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Hossam Ramzy

Queridas bailarinas:

He aqu mi gran bocota otra vez. Creo que tengo que agradecerles a todas ustedes por leer todo
lo que he escrito antes y por estar leyendo esto ahora, ya que presiento que el presente artculo
puede ser interpretado en ms formas de las que deseo. Pero por favor tengan en cuenta que, en
el fondo, soy un buen tipo. Puedo serlo... se los prometo...

"YO ESTUVE ALL!, YO LO HICE!, YO LE EL LIBRO!, YO VI LA PELCULA!, YO ME


COMPR LA REMERA! ... ?"

He visitado casi todos los continentes del mundo, visto todos los continentes durante los ltimos
aos, casi todos los estados de Estados Unidos de Amrica, todos los pases europeos, todos los
pases de Sud Amrica, casi toda Australia y, por supuesto, muchos de los pases rabes y
africanos. Me sorprendi mucho el inters y el amor por nuestra danza, cultura y msica, y la
cantidad de bailarinas que me dieron la bienvenida en cada lugar a donde he ido y que fueron
muy hospitalarias y se preocuparon mucho por m, y que me obsequiaron no menos de un par de
miles de hermanas nuevas en todo el mundo a quienes amo con toda el alma, respeto
profundamente, y dedico mi vida musical a hacer msica para ellas.

Tambin estoy sorprendido por el grado de dedicacin de estas encantadoras damas y sus
familias para con la danza, la msica y la cultura de Egipto/Medio Oriente. Algunas de las cuales
han dedicado sus vidas por completo a la danza.

Deseo y rezo para que un da la gente de Egipto mire nuestra magnfica Forma de Arte con tanto
respeto o tanta reverencia. Por cierto, somos muy pocos en el medio oriente los que le dedicamos
mucho tiempo, salvo en los casamientos, las fiestas de cumpleaos, o en algn evento auspiciado
por el gobierno, como los de la troupe nacional, donde todo debe armarse en un arte de estilo
comunista para impresionar a los jefes de nuestros estados y presentarlo en los das festivos
nacionales.

Por ello, siento la urgencia, en lo profundo de mi corazn, de ayudar e informar a todas aquellas
personas interesadas en lo que hago y a quienes he conocido a lo largo de mi camino en mis
viajes, en mis talleres, y que me enviaron videos de sus danzas, o en las fiestas dadas para
celebrar mi visita a sus ciudades. Siento deseos de informarlas bien sobre mi cultura y la forma en
que sta es utilizada, y la forma fcil de abordarla.

Pero, antes que nada, hay algo que les quiero PREGUNTAR a un gran porcentaje de las
bailarinas que he conocido en mis viajes:


CUNDO VAN A EMPEZAR A BAILAR LA MSICA, POR FAVOOOOR?

Varias de las bailarinas que conoc se interesan por ** El ltimo ** NUEVO ** Paso del Cairo, o **
El ltimo ** NUEVO ** Diseo de Trajes, o cualquier otra cosa tan extra extra danza.

Sin embargo, realmente, conoc una minora muy pequea interesada en cosas fundamentales
para la danza. He visto muchas bailarinas hacer todo tipo de cosas extraas, algunas con trajes

carsimos que hasta haban sido hechos por este o aquel diseador del Cairo y algunas, incluso,
que haban viajado a Egipto y se los haban hecho a medida.


Pero RARA VEZ he visto a una de ellas "BAILAR LA MSICA".

Por lo cual, y por supuesto, ustedes me van a preguntar qu diablos han estado haciendo
entonces?


Yo dira que no tengo la menor idea.

En mi opinin, bailar es como tocar el tambor, como tocar la flauta Nay, o como tocar el piano, o
como tocar el Oud [lad egipcio], el Quanoon [dulcmele egipcio] o cualquier otro instrumento. El
instrumento de la danza es el cuerpo. La danza es un miembro musical de la orquesta.

En cualquier mbito y estilo de msica, es sabido que el mejor msico es aquel que ESCUCHA AL
RESTO mientras est tocando su parte, encajando perfectamente con lo que ellos estn tocando.
Afortunadamente, toca la misma cancin con ellos y recalca lo que ellos estn haciendo, subiendo
con ellos y haciendo una pausa cuando ellos la hacen.

Como msico de Tabla, cuando toco mis tambores en una cancin, presto mucha atencin a cada
frase musical que est siendo tocada. Como miembro del grupo, definitivamente, debo saber cul
es el ritmo y cundo el ritmo cambia, baja, se acelera, hace una pausa, acenta o cambia en algo.
Debo escuchar a cada uno de los msicos que estn tocando y asegurarme de que lo que yo
estoy tocando complemente lo que l o ella esta tocando, ya se trate de un solo o de una
orquestacin. Cuando la orquesta completa levanta su voz en una parte de cuerdas, debo
complementar aquello y elevarme con ellos, y expresar esa parte. Sin embargo, cuando la msica
est siendo tocada slo por un solista, toco muy tranquilamente, slo lo suficiente para
acompaarlo, y mantengo el tiempo de la msica y sostengo la parte rtmica; puedo tambin, muy
suavemente, decorar las pequeas acentuaciones que l hace aqu y all para mantener todo
perfectamente esttico y artstico, y la comunicacin fluye entre los dos. Lo mismo vale para todos
los msicos que ejecutan la misma pieza musical. De lo contrario, todo se convertira en una
trama confusa no relacionada.

Durante mi trato con muchas grandes artistas del mundo cuya danza esta relacionada o es
relevante para nuestra amada danza, como ser la bailarina de Kathak indio Nahid Siddiki de
Pakistn o la espaola Mara Beln Fernndez de Madrid, TODAS me explicaron cuanto tiempo
dedicaron a aprender el ritmo, contando y cantando los sonidos de los ritmos y aprendiendo el
significado de los movimientos del cuerpo, y qu significa este movimiento de la mano y qu indica
tal mirada, y lo mucho que aman esto, y qu significa para el observador y cmo, sin todo ello,
nunca les hubieran permitido subir a un escenario; y si por milagro lo hubieran hecho, no hubieran
sido aceptadas por la audiencia, ya que la audiencia sabe lo que busca.


"Por qu alguien puede pensar que para la danza de Egipto/Medio Oriente es diferente?"

S, lo s..., si muestras las piernas lo suficiente, muchas personas se interesarn por el Medio
Oriente; pero, AQU, estoy hablando de ARTE, CULTURA y ESTTICA.

He visto a muchas bailarinas aparecer con la ms inapropiada coreografa para una cancin y
decir, y lo repito textual: "Esta coreografa fue diseada especialmente para mi por (#~@%$&^
%@#~#x) {el nombre de alguna profesora famosa}".

Lo lamento de corazn, porque quiero que T entiendas la danza y que REALMENTE BAILES
bien.

Entonces, si quieres saber cmo lograrlo y cmo organizar tu danza con la msica, sta es la
forma de hacerlo. Es un regalo sin cargo para ti, y espero que hagas buen uso de l.


Aqu va lo que yo pienso:

Si haz elegido tal o cual pieza musical...

Ahora, trata de averiguar un poco ms acerca de ella: qu es lo que dice (a nivel musical y lrico,
si es posible); cul es la postura general de la composicin... es una cancin alegre?, es una
cancin triste?, es una cancin enojada?, es una cancin melanclica?; qu tipo de msica es,
es clsica?, es folclrica?, es una pieza musical bladi?, es una pieza de bladi
improvisada?, es saidi?, y todo esto slo en el contexto egipcio...


