SEMANAS 35 (Del 13 al 66 de junio del 2022)

ESCUELA SECUNDARIA NO. 25 ASIGNATURA: A R T E S

PROFESOR: LUIS ALBERTO ARROYO ALMANZA.
Trimestre: III GRADO: 3° GRUPO: D
Eje: ARTES Y ENTORNO Modalidad
Tema: Diversidad cultural y artística. PRESENCIAL
Aprendizaje esperado:
Proyecto Aula invertida Aprendizaje basado
Indaga algunos trabajos colectivos de artes visuales y
plásticos, para reconocer la importancia del arte colectivo X en problemas
en la sociedad actual y aprecia sus cualidades estéticas.
SESION 1

Título de la situación didáctica: “Importancia del arte Colectivo en la sociedad actual”

Situación didáctica: Paco va a visitar a su abuelita, de camino observa que en la calle Independencia esquina con Díaz
Mirón hicieron un Mural de “El Mochilas” este personaje tan famoso de León. Plasmado con todos los objetos que trae en su
mochila, ya que es una persona indigente que recoge objetos que consideramos basura y trae una historia oculta, como él,
hay muchas personas indigentes en nuestra ciudad.
Conflicto cognitivo: ¿Cómo reconocemos la importancia del arte colectivo en nuestra sociedad?
Para iniciar las actividades: Dar a conocer el A.E / S.D /C.C.
Actividad socioemocional: Observa 3 obras artísticas de diferentes colectivos y menciona si reconoces algún mensaje
social.
Conocimientos previos: Definiciones de Colectivo Artístico y Cualidades Estéticas.
Materiales: Objetos que proporcionen color a nuestra instalación artística: ropa, papel, etc.

Lean y reflexionen

La estética es la rama de la filosofía que se dedica a estudiar el arte y su relación con la belleza, tanto en su esencia (qué es), como en
su percepción (dónde se encuentra). Esto último incluye otro tipo de aspectos como la experiencia estética o el juicio estético. Cuando valoramos
una obra de arte como bella o sublime, por ejemplo, hacemos uso de nuestra capacidad para emitir un juicio estético.
Cualidades estéticas
Las cualidades estéticas son elementos que hacen valioso a un objeto u obra de arte.
Las cualidades estéticas deben poder ser percibidas por el espectador: lo estético es aquello que nos da placer cuando percibimos, en sentido amplio, a
un objeto.
En ese sentido, existen tres tipos distintos de cualidades estética:
• Cualidades sensoriales. Hacen a un objeto agradable a los sentidos (por ejemplo, su textura, sus colores, su brillo o su timbre). Estas cualidades se
perciben mediante los sentidos y, según quién las experimente, varía el placer que producen. Por ejemplo, las notas de una melodía musical son
cualidades sensoriales que producen placer al percibirse.
• Cualidades formales. Tienen que ver con el modo en que en el objeto se combinan los elementos que lo componen, o la relación que puede percibirse
entre ellos. Por ejemplo, la combinación de las palabras que hacen a un poema son cualidades formales que pueden producir placer.
• Cualidades vitales. Refieren al contenido existencial o vivencial de un objeto, es decir, a las ideas que evoca, a los sentimientos que transmite o a las
vivencias que recupera. Estas cualidades no residen en el objeto mismo, sino que el observador puede llegar a ellas a través de él. Aquellos objetos que
más significados pueden evocar ocupan un lugar privilegiado respecto a los demás.
Investiguen

Indaga algunos trabajos colectivos de artes visuales y plásticos, para reconocer la

importancia del arte colectivo en la sociedad actual y aprecia sus cualidades estéticas
(Puedes apoyarte en el anexo1)

SESION 2
Con la información indagada realiza un mapa CONCEPTUAL cuyo lema es “Trabajos COECTVOS DE ARTES
VISUALES Y PLASTICOS” en el cual incluya la definición de arte colectivo, característica importantes técnicas
utilizadas y use al menos tres obras elaboradas por colectivos artísticos reconociendo la importancia en la
sociedad actual y dado tu apreciación estética de los mismos. Elegirán el cartel que convertirán en instalación y se
pondrán de acuerdo en los objetos que utilizarán para dicha instalación.

Sesión 3
Aprendizaje es equipo
En grupo, realizarán una instalación artística en el SALON de la escuela, representando un cartel de la problemática
social que realizaron, con diferentes objetos para dar los colores empleados, tales como ropa, papel, etc. en una
escala mayor. (Ejemplo ANEXO 2)
Cierre

La instalación artística será temporal (1 hora) e invitarán a compañeros de otros grupos de a lado si gustan o un
maestro a verla mostrando una problemática social por medio del arte colectivo.
Seguimiento y retroalimentación
En clase presencial, por medio de preguntas directas y acompañamiento a los equipos
Producto (enviar a su maestro (a) La fecha de entrega
.Mapa conceptual
20 de JUNIO del 2022.

