para

diseñar su identidad corporativa. Esta rama del diseño gráfico es responsable de

todos los aspectos visuales relacionados con la marca, desde la creación de

logotipos hasta el merchandising y la elección de colores corporativos que le den

consistencia y singularidad al diseño.

Diseño técnico o educativo: El diseño técnico se encarga de crear planos, proyectos,

planos, mapas, organigramas, animaciones interactivas e incluso juguetes con fines

educativos. Este campo del diseño gráfico implica la creación de ayudas visuales

atractivas que capten la atención de los estudiantes y faciliten el aprendizaje.

Diseño en señalética: Esta área de diseño está destinada a la creación de manuales,

paneles y circuitos especiales de información destinados a orientar o advertir a los

usuarios. Los diseñadores gráficos crean emojis, ideogramas, paneles informativos y

otros medios visuales simples y fáciles de entender que realizan funciones de

señalización.

Diseño multimedia: Esta especialidad del Diseño Gráfico conjuga tanto las

habilidades del diseño digital con los conocimientos del diseño editorial tradicional.

Este profesional puede diseñar bibliotecas virtuales, campus universitarios,

publicaciones electrónicas, vídeos y animaciones para lograr que el contenido sea

más accesible e interesante.

Diseño web/móvil: Este es el campo más nuevo del diseño gráfico y requiere

conocimientos básicos de HTML y CSS, así como conocimientos de estándares web

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para optimizar la navegación, la interactividad, la usabilidad y mejorar la experiencia

del usuario.Es un campo dinámico que cambia. Este campo se divide a su vez en

varias áreas, como UX, CMS y diseño web.

Diseño gráfico ambiental: El diseño gráfico ambiental, o EGD, es un campo

multidisciplinario de diseño en el que las disciplinas del diseño gráfico, la

arquitectura, el arte, la iluminación, el paisaje y otros campos se utilizan como una

forma de mejorar la experiencia del usuario a través de la traducción visual de ideas

en el entorno construido.

Diseño en movimiento: Esencialmente, el diseño de movimiento es una disciplina

que aplica los principios del diseño gráfico a la producción de películas y videos

mediante el uso de animación y efectos visuales.

Arte e ilustración para diseño gráfico: La principal diferencia entre el diseño gráfico y

la ilustración es cómo y dónde los usas. Por lo general, el diseño gráfico se inclina

más hacia lo comercial, mientras que la ilustración está relacionada con las bellas

artes. A medida que más y más proyectos comerciales a menudo requieren

imágenes emotivas y distintas, esas diferencias se vuelven menos obvias con el

tiempo.

Elementos del Diseño Gráfico

Color: Es el principal elemento del diseño. Determina el impacto y

personalidad de cada diseño. El círculo cromático es la principal herramienta

que representa a los colores de manera ordenada. La primera clasificación a

tener en cuenta es la diferencia entre los colores cálidos (rojos, amarillos y

anaranjados) y fríos (verdes, azules y violetas).

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Formas: Aunque cada formato es único, todos se basan en una comprensión

común de nuestra cultura y de lo que nos resulta familiar para expresar

ideas, dirigir pensamientos y sugerir estados de ánimo.

Entonces, ¿cuál es la forma adecuada para su próximo folleto, presentación

o infografía? La siguiente lista de formas y sus atributos le ayudarán a

decidir. Cuadrados y Rectángulos: Representan familiaridad, comodidad,

seguridad y sensación de paz.

Líneas: Uno de los elementos básicos en el diseño gráfico es la línea. La

línea se usa para agregar estilo, mejorar la comprensión, crear formas y

dividir el espacio al ser un borde alrededor de otros elementos de diseño o un

divisor entre ellos.

Cuando se usan solas, pueden ser reglas, reglas negativas o guías para

ayudar a separar, organizar o enfatizar el contenido. Las líneas también se

pueden usar solas o en combinación con otros elementos de diseño gráfico

para establecer estados de ánimo, crear texturas, definir formas y crear

patrones.

Escalas: En talento y diseño, el niñez de viso se refiere al mole referente de un

propósito en parábola con otro, generalmente el mole de la hecho de talento con

respecto al individuo del espectador. La viso asimismo puede hacer referencia a las

amistades de mole de diferentes imágenes internamente de una hecho de talento

singular.
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Simetría: La simetría en el diseño tiene lugar cuando se utilizan figuras o formas

simétricas para crear una imagen. Por ejemplo, en una simetría reflexiva, hay dos

lados idénticos al diseño con un punto central de eje. En otras palabras, si corta el

diseño por la mitad, los lados izquierdo y derecho se reflejarán entre sí.

