1.

Actividad creativa que tiene por fin proyectar objetos que sean útiles y
estéticos.
"diseño de interiores"
o diseño gráfico 
Actividad creativa y técnica que consiste en transmitir ideas por medio de
imágenes, en especial en libros, carteles y folletos.
¿Qué es el diseño gráfico y para qué sirve?
El diseño gráfico es el arte y proceso de combinar texto e
imágenes (figuras, fotografías, dibujo, para comunicar un mensaje
de forma efectiva. Diseño gráfico es todo aquello que comunica un
mensaje visual. Así, su máxima es obtener manifestaciones o
mensajes gráficos.
¿Qué es el diseño gráfico?
Podemos definir diseño gráfico como el arte y proceso de
combinar texto e imágenes (figuras, fotografías, dibujos…) para
comunicar un mensaje de forma efectiva.
¿Qué es el diseño gráfico y ejemplos?
El diseño gráfico utiliza composiciones visuales para resolver
problemas y comunicar ideas a través de tipografía, imágenes, color
y forma. ... Aunque a menudo se superponen, cada tipo de diseño
gráfico requiere un conjunto específico de habilidades y técnicas
de diseño.18 abr. 2019
Si te estás preguntando ¿qué es diseño gráfico? si te gustaría
explicarle mejor a tus familiares y amigos de qué se trata el
fascinante mundo del diseño (sin sonar forzado) ¡Para de sufrir!
Nos hemos tomado el tiempo y trabajo de explicarte por partes y
de la mejor manera posible cuál es el trabajo del diseñador
gráfico.
En este artículo podrás resolver todas tus dudas sobre el diseño
gráfico, además, después de leerlo, estarás capacitado para dar una
clase magistral sobre el asunto. 😉
Además de esta nota, te invitamos a echarle un vistazo a
nuestra guía de Diseño Gráfico que te preparará para encarar el
mundo laboral como nunca imaginaste.
¡Comenzamos! 🚀
Tipos de diseño
¡Comenzamos! 🚀

Tipos de diseño
Antes de conocer los tipos de diseño, veamos cuál es la definición
de diseño. Según la RAE, diseño es la “concepción original de un
objeto u obra”. En otras palabras, es una configuración previa que
busca una solución en alguno de los campos vinculados a la
creatividad. Esos campos no son otra cosa que los tipos de diseño
que conocemos en la actualidad.

Diseño editorial
Es uno de los tipos de diseño gráfico que se encarga del diseño,
maquetación y composición de publicaciones (impresas o
digitales) como libros, revistas, periódicos, etc. El diseño editorial
crea diseños pensados en el contenido, la forma y el lector.

Este curso de diseño editorial te pueden interesar:

 Adobe InDesign: Diseño editorial desde cero

Diseño web
Es un tipo de diseño que se enfoca en el proceso de diseño de
páginas web y aplicaciones para web, pero también en atraer leads
(usuarios que dejan sus datos en un landing page a cambio de un
contenido de su interés, usualmente gratuito). Este proceso
también incluye hacer más amigable la experiencia del usuario, lo
que se conoce como UX Design.

Estos cursos de diseño web y UX Design te pueden interesar:

 WordPress: Diseña y desarrolla páginas web desde cero
 Diseño UX: Usabilidad, engagement y conversión desde cero
Diseño industrial
¿Qué es el diseño industrial? Es uno de los tipos de diseño
orientados a la creación y desarrollo de objetos, productos y
servicios, estos pueden ser producidos en serie o a gran escala. El
diseño industrial tiene un campo laboral diverso: juguetería,
vehículos, cosmética, artefactos, tecnología, decoración, etc.

Este curso de diseño industrial te pueden interesar:

 Técnicas de dibujo para Diseño Industrial

Diseño de moda
Se encarga de la creación de ropa y accesorios de acuerdo a las
influencias del contexto o en función del estilo del diseñador o
diseñadora. El profesional de diseño de moda domina los procesos
textiles como el patronaje y la confección profesional e industrial,
y es capaz de crear y gestionar marcas. Una de las
especializaciones del diseño de moda es el diseño textil.

