COLEGIO TOMAS CIPRIANO DE MOSQUERA

CAMPO COMUNICATICO. ASIGNATURA: DANZA DOCENTE: MONICA ZORRILLA

NOMBRE______________________________________________________ CURSO__________ FECHA _________

¿QUE ES LA COMPOSICION COREOGRAFICA?

Cuando hablamos de composición coreográfica nos referimos a una forma de “escribir la danza”, como su nombre lo indica,
es una forma de componer una estructura de movimientos Al hacer este tipo de coreografías se da con el fin de crear ciertos
discursos por medio del lenguaje corporal, este discurso supone una intención personal y un mensaje dándose así una
interacción con el público siendo así finalmente exhibida. Para lograr este tipo de trabajo se debe tener varios conocimientos
o técnicas siendo la más importante el lenguaje corporal, para llevarla a cabo muchos coreógrafos ya llevan la idea en la
mente para presentarla a los bailarines, así mismo otros prefieren proceder a que los bailarines improvisen mientras son
guiados por el coreógrafo. Otros desarrollan una estructura general y después se deciden sobre las combinaciones
específicas mientras trabajan los bailarines, esta última es la que más se recomienda según los coreógrafos expertos, pero
es a comodidad del coreógrafo; muchos otros simplemente se dejan llevar por la música.

LA IDEA COREOGRAFICA

La idea coreográfica es uno de los elementos más importantes de este tipo de actos, ya que el coreógrafo no puede crear o
componer sin tener un camino o un mensaje que dar. El montaje debe ser coherente con la idea general que se pretende
expresar, por ello, clarificarla es parte determinante de la construcción.

ELEMENTOS DEL MOVIMIENTO

ENERGÍA: Una de las cosas más importantes ya que todas las acciones motrices están ligadas a la energía, dado que es
necesaria para iniciar, controlar y parar el movimiento. El conocimiento del grado de energía permite transformar el
movimiento, logrando que sea más expresivo, eficaz y estético.

FORMA: Esta la imagen que va a describir el bailarín con su cuerpo. Así mismo es la composición que hacen los bailarines
en grupo, haciendo formas ya sea círculos, triángulos, rombos, media luna etc. Cabe decir que es importante cuidar estas
imágenes, sin opacar a otro bailarín a menos que así sea requerido.

TIEMPO: Se mide por medio de la velocidad, el pulso y acento del ritmo

ESPACIO: Es uno de los elementos más importantes de la danza, tanto como el cuerpo. Se clasifica en:

 Espacio personal: se entiende como el espacio vital que rodea a las personas. Este espacio permite mayor
comodidad para interactuar con las personas y es más adecuada en función a las circunstancias.
 Espacio parcial: Este se puede definir como el espacio personal con la diferencia que en el espacio parcial no se
realizan movimientos o desplazamientos.
 Espacio total: Es aquel que recorre todos los espacios, incluyendo el espacio personal y parcial. Abarca el diseño
de recorridos, "plantas de recorrido" diseñadas sobre el suelo y en el espacio "vacío".
  Espacio social: Es aquel en el que se vincula con los demás, ya sean parejas, tríos o grupos. Este puede
desencadenarse o realizarse en cualquiera de los tres ámbitos ya mencionados.
Parámetros del espacio:

 Dirección: Este es el punto a donde van dirigidos los desplazamientos o segmentos corporales. Las direcciones en
las que podemos movernos son seis: delante (señalado por el pecho), atrás (señalado por la espalda), derecha,
izquierda (señalados por los hombros), arriba (señalado por la coronilla) y abajo (señalado por los pies).
 Dimensiones: Las dimensiones son generadas por medio de la dirección y podemos encontrar tres dimensiones: de
profundidad (delante-atrás), de ancho (derecho-izquierdo), de altura (arriba-abajo)
 Ubicación: Hay ubicaciones básicas con respecto al escenario y así mismo hay varias formas de llamarlas y
ubicarlas.
En la primera forma, inicialmente las dividen horizontalmente, la parte de delante se llama abajo, la del medio se
llama centro, la de atrás se llama arriba; después, horizontalmente se nombran las secciones según cómo lo ve el
público, con lo que se localizan los cuadrantes con coordenadas. Ej. Arriba-Izquierda, Centro-Centro, Centro-
Derecha, etc.
También podemos ubicarlas con números:

