Harvey Wiley Corbett, Propuestas para aliviar 3.

Segundo paso, "mostrando los recortes del

la congestión del tráfico en Nueva York
separando a los peatones y el tráfico Vehicular,
secciones 1. Situación presente. .
2. Primer paso: los peatones se retiran del
nivel del suelo para moverse a lo largo de
puentes en voladizo desde los edificios; invadir
su antiguo dominio
edificio. Seis automóviles que se mueven a la par,
dejando espacio para dos a cada lado ...
4. Etapa final: * Los peatones cruzan las calles en los
puentes elevados y las ciudades del futuro se
convierten en reencarnaciones de la Ciudad. de las
lagunas ...

"Torres en un puente del río Hudson entre Nueva

York y Nueva Jersey 1975 según la visión y el diseño
de HarveyWiley Corbett". "Venecia muy
modernizada en pleno funcionamiento: calles de 20
carriles peatones caminando de" isla "en isla en un
sistema de 2.028 soledades
avión de tráfico único, un océano de coches, aumentando el potencial de tráfico en un 700 por
ciento. "Vemos una ciudad de aceras, con arcadas dentro de las líneas del edificio, y un piso por
encima del nivel actual de la calle. Vemos puentes en todas las esquinas, el ancho de las arcadas y
con barandas sólidas. Vemos los parques más pequeños de la ciudad (de que confiamos que
habrá muchos más que en la actualidad) elevado a este mismo nivel de arcada de acera ... y todo
el aspecto se convierte en el de una Venecia muy modernizada, una ciudad de arcadas, plazas y
puentes con canales por calles, solo el los canales no estarán llenos de agua real, sino de tráfico
motorizado que fluye libremente, el sol brillando en los techos negros de los coches y los edificios
reflejándose en esta ola ondulante de vehículos que ruedan rápidamente "Desde un punto de
vista arquitectónico, y en lo que respecta a la forma, la decoración y proporción, la idea presenta
todo el encanto y más, de Venecia. No tiene nada de incongruente, nada extraño. La "solución"
de Corbett para el problema del tráfico de Nueva York es el caso más flagrante de falsedad en la
historia del manhattanismo. El pragmatismo tan distorsionado se convierte en pura poesía.

Ni por un momento pretende el teórico aliviar la congestión; su verdadera ambición es escalarlo a

tal intensidad que genere, como en un salto cuántico, una condición completamente nueva, donde
la congestión se vuelve misteriosamente positiva. Lejos de resolver problemas, su propuesta es
una metáfora que ordena e interpreta una Metrópolis incomprensible. Con esta metáfora se
corroboran muchos de los temas latentes de Manhattan: en la "Venecia muy modernizada" de
Corbett cada manzana se ha convertido en una isla con su propio faro, el fantasma ferrisiano "casa
La población de Manhattan - viajando de manzana en manzana - finalmente y literalmente
habitan un archipiélago metropolitano de 2.028 islas de su propia creación.

CONGESTIÓN.

Ferriss, Corbett y los autores del Plan Regional han inventado un método para lidiar racionalmente
con lo fundamentalmente irracional. Saben instintivamente que sería un suicidio resolver los
problemas de Manhattan, que existen por la gracia de estos problemas, que es su deber hacer que
sus problemas, en todo caso, sean para siempre insuperables, que la única solución para
Manhattan es la extrapolación de su historia monstruosa. que Manhattan es la ciudad del
perpetuo vuelo hacia adelante. La planificación de estos arquitectos, reunidos en el Comité de
Plan Regional, debe ser el contrario al objetivo.