Este curso de diseño de moda te puede interesar:

 Ilustración para Moda: Diseña tus propios estampados

Diseño de interiores
Es uno de los tipos de diseño que se encarga de diseñar espacios
funcionales y estéticos con propuestas innovadoras e integrales.
Estos espacios pueden ser comerciales, corporativos o
residenciales.

Este cursos de diseño de interiores te pueden interesar:

 Diseño de Interiores: Creando la identidad de un espacio

Diseño gráfico
En términos generales, el diseño gráfico consiste en comunicar
una idea o un mensaje de manera visual. Como se trata del tipo de
diseño que desarrollaremos a fondo en esta nota, empecemos con
una pregunta obvia, pero muy necesaria: ¿qué es diseño gráfico?

¿Qué es diseño gráfico?

Se considera como diseño gráfico a las actividades destinadas
a comunicar a través de imágenes o un conjunto de elementos
visuales, los cuales transmitirán -desde el concepto- una idea o
sensación hacia el espectador (aunque no a cualquier espectador).
Dentro de la definición del diseño gráfico se establece que el
mensaje producido responde a objetivos específicos, dirigidos a
una audiencia particular a la que va enfocada el mensaje.
Sin ir más lejos en la explicación, el diseño gráfico es todo lo que
transmite algo a través de una composición visual, sea amor,
odio, alegría o tristeza, pero con un énfasis particular en una
audiencia y objetivos determinados. Incluso los carteles políticos
transmiten algo (aunque nos cueste admitirlo).
 
Prueba Crehana Premium gratis y accede a todo el
catálogo de cursos por 24 horas

Pruébalo gratis

¿Qué es un elemento de diseño gráfico y qué

tipos hay?
Los elementos visuales que usa el diseñador gráfico al momento
de crear contenido, contrario a lo que muchos pensarían, tienen
una base simbólica y muy básica. Leíste “básica” ¡no te alarmes!
continúa leyendo.

Para empezar, hablemos de los puntos, pero no como un elemento

para cerrar oraciones, sino como elemento visual del que están
compuestas todas las formas. Pues bien, los puntos son la base del
diseño gráfico, ya que varios puntos pueden formar una línea,
y con un grupo muy grande de puntos obtienes... Una forma
con textura.
De igual manera sucede con las líneas, las cuales son el segundo
elemento visual más importante para un diseñador gráfico. Y es
que, como dijimos, la línea se compone de varios puntos, infinidad
de ellos, y te pueden ayudar a trazar o delimitar tu plano. Con la
línea puedes transmitir la energía de lo que quieres comunicar
creando el movimiento, algo de lo que ninguna imagen debería
prescindir.
Y no nos olvidemos del plano, el elemento ideal que hará que
tengas delimitada tu área sobre la que vas a trabajar una
composición. Junto a estos elementos básicos y primordiales, en
el diseño gráfico también se usan: el espacio, volumen, ritmo,
equilibrio, textura, color, simetría/asimetría, figura, fondo, tiempo,
movimiento, escala, jerarquía y retícula.
Vasili Kandinski - Composición #8 (esta pintura representa muy bien el uso de los elementos básicos)
Como ves, el diseño gráfico no es un juego de azar, y requiere una
comprensión realmente minuciosa del por qué se usan
determinados elementos a la hora de componer una imagen. Ahora
ya tienes algo para comentarle a la tía que cree que tu trabajo es
hacer unos “dibujitos”.

¿Dónde se aplica el Diseño Gráfico?

Actualmente las aplicaciones del diseño gráfico son muy variadas,
y van desde lo editorial (libros, revistas, almanaques, etc) hasta
lo digital (páginas web, aplicaciones, catálogos virtuales,
videojuegos). En nuestros días es muy difícil encontrar algo que
no tenga diseño gráfico (así esté mal diseñado y nos duela),
incluso lo podrás encontrar en los elementos de tu vida cotidiana
como el vaso de tu café de cada mañana o las señales de tránsito
que ves de camino al trabajo (no salieron de la nada, alguien tuvo
que diseñarlas). 😅
Historia del Diseño Gráfico para niños y
adultos

