I.

E 1137 JOSÉ ANTONIO ENCINAS - SANTA ANITA - UGEL 06 NIVEL SECUNDARIA

SESIÓN DE APRENDIZAJE
CONOCEMOS LAS DIFERENCIAS Y SEMEJANZAS ENTRE ARTE Y ARTESANÍA Y DISEÑO
COMPETENCIA Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales:
CAPACIDAD • Reflexiona creativa y críticamente sobre manifestaciones artístico-culturales:
supone interpretar las intenciones y significados de manifestaciones artístico-culturales que hayan visto o
experimentado y emitir juicios de valor, entrelazando información obtenida a través de la percepción, el
análisis y la comprensión de los contextos.
DESEMPEÑOS Explica el significado de una manifestación artístico-cultural y lo justifica utilizando el lenguaje propio de las
artes. Contrasta su postura personal con las opiniones de sus pares.
PROPÓSITO Es importante entender estas semejanzas, así como las diferencias, entre estas disciplinas para
conocer mejor su relación, hacer un uso adecuado, y clasificar las obras según su finalidad.
CICLO AÑO VII 4º E - F FECHA Del 07 al 11 de agosto BIMESTRE III E A. No 5 1/5

SECUENCIA DIDÁCTICA
MOMENTO: INICIO TIEMPO 15´
Se observan algunas imágenes para que los estudiantes puedan clasificar entre diseño arte y
artesanía.
Es bueno tener claro que cada persona puede tener su propia opinión sobre qué es arte y
cómo se debe calificar una obra de arte. Sin embargo, existen algunos principios establecidos
para saber si una pieza se considera una obra de arte o no. Los criterios de intención del
artista, los elementos artísticos, la estética visual y la innovación y originalidad son
fundamentales para entender si algo es arte o no.
Aunque muchos factores entran en juego al determinar si una obra es una obra de arte, la
intención del artista sigue siendo el elemento clave.
MOMENTO: DESARROLLO TIEMPO 75´
1. REALIZARAN LAS SIGUIENTES
ACTIVIDADES:
a) Lee los textos informativos, anexos 1 y 2 sobre
arte artesanía y diseño. Pueden subrayar las
ideas más importantes.
b) Elaboran un organizador visual teniendo en
cuenta lo siguiente:
• Definición de arte, artesanía y diseño.
• Las diferencias entre arte artesanía y diseño.

2. EL RETO:
A continuación, se te presenta una imagen de un objeto/producto para identificar si se trata de
un producto del arte, artesanía o diseño:

Este es un automóvil Ferrari 599 GTB. Ten en cuenta algunos hechos:

• Los automóviles Ferrari son objetos únicos. Hay pocas piezas de una misma serie, y hay veces
que sólo sacan al mercado un sólo vehículo. Como suele hacerlo un artista con una obra.
• Muchas de sus partes son fabricadas a mano. Como si fueran artesanos. Existen pocos
Ferrari’s de una sola serie.
• Además, se utiliza tecnología de punta para ciertas partes y componentes realizadas
masivamente. Como si fuera diseño.
Luego de estas premisas deberás identificar catalogar y explicar, ¿Un Ferrari es arte, artesanía o
diseño?

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Puedes investigar más sobre los Ferrari.