LISTA DE COTEJO
Rasgos a evaluar Si No
1 Sabe que es un colectivo artístico.
2 Indaga algunos trabajos colectivos de artes visuales y plásticos
3 Reconoce la importancia del arte colectivo en la sociedad actual.
4 Jerarquiza la importancia de los conceptos
ANEXO 1
El arte colectivo hace referencia a la unión de un grupo de artistas, desde dos hasta muchos más. Dicha unión se realiza con la intención de colaborar
entre los mismos artistas para generar uno o varios trabajos artísticos.
Generalmente, los artistas que se unen para crear una obra de arte colectivo suelen compartir pensamientos o ideas políticas, sociales o culturales, y sus
obras expresan gran contenido de estos ideales.
Por otra parte, en la mayoría de los casos, los colectivos artísticos no acostumbran a trabajar motivados por un fin económico, sino que la mayoría de sus
obras son sin fines de lucro.
Características del arte colectivo
Algunas de las características más importantes del arte colectivo son las siguientes:
Compatibilidad de ideologías
Las personas que se unen o forman a colectivos artísticos tienden a unirse bajo una misma ideología o forma de pensar. Estas pueden ser ideologías
políticas, sociales o económicas, entre otras.
Uniformidad de la técnica
La mayoría de las obras realizadas por colectivos artísticos tienen la particularidad de contar con una uniformidad técnica, por lo que no se distingue
ningún tipo de rasgo particular de un artista, sino que parecen estar hechas solamente por una persona.
Disciplinas
Una obra realizada por un colectivo artístico puede estar hecha por una sola disciplina, o por varias al mismo tiempo.
Por lo tanto, una obra de arte colectivo se puede expresar a través de una instalación artística, o también puede exponerse a través de la escultura, la
música o la danza, entre otras técnicas, ya sea utilizando una sola disciplina o mezclando varias.
Sin fines de lucro
La mayoría de personas que se unen a colectivos artísticos no lo hacen por motivos económicos, sino para expresar sus ideas en conjunto con otros
artistas que piensen de la misma manera.
Vigencia
La mayoría de colectivos artísticos tienden a no perdurar en el tiempo, generalmente los artistas que participan en una obra de arte colectivo suelen
involucrarse únicamente por una obra, y una vez concluida esta, se desvinculan.

NIVEL DE DESEMPEÑO VALORACION DE LOS REFERENCIA NUMERICA

CRITERIOS
Sobresaliente Cuatro criterios demostrados 10
Satisfactorio Tres criterios demostrados 9-8
Básico Dos criterios demostrados 7-6
Insuficiente Un criterio demostrado 5
Técnicas en el arte colectivo
Las técnicas utilizadas para la realización de una obra de arte colectivo son varias.
Además, cada una de estas técnicas puedenstar e compuestas únicamente por un lenguaje artístico en particular, como la música o la pintura, o
combinar dos o más lenguajes artísticos diferentes en una misma obra. De esta manera, se pueden unir diferentes artistas
habilidades
con en distintos
lenguajes artísticos y fusionarlos para crear una única obra.
A continuación, algunas de las técnicas más utilizadas en el arte colectivo:
Instalación artística

La instalación artística es una técnica en donde se utiliza un espacio determinado para crear a.
la Dicho
obr espacio puede ser un salón, las paredes, el
piso, o incluso un lugar en el exterior.
En este tipo de técnica, en ocasiones el espectador es parte de la obra, pudiendo interactuar con la misma.
En sus comienzos, en los años sesenta, este tipo de obras eran temporales, es decir que se presentaban en un determinado lugar por una cantidad de
tiempo preestablecida y luego se desmantelaba. Sin embargo, hoy en día algunas de estas instalaciones artísticas son permanen
tes.

Pintura mural

Artistaspreparando muro para crear pintura mural

La pintura mural es una de las técnicas más utilizadas, tanto por el arte colectivo, como por artistas en solitario. Básicame
nte se trata de una pintura
hecha sobre una pared, ya sea de un edificio, una casa o cualquier otro lugar.
La pintura mural es utilizada por los artistas de un colectivo artístico, en la mayoría de los casos para reflejar algún
de pensamiento
tipo o sentimiento
sobre un tema en particular de la sociedad. Además, suelen representar episodios gicos
trá que han ocurrido en la comunidad.
Esto se hace, entre otros motivos, como forma de instalar en la sociedad algún tema en particular, y que se pueda reflexionar
sobre el mismo.

Performance

Performance en la playa, Goa, India.

Fuente: © Vyacheslav Arg enberg /
http://www.vascoplanet.com/, CC BY 4.0 <https://creativecommons.org/licenses/by/4.0>, via Wikimedia Commons
Se trata de una disciplina artística en la cual el artista o artistas intentan generar una reacción en el espectador.ntervenciones
Estas i se pueden dar en
museos, galerías de arte o incluso en la calle, y son presentaciones generalmente temporales y espontáneas.
Utilizando la performance o acción artística, un colectivo artístico puede exponer sus pensamientos a la sociedad,
realizando críticas sociales que hagan
pensar al espectador.