Consiste en la imposición a la sustancia explosiva de Manhattan de una serie de modelos

metafóricos -tan primitivos como eficientes- que sustituyen a la organización literal -imposible en
cualquier caso- una forma de control poético. La "casa" y la "aldea" de la Ley de Zonificación de
1916, Ferriss "edificios como montañas" y, finalmente, el Manhattan de Corbett como una
"Venecia muy modernizada" forman juntos una matriz mortalmente seria de trivolidades, un
vocabulario de fórmulas poéticas que reemplaza la planificación objetiva tradicional en A favor de
una nueva disciplina de planificación metafórica para afrontar una situación metropolitana
fundamentalmente más allá de lo cuantificable. La congestión en sí es la condición esencial para
realizar cada una de estas metáforas en la realidad de la Red. Solo la congestión puede generar la
súper casa Mega Village, la Montaña y finalmente la modernizada Automotive Venice. Juntas,
estas metáforas son la base de una cultura de la congestión, que es la verdadera empresa de los
arquitectos de Manhattan.
 Serenidad inesperada en el corazón de la
Metrópolis: dos imágenes de Manhattan
después de la metamorfosis de Corbett:
"Looking Down a Future New York Street en
1975 y" Vista general de una plaza de la ciudad
que muestra la posibilidad adicional de un
segundo nivel de tráfico peatonal a la altura de
un revés de diez pisos ".

CULTURA.
 La Cultura de la Congestión propone la conquista de cada bloque mediante una única estructura.
Cada edificio se convertirá en una casa, un reino privado inflado para admitir invitados, pero no
hasta el punto de pretender universalidad en el espectro de sus ofertas. Cada casa representará
un estilo de vida diferente y una ideología diferente. En cada piso, la Cultura de la Congestión
organizará actividades humanas nuevas y estimulantes en combinaciones sin precedentes. A
través de Fantastic Technology será posible reproducir cualquier situación, desde la más natural
hasta la más artificial, cuando y donde se desee. Cada ciudad dentro de una ciudad será tan única
que naturalmente atraerá a sus propios habitantes. Cada rascacielos, reflejado en los techos de
un flujo interminable de limusinas negras, es una isla de la "Venecia muy modernizada, un sistema
de 2.028 soledades. La cultura de la congestión es la cultura del siglo XX".

1931.

En el escalofrío del colapso, Ferriss y los teóricos de Manhattan han negociado con éxito la
transición entre la fase preconsciente del manhattanismo a una etapa de cuasi conciencia. En
medio de todos los signos de desmitificación, han conservado intactos los misterios esenciales.
Ahora, los otros arquitectos de Manhattan tienen un rito igualmente delicado de "modernización"
para realizar, sin sucumbir a la timidez. Después de 11 bailes de disfraces de Bellas Artes
dedicados a cuadros históricos nostálgicos ("Un desfile de la antigua Francia", "Los jardines de
Versalles", "Napoleón", "África del Norte") que sirven como oportunidades para los graduados de
Bellas Artes de Nueva York Para reconsumir su historia de amor con la cultura francesa, el flujo
retrospectivo se invierte en 1931, cuando los organizadores admiten que el futuro no se puede
retrasar para siempre. Deciden usar el formato de la pelota esta vez para sondear el Futuro. Es un
comienzo apropiado para 1931. El Crash, una brecha impuesta en el anterior frenesí de
producción, exige nuevas direcciones. El depósito de estilos históricos finalmente se agota. Varias
versiones del Modernismo se anuncian con creciente urgencia.

"Fete Moderne: A Fantasie in Flame and Silver" es el tema del duodécimo baile, que se celebrará
el 23 de enero de 1931: una invitación a los arquitectos y artistas de Beoux-Arts a participar en una
búsqueda colectiva del "Espíritu del Edad. Es investigación, disfrazada de pelota de casturme
"¿Qué es el espíritu moderno en el arte? Nadie sabe. ¡Es algo hacia lo que mucha gente está
tanteando y en el curso de este tanteo se deben desarrollar cosas interesantes y divertidas! Para
evitar interpretaciones superficiales de su tema, los organizadores advierten que el espíritu
moderno en el arte no es una nueva receta para el diseño de edificios, esculturas y decoración
pintada, sino una búsqueda de algo más característico y vital como expresión de la actividad y el
pensamiento modernos. Tanto en la decoración como en el vestuario se busca el efecto rítmico,
vibrante, cualidad expresiva de la febril actividad que caracteriza nuestro trabajo y nuestro juego,
nuestros escaparates y nuestros anuncios, la espuma y el jazz de la vida moderna. Weeks avance
el público es informado del manifiesto mediante un comunicado de prensa. La Fete Maderne es
ser modernista, futurista, cubista, altruista, mística, arquitística y feminista ... La fantasía es la
nota, la originalidad será recompensada.