CIERRE
3. SE REFUERZAN LAS CONCLUSIONES.
• En conclusión, aunque tanto el arte como la artesanía involucran procesos creativos, la diferencia
radica en su propósito, enfoque y forma de valoración. El arte busca transmitir emociones y
experiencias a través de la originalidad y la imaginación, mientras que la artesanía se centra en la
producción de objetos utilitarios o decorativos utilizando técnicas tradicionales.
• Ambos tienen su propio valor en la sociedad y contribuyen de manera importante a la cultura y al
patrimonio creativo humano. El arte se considera una expresión cultural de alto valor y se exhibe en
museos y galerías, muchas veces comercializándose a precios elevados. En cambio, la
artesanía es vista más como un trabajo manual y suele relacionarse con la producción en masa y el
comercio local.
• La relación entre el arte y la artesanía es que ambas expresiones son formas de producir un trabajo
artístico, que pueden ser aplicadas en diferentes áreas. Es importante entender estas semejanzas,
así como las diferencias, para poder hacer un uso adecuado de los dos y conocer mejor su relación.
• El diseño es la disciplina que busca resolver problemas y cumplir necesidades mediante la creación
de soluciones visuales y funcionales, mientras que el arte es la forma de expresión creativa y
subjetiva que busca comunicar ideas y emociones. Ambas disciplinas juegan un papel importante
en nuestra sociedad y enriquecen nuestra experiencia visual y emocional.
• La diferencia entre diseño y artesanía radica en el enfoque y las técnicas utilizadas en la creación
de objetos. Mientras que el diseño se centra en la funcionalidad y la innovación, la artesanía se
enfoca en la habilidad manual y la tradición. Ambos campos son importantes y complementarios en
el mundo del arte y la creación.
• La relación entre el arte y la artesanía es que ambas expresiones son formas de producir un trabajo
artístico, que pueden ser aplicadas en diferentes áreas. Es importante entender estas semejanzas,
así como las diferencias, para poder hacer un uso adecuado de los dos y conocer mejor su relación.
• En resumen, mientras el arte se centra en la expresión individual y la búsqueda de significado, la
artesanía se enfoca en la creación de productos prácticos utilizando habilidades específicas y el
diseño busca soluciones visualmente atractivas y efectivas. Aunque comparten ciertas
características, cada uno tiene su propio propósito y enfoque distintivo en el mundo creativo.
4. ACTIVIDAD DE INVESTIGACIÓN. De acuerdo a lo comprendido del tema identifican tres
modelos o ejemplos de cada una de las disciplinas. arte, artesanía y diseño.
Las imágenes lo pegan en su cuaderno y anotan su clasificación.

5. SE REALIZA LA METACOGNICIÓN.
¿Qué pudiste comprender de la sesion? ¿Conocias estas disciplinas con precision?
¿Consideras que es necesario tener en claro las diferencias entre estas disciplinas? Por que?

EVALUACIÓN
DESEMPEÑO CRITERIO INST. DE EVALUACIÓN
Explica el significado de una manifestación artístico- Diferencia y clasifica obras / productos entre Lista de cotejo
cultural y lo justifica utilizando el lenguaje propio de las disciplinas artísticas como el arte, artesanía
artes. Contrasta su postura personal con las opiniones y diseño.
de sus pares.
COMPETENCIA TRANSVERSAL
ENFOQUE DE BÚSQUEDA DE Flexibilidad y Busca objetivos que representen avances respecto de su actual nivel
LA EXCELENCIA. apertura de posibilidades en determinados ámbitos de desempeño.

BIBLIOGRAFÌA
ESTUDIANTES Bullón Ríos, Ada. “Hacia una personalidad creativa”. (1996). Universidad Inca Garcilaso de la Vega. L
DOCENTE Información recuperada de:
1. https://www.scatec.es/cual-es-la-diferencia-entre-arte-y-artesania-y-diseno/?expand_article=1
2. https://curiosodatos.com/como-saber-si-algo-es-arte-o-no/
3. https://origenarts.com/diferencias-entre-obra-de-arte-artesania-y-diseno/

