GUÍA DE APRENDIZAJE DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURA

SEMANA DE APLICACIÓN :

COLEGIO LLANO VERDE AGUACATAL CALENDARIO A

AÑO LECTIVO 202 GRAD 11 PERIODO TERCERO DOCENT LORENA FERNANDEZ
0 O E

ESTANDAR
Es importante resaltar que el área no cuenta con estándares determinados por el Ministerio de Educación. Se considera
que desde la subjetividad que se desarrolla en las expresiones artísticas (centrado en el ser), la diversidad de
manifestaciones que la contienen, la multiplicidad de propuestas por su mirada divergente, hace difícil estandarizar dicha
experiencia; por lo tanto desde la propuesta de Expedición Currículo se sugiere asumir las competencias específicas:
Sensibilidad, Apreciación estética y Comunicación, como el punto de referencia para la redacción de los estándares para el
área.

COMPONENTE
Componente de fundamentación: Incluye los principios de la teoría del arte y de las artes plásticas en particular, la historia
del arte y los aportes de otras disciplinas a la comprensión general del fenómeno artístico. Componente de
contextualización y formación socio humanística: Incluye los conocimientos relativos al contexto histórico-social y cultural
en el cual se lleva cabo el trabajo de la creación artística, el contexto de la práctica posible de los egresados y el contexto
institucional de la formación en artes plásticas y campos afines.
INDICADOR DE DESEMPEÑO
Conocimiento: Comprende el procedimiento para la elaboración de obras artísticas, de forma autónoma, poniendo en
prácticas técnicas aprendidas durante el desarrollo de las clases.
Desempeño: Realiza producciones artísticas, argumentando con un criterio personal propio del arte, que permita valorar el
trabajo propio y el de los demás.

METODOLOGÍA/ SECUENCIA DIDÁCTICA

1. Unidad didáctica

Proyecto artístico y juegos coreográficos.

2. Propósito

Tener un buen manejo de las diferentes herramientas para la aplicación de las diferentes técnicas plásticas y
corporales y proyectarlas en su entorno.

3. Desarrollo cognitivo instruccional

Zentangle, arte y meditación

El método Zentangle consiste en dibujar libremente patrones dejando volar nuestra creatividad, al mismo tiempo que la
concentración mental en este ejercicio consigue relajarnos.

Zentangle surge de unir las palabras “zen” y “tangle” (“enredo” en inglés), y el nombre es una descripción bastante clara de
esta disciplina: una forma de meditar mientras nos dedicamos a garabatear patrones y líneas con los que expresarnos
artísticamente.

El método fue inventado en 2004 por la pareja estadounidense Maria Thomas, calígrafa; y Rick Roberts, instructor de yoga.
La concentración absoluta que le exigía su trabajo a Maria la llevaba a un estado de relajación mental de donde fluía su
creatividad, y Rick le hizo ver que era muy similar a los efectos de la meditación. De este descubrimiento surgió la idea de
desarrollar una técnica que juntara ambas disciplinas y pudiera aportarnos sus beneficios combinados.

La práctica del Zentangle es intuitiva y espontánea, y consiste en una aproximación libre al arte en la que lo que
dibujemos no está condicionado por ideas previas o una intencionalidad concreta. La base del Zentangle está en
unos patrones sencillos, los llamados tangles, diseños definidos y abstractos, formados con trazos repetidos y siguiendo
una estructura concreta.

4. Desarrollo metodológico

Realiza 1 zentangles teniendo en cuenta las siguientes recomendaciones:

Materiales: 1/8 cartulina blanca, lápiz y un marcador negro de punta fina o micropunta negro.

Paso 1: sobre un cuadrado de 9cm x 9cm usando el lápiz, dibujen un garabato, espontáneamente divídalo en diferentes
partes.

Paso 2: Necesitan rellenar cada sección con un patrón distinto. Un patrón es una imagen que se repite. Pueden usar
formas simples, cualquiera que se les ocurra, lo importante es que cada sección sea diferente. Ej:

Solución Taller Artística

Daniel Alexander Portilla Florez
11-2
5. Evaluación

PREGUNTA DE SELECCIÓN MÚLTIPLE CON MÚLTIPLE RESPUESTA

Si se concibe el arte como una confesión de identidad propia como una revelación de lo que se es, como una expresión
de lo genuinamente humano, entonces rechazar arbitrariamente la fuerza del dolor o la violencia de las pasiones como
temas de la creación estética, implicaría
1. pecar contra el sentido y el fin del arte
2. negar la sensibilidad y el alma del artista mismo
3. afirmar la dualidad irreconciliable de cuerpo-alma
4. desconocer el valor restrictivo del arte