Luego, averigua cules son los ritmos, cuntas barras musicales hay en cada ritmo.

Siempre que tengas un vocabulario bsico de los movimientos que van con cada uno de esos
ritmos (dos o tres pasos que puedan ir con cada uno), hars un gran trabajo. Una de mis
bailarinas favoritas de Egipto es Fifi Abdo. Les juro que hace slo tres o cuatro pasos en todo su
repertorio. Sin embargo, los hace en el lugar indicado, en el momento indicado y con una sonrisa
encantadora.





La Msica Arabe en general se divide en partes sencillas:

1. El Ritmo

Y asummoslo, la mayora de la msica para danza egipcia se hace en Maqsoum, Masmoudi,


Fallahy, Saaidi o Karatchy. Si se torna un poco sofisticada, entonces, se usa el Sammai (10/8).
(Todos estos ritmos estn disponibles en mi disco compacto RYTHMS OF THE NILE EUCD 1427
[Ritmos del Nilo] All, explico los ritmos, cmo tocarlos y cmo deben sonar.

Adems, lo bueno es que: En un ritmo pueden componerse millones de canciones, pero para que
una cancin exprese correctamente el sentimiento que se intenta transmitir slo puede
componrsela en uno o dos ritmos.




2. La Meloda principal

La toca la orquesta completa o msicos individuales.



3. Los arreglos Orquestales

Aqu, todo la banda toca al unsono entre las frases principales, o entre los versos y los coros. Es
lo que llamamos "LAZMAH" ; puede estar entre las frases, entre los versos o los coros o,
sencillamente, entre los pequeos solos que forman parte del cuerpo de la declaracin meldica
principal entre los versos o los coros.


TODA la msica rabe se toca en formato "llamada y respuesta".

Esto significa que el instrumentista solista hace la llamada y la orquesta responde, o al revs, o,
incluso, dos instrumentistas diferentes se preguntan y contestan uno al otro.


4. La Armona

Es la otra parte musical que acompaa a la msica. Por lo general, tercios o quintos en tonalidad,
corriendo con, sobre o debajo, o contra la meloda principal; pero no es la meloda principal.

Conozco exactamente la expresin de tu rostro en este momento, pero, se paciente mi querida...,


mi objetivos es lograr que disfrutes tu baile... y no complicarte las cosas.




DANZAR LA MSICA Y EL RITMO

Ahora bien, si t ests bailando una cancin, debes, por lo menos, prestar un poco de atencin a
la msica y aprender un poco acerca de ella.

Quiero contarles que muchas veces he escuchado a las bailarinas de todo el mundo decir: "Los
msicos no me prestan atencin cuando estoy bailando".

Bueno mi querida, mi respuesta es: lo haran si t estuvieras haciendo algo aunque sea
remotamente conectado con la msica que estn tocando "PARA TI". El msico rabe comn que
vive en los Estados Unidos, Europa, o incluso en Egipto es un artista muy frustrado. Se desespera
por lograr una creatividad conjunta. Le encantara tocar para una bailarina que TRADUZCA
FSICAMENTE, a travs de su movimiento, los sonidos que l est creando para ella. Es como ver
tu propio sonido cobrar vida en tres dimensiones. Creo que ste es el propsito de la danza. Es
decir, tridimensionar y hacer visible el sonido. Y viceversa.

Lo s... no me estoy haciendo muy popular al hablar as, pero no me voy a hacer el confidencial
contigo y prometerte la danza de los siete velos o los sueos del palacio del sultn slo para ser
popular. Quiero ver y formar BAILARINAS CAPACITADAS que conozcan su trabajo tan bien como
cualquier bailarina india o de flamenco.

Bsicamente, como msico de clubes y conciertos bien salpimentado que ha trabajado, durante
ms aos de los que quisiera admitir, con los ms grandes y los no tan grandes, tuve que
aprender a los golpes, y s lo que les estoy diciendo. Y, afortunadamente, te pasar todo
conocimiento til que tenga para que t y toda otra persona puedan beneficiarse con ello.

Ahora bien, como lo he dicho antes, la msica tiene secciones. Entonces..., organiza tu danza de
acuerdo con dichas secciones. Tengo un par de reglas sencillas para la danza:
* "NO HAGAS MS DE LO QUE TE DICTE EL SONIDO QUE EST LLEGANDO A TI. Y, POR
SUPUESTO, NO HAGAS MENOS".
* "EL ARTE DE LA DANZA ORIENTAL CONSISTE EN ESCUCHAR VISUALMENTE LA MSICA"
Entonces, si escuchas atentamente, observa la introduccin; despus, los pasajes orquestales.
Cuando escuches un gran sonido que viene de la gran orquesta, digamos de 10 a 20 msicos, por
favor, no te quedes en el lugar en una posicin tmida haciendo movimientos privados diminutos.
VULVETE GRANDE, explora el escenario, saluda a la audiencia, corre si es necesario.

Despus, como s muy bien como es la msica egipcia para danza, un solista tocar una frase,...
entonces, de acuerdo con el tipo de instrumento que est tocando el solo, haz movimientos que
coordinen con esa frase.








REGLAS PARA BAILAR UN SOLO

Nay [flauta egipcia]:


usa siempre movimientos fluidos de brazos, figuras de ocho y, al mismo tiempo, agrega la famosa
expresin facial espiritual. Ten siempre presente si el Nay est siendo tocado en forma fluida o
rtmica, o sin ritmo, y los acentos musicales del solo, as como tambin toda llamada y respuesta
entre el Nay y la orquesta.

Quanoon [dulcmele egipcio]:


vibracin, vibracin, vibracin, pero presta siempre mucha atencin al ritmo y a los acentos
musicales del solo, tanto como a las llamadas y respuestas orquestales en medio.

Aud [lad egipcio]:


igual que el Quanoon.

Violn:
Debes cuidarte de l. El violn puede tocar notas largas arrastradas tanto como sonidos
"tremelendo" [trmolos], rpidos y cortados. Cuando el violn est haciendo sonidos
"legato" [ligados], notas arrastradas, fluidas y alargadas sin pausas en medio, sguelo con tus
movimientos. Figuras de ocho con brazos y fluidez. Si hace sonidos "tremelendo" (partes rtmicas
rpidas), t sabes lo que debes hacer.

Acorden:
Igual que el violn, pero es ms de tierra y folclrico.