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ANEXO 1
¿Qué es el arte?
Una definición comúnmente aceptada de arte es una creatividad expresada visualmente.
Se entiende como algo que no solo consiste en plasmar una imagen objetiva, sino también
en cómo el artista se expresa a través de sus obras. La intención del artista es vital para
entender si algo se considera arte o no, ya que muchas veces esto no está reflejado en la
obra en sí. La palabra "arte" se usa para describir una amplia variedad de formas creativas
que incluyen, entre otras, dibujo, pintura, escultura, escritura, poesía, fotografía y cine, por
citar solo algunos.
¿Existen Criterios para determinar si algo es arte?
Existen varias formas de discernir si una pieza y su proceso creativo se consideran arte o
no. El contexto en el que se crea y la motivación detrás de la creación son factores
esenciales en la determinación. Hay cuatro principales criterios que una pieza debe
cumplir para ser considerada de arte.
1. Intención del artista. - Es fundamental saber cuál fue la intención del artista al crear
una obra. ¿Era el objetivo crear algo bello? ¿Intentaba transmitir un mensaje? ¿Refleja la
cultura actual? Estas son preguntas importantes que nos ayudan a comprender si una
pieza es una obra de arte. Si el objetivo era solo plasmar algo visualmente y no refleja el
pensamiento del artista, entonces no puede considerarse arte.
2. Elementos Artísticos. - Los elementos artísticos son una parte fundamental de una
obra para determinar si esta se considera arte o no. Esto incluye el color, la forma, el
movimiento, el texto y la variación entre otros. Si los elementos del arte están presentes y
se usan con propósito, la obra se considera una obra de arte.
3. Estética Visual. - Si la obra contiene elementos artísticos y los criterios de intención del
artista están satisfechos, entonces la última consideración es cuán atractiva es la obra
para la vista. A menudo, los elementos artísticos se combinan para crear algo
estéticamente bello. Si esto sucede y el arte contiene patrones y tonalidades armoniosos,
entonces la obra se considera una obra de arte.
4. Innovación y Originalidad. - La innovación y la originalidad son parte integral del arte.
Si una obra presenta ideas únicas, innovadoras y novedosas, entonces definitivamente se
considera arte. Esto también puede contribuir a la intención del artista, ya que proporciona
algo diferente al mundo de la creación de arte.
Conclusión
Cada persona puede tener su propia opinión sobre qué es arte y cómo se debe calificar
una obra de arte. Sin embargo, existen algunos principios establecidos para saber si una
pieza se considera una obra de arte o no. Los criterios de intención del artista, los
elementos artísticos, la estética visual y la innovación y originalidad son fundamentales
para entender si algo es arte o no. Aunque muchos factores entran en juego al determinar
si una obra es una obra de arte, la intención del artista sigue siendo el elemento clave. Así
que siempre que explores tu creatividad y expreses tu visión de la forma que quieras,
puedes estar seguro de que no hay nada malo con tu trabajo; después de todo, el arte es
subjetivo.
¿Cómo distinguir entre Arte, Artesanía y Diseño?
ARTE ARTESANÍA DISEÑO
Filosófico / Movimiento / No sigue un movimiento Funcionalismo, Utilidad,
Ideas o filosofía claramente Estética
Manual, Semiautomático, Colectivo, Automatización,
Evoluciona, enaltecido,
poca tecnología, Tecnología,
usa lo que sea, sujeto a
Producción a baja escala, Producción en masa, sujeto
normas o una corriente
decorativo o utilitario a objetivos
Teoría, Escuelas,
Empírico, Teoría, Colegios Empírico, Herencia
Universidades
Recuperado de https://curiosodatos.com/como-saber-si-algo-es-arte-o-no/

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ANEXO 2
El Arte
En el arte se busca hacer piezas, objetos, obras… únicas e irrepetibles. Es un trabajo
por lo general hecho “a mano” y el artista se puede apoyar del uso de máquinas para
producir algunas partes o toda su obra.
Los productos del arte pueden llegar a tener un costo elevado si el artista comercializa
su obra y si tiene fama o reconocimiento dentro de la sociedad a la que va dirigido.
El artista plasma sus sentimientos y sus emociones como forma de expresión y es una
forma de comunicar experiencias, sucesos, etc. El artista busca impulsar una ideología
propia o del sentimiento de una época o hechos que suceden en el ámbito de la vida pública
de la sociedad civil. Por lo general busca compartir su visión sobre el mundo en una temática
que él mismo establece.
El arte puede ser un oficio – requerir de habilidad manual o esfuerzo físico aprendida de
forma empírica (a prueba y error por cuenta propia) Pero también – en algunos casos – es
una profesión, esto quiere decir que el artista llevó una preparación escolar.

La Artesanía
La artesanía es un producto realizado muchas veces con poca tecnología y las piezas
producidas se hacen en masa y en serie, aunque no sean cien por ciento idénticas. También
existe una labor manual que realiza el maestro y/o ayudantes artesanos. Como actividad, es
un oficio. Casi siempre, el conocimiento del oficio dentro de las familias pasa de generación
en generación y es una forma de sustento económico.
No es arte, porque se producen piezas en forma serial, casi idénticas, además que no
buscan “lograr” los objetivos personales de un artista, en este caso del artesano busca
vender su mercancía por lo general a un precio moderado.
El artesano busca vender su producto y sólo su producto a precios accesibles. El artista
busca comercializar algo más intangible, como su talento, status, disponibilidad, exclusividad.
El artesano aprende su oficio por lo general de forma empírica a base de repetición, prueba y
error.
Es poco común – a diferencia del arte o el diseño – encontrar escuelas profesionales
para aprender a fabricar artesanía. Aunque cada vez más hay cursos en línea para aprender
a hacer manualidades o artesanías de algún estilo, cultura, técnica o región particular.
Diseño
El diseño muchas veces es considerado un arte aplicado.
¿Cómo es esto del arte aplicado? En el diseño los objetos son pensados para ser producidos
en masa, idénticos, con una metodología controlada.
Se utiliza tecnología avanzada, en comparación a las artesanías.
El conocimiento sobre el Diseño no es algo “tan” empírico, como muchas personas piensan.
El diseñador necesita obtener conocimiento especializado dentro de una escuela en un
modelo formal de educación.
Hay temas y conocimiento que el “prospecto a diseñador” no es posible que deduzca por sí
mismo… sin basarse en los estudios y descubrimientos de otros profesionistas.
Los diseñadores profesionales nunca buscarían expresar sus sentimientos o emociones,
o ideas. En el diseño y los diseñadores, buscan cumplir con los objetivos que un cliente
requiere para los objetivos de comunicación o utilidad que se plantean en un proyecto formal.
El diseño busca resolver problemas. El diseño se vale de todas las corrientes artísticas
disponibles, se vale de conocimientos de artesanos, de la cultura, del lenguaje, de la
tecnología, de la psicología y de lo que sea necesario.
Se puede decir que el diseño es un trabajo basado en el conocimiento en un producto
físico o virtual, para ser el vehículo que da la solución a un problema.
RECUPERADO DE: https://origenarts.com/diferencias-entre-obra-de-arte-artesania-y-diseno/

