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afroperuana
1 El Origen
5 INSTRUMENTOS MUSICALES
5 El cajón
9 la quijada de burro
13 GéNEROS MUSICALES
13 FESTEJO 15 OLLITA NO MÁ
17 festejo ritmo
El Origen
Músicos negros en el Virreinato del Perú, siglo XVIII. Lámina del obispo Baltasar
Martínez Compañón, códice Trujillo t.II, E.141.
30 PERCUSION AFROPERUANA
MAPA 1 MAPA 2
Malinkes 2
Lucumés
Chalas
1 Carabelíes
Congos
3
Cabindas
Cabo Verde
Angolas
1 Volta
Panamá 2 Niger
3 Congo
San Jorge
de la Mina
Además nos habla del Busto sobre las distintas procedencias y castas de los esclavos africanos: “Los
mandingas o malinkes eran del Volta y los terranovos de Dahomey; los chalas procedían de Togo; y
Callao de la orilla diestra del Níger los lucumés, lucumís, lucumíes o lucumises, también llamados nagos o
yorubas. Igualmente eran nigerianos los carabelíes, de la ribera izquierda del río. Los cabindas, por
su parte, procedían del río Ogooué, en Gabón, y los congos del Ubangui. Finalmente, los angolas
estaban ubicados entre los ríos Matadí y Cunene, centrándolos el Cuanza”. “Los congos y cabindas
hablaban el kikongo y los engolas el kimbundo, lenguas de origen bantú” (Mapa 2).
Los africanos fueron traídos como esclavos al Perú por los españoles. Les llamaban piezas MAPA 3
de ébano y los trajeron durante la conquista, todo el virreinato y la joven república. Según el “La gran división esclavista de los negros de los
historiador José Antonio del Busto, el primer africano que llegó al Perú vino en el año 1527 con siglos XVI, XVII y XVIII estaba constituida por
Francisco Pizarro, líder de la conquista española. Hacia 1550, los negros traídos al Perú excedían Cabo Verde
los guineos (del Senegal a Camerún), congos
los 3000, y ya por 1625, únicamente Lima tenía una población negra de 40000 individuos.
(Gabón y Congo) y angolas (Angola actual)”
Guineos
Nos cuenta del Busto: “Los esclavos negros traídos al Perú procedían todos del África occidental. Otras naciones o castas menores fueron
Se adquirían entre el norte de Senegal y el sur de Angola. Los obtenían los “negreiros” portugueses San Jorge los minas y ararás; cambundas y chalas,;
a cambio de cuentas de vidrio. Los reyezuelos africanos vendían, por estas cuentas vidriadas de de la Mina Congos huaracheríes, cangas y mirangas. Se dice que
colores, a sus prisioneros de guerra y aún a sus parientes sospechosos de ambicionar el trono.
Se desechaba a los “cafres” o cazadores nómades, se prefería a los sedentarios. a fines del virreinato llegaron los mozambiques
Angolas y tanganicas por la vía de Buenos Aires. Estos
Las factorías portuguesas quedaban en Cabo Verde y San Jorge de la Mina. Los negros allí ven- últimos, en realidad, habrían sido los únicos
didos pasaban el atlántico en compartimentos de cinco individuos que hablaban distintas lenguas, negros africanos litoraleños del Océano Índico”
para evitar rebeliones. Los desembarcaban en Cartagena de Indias y en Portobelo. Desde Panamá,
(Mapa 3).
ya bautizados los traían al Perú (Mapa 1).
EL ORIGEN
instrumentos
musicales
El cajón
Instrumento de madera,
en manos de los morenos
haces un sonido bueno
que hace una marca severa.
La alegría verdadera
es pues su mayor virtud
y en los ritmos del Perú,
en la criolla canción,
prevalecerá el cajón,
producto de negritud
25 cm.
Para la ejecución de este instrumento, el músico Los dos sonidos básicos que se obtienen del cajón
se sienta sobre él con las piernas abiertas, son el sonido agudo, que se produce al percutir
dejando así el espacio libre para poder percutir la parte superior de la tapa o cara frontal (A), y el
11 cm. sonido grave o bajo, que se consigue percutiendo
con ambas manos sobre la parte frontal.
50 cm. la parte central de la misma (B).
30 cm.
El cajón es sin duda el instrumento musical más representativo de la música afroperuana. Se Para obtener el sonido agudo, se golpea con los El sonido grave o bajo se obtiene golpeando
encuentran testimonios de su existencia a partir de la mitad del siglo XIX como instrumento dedos relajados y abiertos la parte superior de la sobre el centro de la tapa. Los dedos de la mano
acompañante de La Zamacueca, y su uso ha sido creciente desde entonces, incursionando cara frontal del cajón, casi en el borde. deben estar juntos y con una ligera inclinación
incluso en otros estilos y folklores musicales del país y de América. hacia adentro respecto de la palma, formando
Este golpe debe realizarse con el brazo y la mano
sueltos para poder lograr el efecto de ‘latigazo’ que así un espacio cóncavo que permita que haya
El cajón afroperuano actual es un paralelepípedo de madera de aproximadamente 30cm. aire entre la mano y la tapa del cajón al golpear.
se necesita para obtener un sonido adecuado.
x 50cm. de frente y 25cm. de fondo, que tiene un orificio de salida en la parte posterior de
aproximadamente 11cm. de diámetro. notación musical notación musical
Estas medidas, por supuesto, varían según las preferencias y estatura del músico. Usual- R L
R L
mente se utilizan planchas de madera de ½ pulgada de grosor para cinco de sus lados y una
de ‘triplay’ o ‘playwood’ de 5mm. de grosor para la tapa o cara frontal donde se percute.
golpe ejecutado con golpe ejecutado con golpe ejecutado con golpe ejecutado con
la mano derecha la mano izquierda la mano derecha la mano izquierda
Al compás de la vihuela,
zapateo y agüenieve,
con notas de ritmo breve,
al Son de los Diablos vuela.