La regla bsica es simple E = E


El solista hace un sonido as de largo ///, y t te mueves as de largo ///. El hace un sonido largo
como /////, y t haces un movimiento largo como /////. El hace ~~~~~~~~~~, y t haces
~~~~~~~~~~. El hace XXXXXXXXXX, y t haces XXXXXXXXXX.

Lo mismo sucede con los sonidos orquestales pero con movimientos grandes y con un mayor uso
del espacio. Si en medio del solo aparece una pregunta y respuesta entre el solista y la orquesta,
contesta junto con la orquesta con movimientos grandes, incluso con un giro o un cambio de
posicin, coordinando siempre con el sonido de la orquesta. Despus, regresa a lo que estabas
haciendo con el solista.

Luego, cuando la orquesta toque un gran LAZMAH, haz movimientos ms grandes y planea una
coreografa acorde, prestando especial atencin a las pausas, a los cambios de ritmo y a la
velocidad de la parte musical.

Todo esto no deja sin efecto la interpretacin artstica o los toques estticos. Sin embargo, a
menos que stos concuerden con la msica en la forma mencionada, no se vern ni artsticos ni
estticos frente a mis ojos. sta es mi OPININ PERSONAL y s que es la opinin de la
audiencia rabe.

Oh chica, s que acabo de abrir mi bocaza, pero es que siento que quieres saber y que nunca
antes te lo haban explicado.

No mucha gente sabe lo que te acabo de contar, ni siquiera algunas grandes y renombradas
bailarinas y coregrafos, y tampoco algunas profesoras famosas que no quiero nombrar por
razones obvias.

Espero haberte sido de ayuda, mi objetivo es informarte y ayudarte para que seas UNA
BAILARINA CON MS CONOCIMIENTOS.

Por favor, no permitas que mi actitud de sangre caliente al escribir afecte tu visin con respecto al
mensaje tan sentido que estoy tratando de transmitirte. Mi deseo ms ferviente es que nuestra
amada danza y arte, a la cual he dedicado toda mi vida, sea ejecutada de forma tal que est a la
par de las dems y que sea ms amada y respetada por todos. La danza egipcia/del Medio
Oriente slo progresar si conocemos su ciencia y la estudiamos como tal. Mira lo que estn
haciendo con el Baile Clsico, el Jazz, el Kathak, el Flamenco, la danza Baris balinesa y otras
danzas de Indonesia. Son consideradas ciencias, se las estudia en forma rigurosa y son muy
respetadas en todo el mundo.

Por qu las personas que inventaron nuestra danza la consideran INFERIOR? Porque ellos no la
convirtieron en una ciencia; de lo contrario, se hubieran matado por ese CERTIFICADO que
podran colgar de las paredes en sus oficinas y que abre todas las puertas. En el mundo rabe,
como en tantos otros, si no eres tal Doctor o tal otro Abogado, no eres NADIE. Triste Pero Cierto.
Todo esto me duele...

El conocimiento demanda responsabilidad y control... Y el conocimiento esta aqu, servido para ti


en bandeja de plata.









Tocando percusin para bailarinas por Hossam Ramzy

Este artculo es un extracto de mi libro/DVD titulado Rythms of the Nile/Drumming 4 Belly


Dancers (Ritmos del Nilo / Tocando percusin para bailarinas), que ver la luz en el transcurso
del ao. Sin embargo, he decidido publicarlo como un artculo pues veo que la demanda por esta
informacin crece, a juzgar por la avalancha de cartas y correos electrnicos que recibo tanto de
percusionistas como de bailarinas de todo el mundo. A su vez, este artculo est basado en un
artculo anterior titulado Been There, Done That, Read the Book, Seen the Film and Bought the tshirt (He Estado Ah, He Hecho Eso, He Ledo el Libro, He Visto la Pelcula y He Comprado la
Camiseta), disponible en mi web (www.hossamramzy.com).

Habiendo tocado percusin para bailarinas desde no recuerdo cuando, he llegado a darme cuenta
de algunas normas importantes a las que Un Buen Percusionista para Bailarinas debera
adherirse.

Para ser un buen percusionista para bailarinas, es necesario entender de qu trata realmente la
danza Egipcia / de Oriente Medio. Mi norma es sta:


El autntico arte de la danza oriental reside en escuchar la msica visualmente

Qu significa esto? Significa que cada sonido hecho por la msica DEBE traducirse como un
movimiento tridimensional por parte de la bailarina. Por ejemplo, si la orquesta al completo est
tocando junta una frase larga ya sea la introduccin, el finale, o en la mitad de la composicin- la

bailarina debera realizar movimientos grandes a travs del escenario y utilizar ms el espacio
disponible para bailar que cuando un msico est tocando un solo.

No voy a intentar decirle a una bailarina qu movimientos hacer, ni a otro percusionista qu ritmos,
fraseos o acentos l/ella debera tocar en dichas partes de la msica. Ambos deberan darse
cuenta de si se trata de un gran sonido producido por toda la orquesta o de un sonido pequeo
producido por un solista, y actuar en consecuencia.

Esta norma aport luz a un importante estudio sobre traduccin musical: me he preguntado
frecuentemente: Cmo debera una bailarina traducir la msica? Y creo que muchas bailarinas,
percusionistas y msicos tambin quieren averiguar esto. Bien pensado Ahora que TODOS
nos hemos dado cuenta de que ES NUESTRO DEBER ensear al PBLICO que la Danza del
Vientre (o Danza Oriental) no es una forma barata de striptease, tambin deberamos informarles
sobre esto.

Esto me llev al descubrimiento nico de una sencilla pero poderosamente efectiva frmula
artstico-cientfica para la interpretacin musical:


E = E en su tamao y direccin.

Qu es la 1 E?

Es el sonido musical que escuchamos; ya sea orquesta o solista.

Qu es la 2 E?

Es el movimiento realizado por la bailarina en respuesta al sonido musical. Dicho movimiento


debera ser igual en largo (duracin) y tamao al sonido de la msica. Tambin debera variar la
direccin cada vez que el sonido musical hace el menor cambio. Para conseguir esto, la bailarina
debe comprender cmo estn construidas las piezas musicales, as que ms adelante
encontraremos una breve descripcin de la estructura de la msica y de cmo debera ser
interpretada por la bailarina.

Como percusionista, si entendiendo esto, podr comprender qu se espera de una bailarina, y as


comprender qu clase de sonidos podr escoger libremente al tocar para ella.


En cualquier composicin musical, tenemos cuatro estratos o capas bsicas:

Ritmo
Meloda
Frase orquestal
Armona
As que, estudimoslas de una en una:


1. Ritmo:

Tanto Bailarinas como Percusionistas deberan saber bastante al respecto y de no ser as,
deberan leer la primera seccin de mi libro/DVD. Este Libro/DVD y CD -que he escrito y que me
encuentro a medio filmar entre Egipto e Inglaterra mientras leis este artculo-, es un taller
didctico sobre cmo aprender a tocar Ritmos Egipcios y sobre los diversos instrumentos de
percusin como la Tabla, Rique, Duffs, Mazhar y Sagat (crtalos). Este proyecto se editar con la
casa ARC Music y ser de suprema calidad tanto en grabacin, edicin y presentacin, segn los
estndares de Hossam Ramzy / ARC Music.


2. Meloda:

La meloda es el sonido musical que deriva de las notas musicales tocadas una tras otra en un
arreglo secuenciado particular, con espacios de tiempo entre cada nota, para crear una frase
musical final.

Tanto en la msica Egipcia como en otros muchos estilos de msica, la meloda se divide y est
creada en un formato de pregunta y respuesta (P & R). Un solista har la pregunta y la orquesta
