DISEÑO GRAFICO.

El diseño gráfico es la
profesión, disciplina académica y arte aplicada cuya actividad consiste en proyectar
comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos
sociales con objetivos determinados, donde es habitual el uso de texto y gráficos
para comunicarse visualmente. El diseño se basa en el principio de «la forma sigue
a una función específica».

El diseño gráfico es una rama interdisciplinaria del diseño1 y de las bellas artes,
cuyos fundamentos y objetivos giran en torno a la definición de problemas y
determinación de objetivos para la toma de decisiones a través de la creatividad, la
innovación y el pensamiento lateral junto con herramientas manuales o digitales,
transformándolos para su debida interpretación. Esta actividad ayuda a la
optimización de las comunicaciones gráficas. También es conocido como diseño de
la comunicación y diseño visuales.

El diseño gráfico tiene, como campo de aplicación, diferentes áreas del saber
enfocadas a cualquier sistema de comunicación visual. Por ejemplo, puede
aplicarse en estrategias publicitarias, o también, aplicarse en el mundo de la
 aviación o la exploración espacial. En este sentido, en algunos países se relaciona
diseño gráfico como únicamente asociado a la elaboración de bocetos y dibujos, ello
es incorrecto, ya que la comunicación visual es una pequeña parte de un enorme
abanico de tipos y clases donde puede aplicarse.

Con orígenes en la antigüedad y la Edad Media, el diseño gráfico como arte

aplicada estuvo inicialmente vinculado al auge de la imprenta en Europa en el siglo
xv y al crecimiento de la cultura de consumo en la Revolución Industrial. A partir
de allí surgió como una profesión diferenciada en Occidente, muy asociada a la
publicidad en el siglo xix y su evolución permitió su consolidación en el siglo xx.
Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información en la
actualidad, la demanda de diseñadores experimentados es mayor que nunca,
particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de
prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los
ingenieros que las desarrollan.

INTERPRETACION DEL
DISEÑO.
 Lo primero que interpretamos es el problema
que se nos presenta. Si nos situamos en la necesidad de un cliente o directamente
en la de un usuario, tenemos que abstraer sus conceptos, entender su lenguaje y su
percepción.

Por supuesto, también debemos asimilar su cultura y relacionarla con el entorno

inmediato que esté viviendo. Eso nos permitirá visualizar el objeto de diseño, pero
sobre todo nos llevará a planear su configuración y a resolver el problema como fin.
Partir de una necesidad implica objetivarla, en nuestro campo significa que deben
emerger preguntas fundamentales (para quién va, para qué va a servir, cómo, etc)
Aquí comienza la búsqueda de alternativas.

Para lograr la interpretación del problema, debemos encontrar el enfoque correcto

de lo que intuimos y observamos. El objetivo del diseño nos llevará a deconstruirlo
para que su concepto cobre forma y sentido.

Ahora bien, al decodificar el problema, seguirá la Interpretación del objeto

(material) de diseño. Cómo lo interpreto y cómo lo interpreta la audiencia. Siendo
creativos, el objeto de diseño puede entenderse como un mediador que permite
facilitar alguna acción cotidiana. Lógicamente designamos función y sentido, de no
ser así estaríamos desarrollando un objeto de arte que tendría una apreciación
subjetiva para el usuario.

TEORIAS DEL DISEÑO.

 El diseño gráfico implica la transmisión de
mensajes efectivos y estéticamente llamativos mediante el uso de imágenes,
símbolos y texto. Para llevar a cabo este tipo de proyectos, es necesario comprender
los conceptos básicos del diseño gráfico, conocer los términos que lo definen, así
como las bases teóricas que lo sustentan.

El diseño gráfico es una actividad creativa en la que convergen arte y ciencia. Su

propósito principal es comunicar mensaje a través del lenguaje visual para
persuadir, informar o convencer a un público meta. Detallar todo lo que abarca el
diseño gráfico es tan difícil como unificar una definición de sí misma.

MINIMALISMO.

El diseño gráfico minimalista es

un estilo que proporciona una experiencia visual caracterizada por diseños
sencillos, con colores neutros y propuestas sobrias.
 Los elementos que recargan el diseño brillan por su ausencia en este estilo, lo que
contribuye a trasladar el protagonismo a los objetos que aparecen en el elemento
diseñado: un logotipo, un dibujo, un diseño para estampar en prendas y otros
elementos textiles, etc. En general, el diseño gráfico minimalista apuesta por lo
esencial, y retira todos los artificios que rodean a lo básico. Comunica muchas cosas
con poco.

FUNCIONES DEL DISEÑO.

El diseño es una disciplina creativa en la

cual se proyectan soluciones estéticas, simbólicas y funcionales, es decir, que
emocionan, significan y sirven.

El diseñador trabaja con un método creativo, estratégico y riguroso que consiste en

investigar su contexto, identificar necesidades, definir problemas, idear posibles
soluciones, proyectar las que eventualmente sean mejores para después hacer
prototipos y construirlas; implementarlas y darles seguimiento entendiendo a sus
posibles usuarios.

Diseñar no es sólo saber usar las herramientas, también es comprender a los otros
y a nosotros mismos, es comprender nuestro contexto y empatizar con este para
poder proyectar soluciones adecuadas a los diversos problemas.
 El diseño está presente en todas las industrias.

IMPACTO DEL DISEÑO.

El diseño genera e interviene en la

calidad de las conexiones que existen en nuestra sociedad. Responde a las
demandas de su época, a los estilos de vida y de consumo, genera diálogo y
cuestionamientos a diversos fenómenos sociales y culturales, y moldea la
interacción con el espacio, ahí donde sucede la vida pública.

El diseñador gráfico tiene la responsabilidad de producir mensajes que contribuyan

positivamente a la sociedad, así mismos la creación de objetos visuales que ayuden
al desarrollo y la posibilidad de identificar problemas con la capacidad de
transformarlos.

Más que hacer logos o 'dibujitos', el diseño actual crea la llamada 'comunicación
visual', la cual transforma el entorno común de letras a iconos, radicando a la vida
social actual en como se comunica a través de imágenes, dándole poder a lo visual y
teniendo a lo literario como complemento de la imagen para así simplificando todo,
pero sin perder la esencia.
 El diseño es un proceso de creación visual con un propósito, que cumple una
función muy importante con respecto a la comunicación y que puede afectar el
conocimiento, las actitudes, el comportamiento, sensaciones y sentimientos en las
personas.

DISEÑO DE FORMATOS.

CuandGo hablamos de composición, nos referimos

a organizar elementos del diseño como textos, imágenes, vídeos o iconos en un
formato determinado. Dicho formato puede ser una publicación para Instagram,
una tarjeta de visita, un folleto, una web, una app o cualquier otro material de
marketing.

La composición en el diseño gráfico web nos ayuda a:

 Ordenar o desordenar la información

 Mejorar la legibilidad
 Representar ideas
 Reforzar significados
 Mejorar la funcionalidad del diseño
 Generar ritmo
 Reforzar el storytelling o la consecución de ideas
 Guiar al usuario en apps o webs