Ese "factor"

por Najia El-Mouzayen

12 de mayo de 2003
Ayer, me pidieron que buscara en mis cientos de viejas cintas de video un video documental en
particular titulado "Algunos de mis mejores amigos son ..." (no necesito completar el título; de
todos modos, no está disponible para la compra) de nuestra historia de danza del vientre del
área de la Bahía de San Francisco; Bert Balladine fue grabado en una entrevista dando su
filosofía sobre el baile y sobre la vida de sus bailarines profesionales y sus estudiantes
perennes. También se le mostró instruyendo a su clase de baile. ¡Qué cautivador fue conocerlo
en esa época!
Cuán listas estábamos las jóvenes para escuchar sus explicaciones en inglés
profundamente acentuado sobre cómo, como intérpretes, podíamos comunicarnos con
los demás y tocar sus emociones a través de las nuestras.
Posiblemente podríamos enriquecer nuestras experiencias de vida a través del baile que Bert
llamó "La puerta de atrás del mundo del espectáculo". Sostuvo entonces, como creo que
todavía puede, que muchas mujeres tienen una acumulación de sensualidad acumulada que,
en la cultura estadounidense tanto en ese momento como ahora, es casi demasiado aterradora
para que puedan explorarla.
En mi primera clase de baile con Roman "Bert" Balladine, no me di cuenta de que tenía
algo "reprimido".
Sin embargo, el tiempo ha demostrado que lo hice. Bert solo tardó unos minutos en cimentarme
a su programa de baile con algunas palabras bien elegidas. "Eres demasiado flaco para ser un
artista intérprete o ejecutante, pero si te quedas conmigo, puedo convertirte en una estrella".
¿Fue una línea que le dio a todos los nuevos estudiantes? No lo sabía y, además, no me
importaba. Todo lo que sabía era que tenía que cumplir sus deseos y expectativas porque él
creía en sí mismo y creía en algo que veía en mí ...
Bert llegó a cada clase con su mata de cabello castaño rizado alrededor de su cabeza como un
halo monstruoso tal como estaba en el video documental. Sus ojos hundidos nunca perdieron
la oportunidad de complementar un buen movimiento de baile al pedirle a la niña que se lo
demuestre a los otros estudiantes. Era aterrador e intimidante pensar que la recompensa por la
excelencia era repetirla frente a quince o veinte bailarines más (algunos de los cuales bailaron
profesionalmente en restaurantes y clubes nocturnos, pronto me enteré). Bert cambió sus botas
de vaquero retorcidas y gastadas por unas zapatillas marroquíes puntiagudas de cuero amarillo
para la clase de baile. Se ató a una borla de cadena con monedas del Medio Oriente en un lazo
de cinturón de sus Levi's desgastados, ató la parte delantera de sus faldas de camisa y estuvo
listo para irse. En el documental, se veía tal como lo recordaba.
Hasta que Bert me roció con la palabra de su intérprete mágico: "estrella", realmente no tenía
aspiraciones de convertirme en un intérprete real. Había tenido la intención de aprender
algunos de sus pasos y movimientos de baile para incorporarlos a mi enseñanza de los
ejercicios de mujeres coreografiados con música. ¡Cuán poco a veces conocemos nuestros
deseos internos y a nosotros mismos! En el transcurso del año, aprendí que podía
demostrarme ante los otros bailarines sin temblar y temblar por miedo a estar equivocado o ser
inadecuado. Además, las otras mujeres realmente admiraban mis movimientos, comentaban
mis elegantes manos y me enganchaban como un esturión en un gancho de gaff. Este éxito
embriagador me hizo querer hacer más y se convirtió en un poderoso motivador para el
cumplimiento de cada declaración convincente que Bert (siempre el maestro de baile
desconcertado) pronunció, como: Debe "dejar ir la tensión" y "hacer el amor contigo mismo
para el espejo "(risas, tee-hee y risitas de las chicas en el video ...) Mientras veía la cinta de
video de Bert enseñando en esos años atrás,
Vi que sus ojos se estaban riendo mientras instruía a esas chicas a "Groove en ti mismo.
¡Sabes a lo que me refiero! ”(Sí, hablamos así en los años 60 y principios de los 70). Por
supuesto, creíamos que sabíamos lo que quería decir.