VACÍO.

La noche del baile, 3.000 invitados llegan al Hotel Astor en Broadway para "un programa de
eventos llenos de acontecimientos y delicias agradables". El interior familiar del hotel ha
desaparecido y ha sido reemplazado por un vacío de tono negro que sugiere el infinito del
universo, o el del útero de Ferriss.

"Desde la oscuridad sobre las linternas prismáticas apuñalan la penumbra como grandes
proyectiles del cielo ..." Los invitados, con sus trajes de dos tonos plateados y de color fuego,
trazan trayectorias como cohetes. Piezas de decoración ingrávidas flotan en el aire. Una "calle
principal cubista" parece un fragmento de un futuro EE.UU. distorsionado por el Modernismo.
"Refrigerios futuristas" = una bebida que parece metal líquido -y "meteoritos en miniatura" -
malvaviscos tostados son servidos por sirvientes silenciosos vestidos de negro y por lo tanto casi
invisibles. Melodías familiares chocan con los sonidos de una metrópolis frenética: "la orquesta
será asistida por nueve remachadoras, un tubo de tres pulgadas para vapor en vivo, cuatro silbidos
de transatlántico, tres martillos y algunos perforadores de rocas. La música, sin embargo,
penetrará a través de todo esto debido a la calidad modernista de las disonancias.

Sin embargo, la música penetrará a través de todo esto debido a la cualidad modernista de las
disonancias. "Ciertos mensajes subliminales pero serios flotan y pueden aislarse de la sobredosis
de información sugerente. Les recuerdan a los arquitectos de Nueva York que esta bola es en
realidad un congreso, que esta ceremonia es la contraparte de Manhattan del Congreso del CIAM
al otro lado del Atlántico: un delirante tanteo en busca del Espíritu de la época y sus implicaciones
para su profesión cada vez más megalómana ". Pintado sobre un gran friso drapeado, nivel con el
tercer balcón, una vaga procesión de figuras colosales se precipita como a través del espacio con
flechas de plata preparadas para volar. Estos son los guardias del vacío, los habitantes del aire
superior, encargados del deber de poner algún límite a la ambición de nuestros constructores
cuyas obras se elevan cada vez más cerca de las estrellas.

Ballet.

Ahora los constructores de Manhattan se reúnen en las alas del pequeño escenario para
prepararse para el clímax de la noche: convirtiéndose en sus propios rascacielos, interpretarán un
ballet "Skyline of New York". Como sus torres, los hombres se visten con trajes cuyas
características esenciales son similares; sólo sus características más gratuitas están envueltas en
una feroz competencia. Sus idénticos "vestidos de rascacielos" se estrechan hacia arriba en un
intento de conformidad con la Ley de Zonificación de 1916. Las diferencias ocurren solo en la
parte superior. Este acuerdo es injusto para algunos de los participantes. Joseph H. Freedfander.
quien solo ha diseñado el Museo de la Ciudad de Nueva York de cuatro pisos, nunca un
Rascacielos, prefiere sin embargo la vergüenza del vestido de Rascacielos compartido a la
alternativa de estar solo pero honesto en su traje de noche. Su tocado representa todo el Edificio.

Leonardo Schultze, diseñador del Waldfort Astoria que se inaugurará próximamente, ha tenido
que representar esa estructura de torres gemelas en un solo tocado. Se ha conformado con uno.
La elegante azotea del Fuller Building de A. Stewart Walker tiene tan pocas aberturas que la
fidelidad a su diseño ahora condena a su diseñador a una ceguera temporal. El ajuste ceñido de la
cabeza y el vestido de rascacielos de Ely Jacques Kahn refleja la naturaleza de sus edificios que
nunca se esfuerzan por alcanzar pináculos dramáticos, son montañas achaparradas. Ralph Walker
aparece como One Wall Street, Harvey Wiley Corbett como su Terminal Bush; James O'Connor y
John Kilpatrick son inseparables como los apartamentos gemelos Beaux Arts. Thomas Gillespie ha
logrado lo imposible: se viste de vacío para representar una estación de metro sin nombre.
Raymond Hood ha llegado como su Daily News Building (trabaja día y noche en el diseño del
Rockefeller Center, un proyecto tan complejo y "moderno" que resistiría la conversión en un solo
disfraz.