Espacio: El espacio puede separar objetos o unirlos. El espacio estrecho entre los

elementos visuales transmite que tienen una fuerte relación, mientras que el espacio

más amplio comunica que están menos relacionados. Cuando rodeas un elemento

visual con espacio, estás enfatizando su importancia, pero el espacio también puede

sugerir soledad y aislamiento.

Textura: La textura es la sensación de una superficie, ya sea peluda, lisa, rugosa,

blanda, pegajosa o brillante. La mayoría de los diseñadores gráficos necesitan

transmitir texturas visualmente, utilizando ilusiones para sugerir cómo se sentirá la

obra si el espectador la toca. Dominar las texturas es una parte importante para que

tus diseños luzcan elegantes y profesionales.

Equilibrio y alineación: La definición de equilibrio en diseño gráfico es cómo los

pesos gráficos de los componentes a ambos lados de un diseño se equilibran entre

sí para crear una sensación de satisfacción, integridad y coherencia. Para mantener

el equilibrio visual, las composiciones deben ser diagonales, horizontales, verticales

o equilibrar el primer plano y el fondo.

La alineación es la alineación de elementos visuales dentro de una composición. En

diseño, utilice la alineación para organizar elementos, agrupar elementos, crear

equilibrio, crear estructura y crear conexiones entre elementos para lograr resultados

claros y nítidos.
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Repetición: La repetición en diseño gráfico significa utilizar los mismos elementos

una y otra vez. La repetición suele ser una buena forma de agregar estructura a su

trabajo. Esto no sólo crea un elemento de unidad dentro de una obra de arte en

particular, sino que la repetición también puede crear textura y darle vida a su

proyecto.

Jerarquía: La categoría en el croquis esquema utiliza varios soporte clave, incluidos

el tamaño, el color, el contraste, la alineación, la segunda vez y el brillo, para

exagerar ciertas características del croquis. Controla esos factores para enseñar la

trascendencia en el interior del croquis como un todo.

Espacio en blanco: El espacio en blanco es el área entre los elementos de diseño.

Este es también el espacio dentro de los elementos de diseño individuales, incluido

el espacio entre glifos tipográficos (caracteres legibles). A pesar de su nombre, los

espacios en blanco no tienen porqué ser blancos. Puede utilizar cualquier color,

textura, patrón o imagen de fondo.

Movimiento: En diseño gráfico, el movimiento no se refiere al movimiento de las

imágenes en la pantalla. En cambio, se refiere al movimiento por parte del

espectador: el movimiento de los ojos del espectador a medida que se mueven por

la pantalla.

Contrastre: Para empezar, significa determinar qué es lo primero que quieres que

mire el espectador. El contraste hace que el ojo se desplace hacia un área en

particular. Técnicamente, es la diferencia visible en las propiedades de los

elementos de diseño.
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Proporción: La proporción se refiere a la relación entre una parte de un diseño y otra

parte o al diseño completo. Es una comparación de tamaños, formas y cantidades.

Patrones: Los patrones son elementos que se repiten en tus diseños gráficos. Para

tener un patrón, debes tener al menos dos elementos que funcionen en conjunto.

Énfasis: Significa tener un punto focal para tu obra de arte gráfica. En la imagen,

puede ser cualquier forma, objeto o área de texto que consideres que es la parte

más importante del mensaje.

Conclusión

Para dar por terminado, sabemos que los diseñadores gráficos también juegan un

papel importante en lo que es la sociedad, ya que son los encargados de hacer la

publicación de marcas muy importantes y de alguna manera tienen que llamar la

atención del cliente. Entre más llamativo sean los anuncios ya que atraen al público,

estos diseños se pueden encontrar literalmente en todas partes en anuncios,

páginas web o en una simple revista de espectáculos. Las ramas ya mencionadas

anteriormente son esenciales para cada uno de ellos ya que juegan un papel

importante. También esta de mas que los elementos que mencionamos también son

necesario ya que hablan sobre la estructura de cualquier anuncio o promocional, y

estos son realmente importantes porque son importantes para nosotros los

diseñadores gráficos ya que tenemos que tratar de incluir todo en un solo póster o

un anuncio publicitario y que se vea equilibrado de también que se vea que

queremos llamar la atención pero discretamente y que al público le agrade.

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