Te preguntarás, ¿por qué esta historia del diseño gráfico es

para niños y adultos? Simple, porque el diseño gráfico es para
todos, y tiene sus orígenes en esa premisa. Si nos remontamos a la
era paleolítica veríamos cómo los hombres de las cavernas se
comunicaban de la manera más natural posible a través de pinturas
sobre las paredes de roca.
En esa época no existía un lenguaje tal como lo conocemos, se
usaban figuras representativas de escenas de caza para
comunicar o expresar algo. Lo que hoy en día conocemos como
“Pinturas Rupestres”.
Si bien no podría considerarse a la pintura rupestre dentro de las
definiciones actuales de diseño gráfico, este tipo de manifestación
artística es parte de su origen. Comunicar a través de la imagen, es
algo que hacemos desde pequeños, pues es la manera más simple
y natural de darnos a entender. Cuando somos niños estamos
empezando a descubrir el mundo y a expresarnos, y de alguna
manera allí está presente el diseñador gráfico que todos
tenemos. El hombre antiguo también estaba descubriendo el
mundo y encontrando las maneras que tenía para comunicarse
con su entorno.
Miles de años tuvieron que pasar hasta que se conociera un
lenguaje formal, por códigos en lugar de representaciones (los
jeroglíficos del Antiguo Egipto son parte de esa
transición) ¿Podríamos decirle a quién hacía jeroglíficos o
tallaba las piedras, diseñador gráfico? Es una pregunta que
podría generar polémica, pero, sería justo darle el título de
“primeros diseñadores” a quienes realizaron una actividad gráfica
con la intención de transmitir información.
Con la invención de la escritura, el lenguaje gráfico adquirió
nuevos recursos para comunicar. Para la Edad Media los libros
religiosos contaban con vistosos ornamentos gráficos
acompañados de texto, con la finalidad de hacer mucho más visual
y llamativo el mensaje. Muy parecido al trabajo del diseñador
gráfico, ¿no te parece?

Las imágenes enriquecieron el imaginario colectivo, dando pie

a la creación artística por inspiración o referencia. Con la llegada
de la imprenta en 1440, se popularizó la publicación de libros e
imágenes, creándose así una nueva industria en torno a lo gráfico
que dió a luz a nuevas profesiones, entre ellas la del técnico
encargado de la maquetación del contenido usando la máquina y
sus herramientas, y la profesión del encargado de llevar a cabo la
impresión.
A partir del siglo XVIII y con la era industrial, la demanda de
contenido visual orientado a la promoción de los productos
masivos requirió de especialistas capacitados en el color y la
forma para generar imágenes orientadas a un público muy
específico. Es a partir de ese momento que ya se va perfilando la
imagen del diseñador gráfico.
 

Tendencias de Diseño Gráfico 2021

Descarga gratis nuestro ebook Tendencias de Diseño Gráfico 2021

y entérate de las últimas novedades en el mundo del diseño.

Descargar

Los tipos de Diseño Gráfico

Con el desarrollo del diseño gráfico como profesión en el siglo
XIX y XX, fueron apareciendo categorías relacionadas al campo
pero enfocadas en sectores determinados.

Una de ellas es el diseño gráfico de persuasión, que tiene por fin

generar un cambio en la percepción de la audiencia motivando una
conducta ligada al consumo de bienes o servicios.
También encontramos el diseño gráfico de administración, el
cual está destinado a la labor corporativa que incluye la
elaboración de facturas, formularios, documentación, entre otros.
Otro tipo de diseño gráfico, y con el que convivimos día a día, es
el diseño gráfico para la información. Incluye todo lo
relacionado a las revistas, periódicos y cualquier otro medio que
se use para informar sobre hechos, o situaciones concretas como
las señales de tránsito o los carteles de advertencia, por ejemplo.
Podríamos nombrar otros tipos de diseño gráfico como el
educativo, pero como puedes notar, la aplicación del diseño
corresponde a cada ámbito de la vida cotidiana y profesional. Haz
el ejercicio de encontrarle otra área específica y notarás que
podrías encontrar hasta un tipo de diseño gráfico que no
imaginabas.