tocar la respuesta o viceversa. Dependiendo del tipo de instrumento que est haciendo la
pregunta, las bailarinas pueden y deben ser capaces de predecir qu clase o tipo de movimiento
ejecutar. He dividido los instrumentos solistas en tres familias para explicar esto ms
detalladamente:


a.

La familia del Nay:

La familia del Nay incluye al Nay (flauta) y al Kawala. Si deseas escuchar el sonido de estos dos
instrumentos, encontrars buena muestra en el CD titulado Master of the Arabian Flute EUCD
1852 (Maestro de la Flauta rabe), disponible en mi pgina web

Cuando suenan el Nay o Kawala, generalmente hacen un sonido legato (largo), que suele ser
lento y de formas lineares, que da sensacin de respiracin, y de presencia persistente y
misteriosa. A veces los msicos de Nay o Kawala pueden tocar sonidos rpidos en staccato, pero
en general, estos instrumentos se tocan en legato. As que uno espera que la bailarina realice
movimientos lentos y alongados, as como ondulantes y serpentinos; usando movimientos de
brazos altos, o a veces abiertos (estilo orando a los dioses en el cielo), incluso sentada o
arrodillada en el suelo mientras ejecuta dichos movimientos.

Uno jams debera esperar ver a una bailarina haciendo shimmis al son del nay o la Kawala, a
menos que el solista est tocando un sonido staccato o rpido.

As que, cuando tocamos percusin para una bailarina sobre un solo de Nay o Kawala, por favor,
escoge reducir al mnimo posible el uso de fraseos, vibraciones y truquitos varios, y tan solo
mantn el pulso y el ritmo constante.


b.

La familia del Qanun / Oud

El Qanun es un instrumento que tiene 87 cuerdas en grupos de tres. Cada vez que rasgueamos
las cuerdas produce un sonido de trrrrrrring caracterstico. Por lo tanto, si una bailarina traduce
este sonido correctamente, debera estar haciendo shimmy para as ser capaz de traducirnos
visualmente dicho sonido.

Como percusionistas, deberamos mantener la percusin lo ms sencilla posible durante el solo


de Qanun, y tan slo frasear o adornar al final de un grupo de cuatros y seguir marcando el pulso
con un ritmo constante pero atractivo, para que el msico que toca el Qanun tambin tenga
espacio para respirar. Se trata de su solo, no del nuestro.


c.

La familia intermedia

Diversos instrumentos musicales entran en esta, impredecible, familia. Pueden tocarse con
sonidos legato, lentos o largos, as como con sonidos de rpido staccato. Los siguientes
instrumentos forman parte de esta categora:


El violn

El acorden

El Mizmar

El saxofn


La trompeta

Los teclados. Nos referimos a una especie de piano electrnico que simula los sonidos de
muchos de los instrumentos antes citados, o que sintetiza sonidos similares o totalmente distintos.

Se espera que la bailarina se mueva con cada uno de los sonidos de estos instrumentos de
acuerdo con la forma en la que los est tocando el solista. Si toca un sonido, ella se mueve en
una direccin con dicho sonido. Si l cambia el sonido de una nota a otra, ya sea LENTA o
RPIDAMENTE, ella debera cambiar de direccin cada vez que l cambie de nota.


Esto es lo que significa E = E en su tamao y direccin.

Todo se resume en la afirmacin ESTA MSICA ME (CON)MUEVE. Ni ms ni menos.

Como quiz sepas o no, y como siempre he dicho He visto ms bailarinas de las que hay vivas
hoy en da en el planeta Tierra. El nico estilo de bailarina por la que tengo algn respeto es la
que baila y retrata la msica al 100%. De no ser as, lo que hace no es bailar. Es otra cosa cuyo
nombre desconozco.

Incluso muchas bailarinas me han preguntado: Qu opinas del estilo de Danza Oriental de
(algn pas en concreto)? A lo que siempre contesto: Este supuesto estilo de danza, retrata la
msica al 100% de manera tridimensional? TODAS las bailarinas de ese pas bailan ese mismo
estilo? De no ser as no me merece ninguna opinin, y no lo podemos llamar estilo de (de
cualquier pas) de nada. Ni siquiera en Egipto. He visto algunas bailarinas en Egipto cuyos
movimientos no tenan nada que ver con la msica con la que supuestamente danzaban.

No obstante, volvamos al tema que nos interesa, que es: Entender qu es lo que el percusionista
espera de una bailarina. Me gustara aadir que como los instrumentos antes citados se tocan a
menudo en solos, como percusionista deberas esperar que la bailarina exprese el sonido de UN
miembro de el grupo bailando a su son mientras usa menos espacio que cuando toca la orquesta
AL COMPLETO, y que no se mover arriba y abajo del escenario creando grandes movimientos
de grandes formas. Esto es lo que marca la diferencia a la hora de crear una forma 3 D del sonido
de la msica.


La regla es sencilla: E = E en su tamao y direccin.

Cuando es la ORQUESTA AL COMPLETO la que toca, deberamos esperar que la bailarina utilice
grandes espacios, creando grandes olas, para parecer tan grande como la propia orquesta.
Cuando toca un solista haz justo lo contrario. Lo mismo se aplica al percusionista. Cuando toca
la orquesta al completo, brete, florea las grandes florituras y acenta las grandes acentuaciones
de la orquestacin. Apoya a la bailarina en sus grandes movimientos. Cuando es un solista el
que toca, contente. Intenta tan solo mantener el metrnomo del ritmo bsico. Solo adorna al final
de la frase y haz que el SOLISTA parezca y suene ASOMBROSO para la bailarina y el pblico.
Asegrate de que la bailarina tenga la oportunidad de disfrutar del solo y a cambio ella, gracias a
sus movimientos, obsequiar un momento inspirador a todos los implicados. Esto tambin
ayudar a la bailarina a hacer menos, pues T eres su gua del volumen de movimiento. En
resumen, debes ayudar a crear la magia para ser parte de la magia.

Como percusionista, me preguntars el POR QU. Bien, vers, el solista tocara dentro y fuera del
tiempo, alargar la duracin de una nota y despegar en un viaje mgico mientras disfruta del
momento y de la forma en 3 D de su sonido interpretado por la bailarina. T eres quien dice a
AMBOS (solista y bailarina) as como al resto de la orquesta: Aqu tenemos una deliciosa versin
del 1, 2, 3, 4 del ritmo, pero mirad a la bailarina que bien est interpretando el solo!; y ahora:

Vamos AQU es donde se acaba el solo y STE es el nuevo principio de la siguiente frase que
deberais tocar.

La bailarina le dice al pblico con su movimiento: As es como se ve en 3D el sonido de la


orquesta al completo, y As es como se ve el sonido del solista en 3D.

Eres el arquitecto de esta imagen. T les dices a TODOS, Orquesta, Solistas, Bailarina y Pblico:
ste es el tamao. La escala de este mapa es de 1 : ??? , y eres T quien les traduce a todos el
mapa y quien les hace entender las dimensiones de la pirmide que se est creando.

Si una bailarina desea practicar con los distintos sonidos de los instrumentos para as entender
mejor las diversas maneras en las que un solista puede tocar, grab dos lbumes Source of Fire
EUCD 1305 & Secrets of the Eye EUCD 1554 (Fuente de Fuego y Secretos del Ojo,
respectivamente) a modo de introduccin para algunas de las bailarinas que no conocen los
diversos sonidos de algunos de estos instrumentos, y ayudarlas a habituarse a sus estilos de
interpretacin.


Aqu me podis preguntar:

Qu debera hacer la bailarina con las Respuestas Orquestales en la parte de P & R de la


meloda?

Es deber de la bailarina plasmar la diferencia entre los sonidos de la msica. Por lo tanto,