Baila el alcatraz con vela
y con quijada el festejo,
las coplas del negro viejo,
que sufrió mil desengaños,
y a través de tantos años
conservan vivos ref lejos
notación musical
Éste es quizás uno de los instrumentos más antiguos del folklore afroperuano. Su uso La otra forma consiste en un golpe seco que se
probablemente se remonta a los tiempos de la esclavitud, y se hizo muy popular como parte da con la parte inferior del puño cerrado de la
fundamental de las orquestas del Son de los Diablos, danza que realizaban las comparsas que mano derecha sobre la parte posterior o distal
de la mandíbula. Al igual que en un diapasón,
iban delante de la procesión del Corpus Cristi desde la época de la colonia. Estas comparsas
este golpe genera una fuerte vibración entre
estaban compuestas por cuadrillas de bailarines disfrazados de diablos con máscaras, rabos, las dos mandíbulas -derecha e izquierda-,
tridentes y látigos, que iban por las calles asustando a los transeúntes con sus saltos, movimientos lo que hace que las muelas, secas y sueltas
acrobáticos y gritos para poder abrir paso entre la gente a la procesión. La quijada de burro era dentro de su cavidad, vibren generando ese
por tanto un instrumento idóneo para este formato, ya que por su tamaño y peso, permitía el libre sonido que tanto caracteriza al instrumento.
movimiento de sus ejecutantes. Con el paso del tiempo, el Son de los Diablos se convirtió en una
danza de carnaval, que se extingue allá por 1945, pero los ritmos de su acompañamiento musical En esta modalidad de ejecución, la quijada
de burro funciona exactamente igual que
han perdurado hasta hoy y han servido como base para el desarrollo de otros géneros musicales
un vibraslap, un instrumento moderno que
del folklore negro peruano. existe en varias partes del mundo y que
probablemente, sea una reproducción
El nombre de este instrumento no es metafórico ni simbólico, sino absolutamente literal. Es el moderna de la quijada de burro.
maxilar inferior de un burro, descarnado y dejado a secar para ser utilizado como instrumento
musical. notación musical
La técnica correcta para ejecutarlo es la siguiente. El músico diestro, con la mano izquierda,
sujeta el instrumento de la parte frontal o parte media; y con la mano derecha, que sostiene entre
los dedos un palillo, lo percute de dos maneras distintas, que se combinan para generar el patrón
rítmico.
OLLita no mÁ’
R R L R L R R L R L R Cajón 12
> > >
8
Cajón 12 track 01
R L R L R L L R L L R L
(var. 1) 8
Congas 12
8
R R L R L R R L R L R R L R L R
R R L R L track 05
> > > > >
> >
Cajón 12 Quijada 12
(var. 2) 8 track 02 8
> > >
Cajita 12
Macario Nicasio nos muestra ahora el patrón de tumbadoras que se emplea para acompañar esta 8
danza. Él ejecuta dos variaciones de este patrón en tres tumbadoras:
R L R L R L L R L L R L
Festejo Ritmo
Esta forma de festejo es puramente Comúnmente, este ritmo se inicia con una corta introducción de cajón. Ésta es en realidad uno de
percusiva. Esto quiere decir que no lleva los tantos patrones rítmicos que se pueden utilizar en el festejo, pero que con el tiempo, ha quedado
acompañamiento de guitarras ni canto, sino acuñado como la inconfundible llamada al Festejo ritmo. Aquí la mostramos en forma repetida para
tan sólo instrumentos de percusión. Es un que sea fácil apreciarla.
ritmo mucho más acelerado que los anteriores, Llamada de cajón
que funciona como una descarga para que los
bailarines y bailarinas muestren su destreza. R R L R L R R R L R L R R R L R L R R L R R L R
Es muy importante aquí la función que cumple > >
Cajón 12 track 07 12
8 8
L L L L
Congas L L L L
R R R R R R R R
Congas 12 track 08 12
(var. 1) 8 8
L L L Campana
L
R R R R
12
Congas 12 track 09 8
(var. 2) 8
Bongó
Libre
Campana 12 track 10 12
8 8
Ahora Félix Valdelomar nos muestra una variante personal de este ritmo.
Él utiliza dos cajones haciendo bases complementarias, y emplea un quinto track 13
Como se aprecia, las dos bases de cajón juntas producen un resultado poderoso, y le otorgan una
importante dosis de intensidad y energía al ritmo.
R L R L R L R L R L R L
> > > >
L R L L R L
R L R > R L R >
R L R L R L R L R L R L
> > > >
12
8
Ambos
L R L L R L track 16
cajones juntos R L R > R L R >
12
8