Llegada del Diseño Gráfico Digital y cómo nos

cambió la vida
Desde finales del siglo XX la comunicación se transformó
completamente con la computación moderna y la accesibilidad
de las herramientas informáticas al gran público. Esto también le
dió un nuevo giro a la actividad del diseñador gráfico, quien
provisto de las facilidades de la tecnología informática pudo
encontrar su camino hacia la nueva era de la comunicación,
dejando de lado el arte manual del diseño gráfico por el moderno
pero cada vez más accesible diseño gráfico digital.
Desde Gutenberg con su imprenta, la industria editorial no tuvo un
impacto tan grande como con la era de la electrónica y
posteriormente con su culminación en la era de la Internet. Ahora
el diseñador gráfico no solo disponía de una herramienta, sino
también del medio para controlar de mayor manera el proceso de
creación, almacenando imágenes, transformándolas, incluso
encontrando la inspiración necesaria para dar a término un
proyecto.

Principales programas de Diseño Gráfico en la

actualidad
Los programas de diseño gráfico que no deben faltar -para nada-
en tu arsenal creativo, son: Adobe Photoshop (para manipulación
de imágenes como fotografías), Adobe Illustrator (diseño
vectorial), Corel Draw (creación vectorial y edición de
imagen), SketchUp (para diseños en 3d) y GIMP (programa de
edición de imágenes libre).
Algunos de los programas mencionados son de pago o
suscripción (como los productos de Adobe) y están orientados a
una audiencia profesional, pero también cuentas con opciones de
diseño gráfico gratuitas como GIMP, en las que no tienes que
ser un experto para producir contenido visual que cumpla con tus
expectativas.
El rol del diseñador gráfico en nuestros días
Como diseñadores, es parte de nuestra misión conocer el por qué
de la existencia de esta hermosa profesión, porque de esa manera
sabremos hacia dónde vamos y qué nos depara el futuro, ya que no
solo hacemos imágenes con la finalidad de vender un producto,
también somos comunicadores con responsabilidad social. Cada
imagen producida con ayuda del diseño tiene un impacto en la
sociedad y la cultura.
Ahora bien, ¿sabes qué tipo de diseñador gráfico eres?
¿Qué es lo que se estudia en Diseño Gráfico?
La carrera de diseño gráfico incluye una currícula basada en
los fundamentos del diseño, el uso de herramientas digitales,
diseño web, animación, fotografía y audiovisuales. También
comprende una serie de cursos generales o básicos como lengua y
matemáticas, pero esto depende de la malla curricular de cada
universidad e instituto.
Si te preguntas qué es lo que se estudia en diseño gráfico, aquí te
dejamos una lista de los cursos o asignaturas que suelen impartirse
en la carrera de diseño gráfico.

 Comunicación visual
 Diseño digital

 Diseño web

 Ilustración

 Creatividad

 Introducción al dibujo

 Historia del diseño gráfico

 Historia del arte

 Redacción creativa

 Branding

 Infografía

 Tipografía

 Diseño editorial

 Animación

 Fotografía aplicada

 Semiótica del diseño

 Marketing
 Audiovisuales

Foto: Pexels

¿Por qué estudiar Diseño Gráfico?

El diseño gráfico es una profesión que suma técnicas artísticas y
conceptos estéticos enfocados en comunicar de manera visual.
En ese sentido, el diseño gráfico es una carrera muy versátil en
su proceso de aprendizaje y en su aplicación profesional.
Precisamente, esta versatilidad la convierte en una carrera muy
interesante y apasionante.
Aunque para ser diseñador gráfico se requiere de ciertas
habilidades artísticas, es indispensable tener un pensamiento
creativo y estratégico para poder cumplir el rol principal de esta
profesión: resolver problemas. Pero no problemas de
comunicación, sino problemas de comunicación visual.
Por ejemplo: si una empresa necesita construir su marca y darse a
conocer, requerirá de un logotipo, y de diferentes piezas gráficas
para resolver ese problema. Si una editorial requiere publicar un
libro o una revista, un diseñador gráfico (especializado en diseño
editorial) podrá resolver los problemas de comunicación a través
del diseño de la portada y de la diagramación de la publicación.