mientras el solista toca su frase y es luego contestado por la orquesta, es cuando la bailarina
debera realizar movimientos mayores de acuerdo con la frase meldica de la respuesta orquestal
en un:
E = E en su tamao y direccin. As se reflejan, plasman y 3 Dimensionalizan estas respuestas.

Sin embargo, los movimientos en las respuestas no deberan ser tan grandes como los de los
movimientos ejecutados durante el LAZMAH, las frases orquestales posteriores a las partes de
P&R. Deberan ser algo mayores que los movimientos para los solistas, y solo expresar la
diferencia de los sonidos en el movimiento.

AS PUES, qu es un Lazmah? Es una frase de orquesta / de orquestacin. Ya sea corta o


larga.


3. Frases Orquestales. El LAZMAH:

Estas frases ocurren bien al principio de la composicin o en el medio, entre versos, o para
contestar al solista en un dilogo de P&R entre el solista y la orquesta o incluso entre dos solistas.
Como cuando un Nay hace una pregunta y le responde el Qanun.

Si el Lazmah est siendo tocado por toda la orquesta al unsono o con varias partes arregladas
por varias secciones de la orquesta (y por supuesto, dependiendo del tamao de la orquesta), la
bailarina debera disponer de todo el escenario, o de la mayor parte posible, y debera usarlo.
Esta es la parte de la composicin en la que la bailarina tiene total libertad para desplazarse, para
crear formas mayores que retraten y expresen el sonido musical creado por un nmero elevado de
msicos.


4. Armona:

La armona es un sonido musical que sigue a la meloda principal .Se toca como una segunda o
tercera capa o estrato de sonido, que sigue paralelamente y de cerca la meloda. A veces la
Armona se puede mover contra u opuestamente a la meloda principal (musicalmente hablando),
para darle profundidad al sonido y una variedad extra que podemos denominar Contra Armona.
Pero no hagamos las cosas ms complicadas de lo que son.

Los msicos no esperan que las bailarinas traduzcan la armona. Sin embargo, cuando la
armona se antepone a la meloda en algunos momentos de la pieza musical, la bailarina debera
tomar la armona como la parte principal de la msica a traducir, para presentarla a la audiencia.

Un buen ejemplo de esto: El seguir la armona se ve claramente expresado en nuestro DVD


Visual Melodies (Melodas Visuales); en el tema We Maly Bas. Aqu, en la repeticin del
segundo verso, hice que los violines reflejasen el solo de Qanun y que adems tomaran el control
del sonido. En este momento, Serena coreografi esa parte de la orquestacin armnica y la
plasma como la parte principal de la meloda de esa repeticin del segundo verso. Cuando el solo
regresa al Qanun, Serena vuelve a E = Ear" el solo del Qanun.


Un 100% de plasmacin y 3 Dimensionalizacin de la composicin musical.

Habiendo explorado los diversos niveles de traduccin musical que los msicos pueden esperar
de las bailarinas, siempre me ha rondado la mente Cmo deberan los msicos apoyar a las
bailarinas mientras actan?

Personalmente, creo que es MI DEBER como percusionista el hacer comprensible, -tanto para la
bailarina, la orquesta (incluidos los solistas) y el pblico-, cada frase del ritmo. Debo hacer que
TODOS sepan dnde est cada barra de la msica, y les debo hacer saber a TODOS dnde va a
comenzar el siguiente grupo de cuatro barras. La capacidad de ser predecible es la mejor
garanta de que todos sentirn la onda.

La msica de baile est creada en grupos de cuatro. Incluso si el ritmo no es del tipo 4/4, las
frases musicales cambian o se repiten en grupos de cuatro. Ocasionalmente estn en grupos de
dos o con una nica barra extra, pero esto no es lo comn.

Es trabajo del percusionista el mantener el tempo (ritmo) e informar a todos los miembros del
grupo, incluida la bailarina, dnde se supone que ocurrirn los cambios musicales. En rabe, al
percusionista se le llama Daubet Al Iqaa El que controla el pulso y el comps. As que limtate
a hacer tu trabajo. De forma maravillosa.

El percusionista debe crear el constante sonido musical caracterizado por golpes de ritmo que
ocurren de forma regular, sobre el que la orquesta pondr su meloda, entrando y saliendo de su
constancia. Una vez esto se consigue, l/ella tiene licencia para decorar el ritmo y acentuar los
diversos pasos estticos de la bailarina, que son creados por su 3 Dimensionalizacin de la
msica.

Las bailarinas realizan diversas formas y acentos con sus movimientos, divididos en distintas
cuentas de acuerdo con el nmero de golpes en la barra del ritmo de la cancin. Se espera que el
percusionista remarque los acentos ms fuertes que ella haga. l/ella puede acentuarlo con un
golpe de la palma de la mano (sakkah) o, si es en una parte suave y delicada de la msica, puede
acentuarlo con un tick realizado con la mano cncava.

En partes orquestales, como las introducciones, personalmente me gusta tocar de forma tan
constante como me sea posible, manteniendo el ritmo limpio y claro, y expresando florituras
solamente donde lo requiere la msica. Esto hace la frase comprensible para todos los miembros
del grupo y asegura que cuando decido aadir algo extra, como un fraseo o frase decorativa, sta
se oir y apreciar. Tras la gran introduccin viene la seccin de las preguntas y respuestas. En
esta parte me gusta comprender de manera profunda tanto la pregunta como la respuesta, y
entender la intencin del compositor, si ste no soy yo. Ante todo quiero saber:


Quin formula la pregunta? El solista o la orquesta?

Quin responde? El solista o la orquesta?

Qu solista est tocando? Se trata del Nay, del Acorden, del Violn, del Qanun, de la
Trompeta, del Saxofn, de los teclados, o del Oud?

Cunto dura la pregunta? Y la respuesta? Necesito llenar cualquier espacio dejado fuera de
la pregunta o de la respuesta?

Independientemente de lo larga o corta que sea la pregunta, descubrirs que la respuesta


completar el ciclo de ritmo para dicha pregunta. Si no es as, tienes licencia para completar el
ciclo. Pero hazlo con sensibilidad. Haz que TODOS, orquesta, solista, bailarina y audiencia
entiendan dnde debe comenzar la siguiente frase.

Presto especial atencin al hecho de que debo respetar el espacio del solista y que debo dejarle
suficiente margen para que sea creativo mientras, al mismo tiempo, le proporciono el ritmo sobre
el que tocar. Nunca intento lucirme por encima de lo que l est tocando simplemente porque lo
que l est improvisando resulta estar derritiendo mi corazn de alegra. Cuando la orquesta
contesta con la seccin de respuesta, debo indicarlo y acentuarlo tocando el ritmo ms
fuertemente o decorndolo ligeramente. Descubrirs que la seccin de pregunta y respuesta de la
msica discurre en grupos de cuatro. Cuatro preguntas y respuestas, posiblemente cuatro veces.
Los percusionistas deben dejar muy claro para la bailarina cul es la ltima frase del grupo de
cuatro que est bailando.

As pues, para el percusionista tambin se cumple E = E. Cuando la orquesta toca una sonora
introduccin, o una frase del tipo que va en mitad de la cancin, tocamos la percusin con fuerza,
tus florituras son mayores y tocas con ms volumen (pero sin ser imperioso). Cuando se trata de
la parte de un solista, tocas ms suavemente y menos para as dejar ms espacio al solista. Tan
