Casida de la mujer tendida

[Cuartetos formados por endecasílabos

blancos (sin rima)] La metáfora impresionista con los elementos imaginarios
simbólicos: R es I’ I’’ I’’’ I’’’’

R: verte desnuda es:

Verte desnuda es recordar la Tierra,
la Tierra lisa, limpia de caballos.
La Tierra sin un junco, forma pura
cerrada al porvenir: confín de plata.
I’ : recordar la Tierra lisa, limpia de caballos
I’’: sin un junco
I’’’: forma pura cerrada al porvenir
I’’’’: confín de plata
[muchacha es perfecto estado de virginidad, sin animales (caballos),
flor o fruto (juncos), y por lo tanto “cerrada al porvenir”]
Paralelismo: verte desnuda / verte desnuda Metáfora

impresionista: R es I’, I’’ + personificaciones

Verte desnuda es comprender el ansia
de la lluvia que busca débil talle,
o la fiebre del mar de inmenso rostro
sin encontrar la luz de su mejilla.
R: Verte desnuda es:
I’: comprender el ansia /de la lluvia que busca débil talle
[el deseo que el desnudo femenino inspira al varón es parecido al
de la lluvia por fecundar la tierra)
I’’: o la fiebre del mar de inmenso rostro / sin encontrar la
luz de su mejilla
[si el mar es la muerte, no extraña la fiebre del mar al comprender
que la muchacha será origen de nueva vida. Esa nueva vida es el
amanecer: “la luz de su mejilla” que el mar-muerte no encuentra

La sangre sonará por las alcobas Personificación + símbolo :

La sangre sonará por las alcobas / y vendrá con espadas fulgurantes
y vendrá con espadas fulgurantes,
(es inevitable el encuentro amoroso; la espada es un símbolo fálico)
pero tú no sabrás dónde se ocultan
Símbolos: el corazón de sapo o la violeta

el corazón de sapo o la violeta. [la mujer, arrebatada por el amor, no podrá distinguir cuál de esos
amores es bueno para ella (violeta) o malo (corazón de sapo)]

Metáforas: R es I:
Tu vientre es una lucha de raíces, - Tu vientre es una lucha de raíces
- Tus labios son un alba sin contorno
tus labios son un alba sin contorno.
Metáfora pura + desplazamiento calificativo: Bajo las rosas tibias de
la cama (las colchas bordadas son tibias porque mantienen la tibieza
Bajo las rosas tibias de la cama
del amor)

los muertos gimen esperando turno. Personificación: Los muertos gimen

(la sangre de los muertos que clama por volver a la vida, o la trampa
de la muerte que se disfraza de amor para seguir viva matando)

Este último cuarteto resume y contiene los anteriores y es una respuesta a ellos:
Cuarteto 1º: Verte desnuda es recordar la tierra /Tu vientre es una lucha de raíces.
Cuarteto 2º: Sin encontrar la luz de su mejilla (el amanecer) / tus labios son un alba sin contorno
Cuarteto 3º : Vendrá con espadas fulgurantes (vida) / Bajo las rosas tibias de la cama / los muertos gimen esperando turno

[Las rosas de las colchas sobre las que reposan los enamorados tras el sexo (espadas fulgurantes), están ya esperando las
futuras criaturas, que, inevitablemente serán muertos algún día, y también esperan sus ancestros , que ya murieron, y que
ahora esperan volver a vivir en la sangre de sus descendientes