Campo laboral del Diseño Gráfico

A medida que han pasado los años, el campo laboral del diseño
gráfico se ha ampliado. Hoy, los diseñadores gráficos pueden
desempeñarse en agencias de Diseño y Publicidad, pero también
en otras áreas no tan conocidas. Conócelas:

 Estudios de animación

 Startups

 Agencias de medios digitales

 Agencias de marketing digital

 Agencias de ilustración

 Estudios de fotografía y postproducción

 Medios de comunicación (Televisión, diarios, páginas web)

 Editoriales

 Museos

 Ferias y exposiciones

 Centros culturales

 Departamentos de comunicación y marketing

 Instituciones educativas

 Instituciones privadas y públicas

Otra ventaja importante del diseño gráfico es que se puede ejercer

de manera independiente, es decir, como diseñador gráfico
freelance. Si eliges ese camino, podrás desarrollar una cartera
propia de clientes para resolver sus necesidades de comunicación
visual.
Foto: Unsplash

¿Qué relación existe entre el diseño gráfico y la

publicidad?
La relación entre el diseño gráfico y la publicidad es la misma que
podemos observar entre la ingeniería y su aplicación en diferentes
campos: ingeniería mecánica, industrial, de sistemas, de sonido,
etc.

Por lo que la publicidad es un campo más de aplicación del

diseño gráfico, entre los muchos en los que puede aplicarse el
diseño (editorial, identidad, marketing, prensa, entornos digitales.
etc).
Solo que en este caso hay una relación más estrecha, pues la
publicidad requiere de comunicar y persuadir con aquellos
elementos que el diseño gráfico desarrolla de modo visual y
estético: imagen, color, tipografía, equilibrio y armonía visual,
etc. De allí que en algunas instituciones educativas se enseñe la
especialidad de ‘diseño publicitario’.
Podemos decir que son especialidades muy complementarias, pero
no siempre tienen los mismos fines. Recordemos que toda pieza
de publicidad puede contener diseño gráfico, pero no todo
diseño gráfico es necesariamente publicitario.
¿Cuál es la diferencia entre un ilustrador y un
diseñador gráfico?
La ilustración y el diseño gráfico son especialidades
interdependientes y tienen la misma relación que existe entre las
matemáticas y la ingeniería. Una potencia y optimiza el efecto o el
trabajo del otro.

En el diseño gráfico es muy recurrente el uso de ilustraciones,

precisamente, para complementar o comunicar mejor un
mensaje. Por eso, no debería causarnos sorpresa que en muchas
curriculas de diseño gráfico exista el curso de ilustración. Aunque
no siempre aparece con ese nombre.
El origen del diseño gráfico tiene entre sus primeros afluentes a la
ilustración. Los primeros ilustradores eran artistas que dominaban
el dibujo y la pintura, y cuando su trabajo era requerido para
entornos editoriales o comerciales, adaptaban su técnica a los
procesos gráficos y la producción en serie, como el caso de la
imprenta.
Sin embargo, con el tiempo, el diseño gráfico sumó diferentes
especialidades a su proceso, y evolucionó en técnicas y conceptos
hasta convertirse en una de las principales especialidades de la
comunicación visual.

¿Cómo conseguir trabajo como diseñador

gráfico?
Con todo lo que te hemos comentado sobre el diseño gráfico ya
estás un paso adelante en tu búsqueda de trabajo, pero para
complementar tus esfuerzos, te dejaremos una lista de consejos
que puedes aplicar para conseguir trabajo como diseñador
gráfico en un dos por tres.
Fuente: Pexels
Decide en cuál área especializarte
La sabiduría popular no es algo que pueda desecharse fácilmente,
es más, es posible que cuando has escuchado el dicho “el que
mucho abarca, poco aprieta”, sin darte cuenta hayas recibido un
valioso consejo para tu carrera de diseño gráfico.