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ANEXO 3
ARTE, ARTESANÍA Y DISEÑO
1. El arte se centra principalmente en la expresión individual y la búsqueda de la belleza y el
significado. Los artistas utilizan una amplia variedad de medios, como la pintura, la escultura,
la música y la danza, para crear obras que evocan diversas emociones y provocan
reflexiones en el espectador. El arte tiene como objetivo principal transmitir un mensaje o
concepto a través de la creatividad y la originalidad. No se rige por reglas estrictas y permite
a los artistas experimentar y explorar nuevas formas de expresión.
2. La artesanía implica la creación de objetos y productos prácticos utilizando técnicas
tradicionales y habilidades específicas. Los artesanos se especializan en la manipulación de
materiales como el vidrio, la cerámica, la madera o el metal para crear productos únicos y
funcionales. A diferencia del arte, la artesanía se enfoca más en la utilidad y el diseño de un
objeto, aunque también puede tener elementos estéticos. Los productos artesanales suelen
tener un alto nivel de detalle y calidad debido a la habilidad y experiencia del artesano.
3. El diseño, se trata de la creación de soluciones visualmente atractivas y efectivas para
satisfacer necesidades específicas. Los diseñadores utilizan elementos como la forma, el
color, la textura y la tipografía para comunicar mensajes de manera clara y efectiva. El
diseño abarca diferentes áreas, como el diseño gráfico, el diseño de productos, el diseño de
interiores y el diseño de moda. A diferencia del arte, el diseño tiene un enfoque más práctico
y funcional, buscando resolver problemas y mejorar la experiencia del usuario.
En resumen, mientras el arte se centra en la expresión individual y la búsqueda de
significado, la artesanía se enfoca en la creación de productos prácticos utilizando
habilidades específicas y el diseño busca soluciones visualmente atractivas y efectivas.
Aunque comparten ciertas características, cada uno tiene su propio propósito y enfoque
distintivo en el mundo creativo.
4. ¿Cuál es la diferencia entre diseño y artesanía? El diseño y la artesanía son dos
conceptos relacionados pero distintos en el mundo del arte y la creación. Mientras que el
diseño se centra en la planificación y creación de objetos funcionales con un propósito
específico, la artesanía se enfoca en la creación manual de objetos decorativos y utilitarios
de forma más tradicional.
La esencia del diseño radica en la resolución de problemas a través de la creatividad y
la funcionalidad. Los diseñadores utilizan herramientas digitales y técnicas de producción en
masa para llevar a cabo sus proyectos. Además, su trabajo se rige por principios como la
ergonomía, la estética y la usabilidad.
Por otro lado, la artesanía es un arte centrado en la habilidad manual y la tradición. Los
artesanos suelen trabajar con materiales naturales y herramientas básicas para crear
objetos únicos y personalizados. La artesanía se caracteriza por su enfoque en la calidad, la
atención al detalle y el valor emocional que se le atribuye a cada pieza. Aunque tanto el
diseño como la artesanía buscan la creación de objetos bellos y funcionales, su enfoque y
técnicas difieren considerablemente. Mientras que el diseño se centra en la innovación y la
producción eficiente, la artesanía se basa en la destreza y el amor por el trabajo manual.
En resumen, la diferencia entre diseño y artesanía radica en el enfoque y las técnicas
utilizadas en la creación de objetos. Mientras que el diseño se centra en la funcionalidad y la
innovación, la artesanía se enfoca en la habilidad manual y la tradición. Ambos campos son
importantes y complementarios en el mundo del arte y la creación.
5. ¿Cuál es la diferencia entre el arte y la artesanía? Existe una diferencia fundamental
entre el arte y la artesanía. El arte se considera una manifestación creativa que tiene como
objetivo principal transmitir emociones, ideas o sentimientos a través de distintas formas y
expresiones. La artesanía, por otro lado, se relaciona más con la elaboración de objetos
prácticos o decorativos utilizando técnicas tradicionales y habilidades manuales.
En el arte, el proceso de creación se centra en la originalidad, la imaginación y la
creatividad del artista. A través de diferentes medios como la pintura, la escultura, la música

