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COREÚTICA

De la Técnica Real para El Manejo de los espacios

Ivan Reyes Ballestas


Coreógrafo
COREÚTICA.
De la Técnica Real para El Manejo de los espacios
Principios básicos introductorios en camino a una gramática. (corología o
coreología)

Coreútica
Es el estudio del movimiento del cuerpo con relación al espacio. Cada teórico ha
propuesto sus perspectivas a ese término siendo coherente con la base del
estudio de la Coreútica: relación movimiento cuerpo y espacio

Rudolf von Laban define a


la Coreútica en base a
estructuras y proyecciones
geométricas, Que observó al ver
la evolución de la energía
cinética en el espacio.
El bailarín puede emplearlo para
conocer las posibilidades del
cuerpo y su proyección en el
espacio el empleo de las
superzonas, al igual que la zona individual o personal.

Conozcamos entonces algunos términos empleados en el estudio Coreútico para


entrar en materia

Coreútica, eukinética y corología, aunque independientes entre sí van de la mano


y se pueden dirigir si a un mismo punto convergente qué es la gramática cinética.
la escritura ha sido esencial para el desarrollo de las civilizaciones y las
sociedades. Igual manera para todas las Ciencias y para el arte. Contar con una
escritura para la danza permite salvaguardar las danzas tradicionales también el
análisis detallado de toda su fraseología, gestos y demás componentes cinéticos.

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La Kinesfera o zona personal
Uno de los conceptos fundamentales
al hablar del espacio en el caso de
Laban es la kinesfera: se trata de
una especie de esfera tridimensional
imaginaria que rodea el cuerpo.

Cuando hablamos de kinesfera nos estamos refiriendo al volumen extendido del


cuerpo. Constituye el espacio cuando incurre en una trayectoria o movimiento de
alguno de sus miembros sin ocupar el espacio general.
identificar los dos espacios: el espacio personal y el espacio general. El espacio
personal es el que puede abarcar un cuerpo con la extensión de sus miembros.
No hay recorrido total del cuerpo: espacio general es aquel que se encuentra fuera
de la zona personal.
El espacio general es el espacio que se encuentra fuera de la zona personal que
posibilita el movimiento o trayectoria del cuerpo.

Las relaciones del cuerpo respecto a la espacialidad personal desde el punto de


vista del movimiento, fue también observado y analizado por Laban , dando origen
al concepto de kinesfera

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la kinesfera, como un volumen que siempre rodea al cuerpo humano, se moviliza
con el a lo largo y ancho del espacio general o superzona. Esto implica una
concientización de la relación cuerpo y espacio

La característica kinesfera: relación con el cuerpo y el moviento


• Altura: Pequeño mediano grande
• Anchura: angosto/ancho
• Profundidad: cerca /lejos
• Forma: Redondo /cuadrado /poligonal
• Espacio: volumen del cuerpo
• Superficie: límite del cuerpo
• Orientación: hacia dónde está el cuerpo
• Posición: Donde está el cuerpo
• Trayectorias recta, angular, curvada

Dentro de la Kinesfera ocurren los cambios que crean una serie de formas.
Laban cita los siguientes factores que inciden en dichas formas:

Dimensión: la conforman la altura, la anchura y la profundidad.


Según la relación de estos factores se establecen Las Direcciones que
forman la cruz dimensional: hacia delante/hacia detrás, hacia arriba/hacia
abajo; hacia la derecha/ hacia la izquierda;

El centro de la zona personal es la intersección de los planos sagital, frontal


o coronal, y horizontal o trasversal el cuerpo humano.

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PLANOS

A esta intersección se le denomina CRUZ AXIAL.

Los vértices de los planos que conforman


esta cruz indican las direcciones y Las
direcciones indican los frentes
coreográficos. ( 6 frentes) Los vértices
resultados de los frentes indican las
diagonales.

El centro de la zona persona permite


dividir el cuerpo o la zona del cuerpo en 3
espacios o niveles: alto, medio, y bajo
según su altura o longitud

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Desplazamiento magnitud entre la posición inicial y final del cuerpo
Trayectoria espacio recorrido por el cuerpo.

FRENTES COREOGRÁFICOS.
Son básicamente 6; podemos agregar un 7° y un 8° (podemos utilizar el centro
como referencia del frente neutro. Que podríamos llamar 0 ó cuando el cuerpo en
su totalidad realiza un movimiento integrado con todos sus miembros hacía
varias direcciones a la vez partiendo del centro. Al cual llamemos 8.

Frente 1: Derecha
Frente 2: Adelante
Frente 3: Izquierda
Frente 4: Atrás
Frente 5: Arriba
Frente 6: Abajo.

Los frentes son una excelente


alternativa para el desarrollo
creativo. Se puede romper la simetría
generando una estética diferente al
colocar ene le escenario los cuerpos
ejecutando un mismo movimiento.