A lo que nos referimos es a que debes decidir a qué área del

diseño gráfico te vas a dedicar, porque esto facilitará tu
profesionalización y tu búsqueda de trabajo.
Si necesitas ayuda, puedes volver a leer nuestro punto sobre el
campo laboral del diseño gráfico, y escoger el sector que más te
interese. Además en Crehana, sin exagerar, tenemos una infinidad
de cursos de diseño gráfico que se adaptan a tus necesidades.
Crea un portafolio de diseño gráfico
Para conseguir trabajo como diseñador gráfico es importante que
tu perfil sea atractivo para los reclutadores de cualquier
empresa vinculada al medio.
Hacer un curriculum no es suficiente para que tus habilidades con
el diseño gráfico queden de manifiesto a quienes te podrían dar
trabajo, es importante que muestres todas tus habilidades a
través de un portafolio.
No te preocupes si no tienes idea de por dónde empezar, que más
adelante te explicaremos con detalle cómo crear un portafolio
de diseño gráfico.
Busca en páginas de trabajo Freelance
Otra manera de darte a conocer al mundo con tus habilidades de
diseño gráfico es trabajar en la modalidad de freelance.
Existen muchas páginas indispensables para que un diseñador
gráfico consiga trabajo con rapidez, aquí te mencionamos algunas
de ellas para que empieces tu búsqueda.
Por cierto, antes de avanzar con las páginas para buscar trabajo, te
recomendamos capacitarte con nuestro Ebook gratuito sobre las
relglas esenciales del freelance.
Fiverr
Fiverr es una de las páginas favoritas de los trabajadores
freelancers, en especial porque para conseguir trabajo no debes
postularte de manera tradicional, sino que puedes ofrecer servicios
particulares, y quienes buscan un diseñador gráfico para diseñar
un logo, por ejemplo, pueden contactarte de manera directa.
Freelancer
El portal de Freelancer ha ayudado a más de uno a resolver su
situación económica, en esta página también puedes encontrar
trabajo como diseñador gráfico freelance, la única diferencia con
Fiverr, es que no ofreces directamente un servicio, sino que debes
postularte a los proyectos que buscan colaboradores.
¿Cómo crear un portafolio de Diseño Gráfico?
El portafolio de diseño gráfico es una carta de presentación
profesional, donde das a conocer tus mejores proyectos (sí, los
diseños por los que te desvelaste horas y sabemos que merecen ser
vistos).
Si deseas atraer clientes potenciales, ya sea que trabajes en una
agencia o seas un diseñador gráfico independiente, es importante
que más personas conozcan tu trabajo, y sin duda, un portafolio
será tu aliado para destacar tu experiencia.

Hay diversas páginas que podrás usar para crear tu primer

portafolio profesional. ¿No sabes cómo empezar? ¡Aquí te
contamos algunos tips para hacer tu book de diseño más atractivo!

Destaca tu estilo de diseñador gráfico

Al crear un portafolio de diseño gráfico, seguramente querrás
mostrar tus mejores obras; pero ¿por qué no aprovechar para
plasmar tu estilo?

Por ello, es necesario que previamente conozcas tu valor

diferencial y lo transmitas en tu book de diseño.

Elige tus mejores obras

Sabemos que es difícil elegir entre todos los diseños que te han
costado horas de sueño. Recuerda que tu book de diseño gráfico
debe mostrar lo mejor de ti, y para ello deberás seleccionar los
proyectos con los que obtuviste mejores resultados. Estas obras,
por sí solas, tienen que demostrar cuáles son tus habilidades y el
tipo de trabajo en el que te especializas.
Muestra el proceso de diseño
¿Alguna vez un cliente te pidió realizar ajustes a tu diseño?
Estamos seguros que te ha pasado más de una vez. La buena
noticia es que puedes incluir una pieza gráfica de ese proceso en tu
portafolio de diseño gráfico. Así podrás mostrar cómo la primera
propuesta se modificó hasta conseguir la versión que el cliente
eligió como su favorita.

De esta manera, podrás lucir tu creatividad en los demás cambios.

Es un plus para tu portafolio de diseño gráfico, ya que verán el
esfuerzo y constancia que le pones para conseguir el diseño que
cumpla con los objetivos del cliente.

Foto: Cevillalba
Esperamos que te haya quedado más claro qué es el diseño gráfico
y cómo puedes utilizarlo en diferentes especialidades. Si te
animaste a saber más sobre esta asombrosa disciplina, te invitamos
a conocer nuestros cursos de Diseño Gráfico.😊
Si ya sientes que tienes experiencia, puedes comenzar
cómo freelancer y aprovechar tu tiempo libre para hacer
pequeños proyectos. Por ello, te recomendamos revisar
nuestra Cotización para Diseño gráfico, la cual te servirá para
atraer a tus primeros clientes.
¡Mucha suerte!

¿Te gustó este artículo? Te encan