solo ests creando el ritmo para el solista y la bailarina, a la vez que lo mantienes constante y
preciso.


5. Primer Verso:

Este ser entonces el primer verso (en msica y canciones rabes se denomina Math-Hab {la (Th)
se pronuncia aqu como en la palabra inglesa THE; no como en el trmino ingls THIEF, donde
sonara como la C de CERA en castellano}. En jerga o Argot Egipcio se lo conoce como MazHab,
refirindose al principio u obertura de la cancin; o si se trata de una pieza de baile, ser el primer
cambio hacia otra parte, que podemos tratar como verso. Qu esperamos en este punto?
Esperamos otra versin de P&R entre un solista y la orquesta. Y la manejamos de la misma
manera que lo hacamos en la seccin de MELODA. Esto se debe a que en una cancin,
generalmente el cantante interpreta parte de la lnea y la orquesta le contesta. As que estamos
ante un formato P&R.


6. Segundo Lazmah:

Es realmente necesario que lo vuelva a explicar?

6a. Otro Modo o Tipo:

Tras el 1er Verso la msica no siempre derivar directamente en otro Lazmah, sino que puede ir a
otro modo, como un cambio de ritmo o un completo cambio de color, como el de un sonido clsico
hasta una frase de Saidi, o un estilo completamente distinto. Esto depende del compositor.

7. Segundo Verso:

En una cancin, tras el segundo Lazmah tendremos el segundo verso, que es otra secuencia de
P&R, as que trtalo como a tal.

Entonces puede venir otro Lazmah seguido por un verso y luego el finale de la cancin; o si es en
una pieza de danza, encontraremos otro color y un cambio completo de Modo, seguido por otro
cambio de Modo hasta que llegamos a un intervalo de msica que introduce un Taqasim de Baladi
o un Solo de Percusin, luego el finale que est relacionado con la primera introduccin musical
las posibilidades son infinitas.

Pero ya sabes Una gran interpretacin es un ESFUERZO DE GRUPO, no un show individual, y


tanto el percusionista como la bailarina deben saber qu se supone que deben hacer. Si tocas o
bailas de manera que t y solo t destaques, acabars pareciendo el patito ms feo del grupo.


EL MEJOR PERCUSIONISTA ES EL PERCUSIONISTA QUE ESCUCHA.

LA MEJOR BAILARINA ES LA BAILARINA QUE ESCUCHA.




Eres un instrumento musical

Por muchos aos las bailarinas del estilo egipcio/del medio oriente han sido admiradas por el
pblico. Muchas han sido tomadas como diosas y fueron seguidas por sus estudiantes
alrededor del mundo. Muchas fueron muy respetadas como artistas, y solamente la historia podr
mostrar la influencia de ellas. Algunas bailarinas estaban relacionadas en los mundos de la danza,
actuacin, msica y canto. Bailarinas como Naima Akef, Taheya Karioka, Samya Gamal, Soheir
Zaki, Hager Hamdy, Zeinat Oloui, Houda Shams Eddin, Nagua Fouad, suzie Khairy, Nahid Sabry,
Azza Sherif, Mona el Said, Lucy y la lista podra seguir y seguir.

Por muchas dcadas ha sido vital para m, como compositor de msica para danza, entender la
mentalidad de esas bailarinas y cmo se acercan (abordan) la danza. Encontr que haba un
comn denominador en todas ellas.

Me d cuenta que la bailarina es EL LTIMO INSTRUMENTO MUSICAL DE LA ORQUESTA. Ella


es el instrumento que traduce el sonido musical a una forma tridimensional en movimiento.
La bailarina es un instrumento musical que tiene la habilidad sobrenatural de or el sonido
ejecutado por el msico solista al mismo tiempo que este sonido est siendo creado en la
imaginacin del solista, an antes de que empiece a orse saliendo del instrumento, ya sea un
violn, acorden, qanun, nay, oud

Esto me di un punto de traduccin muy importante. Me haba preguntado a menudo, Cmo


debera una bailarina realmente traducir la msica?. Entonces lleg el descubrimiento de esta
simple pero muy eficaz frmula: E = E en su tamao y direccin. Puedes leer sobre esto a mayor
detalle en mis artculos Yo estuve all!, Yo lo hice!, Yo le el libro! y Percusin para bailarinas.
Cul es la primera E? Es el sonido musical que oyes de la orquesta o de un instrumento. La
segunda E es el movimiento realizado por la bailarina en respuesta ese sonido de la msica.
Este movimiento es igual en longitud y tamao al sonido de la msica. Esto tambin cambia de
direccin cada vez que el sonido musical cambia as sea lo ms ligeramente.

Como puedes ver, te enamoras de esto cada vez que lo atestiguas, y muchas tratan de lograr esto
sin saber cmo hacerlo. Bien, qudate tranquila Esto se puede lograr.

Alguien podra decir, bien, ese nivel de bailarina profesional, famosa y experimentada conoce
exactamente lo que sus msicos tocarn en cualquier parte o en cualquier msica que vaya a
bailar. Bueno, djame decirte algo ahora: Este nivel de bailarina profesional, famosa y
experimentada es contratada solamente por msicos virtuosos de la clase ms elevada para
trabajar en su banda. En este estrato de maestra musical estas tratando con un artista musical

que es muy experimentado en ejecutar su parte musical perfectamente como debe de ser, todo el
tiempo.

Sin embargo, este nivel de artista NUNCA repite la misma frase dos veces, NUNCA.
Si nos desviamos un poco en la construccin de la composicin musical, encontrars que
mientras los componentes de la msica son:

Ritmo.
Meloda.
Frase orquestal (lazmah).
Armona.
Una composicin dancstica o una cancin estn (forzosamente) compuestas por los formatos
siguientes:

Preludio.
Introduccin.
Repeticin de la introduccin.
Puente musical (opcional).
Primer verso.
Coro.
Repeticin de la introduccin.
Segundo verso.
Repeticin del coro.
Repeticin de la introduccin u otro puente musical para llegar al
Tercer verso
Coro
*Outroduction (o salida)
*(Un trmino musical derivado de la introduccin. Usado para salir, dejar, final. Al principio de
la pieza tienes un intro al final tienes un outro)

Esos son algunos de los componentes bsicos de una cancin o de una composicin dancstica.
Esto NO significa que CADA pieza estar compuesta en ese orden. Algunas empiezan con puntos
diferentes. Algunos compositores repetirn algunas otras partes ms que otras y algunas
canciones podran tener muchos versos.

Eso es como estn usualmente y puedes escuchar algunos ejemplos de esta compilacin como
en el CD 1; las piezas: 13. Zeina, 14. Yahliw, 15. Sanatein wanahayel feek, 16. Betes Al leh
Alayya, 17. Bey-Olouly Tooby, 18. Yammal-amar aalbab. Y del CD 2; las piezas: 1. We maly bass,
2. Sahret Ghawazy, 3. Tool omri bahebak, 4. Olulu, 5. Sowar el habibah.

Sin embargo, la intro, el outro, las frases musicales, los puentes y los coros TODOS son precisos
y TODOS han sido tocados de la misma forma cada vez por la orquesta. Pero, los versos, cuando
se repiten, son ejecutados cada vez de forma diferente por el solista. Esto es grandioso
escucharlo.
Por favor escucha las varias repeticiones de los solos de acorden en la pieza 14. Yahliw en este
lbum. Escucharas que se toca la meloda 4 veces, doble, otra vez 4 veces entre los solos de
qanun y de nay, ms all 4 veces despus de los solos de oud y de violin. Haciendo un total de 16
veces. Se tocan completamente diferente cada vez y a su vez sigue la misma meloda.

Esto es lo que considero la cualidad ms grandiosa que poseen las bailarinas egipcias. He visto
eso en muchas presentaciones. Fui honrado en participar con algunas excelentes donde la
meloda de una muy conocida cancin donde el instrumento solista era el violin. Tu podias