Soneto de la dulce queja
Tengo miedo a perder la maravilla
de tus ojos de estatua y el acento
que me pone de noche en la mejilla
la solitaria rosa de tu aliento.
Tengo pena de ser en esta orilla
tronco sin ramas, y lo que más siento
es no tener la flor, pulpa o arcilla,
para el gusano de mi sufrimiento.
Si tú eres el tesoro oculto, mío,
si eres mi cruz y mi dolor mojado,
si soy el perro de tu señorío,
no me dejes perder lo que he ganado
y decora las aguas de tu río
con hojas de mi Otoño enajenado.
Los dos cuartetos expresan el tema o conflicto del soneto, aunque el
segundo cuarteto añade algún matiz al primer cuarteto. Esta unión
temática se ve reforzada por la misma rima: ABBA y a veces los
mismos recursos estilísticos.
EL TEMA DE LOS DOS CUARTETOS ES EL MIEDO:
- a perder al ser amado (primer cuarteto)
- a perderse a sí mismo en ese amor-pasión (2ª cuarteto)
- a perder ese amor, por mucho que le duela (2º cuarteto)
ANÁFORA : Tengo miedo
Metáforas:
- Tus ojos de estatua (estatua: símbolo [vacíos ¿sueño?
R de I ¿por no amar? ]
- El acento (golpe del aliento sobre la mejilla, intermitente)
I R (Ø: Metáfora pura)
- La solitaria rosa de tu aliento (solitaria: el aliento no va
I de R acompañado de palabras)
Paralelismo de recursos que refuerzan la estructura del soneto
“En esta orilla” : la pasión que los une, pero en una orilla diferente.
ANÁFORA: Tengo pena
Metáfora: (Yo) …………. Tronco sin ramas (símbolo de descontrol)
R I
El gusano de mi sufrimiento (símbolo de dolor profundo)
I de R
Símbolos: flor, pulpa o arcilla: elementos de los que se alimenta un
gusano o donde vive. Tiene miedo a perder lo que alimenta su
sufrimiento.
Los dos tercetos expresan la consecuencia de los cuartetos y también
la rima común refuerza la unión temática.
El último terceto recoge la conclusión y es donde está contenida la
mayor carga lírica y emocional del soneto: “No me dejes perder…”
Paralelismo + metáforas + antítesis (Tú / yo + tesoro /perro)
Si Tu eres el tesoro oculto mío (oculto: amor prohibido)
R = I
Si Tú = mi cruz mi dolor mojado
R I I’
Si Yo soy el perro de tu señorío
R = I
(símbolo de servicio y entrega incondicional y de la erótica de la
sumisión como modelo de conquista)
metáforas puras
- Las aguas de tu río (su ritmo vital joven y rápido)
I R [ Ø ] El río donde se ha perdido Lorca
- Hojas de mi Otoño enajenado
I de R (enajenado al estar perdido y
fuera de sí mismo porque se ha
perdido en ese amor incontrolado)

El poeta pide a su amor que le escriba
Amor de mis entrañas, viva muerte,
en vano espero tu palabra escrita
y pienso, con la flor que se marchita,
que si vivo sin mí quiero perderte.
El aire es inmortal. La piedra inerte
ni conoce la sombra ni la evita.
Corazón interior no necesita
la miel helada que la luna vierte.
Pero yo te sufrí. Rasgué mis venas,
tigre y paloma, sobre tu cintura
en duelo de mordiscos y azucenas.
Llena, pues, de palabras mi locura
o déjame vivir en mi serena
noche del alma para siempre oscura.
PRIMER CUARTETO
El poeta se queja por no recibir cartas del amado, al que define con
una ANTÍTESIS (“viva muerte”) en la línea de la poesía petrarquesca
en su concepción del amor como fuerzas contrapuestas en lucha
permanente.
Sin embargo, en este soneto reconoce el sufrimiento que este amor le
causa y quisiera poder dejar de amarlo, para dejar de sufrir.
Amor de mis entrañas: apóstrofe popular de definir el amor, en
contraste la siguiente apostrofe cultísima: “viva muerte” paradoja
llena de referencias petrarquescas y místicas.
Tu palabra escrita: perífrasis para evitar el término común “tu carta”
ANTÍTESIS Y PARADOJAS:
- viva muerte : (Petrarca: el amor como suma de contrrios)
- si vivo sin mí: (poesía mística : “vivo sin vivir en mí”)
- amor de mis entrañas / quiero perderte
PERSONIFICACIÓN + símbolo: Y pienso con la flor que se marchita
Quiero perderte: No es una figura retórica, pero es importante
destacarlo porque está en oposición antitética a las primeras palabras
del soneto: “Amor de mis entrañas”, para mostrar la tremenda lucha
interior del poeta.
Amor de mis entrañas….quiero perderte
SEGUNDO CUARTETO
El poeta muestra dos elementos de la naturaleza: que no temen a la
muerte porque o no mueren (aire inmortal) o no han vivido nunca
(piedra inerte). Con ellos identifica a un tipo de corazón interior,
profundamente oculto y encerrado que se niega a compartir con nadie.
Un corazón interior no teme a la muerte porque ya esta muerto o es
inmortal, como el aire o la piedra. No sabemos de quién es ese
corazón, se del amado o del poeta.
ANTITESIS: inmortal /inerte
PERSONIFICACIÓN: +
- la piedra inerte / ni conoce la sombra ni la evita
SIMBOLO + METÁFORA PURA
- la miel helada que la luna (muerte) vierte
I ..........................................................R [Ø. La muerte]
TERCETOS: la clave del segundo cuarteto está en este primer
terceto y esa adversativa “PERO….” Así descubrimos que el corazón
del poeta es un “corazón exterior” que siente y padece. Y viene
expresado con dos verbos en 1ª persona: sufrí y rasgué” es decir, lo
más contrario posible a lo inerte.
Las oraciones adversativas muestran las diferencias entre uno y otro
corazón, y las disyuntivas “o” las dos posibilidades que ofrece el
poeta al amado: correspondencia amorosa, o abandono absoluto
METÁFORA IMPRESIONISTA: (YO) tigre y paloma
R I I’
PARALELISMO:
En duelo de mordiscos [salvaje] y azucenas [dulzura, arrullo]
(tigre) (paloma)
APÓSTROFE + METONIMIAS: Palabras (cartas) / locura (amor
apasionado)
SIMBOLO + ASCÉTICO / MÍSTICO (fray Luis + san Juan)
Serena / noche del alma para siempre oscura
Fray Luis San Juan de la Cruz

