ESTABLISHMENT

ALUMNAS ; Urpi Flor Castilla Huamán

Dina Saloma Chauca
Definición

 Conjunto de personas, instituciones y entidades influyentes en la sociedad y un campo

determinado, que procuran mantener y controlar un orden establecido.
 Para referirse al grupo dominante visible o élite que ostenta el poder, la autoridad en una
nación. El término se refiere a un cerrado grupo social que selecciona a sus propios
miembros (opuesto a la selección por herencia, méritos o elecciones) y puede ser usado
para describir estructuras específicas de élite arraigadas en algunas instituciones, pero su
aplicación suele ser informal y es probablemente más utilizado por los medios de
comunicación que por los académicos.
 "Establishment" encierra un significado acorde a los acontecimientos de un momento. Se refería
a la realidad que conjugaba el accionar político ,económico y social que vivía el artista en un
momento de la historia.
 Un objetivo del establishment artístico de EEUU (profundamente conservador) es despolitizar el arte,
marginando o desdeñando el arte comprometido en el proyecto de cambio de la sociedad.
 Un ejemplo de ello es el artículo que un crítico John Richardson hizo sobre Picasso y su compromiso
político (25-11-10), a raíz de la exposición de las pinturas de Picasso sobre el tema Libertad y Paz –que
se está exponiendo en Viena
 Tal artículo intenta despolitizar cualquier expresión artística, intento que es, por cierto, profundamente
político. El grado intelectual que los críticos de arte del establishment artístico conservador
estadounidense tienen que hacer para evitar el contexto político que configura la obra de arte presentada
es enorme.
 Hablar del Guernica sin hablar del bombardeo de aquella ciudad por la aviación nazi alemana es toda
una proeza, limitándose a presentar el cuadro como una imagen en contra del horror, sin más.
 despolitizar el arte, se enfatiza la vivencia existencial del artista sin ninguna reflexión sobre el contexto
político que la configura, llegando a atribuir las variaciones en el arte de Picasso, primordialmente, a los
cambios de amantes y la influencia que estas tuvieron cita que Picasso fue miembro del Partido
Comunista desde el año 1944 y que nunca dejó de serlo, pero trivializa este hecho como si fuera una
mera anécdota sin importancia.
 Picasso, en realidad, fue un artista profundamente comprometido con la causa republicana en
España. Su compromiso fue constante, durante y después de la Guerra Civil y colaboró con las
fuerzas antifascistas que lucharon por el restablecimiento de la democracia en España. La biografía
enormemente insuficiente y sesgada que ha preparado El Prado reconoce tímidamente este
compromiso del pintor, definiéndolo erróneamente como un liberal. Picasso nunca fue un liberal, por
mucho que ahora esta definición esté de moda. En realidad, el Partido Liberal fue un partido que
apoyó el golpe militar.
 Picasso ha sido uno de los pintores que más coherencia han mostrado en su vida. Es el caso opuesto
a Dalí que, para congraciarse con la dictadura,
 Pocas veces ha alcanzado un artista, o un ser humano, el nivel de vileza de Dalí. No era de extrañar
que, cuando se estableció la democracia, Dalí se fuese durante una temporada a Francia, temeroso a
la población. Hoy el establishment conservador español y catalán adora y promueve a Dalí, e ignora
a Picasso.
 Hay un deber pendiente de España y de El Prado hacia Picasso. Debería hacerse una
exposición de las pinturas del artista que mostraran su amor a su país y su compromiso con
la democracia en España.
 
El fenómeno posgrafiti en Buenos Aires

 Buenos Aires es hoy en día, una de las principales capitales del arte callejero
latinoamericano. Se denomina arte callejero o posgrafiti a las diversas intervenciones
pictóricas realizadas por la ciudadanía, y, por lo general, en contra
del establishment político y artístico.
 El primer testimonio de grafiti en la capital argentina se conoce en el año 1904, por voz de
José María Ramos Mejía, con su obra Los simuladores del talento en las luchas por la
personalidad y la vida1. El autor adjudica el grafiti a individuos dispuestos a resquebrajar
el sistema materializando con sus letras grietas invisibles en el cuerpo de la urbe que, por
aquel entonces, crecía desenfrenadamente.
 En dicho contexto, el grafiti, tanto en aquel entonces como hoy en día, jugaba el rol de la
denuncia, era y es un testimonio que busca oponerse a la violencia que impone la ciudad,
también apela a la construcción de una alternativa que el signo formula como incógnita
para imaginar.
 Durante todo el siglo XX, respuesta política a los sucesos de orden público. De hecho, el arte
callejero se postula como dialógico, es decir, estableciendo una semántica intertextual entre
orden y anarquía, durante la última dictadura 1976-1983, la voz ciudadana fue apagada, pero el
retorno a la democracia estuvo marcado precisa e inmediatamente por la toma de la calle a
partir de la palabra.
 intervención de tres artistas denunciaba mediante pegatinas de siluetas humanas el siluetazo, la
desaparición de 30.000 personas. Desde entonces, la intervención en el espacio urbano es
sinónimo y símbolo de acción libertaria, antiautoritaria, e, incluso, medio por el cual se
materializa la democracia directa: la voz colectiva dice, la dicotomía persona/Estado busca
disolverse.
 la década de los noventa
 El alto desempleo, la pobreza, el hambre y el extremo descontento social explotaron en una
revuelta general que en la capital argentina se expresó mediante marchas masivas y cacerolazos.
Dicha revuelta logró deponer al gobierno que había restringido las libertades financieras.
 Todos estos fenómenos profundizaron la autogestión ciudadana y buscaron responder a la crisis con
democracia, fracturando así la tradición argentina que acostumbraba a enfrentar las grandes crisis
mediante golpes de Estado militares.
 A partir del año 2001, la crisis sociopolítica y económica, y su posterior recuperación, se vieron
reflejadas por el arte en las calles de Buenos Aires, pero no de modos miméticos, sino todo lo
contrario, proponiendo una ruptura con la cultura neoliberal.
 El fenómeno posgrafiti funciona como un arte en el sentido de
que significa o resignifica oquedades simbólicas.