escucharla como si nunca la hubieras escuchado antes. La parte inspiradora, para mi mente, fue
cuando vi a alguien como Mona el Said traducir mediante la danza lo que el solista exactamente
tocaba y tan refrescante como si ella supiera precisamente lo que el violinista iba a tocar.

Siempre me he preguntado: Cmo lo hacen?, Cmo hacen para que eso siempre ocurra?,
Cul es el secreto detrs de eso?

Cmo puede pasar que cuando estoy tocando un solo de tabla para una bailarina ella sabe
inmediatamente cual ser mi siguiente repique o cual ser mi siguiente golpe o frase? An cuando
ni siquiera he tocado este repique o golpe antes para ella. Cmo nos sincronizamos
percusionista y bailarina en toda la extensin de la palabra? Y Habr alguna manera para las
bailarinas de aprender o mejorar su propia habilidad de traducir la msica en su velocidad y
extensin?
Es obvio que cuando aquellas ellas bailan, interpretan perfectamente en el estilo E = E an antes
de que yo lo descubriera. Bien, actualmente pens en ese antes, las mir bailando de esta forma
en primer lugar. Yo solamente he puesto su filosofa en palabras.

Entonces me cuestion si habra alguna manera de desarrollar esta habilidad de traducir la msica
con todas sus complejidades y con todas sus capas de ritmo, meloda, frases musicales y
armona.
Por ejemplo, tomemos la capa del ritmo:

En la orquesta para la danza egipcia tenemos muchos percusionistas tocando el ritmo. Las
dohollas y duffs mantienen la base rtmica. Los msicos del mazhar tocan en ciertas partes
creando grandes floreos cuando se necesita. Los toura (crtalos grandes) llevan los tiempos y
hacen pequeos altos aqu y all, abriendo el sonido con la orquestacin y mantenindose fuerte
con los solistas si ellos siguen tocando al mismo tiempo que el solista, lo que suele ser inusual.

El riq (tamborn) toca el ritmo as como decora las frases. Tambin debes de entender que en la
msica clsica del riq es el lder de la seccin de percusiones dentro de la orquesta. Sin embargo,
en la orquesta para la danza la primera tabla es la lder en la seccin de percusiones. La segunda
tabla toca el ritmo fuerte y claro, sin floreos o decoraciones. Finalmente, el msico de la primera
tabla se sienta enfrente de todos, decorando, preparando, avanzando, traduciendo, empujando
con energa y jalando de regreso la energa cuando se necesite y floreando para que suene bonito
o haciendo 4s fuertes cuando l lo desee para repicar delicadamente. El tambin traduce tanto la
msica como los movimientos de la bailarina. Al mismo tiempo dirige la orquesta al ritmo y
velocidad correctos, tambin marca los pasos de la bailarina, traduciendo algunos de sus
movimientos de brazos, representando la accin de sus caderas mientras se asegura que todo se
vea perfectamente delicado y como si todo estuviera definido para que se vea de esa forma.

Este es slo un momento dentro de la seccin de percusiones de una frase musical en una rutina
de danza y esto es slo dentro de la primera capa: el ritmo Puedes imaginarte qu es lo que
pasa cuando ests escuchando el sonido completo de toda la orquesta?

Si por ejemplo, escuchas del CD 1; las piezas: 14. Yahliw, 15. Sanatein wanahayel feek, 16. Be
tesal leh alayya, 17. Bey-olouly Tooby, 18. Yammal-amar Aalbab. Del CD 2; la pieza: 1. We maly
bass. Sers capaz de escuchar y reconocer los varios niveles dentro de las 4 capas de la msica,
sumndole esas capas separadas dentro de la seccin de percusin como te he explicado.
Pero tengo muchas ms preguntas que necesitan respuestas como:
Cmo logra la bailarina mantener todos esos sonidos en su mente, cuerpo y alma?, Cmo logra
una bailarina siempre estar preparada y adelantada para lo que uno de los msicos tocara y crear
una nueva versin del mismo solo?, Cmo logra traducir tan instantnea y espontneamente?
La respuesta me llego como lo escribo: NO LO S.

Entonces me embarqu en la misin de descubrirlodecid que lo mejor que podra hacer era
ponerme a m mismo en modo de prctica por semanas, slo tocando, practicando y practicando.
Me imaginaba que estaba tocando para una bailarina, e imaginndome que ella iba a hacer toda
clase de movimientos conocidos y desconocidos que yo tendra que traducir en una situacin
como solista. Hice esto por meses, incluso aos. Hasta que ya no pude imaginar que una bailarina

pudiera hacer un paso o movimiento que yo no pudiera traducir en la tabla o en una composicin
musical.
Practicaba durante el da y me presentaba en los clubes nocturnos en las noches. Comenc a
recibir muchas felicitaciones, no slo de las bailarinas para las que tocaba, sino tambin de mis
compaeros msicos que empezaron a recomendarme con artistas y orquestas ms grandes.
Creme, no estaba buscando esto desde un punto de vista SLO PARA M. Esto fue un
ESTUDIO, un EXPERIMENTO. Fue hecho en un cuasi laboratorio.

Entonces tambin podra una bailarina comenzar el mismo experimento?, Y entrenarse a si


misma para ser capaz de predecir a qu sonido se enfrentara siempre con cualquier instrumento
solista?


SI. LA BAILARINA PUEDE HACERLO.

Me d cuenta que las bailarinas pueden traducir la msica tan rpidamente como la velocidad del

PENSAMIENTO.

Quiero decir que si tu bailarina, pretendes ser la msica as como suena y en el momento en que
es tocada, no debe de existir un hueco entre lo que tu escuchas y lo que la audiencia est viendo.
Entonces desarroll una excelente manera de hacer esto y muchas de mis estudiantes alrededor
del mundo han usado esta tcnica y han mejorado la habilidad antes mencionada.
Esto se hace de la siguiente manera.

Toma cualquier parte de esta compilacin que tenga un solo que fluya libremente como puede ser
la pieza 14. Yahliw.
Ahora, mientras ests sentada (para empezar), mueve tus brazos artsticamente de acuerdo al
sonido que ests escuchando.
Una nota musical del solista, as sea larga o corta, es igual a un solo movimiento de tus brazos en
una direccin como sea la nota musical tan corta o larga como la escuches. Esto debes hacerlo
estrictamente de esta forma y si acaso pierdes un sonido, por favor regresa al principio o un poco
despus del comienzo de esa frase y hazlo nuevamente.
Dos notas musicales del solista, sin importar si son cortas o largas, es igual a dos movimientos de
tus brazos en dos diferentes direcciones. Y cada uno de esos movimientos son tan largos o tan
cortos dependiendo del tamao de cada una de esas dos notas musicales del solista.
Tres notas musicales del solista, sin importar si son largas o cortas, es igual a tres movimientos en
tres diferentes direcciones. Y cada uno de esos movimientos son tan largos o tan cortos de
acuerdo al tamao de esas tres notas musicales del solista.
Y as sucesivamente

Si el solista para haciendo una pausa, tu paras junto con l, mueres. Ningn movimiento hasta
que el sonido del solista empiece nuevamente.

Despus de un ratito, sentirs que tus brazos estn a punto de caer exhaustos y tendrs el deseo
de querer golpear a Hossam por sugerir esto en primer lugar. Pero si esto pasa, por favor toma un
descanso pequeo y respira profundamente. Entonces comienza de nuevo cuando la sangre
empieza a correr normalmente en tus brazos.

Esto no es un ejercicio para hacer tus brazos ms fuertes, aunque parezca que es as, esto es
ms un punto dancstico que mero atletismo. Es para entrenar tu corazn, tu mente y a ti, el alma
