Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña

(UNPHU)

Facultad de Arquitectura y Artes

Escuela de Arquitectura y Urbanismo

Historia del Arte y la Arquitectura III

ARQ. Mauricia Domínguez

Reporte

Sustentantes:
Enyelina Medrano 18-228
El Romanticismo

El romanticismo es un movimiento artístico y literario que surgió en la transición del siglo XVIII

hacia el siglo XIX en Inglaterra, Alemania y Francia, y desde allí se extendió a todo el mundo

occidental, incluido el continente americano. El movimiento romántico está basado en la

expresión de la subjetividad y la libertad creadora como reacción al racionalismo del arte

neoclásico, movimiento que, además de ser rigurosamente academicista, había entrado en una

fase estandarizada que le mereció la reputación de frío y servil al poder político. Este interés por

la libertad creativa y la expresión individual hizo del romanticismo un movimiento sumamente

diverso. Para comprender esto mejor, conozcamos el contexto, los valores y las características

del romanticismo.

Culturalmente, el siglo XVIII estuvo marcado por el Iluminismo, que preconizaba el triunfo de la

razón sobre el fanatismo, la libertad de pensamiento y la fe en el progreso como nuevo sentido de

la historia. La Ilustración se expresaba con el arte neoclasicismo. Pero aún existían barreras para

la libertad individual y contradicciones, de modo que no tardó en formarse una reacción.

Características del romanticismo

Identifiquemos algunos rasgos comunes en términos de valores, concepción, propósito, temas y

fuentes de inspiración del romanticismo. Por ende, revalorizaron el papel de la imaginación en el

arte, aspecto determinante para toda la agenda romántica en cualquier de las disciplinas

artísticas. Subjetividad vs. El movimiento romántico pretendía la exaltación de la subjetividad,

los sentimientos y los estados de ánimo sobre la objetividad y el racionalismo. El arte romántico

deseaba que la expresión de la subjetividad privara sobre cualquier otro elemento.

Características de la pintura romántica

• Predominio del color sobre el dibujo;

• Valoración de la luz como elemento expresivo;

• Evasión de la claridad y la definición;

• Influencia del arte barroco, especialmente en el romanticismo francés;

• Trazos y texturas al descubierto con fines expresivos;

• Composiciones dinámicas, muchas veces abigarradas;

• Liberación de las reglas;

• Liberación del encargo y, por ende, de la expresión individual;

• Técnicas más usadas: pintura a óleo, acuarela, grabados y litografías.

La arquitectura durante el romanticismo

No hubo un estilo arquitectónico “romántico” propiamente dicho. La tendencia dominante de la

primera parte del siglo XIX fue el historicismo arquitectónico, la mayoría de las veces

determinado por la función del edificio o por la historia del lugar. Este “historicismo” había

tenido su inicio en el movimiento neoclásico, que acudió a estilos como el neogriego o el

neorrománico para los edificios de orden público. Dominaba la nostalgia del pasado

Para el diseño de los edificios religiosos del siglo XIX, los arquitectos solían acudir a las formas

vigentes durante el esplendor del cristianismo. Por ejemplo, el neobizantino, el neorrománico y

el neogótico. También se usaron los estilos neobarroco, neomudéjar, etc. De todos estos estilos

conservaron los aspectos formales, con materiales y técnicas constructivas proporcionadas por la

era de la revolución industrial.

El Realismo

El realismo es la corriente artística y literaria que surge en Francia a mediados del siglo XIX.

Aunque antes de esa fecha ya existían representaciones de la realidad y de la vida, no fue hasta

ese momento que se adoptó el término para referirse a un movimiento artístico basado en la

representación fidedigna de la realidad y de la vida cotidiana.

Sin embargo, el concepto realismo abarca un sentido más amplio. Realismo también es la

predisposición a exponer las cosas sin idealizarlas.

Asimismo, el término realismo ha formado parte de diferentes disciplinas a lo largo de la

historia, como la filosofía o la política, y otras manifestaciones artísticas posteriores como el

cine. Conozcamos cuales son características principales del realismo del siglo XIX (pintura y

literatura), así como sus principales representantes y, por otro lado, el realismo en otras

disciplinas. El siglo XIX estuvo marcado por graves tensiones sociales y políticas y por

transformaciones en diferentes aspectos. Asimismo, tiene lugar la sociedad de clases en la que la

burguesía logra la hegemonía. Entretanto se produce un desarrollo industrial y el aumento

demográfico, especialmente en las grandes ciudades, donde la pobreza, la desigualdad social y la

precariedad laboral están a la orden del día. En este contexto social y en pleno ocaso del

romanticismo, los artistas del realismo buscan plasmar en sus obras la realidad del momento y

hacer una crítica.

Pintura realista

Surge como reacción a la pintura romántica. En un contexto de industrialización, el artista toma

conciencia de las consecuencias de la misma y asume y denuncia los problemas sociales

derivados a través de sus obras. El arte es un “medio” para denunciar la realidad.

Características

• En la pintura realista destacan las siguientes particularidades:

• Denuncia de las secuelas de la industrialización.

• Pérdida del deseo de evasión del Romanticismo para centrar la atención en la realidad

objetiva y el presente.

• El hombre aturdido por su trabajo abrumador es un tema frecuente en las obras.

Representantes

Los principales representantes del realismo francés en la pintura son Daumier, Courbet y Millet.

• Honoré Daumier (1808-1879)

Fue pintor, escultor y caricaturista francés que destacó por la creación de obras críticas y satíricas

sobre la sociedad francesa del siglo XIX. En sus litografías Daumier se puso del lado de los más

desfavorecidos, de las clases trabajadoras y entró en conflicto con la clase política.

• Gustave Courbet (1819-1877)

Nació en Francia y fue el máximo representante del realismo. En su obra los temas más

recurrentes estuvieron vinculados con la vida cotidiana: el trabajador y el trabajo, la ciudad y sus

calles, la mujer y la muerte.

• Jean- François Millet (1814-1875)

Procedía de una familia humilde de campesinos. La naturaleza y el paisaje son elementos que

estuvieron presentes en su obra. En ella mostró la vida de los campesinos y la gente humilde en

una jornada laboral dura.

Fuentes Consultadas
Marián Ortiz, Realismo, 18 mayo 2020, https://www.culturagenial.com/es/realismo/
Andrea Imaginario, 18 mayo 2020, https://www.culturagenial.com/es/caracteristicas-del-
romanticismo/