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o la danza, el artista busca comunicar su visión única del mundo y provocar una respuesta
emocional en el espectador.
Por otro lado, la artesanía se basa en la habilidad y destreza del artesano para crear
objetos utilitarios o decorativos. Estos objetos suelen ser producidos en serie y se rigen por
técnicas y tradiciones específicas que han sido transmitidas de generación en generación. El
objetivo principal de la artesanía es la funcionalidad, aunque también puede tener valor
estético.
Otra diferencia importante entre el arte y la artesanía está relacionada con la
percepción y la valoración que la sociedad les otorga. El arte se considera una expresión
cultural de alto valor y se exhibe en museos y galerías, muchas veces comercializándose a
precios elevados. En cambio, la artesanía es vista más como un trabajo manual y suele
relacionarse con la producción en masa y el comercio local.
En conclusión, aunque tanto el arte como la artesanía involucran procesos creativos,
la diferencia radica en su propósito, enfoque y forma de valoración. El arte busca transmitir
emociones y experiencias a través de la originalidad y la imaginación, mientras que la
artesanía se centra en la producción de objetos utilitarios o decorativos utilizando técnicas
tradicionales. Ambos tienen su propio valor en la sociedad y contribuyen de manera
importante a la cultura y al patrimonio creativo humano.
6. ¿Cuál es la diferencia entre el diseño y el arte? El diseño y el arte son dos disciplinas
creativas que están estrechamente relacionadas, pero a su vez son distintas en su enfoque y
aplicación.
El diseño se refiere al proceso de crear soluciones visualmente atractivas y funcionales para
satisfacer necesidades específicas. Se centra en la planificación, análisis y organización de
elementos para crear productos, servicios o espacios que sean efectivos y atractivos. El
diseño puede ser aplicado en diversas áreas como la moda, la arquitectura, el diseño
gráfico, el diseño de interiores, entre otros.
Por otro lado, el arte se enfoca en la expresión creativa y subjetiva. El arte busca transmitir
emociones, provocar reflexiones y desafiar los límites de la imaginación. A través de
diversas técnicas y disciplinas, como la pintura, la escultura, la música o la literatura, el arte
permite a los artistas expresar su visión personal del mundo y comunicarse con el
espectador.
Ambas disciplinas comparten la creatividad como elemento fundamental, así como la
capacidad de comunicar ideas y emociones. Sin embargo, el diseño tiende a ser más
orientado a objetivos y soluciones concretas, mientras que el arte se centra en la expresión
individual y la experimentación sin restricciones.
En resumen, el diseño es la disciplina que busca resolver problemas y cumplir necesidades
mediante la creación de soluciones visuales y funcionales, mientras que el arte es la forma
de expresión creativa y subjetiva que busca comunicar ideas y emociones. Ambas
disciplinas juegan un papel importante en nuestra sociedad y enriquecen nuestra experiencia
visual y emocional.
7. ¿Qué diferencia hay entre arte y artesanía y manualidades?
El arte, la artesanía y las manualidades son expresiones creativas que tienen puntos en
común pero también diferencias significativas.
En primer lugar, el arte es considerado una manifestación de la imaginación y la
sensibilidad estética. Se basa en la habilidad del artista para transmitir emociones y generar
reflexiones a través de sus obras. El arte suele tener un enfoque más abstracto y subjetivo,
buscando despertar diversas interpretaciones y provocar emociones en el espectador.
Por otro lado, la artesanía es un término que se refiere a la producción de objetos a mano,
siguiendo un proceso tradicional y utilizando técnicas específicas. La artesanía puede ser
considerada tanto una expresión creativa como un oficio. Las piezas artesanales
generalmente son únicas y reflejan la habilidad y el conocimiento técnico del artesano.
Además, la artesanía se centra en la funcionalidad de los objetos, siendo utilizada muchas
veces como decoración o en la vida cotidiana.
Finalmente, las manualidades se refieren a la creación de objetos decorativos o funcionales
utilizando diferentes materiales y técnicas. A diferencia del arte y la artesanía, las
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manualidades no requieren de un alto nivel técnico o habilidad especializada. En lugar de eso,
las manualidades se basan en la habilidad de las personas para trabajar con sus manos y
explorar su creatividad.
En resumen, mientras que el arte busca expresar emociones y reflexiones abstractas, la
artesanía se enfoca en la creación de objetos únicos siguiendo técnicas tradicionales y las
manualidades se centran en la creatividad y el trabajo manual con diferentes materiales.
Recuperado de: https://www.scatec.es/cual-es-la-diferencia-entre-arte-y-artesania-y-diseno/?expand_article=1