Arte colectivo en México

tro de
El arte colectivo en México tiene sus comienzos durante los últimos años de la década del 60’ y principios de la del 70’, denun contexto social y
político muy agit
ado.
El año 1977 fue uno de los más importantes en los inicios del arte colectivo mexicano, ya que su participación en la Xde
Bienal
Jóvenes de París, con
una obra con un fuerte contenido político, llamó mucho la atención del público en general.
Desde ese momento, el arte colectivo en México fue creciendo y sumando nuevos artistas, los cuales fueron desarrollando un nuevo je lengua
a través de
la experimentación con distintos materiales y soportes artísticos.
Uno de los puntos de unión de todos los grupos e arte
d colectivo fue el hecho de ser críticos, ya sea a nivel político, social o sobre el sistema artístico.
Esta tradición de arte colectivo sigue siendo utilizada hasta el día de hoy en México, contando con artistas que se unencrear para
alguna obra en
particular y luego se separan, o con colectivos artísticos que llevan mucho tiempo trabajando juntos.

Ejemplos de obras de arte colectivo y sus artistas

A continuación, algunos ejemplos de obras de arte colectivo y sus artistas.

Mira

Mira fue ungrupo de artistas que ha creado varias obras de arte colectivo en los años 70 en México. El grupo estaba conformadoioporGalván,
Melec
Rebeca Hidalgo, Arnulfo Aquino y Jorge Perezvega.
Este grupo realizaba obras
gráficas desmontables a los cuales llamaron “comunicados gráficos”, y que los instalaban en colegios, sindicatos y barrios
populares.
En sus obras, los temas que se trataban eran de carácter social, como
represión,
la el poder, la pobreza y la violencia, entre otros.

CoBrA

Questioning Children, 1949. Fuente: Wmpearl, CC0, via Wikimedia Commons

El movimiento CoBrA fue creado en Francia al final de la Segunda Guerra Mundial, y tuvo vigencia entre1951. 1948Suy nombre hace referencia a tres
de las ciudades de sus miembros fundadores más importantes, Copenhague, Bruselas y Ámsterdam.
Sus fundadores, Asger Jorn, Karel Appel y Pierre Corneille, junto con otros artistas como Christian Dotremont, crearon
rupo como
el g oposición al arte
occidental, que era en aquel momento el centro del arte mundial.
Este colectivo artístico ponderaba el estilo de arte primitivo, como el que realizan los niños, y, además, replantearon
rrealismo.
el su

Guerrilla Girls

GuerrillaGirls. Fuente: Eric Huybrechts, CC BY

-SA 2.0 <https://creativecommons.org/licenses/by -
sa/2.0>, via Wikimedia Commons
Este colectivo anónimo liderado por artistas feministas fue fundado en 1985, y ha rendido honor a su nombre porategias
utilizarde
estr
arte de guerrilla
para propulsar el movimiento de arte femenino.
El grupo suele usar máscaras de gorila, medias de red y minifaldas, símbolos icónicos de su movimiento y comunicaciones.
Expresan que ninguna persona ni siquiera sus familias o parejas conocen
us identidades,
s negándose a confesar el número total de mujeres que integran
su equipo; se cree que estuvo compuesto por unas 20 o 30 artistas. Sus propuestas se basan en acciones, carteles y vallas
licitarias.
pub

Gelitin
 Gelitin en 2014. Fuente:
Valerij Ledenev from Moscow, Russia, CC BY -SA 2.0
<https://creativecommons.org/licenses/by
-sa/2.0>, via Wikimedia Commons
Este colectivo está integrado por 4 artistas austriacos que se reunieron en el año 1978 y que empezaron a hacerse notaras a graci
su arduo trabajo a
principios de los 90.
Hasta 2005 mantuvieron el nombre Gelatin (gelatina), para luego cambiar a Gelitin. Su propuesta está basada en acciones an escala,
de gr instalaciones e
intervenciones de espacios que difieren unas de otras en escalambición.
ya Se caracterizan por ser subversivos y suelen involucrar al público en sus
actos.
Una muestra de su trabajo es la obra
Zap of Pipi(2005)en la que crearon un carámbano gigante con muestras de orina congelada de los visitantes de la
Bienal de Moscú.
Una de las obras más conocida de Gelitin esHase, un conejo rosado de 55 metros instalado en una colina de la Toscana, Italia, que permanecerá en el
sitio hasta 2025.

Archigram

Fue un grupo de arquitectura de vanguardia establecido en la década losde

60 que se centró en una propuesta futurista, pro comunista, antihéroe y muy
inspirados por la tecnología.
El grupo exploró las cápsulas espaciales, las imágenes de consumo masivo, la supervivencia, ofreciendo una perspectivaiva seduct
del futuro de las
máquinas en la que se omitían los temas sociales y ambientales transformando la realidad a su propio lenguaje.
Sus obras sirvieron de inspiración para otros artistas y proyectos tecnológicos. Una de sus obras más conocidas
La Ciudad
es Caminante(1964), que
constaba de elementos gigantes con vida que asemejaban a una mezcla entre máquinas e insectos que podían transitar udades, por las cidetrás de todo
un fundamento .

ANEXO 2. EJEMPLO DE INSTALACION.