 Orientación: Este es el frente hacia donde los bailarines orientan sus cuerpos, guiándose por el frente de sus
caderas. La figura se puede orientar de acuerdo con un cuadrado imaginario que rodea al bailarín, se dice que está
abierto cuando está dando todo su frente al público, cerrado cuando está completamente de espaldas, de perfil
cuando voltea hacia la derecha o hacia la izquierda y a la vez, los cuadrados secundarios que forman esas
divisiones se vuelven a dividir y se forman las diagonales, marcando ¾ de un lado y del otro.
 Tamaño: Este se usa para medir el tamaño de los movimientos, desplazamiento etc.
 Foco: Es uno de los elementos más importantes, es donde los bailarines deben enfocar su mirada, todos deben
mirar hacia el mismo punto para generar una armonía.
 Trayectoria: Se entiende como las líneas descritas por cualquier parte del cuerpo en el escenario, así como a las
trayectorias que forman los cuerpos en movimiento uno respecto a otro.
 Niveles espaciales: Existen varias maneras de clasificar los niveles espaciales esta es una de ellas: movimientos
en el suelo, como arrastrarse, acostarse; movimientos medios, como estar hincado, hacer arcos, etc; movimientos
de la posición en planta; movimientos altos, aquellos que se realizan a media punta y movimientos aéreos, como
saltos o movimientos bajos, medios y altos.

 Partes del escenario teatral

 1  Proscenio: Es la parte del escenario más próxima al público. Va desde el borde del escenario hasta el telón
delantero.
  2  Concha de apuntador: Cubierta baja que se coloca en un escenario, de espaldas al público, para ocultar al
apuntador. Este elemento ha sido suprimido de muchos teatros.
 3  Escena: Es el espacio visible del escenario y es donde se realiza la representación teatral. Se divide   en tercer
plano (parte posterior), segundo plano (parte central) y primer plano, (parte frontal). Estos a su vez se clasifican en
izquierda, derecha y centro.
 4  Escotillón: Trozo del escenario que se abre para dejar una abertura por donde sacar o desaparecer de escena
objetos escénicos o actores. También es conocida como trampilla.
 5  Telón: Cortina de gran tamaño que se pone en el escenario de un teatro, de modo que pueda bajarse y subirse o
correrse y descorrerse. Existen dos tipos: “la Americana” que funciona de manera horizontal y “la Guillotina” que
funciona de manera vertical.
 6  Bambalinón: Es una especie de telón que cuelga horizontalmente  desde el techo y  forma una embocadura que
reduce el tamaño de la escena.
 7  Bastidores: Parte del decorado de una representación teatral que se encuentra a los lados del escenario. Por
ellos suelen entrar y salir los actores. El primer bastidor es conocido como “Arlequín”.
 8  Foso: parte del teatro que se extiende por debajo del escenario. Allí se disponen los elementos de decorado de
mucho peso para estar suspendidos. Sirve también para otros usos, como apariciones de personajes a través de
una escotilla, entre otros. Actualmente son pocos los teatros que tienen foso.
 9  Contrapesos y cuerda de contrapesos:  forman parte del mecanismo de la tramoya. Mediante ellos es posible el
ascenso y el descenso de los objetos escénicos.
 10 Foro: es el fondo del escenario donde se coloca el Ciclorama.
 11 Barra de luces: es donde se instalan las luces destinadas a iluminar a los actores y a la escena en general.
 12 Ciclorama: pintura o telón que decora la ambientación de la obra teatral.
13 Barra sostenedora de elementos:  es una barra destinada a sostener y/o colgar elementos escenográficos.
 14 Parrilla o tramoya: máquina empleada para efectuar los cambios de decoración y los efectos escénicos.
La persona que diseña, monta y maneja la tramoya es conocida como tramoyista.

DESPUES DE LEER ESTA INFORMACION VAMOS MANOS A LA OBRA Y CON TUS PROPIAS PALABRAS RESUELVE:

1. ¿Qué importancia tiene la Idea Coreográfica? Explícalo con tus propias palabras.
2. ¿Cuáles son los elementos del movimiento? Explícalos con tus propias palabras
3. Ahora te vas a convertir en un coreógrafo y vas a crear un escenario con los materiales que tengas en la casa y
vas a crear una composición coreográfica para una pareja de bailarines en donde muestre la escena un final, le
tomas la foto y la envías al correo montesmonie17@gmail.com