DEFINIENDO ARTE Y ARTESANÍA

Ambas expresiones tienen como objetivo crear algo de forma estética, con el fin de producir
una obra artística. Tienen en común que usan un proceso para crear algo con un valor estético,
pero mientras el arte hace uso de la creatividad para su realización, la artesanía se aleja de la
creatividad e incluye habilidades más prácticas, como la destreza física y la habilidad para
trabajar con las herramientas.
Además, la artesanía puede no ser considerada como arte, ya que su principal motivo es
producir algo útil, más que estético, a diferencia del arte que está enfocado en el mero disfrute.
Por otro lado, los artesanos están más concentrados en la producción de un determinado
objeto, algo a lo que a veces se llega desde un sólido conocimiento teórico, necesario para
comprender la materia prima, los materiales con los se trabajará y el producto final. La
artesanía, entonces, viene con la experiencia y los conocimientos de la tradición y cultura local
para crear algo único y resistente, generalmente dirigido a un uso práctico.
Influencia mutua entre Arte y Artesanía. - Aunque hay algunas diferencias entre el arte y la
artesanía, también hay muchas similitudes. De hecho, ambas se influyen mutuamente. El arte
influye en la artesanía a través de la intención. Los artistas motivan a los artesanos a explorar
nuevos materiales, técnicas y formas que pueden ser usados para producir una obra única y
significativa. También ofrecen inspiración para la creación de los artículos, así como para
nuevas maneras de producir objetos artísticos de mayor calidad y valor.
Las artesanías, por su parte, influyen al arte a través de los materiales. Los artistas toman
materiales usados por los artesanos como herramienta para producir sus obras. Los artesanos
aportan recursos, pero también los conocimientos necesarios para producir con eficiencia, lo
que es útil para los artistas. Por lo tanto, el arte se beneficia de la artesanía tanto en la
producción como en la inspiración.
Uniendo Arte y Artesanía. - Es común ver el arte y la artesanía como disciplinas separadas.
Sin embargo, en la práctica, estos dos conceptos pueden unirse para producir objetos únicos
con la máxima calidad. Esto se debe a que tienen mucho en común y su relación puede ser
usada para crear obras innovadoras. Un ejemplo de esto son los muebles. Los diseñadores
pueden usar los conocimientos de la artesanía para construir piezas de madera resistentes y
duraderas.
Además, el arte puede ser aplicado para decorar la artesanía. Los artistas pueden usar sus
habilidades para darle vida a los objetos producidos por artesanos, incluyendo pinturas,
grabados o grabados láser. Juntas, ambas expresiones pueden producir obras de arte únicas y
resistentes, que combinan la durabilidad de la artesanía con la belleza del arte.
Conclusiones: Aunque el arte y la artesanía tienen diferencias muy notorias, están
íntimamente relacionados. La artesanía contribuye con herramientas y materiales que sirven de
lienzo para el arte, mientras que el arte da la inspiración para que los artesanos saquen lo
mejor de sí mismos y produzcan obras duraderas, pero aun así estéticamente bellas. Esta
relación se ha mantenido durante mucho tiempo, y seguramente seguirá siendo tan fuerte en el
futuro.
Cada uno de estos procesos posee un conocimiento único e invalorable, lo que explica por
qué se pueden usar conjuntamente para producir obras artísticas únicas. Es importante
entender que ambas se complementan de una manera maravillosa, y que el resultado de la
unión entre el arte y la artesanía es algo que se encuentra a medio camino entre lo estético y lo
práctico, y es algo con gran valor para la comunidad.

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