Violencia. 1962.

Alejandro Obregón

En el año 1962, Alejandro Obregón, artista colombiano presenta su obra

“Violencia”, en el XIV Salón Nacional de Artistas, por la cual obtuvo el premio a
primer lugar. “Violencia”, se exhibe actualmente en el Museo del Banco de La
República, en la sala “Clásicos”, en compañía de obras de reconocidos artistas
como lo son Luis Caballero, Fernando Botero y Beatriz González, entre otros.
La pintura de Obregón, siendo un cuadro al oleo sobre lienzo, hace una mirada
crítica al entorno político y social de Colombia en las décadas de los 50´s y 60´s,
representando la postura del pintor frente a las masacres y demás horrores que se
vivían en el país como resultado de un duelo político que tiene años de trasfondo.
En la obra, el punto focal es el cuerpo yaciente de una mujer aparentemente
embarazada que ha sido mutilada, la figura se desvanece en el fondo, haciendo a su
vez alusión a los paisajes colombianos. El impacto simbólico que trae esta obra es
su mayor atractivo. Obregón usa alusiones topográficas colombianas, así como un
manejo de colores característico del expresionismo abstracto para lograr este
impacto simbólico y visual desde un enfoque iconográfico e iconológico.

“La pintura de Obregón se caracteriza por el expresionismo y la impronta mágica. Obregón ha

recreado la realidad en muchos de sus cuadros, ha transformado armónicamente el paisaje, ha
modificado la figura humana, siempre en función de la pintura como tal”
-Barney Cabrera

Para entender de mejor manera la obra “Violencia”, se debe de tener en cuenta el

contexto historia y social en el que la obra se desarrolló.
En Colombia, a mitad del siglo XX, surgieron una serie de conflictos políticos y
sociales los cuales desencadenaron en diferentes hechos caracterizados por la
violencia y una notable indiferencia política. Este periodo de violencia fue
marcado por el conflicto armado entre una serie de bandos políticos informales,
conocidos como “Pájaros” y “Chulavitas”; este tuvo lugar bajo el poder del
General Gustavo Rojas Pinilla (1953-1958) la única dictadura que se ha vivido en
Colombia. Tras su caída inicia un periodo denominado como Frente Nacional, una
pelea entre Liberales y Conservadores con el propósito de detener las masacres que
sufría el país; además altero los periodos presidenciales entre los años 1958 y
1974. Esta medida trajo como consecuencia el surgimiento de los primeros grupos
guerrilleros, que buscaban una mayor interacción política, llamando la atención a
través de actos de violencia, principalmente en las diferentes zonas rurales del país,
en las cuales la presencia política es casi inexistente.
Esta difícil situación se vio reflejada en el campo del arte debido al interés de los
artistas locales por estas temáticas en particular, las cuales se vieron plasmadas en
diversos estilos y técnicas. Los principales temas encontrados fueron; las culturas
primitivas, la geografía y la situación contemporánea social y política, y por ultimo
la exploración del arte abstracto.
Teniendo en cuenta el contexto, se puede realizar un análisis pre iconográfico ya
que es importante conocer las características formales de la obra. Esta es una
composición horizontal con unas medidas de 188cm x 155cm, hay una notoria
división del espacio pictórico por medio de una horizontal marcada por el contraste
de los colores negro y blanco. El punto focal cae en el cuerpo de la mujer, el resto
del espacio es puramente bidimensional, sin ninguna intención de perspectiva, con
características propias del abstraccionismo. El hecho de la figura de la mujer se
diluya con el fondo demuestra que no existe la intención de separar el espacio por
planos, sino la de generar una armonía entre los elementos en la composición. La
presencia física de la obra es primordial en “Violencia”, pues su tamaño llama la
atención inmediata del espectador, este nos presenta a la protagonista en una escala
prácticamente real, lo que hace que el impacto de la obra sea aún mayor; su
disposición en el Museo del Banco de La República es privilegiada, ya que se
encuentra montada en una pared destina única y exclusivamente a la obra, por lo
que el espectador concentra toda su atención en ella al no tener una distracción con
otros trabajos.
Por último, viene el análisis iconológico, las obras de Obregón están cargada de
simbolismos y contenido “subcutáneo” y en “Violencia” esto se hace mas evidente
que en cualquier otra. En primera medida, y como elemento más importante, está
el valor de que la protagonista del cuadro se una mujer en estado de embarazo,
sinónimo de vida, pues se nos presenta como el reflejo de una guerra nacional
donde el costo primordial es la muerte de los colombianos.

Su trabajo de la mujer como paisaje trae una fuerte carga simbólica. En

“Violencia” el paisaje montañoso no se muestra colorido ni frondoso como se ve,
aquí la escena es de neblina y obscuridad, con una tenue luz cenital que baña el
cuerpo de la mujer. Sin duda el uso del color con el paisaje marca el tono de luto
en la pintura de obregón.
Es difícil analizar todos los elementos de una obra tan significativa en tan poco
espacio, pues “Violencia” es una pintura de tal importancia y valor que merece un
estudio mucho mas profundo.