Análisis de las obras de Obregón, Caballero y Botero frente a la violencia en Colombia

Elaborado por: Miguel Angel Aragón Barreto.

Código: 20162155257.
A continuación, pasaré a realizar un corto y superficial análisis de las obras de los pintores
Obregón, Caballero y Botero, quienes representaron parte de la historia de violencia que ha vivido
nuestro país, y con ello marcaron un hito histórico muy importante en la historia del arte en
Colombia.
La obra de Alejandro Obregón sobre la violencia, presente en el Museo del Banco de la república,
consta de 3 cuadros pintados con óleo, y una xilografía, los cuadros los denominó, Violencia,
Apuntes para la violencia y Estudio para violencia, pintados en 1962, en los cuales representaba 3
mujeres, una en cada cuadro, que compartían las características de estar embarazadas, desnudas y
muertas, de los 3 cuadros, el más importante e imponente fue el de Violencia, la cual se considera
una pieza clave en la historia del arte colombiano, puesto que en esta obra “juegan la figura, la
abstracción, los géneros pictóricos del desnudo, el paisaje y la pintura histórica (…) Esto impulsó a
muchos artistas, a optar por un lenguaje figurativo, que apelaba por la violencia y la crítica de
hechos históricos, acompañado de imágenes alegóricas”, este primer cuadro inspiró a Fernando
Botero, Luis Caballero entre muchos otros artistas a seguir su propuesta artística.
En cuanto a la obra, yo no soy muy bueno para criticar, cuestionar o analizar una obra de arte,
puesto que es poco lo que conozco, sin embargo esta obra, representa a una mujer embarazada
completamente desnuda, con sangre bajo su glándula mamaria derecha, aparentemente muerta y en
la cual no se evidencian 3 de sus 4 extremidades gracias a una base negra sobre la cual reposa la
mujer; considero que para la época debió ser una obra de arte muy atrevida, el mostrar a una mujer
desnuda atentaba contra la moral y el pudor de los colombianos y más de la mujer colombiana, pero
creo que fue esa la estrategia del autor, para mostrar de la forma más descarnada posible el contexto
en el que vivía el país, considero que plasma a una mujer embarazada para hacer alusión al atentado
que se le estaba haciendo a la vida misma, en cuanto a la base negra, considero yo que fue el
recurso que al autor le dio, para otorgarle un tinte misterioso, triste y desolado a la obra en general.
Ahora tomando en cuenta el contexto en el que se pintó la obra, la década de los 60 inicia con la
conformación del frente nacional, el cual intentó poner fin a una guerra bipartidista que había
dejado miles de muertos y ríos de sangre en el pueblo colombiano, muy probablemente este periodo
inspiró al autor a pintar una de sus mejores obras.
En cuanto a la Xilografía pintada en 1945 y denominada Violencia, muestra dos puños que no se
chocan entre sí, pero que se dirigen en sentido contrario, y una persona gritando desesperada, lo
cual lo interpreto como el choque de fuerzas podría ser entre el Estado y el pueblo, o entre los dos
partidos políticos tradicionales, que generaron sangre, dolor, sufrimiento y lágrimas en el pueblo
colombiano.
Por su parte, Luis Caballero pintó 3 cuadros presentes en el museo anteriormente mencionado, las
obras de arte fueron creadas entre 1989 y 1991, periodo en el cual Colombia vivía una intensa
guerra de guerrillas que había dejado centenares de muertos a lo largo y ancho del país, Caballero
imitando un poco el estilo de Obregón pintó hombres desnudos y asesinados de forma violenta, las
obras tienen un tinte desolador, con algo de miedo, tristeza, pero a su vez suspenso y dramatismo, el
estilo es realista, y da el mensaje de que la violencia no tiene pudor alguno, en una de sus obras
pintó dos hombres desnudos, uno muerto y el otro sufriendo por la muerte del que podría ser su
padre, la imagen es desgarradora, puesto que por la posición del cuerpo da la noción de que aquel
personaje está sufriendo profundamente por la pérdida del otro sujeto, en una tercer obra pinta
también dos hombres, en esta cambia el negro por un rojizo oscuro, y plasma a un hombre
posiblemente muerto, en posición boca abajo y la mano de otro hombre intentándolo levantar, esa
tercer mano, podría ser la de otra víctima en la tarea de reconocer el cuerpo del occiso, puesto que
para la época, nadie estaba completamente exento de poder morir en un atentado de los
paramilitares, la guerrilla y/o el narcotráfico, y aquel cuerpo podría ser de un hijo, un padre, un
vecino o cualquier persona que vivía en el país.
El 3er autor, y probablemente el más reconocido de los 3, Fernando Botero, con su estilo
característico, en el que le daba volumen a sus obras, y retrataba muchas cosas de la cotidianidad,
pintó varios cuadros entre 1980 y 1999, periodo difícil para el pueblo colombiano, por la violencia
presente, pintó un cuadro en 1980, en el que plasmaba la figura de un esqueleto tocando guitarra,
considero yo, haciendo alusión a que “la muerte estaba de fiesta” y haciendo de las suyas en el
territorio colombiano, en 1988 pintó un cuadro al que llamó Guerrilla de Eliseo Velásquez, donde
representó una de las primeras guerrillas liberales, la cuales estaban conformadas por campesinos;
en 1997, pintó un cuadro al que llamó Masacre de mejor esquina, donde se evidencia el asesinato de
personas en lo que parecía una fiesta, es complicado de dotar de mucho dramatismo a esta obra,
puesto que por su estilo, al menos a nivel personal siempre lo he tomado de un modo cómico y
gracioso, y por ello, aunque sea la representación de la muerte, considero, pierde trascendencia, ya
en 1999 pintó a Manuel Marulanda Vélez, cabecilla máximo de las FARC, no puedo hacer un
análisis muy profundo de dicha obra, puesto que la imagen es muy sencilla, dado que graba al
guerrillero en un posición pasiva, en el monte, como lo solíamos ver en medios de comunicación;
representó en una de sus obras, un carro bomba, los cuales para la época se habían hecho muy
populares, y causantes de la pérdida de la vida muchos políticos, militares, periodistas y personas
del común, por último, pintó un cuadro al que llamó Esmeralderos, donde representa la desolación y
el panorama que estaba dejando la minería en Colombia, y que daría pie a varias guerras por esas
piedras verdes.
Al analizar los 3 autores y sus obras, podemos ver la gran relevancia que tiene el contexto de un
país, en el arte, la literatura, el periodismo y en gran medida en el pensamiento de las personas,
estos pintores, realizaron un gran trabajo, al representar la dolorosa realidad que se vivía en la
época, y nos han otorgado un gran recurso para rememorar aquellos difíciles años, donde la
violencia imperaba a diario y se había convertido en el pan de cada día del adolorido y maltratado
pueblo colombiano.