UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTÍN DE AREQUIPA

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y HUMANIDADES

ESCUELA PROFESIONAL DE ARTES

PROGRAMA DE ESTUDIOS DE ARTES –

PLÁSTICAS

TEMA:
LA PINTURA REPUBLICANA PERUANA: UN VIAJE A TRAVÉS DE LOS ESTILOS
Y LAS TRANSFORMACIONES SOCIALES

ASIGNATURA: ARTE PERUANO Y

LATINOAMERICANO II

ALUMNA: Nadezhda Kathryn Delgado Pinto

DOCENTE:

Mag. Walter Ponce

Fecha: DICIEMBRE del 2023

 La Pintura Republicana Peruana: Un Viaje a Través de los Estilos y las
Transformaciones Sociales

La pintura republicana peruana es un testimonio visual de la evolución cultural y social

que ha experimentado el país desde la independencia hasta las primeras décadas del
siglo XX. En este ensayo, exploraremos los inicios de la pintura republicana cuyos
antecedentes son el barroco y un neoclásico de baja calidad ya que viene de la
decadencia del virreinato, iniciando con José Gil de Castro considerado un pintor de
transición.

Iniciación y José Gil de Castro: Los Retratos de la Independencia

La etapa de iniciación en la pintura republicana peruana se vincula estrechamente con

los años de la independencia, marcando un quiebre significativo con los patrones
temáticos impuestos durante el virreinato. En este contexto, donde el arte religioso era
la expresión permitida, la emancipación y proclamación de la independencia generaron
un vacío en la producción artística, liberando el arte de formas de control e imposición.

Es en este contexto de libertad recién conquistada que emerge la figura de José Gil de
Castro, un artista autodidacta y mulato que desempeña un papel crucial como retratista.
Su obra se destaca por haber inmortalizado a los más prominentes personajes de la
época, incluyendo a figuras como Simón Bolívar, José de San Martín y José Olaya. Este
logro le valió el título de Primer pintor de Cámara del Gobierno del Perú.

Aunque carente de una formación artística formal, Gil de Castro desarrolló un estilo
propio, caracterizado por la soltura en los trazos, la falta de profundidad en sus obras y
una preferencia por tonos oscuros y verdosos. A pesar de estas limitaciones técnicas,
su obra revela una habilidad única para capturar la esencia humana de sus retratados.
Conocido como el "Pintor de los Libertadores", Gil de Castro se convierte así en un
iniciador destacado de la pintura republicana peruana.

Su obra, marcada por un hieratismo en las figuras, se erige como un testimonio visual
de la circunstancia histórica que rodeaba la independencia. A través de retratos
meticulosamente trabajados, Gil de Castro logra acercarnos al carácter de los
personajes que inmortaliza, capturando de manera espontánea la humanidad que los
define.

A pesar de ser considerado un pintor de transición, José Gil de Castro desempeñó un

papel fundamental en los primeros pasos de la pintura republicana, contribuyendo a la
construcción de una identidad visual para el Perú independiente. Su legado, más allá de
sus limitaciones técnicas, radica en haber sido un pionero valiente y en haber sentado
las bases para la rica tradición artística que se desarrollaría en las décadas y siglos
posteriores.

Costumbrismo y Pancho Fierro: La Pintura de la Vida Cotidiana

Tras la euforia y el entusiasmo revolucionario que siguieron a la independencia de Perú

en 1821, se inició un proceso intenso de definición nacional bajo la forma política del
sistema republicano. Esta etapa de transición involucraba todos los aspectos de la vida
en el nuevo país y marcó el surgimiento de figuras clave, como el mulato Pancho Fierro,
nacido alrededor de 1807.
Pancho Fierro, un pintor autodidacta, desempeñó un papel crucial en la construcción de
la identidad visual de la Lima del siglo XIX. Su arte, fruto de un talento personal y un
agudo conocimiento de la naturaleza humana, conectó especialmente con la gente
común más que con la alta sociedad de la época. Su destreza como acuarelista lo
convierte en el representante más destacado de los artistas costumbristas del siglo XIX
en Perú.

El enfoque distintivo de Fierro se refleja en su preferencia por trabajar con pocos

personajes en cada obra, una elección que se atribuye a sus propias limitaciones en el
dibujo. Esta simplicidad, sin embargo, le permitió concentrar su ingenio en lo esencial y
característico de cada individuo, evitando problemas como la perspectiva.

La Lima de la época, impregnada de una mezcla de religiosidad y criollismo, se convirtió

en la musa de Pancho Fierro. Sus acuarelas, en su mayoría realizadas sobre cartulina
corriente en formato pequeño, capturan la vida cotidiana de la ciudad. Personajes como
la lechera, el aguatero, la tamalera, la vendedora de pescado y la misturera, llenaban
las horas del día con sus pregones. Además, clérigos, beatos, monjas y funcionarios
públicos, junto con aquellos que ejercían oficios libres, fueron fuente de inspiración para
el artista.

En su obra, no podía faltar la representación de la tapada limeña, mujer de la época

caracterizada por su vestimenta con saya y manto, simbolizando hermosura y picardía.
Trabajando con colores alegres y limpios, Pancho Fierro logró transmitir una imagen
vívida y auténtica de la Lima de principios del XIX, una ciudad que parecía resistirse a
abandonar la molicie heredada del régimen colonial.

En conclusión, la pintura republicana en el Perú del siglo XIX se erige como un

fascinante crisol de estilos, influencias y evoluciones, reflejando no solo la
transformación artística, sino también los cambios sociales, políticos y culturales de la
época. Al analizar las diversas etapas y artistas, se pueden extraer varias conclusiones
significativas. La etapa de iniciación, marcada por la independencia, liberó a los artistas
de los patrones temáticos impuestos durante el virreinato. El arte religioso dejó de ser
la única expresión permitida, creando un vacío inicial que desembocó en una liberación
creativa.

José Gil de Castro, conocido como el Pintor de los Libertadores, destacó en esta fase,
capturando la esencia humana de los personajes clave de la independencia. Aunque
autodidacta, su obra contribuyó a iniciar la pintura republicana, a pesar de ciertas
limitaciones técnicas. La fase del costumbrismo, liderada por Pancho Fierro, introdujo
una conexión más directa con la vida cotidiana de la Lima del siglo XIX. Su enfoque en
escenas callejeras, personajes populares y la inclusión de la cultura criolla revelan una
apertura a la representación de la identidad local.

BIBLIOGRAFÍA

ARTE REPUBLICANO EN EL PERU. (s/f). Blogspot.com. Recuperado el 23 de

diciembre de 2023, de https://artepublicano-peru.blogspot.com/

Centro Cultural Peruano Norteamericano [@CulturalOficial]. (2020, julio 3). Breve

Historia del Arte Peruano: El contexto del arte republicano (subtitulado en inglés).
Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=iEvpY-AwK_0
(S/f-b). Gob.pe. Recuperado el 23 de diciembre de 2023, de
https://www.bcrp.gob.pe/docs/Proyeccion-Institucional/Museo/pintura-republicana--
x.pdf