El poeta dice la verdad
Quiero llorar mi pena y te lo digo
para que tú me quieras y me llores
en un anochecer de ruiseñores,
con un puñal, con besos y contigo.
Quiero matar al único testigo
para el asesinato de mis flores
y convertir mi llanto y mis sudores
en eterno montón de duro trigo.
Que no se acabe nunca la madeja
del te quiero me quieres, siempre ardida
con decrépito sol y luna vieja.
Que lo que no me des y no te pida
será para la muerte, que no deja
ni sombra por la carne estremecida.
PRIMER CUARTETO:
Presentación del problema o tema:
El poeta muestra su dolor pero lo hace para lograr la simpatía y la
complicidad del amado viviendo juntos en un “locus amoenus”
propio.
Paralelismo que se repite en el segundo cuarteto
Quiero llorar / quiero matar
para / para
Metáfora + Locus amoenus: anochecer de ruiseñores
R de I
Símbolo y enumeración
- Puñal: símbolo del dolor del amor siempre presente en
los amantes.
- Besos, con los ruiseñores simbolizan el “locus amoenus”
- Contigo
SEGUNDO CUARTETO:
El poeta desarrolla el tema del primer cuarteto aportando alguna
novedad o variación que lo complementa. En este caso quisiera que
todo el sufrimiento que ha invertido en la relación, se convierta en
semilla y pan para el futuro.
Paralelismo: Quiero matar / Quiero llorar
Para / para
Símbolo: al único testigo / para el asesinato de mis flores (¿el sol?)
Metáfora: mi llanto y mis sudores / en eterno montón de duro trigo
R I
PRIMER TERCETO:
El poeta expresa su deseo o el tema central del soneto: que
ese amor, tan difícil llegue hasta el final de sus vidas
Paralelismo: Que…que
Metáfora: la madeja del te quiero me quieres
I de R (verbos sustantivados)
Símbolos: decrépito sol y luna vieja (del día a la noche y hasta
la vejez de ambos amándose)
SEGUNDO TERCETO:
En el terceto final se encuentra el motivo central del poema:
el “carpe diem” y el “collige virgo, rosas”. Lorca vuelve a la
muerte como final, una muerte capaz de llevarse, no solo lo
que se dan los amantes, sino también lo que dejan de darse.
Perífrasis: lo que no me des y no te pida (el amor dado y el
amor omitido)
Personificación: la muerte, que no deja / ni sombra…