detrs de la danza para ser una con la msica.

Bien, as como practicas con este estilo de traducir el sonido en movimiento, estando sentada, me
gustara pedirte que hagas lo mismo pero estando levantada y hechizar tus caderas con todo tipo
de variedades de figuras 8. Particularmente con el violn, acorden, saxofn u otros instrumentos
de esta familia de sonidos.

Por favor, haz el siguiente ejercicio como se indica.

Una nota musical del solista, as sea larga o corta, es igual a slo un movimiento de tus brazos.
Esto debes hacerlo estrictamente de esta forma y si acaso pierdes un sonido, por favor regresa al
principio o un poco despus del comienzo de esa frase y hazlo nuevamente.
Una nota musical del solista, no importando si es larga o corta, es igual a un movimiento de tus
brazos solamente y un movimiento apropiado de tus caderas en una direccin.
Dos notas musicales del solista, no importando si son largas o cortas, es igual a dos movimientos
de tus brazos y dos movimientos de tus caderas en dos diferentes direcciones. Sin embargo, los
brazos y las caderas deben moverse en direcciones apropiadas ya sea juntas o en direcciones
diferentes para complementarse mutuamente. Y cada uno de esos movimientos ms largos o ms
cortos que los otros movimientos dependiendo del tamao de cada una de esas dos notas
musicales del solista.
Tres notas musicales del solista, sin importar si son largas o cortas, es igual a tres movimientos
diferentes de tus brazos y caderas en tres movimientos opuestos. Sin embargo, los brazos y las
caderas deben moverse en direcciones adecuadas ya sea juntas o en diferentes direcciones para
complementarse mutuamente. Y cada uno de esos movimientos ms largos o ms cortos que los
otros dependiendo de la duracin de cada una de esas tres notas musicales del solista.
Y as sucesivamente

Yo creo sinceramente que si haces esto con muchos solos instrumentales como un calentamiento
diario fsico, mental y espiritual, mejoraras tu habilidad de traducir la msica ms rpido y ms
fielmente, esto te impulsara ms all para tenerte que concentrar en las mecnicas de la
composicin musical. Eso tambin aumentara tu capacidad artstica para interpretar los sonidos
variados de las composiciones musicales que tu ests planeando coreografiar.
Pero entonces viene la gran pregunta de fuego Cmo hace la bailarina para traducir el sonido
de toda la orquesta en las respuestas de los arreglos sin la frase orquestal (lazmah)?


La orquesta no es otra ms que otro solista.

La orquesta es solamente un enorme solista de la misma forma que la audiencia est


compuesta por muchos individuos. Es todo.

Este solista, la orquesta es muy grande, ms ruidoso, ms fuerte y ms poderoso que un solo
solista. Claro est.

La onda del sonido de la orquesta es muy grande y ocupa una esfera muy basta en el espacio
fsico que las ondas de sonido que las ondas de sonido que proviene de un solo instrumento
individual. Bailar esto son matemticas y geometra simples.

Cuando un solo solista toca: bailas en un punto.


Cuando la orquesta est tocando: tienes la oportunidad de elegir usar el espacio completo de tu
escenario o si la orquesta est tocando pequeas respuestas a la pregunta de un solista,
entonces muestras la diferencia en el tamao de tu movimiento entre el ms chiquito del solista y
el ms grande de la orquesta.
Las elecciones artsticas durante la interpretacin de la msica que t haces mientras bailar, son
tus propias elecciones no mas.
Una ventaja de bailar la msica de la orquesta completa, es que la orquesta ES SIEMPRE
PREDECIBLE. Deben de tocar las mismas notas siempre, no se permite la improvisacin. Es el
sonido del solista para el que debes de estar alerta. 100% del tiempo.

Encontrars que, habiendo practicado como he descrito sobre las partes solistas (violn, acorden,
nay, qanun u oud) y mientras ms puedas or perfectamente siguiendo e interpretando sus
sonidos, sers mucho mejor interpretando la msica orquestal.

Todo el propsito de este ejercicio es entrenar a tus odos, tu mente y tu cuerpo para ser una con
la msica. Tal vez no lo encontraras sencillo al principio pero conforme progreses en este recorrido
tu habilidad para ser una con el sonido ser alcanzado en proporcin de la cantidad de tiempo que
inviertas practicando y que tan certera eres, siguiendo mis instrucciones siguientes.
Aqu estn algunas sugerencias para bailar con instrumentos solistas especficos:
(Favor de tomar como referencia el lbum Source of fire para los siguientes solos).


Nay (flauta): pieza 8. El gabbar.

Siempre usa movimientos fluidos de brazos, figuras 8s, y agrega la famosa expresin espiritual
en tu rostro. Presta atencin si est siendo tocado fluida, rtmicamente o sin ritmo, mantn en
mente los acentos musicales del solo as como cualquier llamada y respuesta entre el nay y la
orquesta.
Qanun (ctara): pieza 3. Hobbik feyya haram.

Shimmy, shimmy, shimmy, pero siempre pon mucha atencin al ritmo y a los acentos musicales
del solo as como a la llamada y respuesta entre l y la orquesta.
Oud (laud): pieza 6. Sahara Groove.
Igual que el qanun
Violn: pieza 5. Hayah baad hayah.

Este es uno con los que tienes que tener cuidado, porque el violn puede tocar notas
continuamente por mucho tiempo, as como sonidos rpidos como si estuvieran cortados. Cuando
el violn est tocando legato (notas largusimas fluyendo al siguiente sin ninguna pausa entre
ellas). T seguirs lo que est haciendo: figuras 8 con brazos y fluidez. Si l hace el ritmo rpido
tremelendo, ya sabes que hacer.

Acorden: pieza 7. Domoua el farha.


Igual que con el violn, pero ms terrenal y baladi.
La regla bsica a recordar es simple: E = E.
Si el solista hace un sonido de este tamao ///, tu movimiento es de este tamao ///. Si l produce
un sonido de este tamao //////, tu movimiento es de este tamao //////. Si l va as ~~~~~~~~~~, t
vas as ~~~~~~~~~~. Si l hace XXXXXXXXXX, t haces XXXXXXXXXX.

Y reiterando, lo mismo aplica a la msica orquestal, pero con movimientos grandes, y con gran
uso del espacio. Si en la mitad de la parte solista hay un llamado-respuesta entre el solista y la
orquesta, replica con la orquesta, pero con movimientos grandes, inclusive con un giro o un
cambio de posicin, de acuerdo con el sonido de la orquesta, entonces regresa con lo que
estabas haciendo con el solista.

Luego, cuando la orquesta toca un gran LAZMAH, usa movimientos muy grandes y coreografa
consecuentemente con atencin especial a los altos, los cambios de ritmo y velocidades de las
partes musicales.

He estado trabajando en otros muchos ejercicios, para desarrollar la habilidad de la bailarina para
expresar las transiciones entre las capas de la msica, ritmo, meloda, lazmah, etc Enseamos
esto en nuestro Curso de certificacin para bailarinas avanzadas, maestras y bailarinas
profesionales. Para saber ms de este curso y otros cursos de BASE en la escuela Drumzy de
msica y danza, visita www.hossamramzy.com.

He visto a mis estudiantes y bailarinas alrededor del mundo seguir estos ejercicios y principios. Y
han llegado a ser muy precisas; han pasado de ser unas bellas bailarinas a convertirse en unos
maravillosos instrumentos musicales.

Espero haber sido de ayuda. Es mi propsito hacrtelo saber y ayudar a convertirte en una
BAILARINA MS CULTA.


Estoy deseoso de OIRTE bailar.