Bert demostró cada movimiento por sí mismo con una sensualidad suave y confiada que
tuvimos el desafío de tratar de superar. Cada vez que uno de nosotros intentaba algo que
funcionaba con su agenda, siempre nos destacaban para desafiar a los demás. Así era en
aquellos tiempos: las mujeres competían todos los días por el reconocimiento que la envidia a
veces trae consigo. No fuimos la excepción. Hicimos lo que dijo: “Empuja más fuerte, siente la
emoción, da tu corazón. Pon todo lo que tienes; viene por sí mismo ”. La hermandad y las
lecciones de baile grupales políticamente correctas de la actualidad nunca pueden igualar ese
ambiente para desafiar el carisma de un artista. Las lecciones de hoy son técnicas, correctas,
nombradas (en muchos casos), categorizadas y organizadas, pero no son superiores. Me
sorprendió poder moverme de una forma que nunca antes había visto y reunir reconocimiento
por unirlos en un repertorio en constante expansión. Para mí, el Tahedy (desafío) era como el
agua en un desierto seco. Tenía sed y necesitaba más y más ...
Me ayudó a aprender a bailar que en esos años estaba profundamente enamorado de un
hombre que se dedicaba a las artes y la artesanía. Debido a su atención, me animaron
doblemente a destacar en la sensualidad que enfatizaba la danza del vientre. Nadie me limitó ni
me censuró diciéndome (por ejemplo) que la danza egipcia, por ley, se realizaba con un disfraz
que cubría desde el sostén hasta el cinturón (aunque puro).
Al sol de un prado florecido, mi amante había decorado mi ombligo con flores silvestres;
por lo tanto, no fue difícil para mí ser sensual al mover mi torso en lugar de mis
extremidades. Además, había hecho anillos para mis dedos y uno para mi dedo del pie.
Entonces, cuando mi maestra de baile dijo que permitiera que la energía de los
movimientos de baile provenga del interior de mi corazón y fluya hacia afuera, hacia mi
dedo del pie anillado y mis dedos decorados de manera similar, entendí, y la imagen me
tocó.
Entre los dos hombres, mi profesor de baile y mi amante artístico, ¿cómo podría no aprender a
llevar los movimientos desde el núcleo (corazón) al exterior? Como dijo Bert: "Para ser
auténtica, la danza del Medio Oriente tenía que fluir apasionadamente desde adentro hacia
afuera". Desde entonces, he visto que la danza en los Estados Unidos y en otras sociedades
occidentales se alinea cada vez más estrechamente con el estilo libanés de explotación de
energía frenética juvenil temblando, vibrando y explotando en el escenario sin mucho corazón y
casi totalmente desprovista de cualquier movimiento que uno pueda considerar sensual. ¡Qué
pena y qué pérdida para nuestro baile!
Intelectualmente, hay formas en que los maestros de hoy pueden hacer que el estudiante
de baile comprenda lo que se requiere; pero es otra cosa hacer que el alumno valore la
sensualidad apasionada y la busque.
Ningún maestro te lo puede enseñar. Él solo puede enseñarte cómo liberarlo y transmitirlo a tu
audiencia. Lo tienes o no lo tienes. Un maestro talentoso puede recordarle que es obligatorio,
valioso y una idea que vale la pena explorar. Un maestro sabio también puede decirte que,
aunque tus movimientos se ejecuten perfectamente, sin corazón son tan sencillos.
Si un maestro o entrenador de baile te desafía a mostrar más sentimientos, más pasión, más
corazón, más emoción, entonces escúchalo y pruébalo. Recuerda que lo que sientes por dentro
no es necesariamente lo que se muestra en el escenario. También debes aprender la técnica
de baile y el arte escénico que transmite emoción a través del gesto, la expresión facial, la
intención, el enfoque y otras técnicas de actuación. Bert dice en su documental: “Solo puedes
hacer que una chica sea tan buena como ella debajo. Si una persona es débil, siempre será
débil. Usted, como instructor, no puede realizar magia con ella ”. Sin embargo, lo vi engatusar a
muchas mujeres reprimidas de finales de los años 60 hasta el presente. Estoy de acuerdo con
él, y creo que ciertas mujeres son artistas nativas que solo necesitan encontrar el vehículo
cómodo para la autoexpresión. La realidad que usted, como estudiante de danza, debe
enfrentar es el "factor": ya sea que lo tenga o no.