PAROXISMO.

Eclipsando a todos estos, como lo ha hecho desde 1929 en el escenario de Mid-Manhattan, es el

Edificio Chrysler. Su arquitecto, William Van Alen, ha rechazado el vestido Skyscraper: su disfraz,
como su torre, es un paroxismo de detalle. "Todo el traje, incluido el sombrero, era de tela de
metal plateado con adornos de charol negro; la faja y el forro eran de seda de color fuego. La capa,
las puños y los puños son de madera flexible, habiendo sido seleccionada la madera de árboles de
en todo el mundo (India, Australia. Islas Filipinas, Sudamérica, África, Honduras y Norteamérica).
Estas maderas eran madera de teca, caoba filipina, nogal americano, prima vera africana, prima
vera sudamericana, Huya y Aspen, arce y ébano, madera de encaje y roble sedoso australiano. El
traje fue posible gracias al uso de Flexwood, un material de pared de una fina chapa de madera
con un respaldo de tela. El traje fue diseñado para representar al edificio Chrysier los rasgos
característicos de la composición. Se llevó a cabo utilizando el facsímil exacto de la parte superior
del edificio como tocado.Las líneas verticales y horizontales de la torre se llevaron a cabo
mediante las bandas de cuero patentado que subían por el frente y alrededor de las mangas.

La capa encarnaba el diseño de las puertas del ascensor del primer piso, utilizando las mismas
maderas que se utilizaron en las mismas puertas del ascensor, y el frente era una réplica de las
puertas del ascensor en los pisos superiores del edificio. Los adornos para los hombros eran
cabezas de águilas que aparecían en el piso 61 del edificio.

Esta noche es el canto del cisne de Van Alen, un frágil triunfo. Inconspicuo en este escenario, pero
innegable en Grid en 34th Street, el Empire State Building ya domina el horizonte de Manhattan,
superando al Chrysler por (1,250-1046 =) 204 pies. Ahora está casi completo, excepto por el
descarado mástil de amarre del dirigible que crece cada día más.

MUJER.

La arquitectura, especialmente su mutación en Manhattan, ha sido una búsqueda estrictamente

para hombres. Para quienes apuntan al cielo, lejos de la superficie terrestre y de lo natural, no ha
habido compañía femenina. Sin embargo, entre los 44 hombres en el escenario, hay una sola
mujer, la señorita Edna Cowan, la "Basin Girl". Lleva una palangana como una extensión de su
beily: dos grifos parecen entrelazarse aún más con sus entrañas, Una aparición directamente del
subconsciente de los hombres, ella se para en el escenario para simbolizar las entrañas de la
arquitectura, o más precisamente: ella representa el continua vergüenza provocada por las
funciones biológicas del cuerpo humano que se han mostrado resistentes a las altas aspiraciones y
la sublimación tecnológica. La carrera del hombre hacia el enésimo piso es una carrera de cuello y
cuello entre fontanería y abstracción. Como una sombra indeseada, cayendo y abstracción. Como
una sombra no deseada, la plomería siempre terminará en un segundo cercano.

CONCURSO.

En retrospectiva, está claro que las leyes del baile de disfraces han gobernado la arquitectura de
Manhattan. Solo en Nueva York la arquitectura se ha convertido en el diseño de trajes que no
revelan la verdadera naturaleza de los interiores repetitivos, sino que se deslizan suavemente
hacia el subconsciente para desempeñar sus funciones como símbolos. El baile de disfraces es la
única convención formal en la que el deseo de individualidad y originalidad extrema no pone en
peligro el desempeño colectivo, sino que en realidad es una condición para ello. Como el concurso
de belleza, es un formato poco común en el que el éxito colectivo es directamente proporcional a
la ferocidad de la competencia individual. Los arquitectos de Nueva York, al hacer que sus
rascacielos sean compuisivamente competitivos, han convertido a toda la población en un jurado.
Ese es el secreto de su continuo suspenso arquitectónico.