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Desplazamiento
El desplazamiento de un objeto se define como el vector distancia que va desde una posición
inicial a una posición final. Por lo tanto, es diferente de la distancia recorrida por el objeto,
excepto en el caso de movimiento rectilíneo. La distancia recorrida dividida por el tiempo se
llama velocidad, mientras que el desplazamiento dividido por el tiempo se define como
velocidad media.

Si se conoce la posición inicial y final,


entonces se pueden usar
estas relaciones de posición para hallar
el desplazamiento.

El Cuerpo Como Pincel


Cuando nos movemos dibujamos en el espacio formas y figuras con nuestros
miembros. Esto puede ser un ejercicio de exploración bastante útiles para todos,
nos desvinculamos un poco de la rigidez mental de verme bien bailando, y nos
preocupamos por dibujar. Luego hecho el ejercicio ejecutamos cualquier
coreografía de nuestro repertorio y nos fijamos en las figuras, trazos, trayectorias
dibujas.

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"El uso adecuado de los factores es lo que produce un ahorro de energía
(economía de esfuerzo), en la medida en que el bailarín-actor se entrena en el uso
de los factores del movimiento, adquiere una mayor destreza e incrementa su
calidad de interpretación con matices más finos y expresivos"
Debemos aprovechar el espacio tanto personal como general para un ahorro
energía. Ejemplo: para hacer movimientos f6 (frente6) siendo consiente de la
fuerza de gravedad, debemos controlar ese movimiento y ajustarlo en la
coreografía si es posible.
Para ello hay que tener muy presente el fujo de energía. Cuando se requiere mas
o menos de esta. En que movimiento se emplea con mayor intensidad para no
sobrepasar el limite de resistencia, ser equilibrados con el uso e la energía al ser
equilibrado con el empleo del cuerpo relación espacio.

Topos de flujo
• Flujo interno y externo
• Flujo libre
• Flujo contenido
• Flujo secuencial
• Flujo simultáneo
• Flujo discontinuo o intermitente

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EL EPSACIO ESCENICO
Existen varias divisiones del espacio, los nombres pueden variar según la escuela
o el director de la obra.
A continuación, dos divisiones generalmente empleadas.
Las nueve áreas

7 8 9
4 5 6
1 2 3
PÚBLICO

Notamos que el espacio escénico se divide en nueve áreas, que inician desde el
frente izquierdo (según el público) y avanzan hacia la derecha, y luego hacia atrás.
También pueden nombrarse por coordenadas de orientación, por ejemplo:
"izquierda abajo", "centro-centro" o "derecha arriba" etc.
Los planos en el escenario.
Se dividen en tres:
Proscenio. También conocido como la cuarta pared. Es el más cercano al
público. También puede tomar el nombre de ante escena, corbata o gloria
Escenario. Es el espacio visible, donde se realiza la acción. En esencia, es donde
se ubican las nueve áreas, pues ocupa el mayor espacio escénico. Es donde se
realiza la representación teatral. Se divide en tercer plano (parte posterior),
segundo plano (parte central) y primer plano, (parte frontal). Estos a su vez se
clasifican en izquierda, derecha y centro. Es básica mente donde dividen las
nueve áreas.
Fondo o foro. Es la parte posterior del espacio escénico. Allí se ubica el ciclorama
(pintura o telón) que sirve para decorar la puesta en escena.

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LOS TRES ESPACIOS CON RELACION A LA EJECUCION DE LA OBRA.
• El personal: Kinesfera
• El general presente: de acción: Super-zona; de proyección supra-zona
• El general ausente: Hiper-zona escenarios no visibles al instante por el
ejecutante de la obra por causa de temporalidad y espacialidad.
Los dos primeros se pueden conjugar para lograr un trabajo visual bastante
interesante, Con un mismo movimiento empleando cuatro danzantes o cinco,
hacer que lo ejecuten en diferentes frentes coreográficos en una misma zona del
escenario, luego variar desplazando los bailarines a diferentes áreas escénicas y
cambiar de frente y ejecutarlo nuevamente, luego varias y alinearlos con
proyección al frente 2 y ejecutar el movimiento. Este ejercicio permite visualizar las
diferentes estéticas que puede adquirir un movimiento y sus combinaciones en el
espacio.

Espacio y Tiempo
El empleo de esta relación en la coreografía es bellísimo tanto para teatro como
para danza. Teniendo claros los conceptos de trayectoria y desplazamiento,
podemos jugar un poco con el espacio y el tiempo eligiendo dos puntos; uno inicial
y uno final. Mientras que partiendo de un mismo punto inicial dos sujetos actores
se mueven, uno se dirige directamente al punto mientras que el otro realiza una
trayectoria diferente, pero empleando la mayor velocidad posible para llegar a
mismo tiempo que el otro sujeto al punto final. Este ejercicio nos permite ver que el
escenario es uno, el espacio varía, el tiempo es uno y el timing es uno y el tempo
varia.

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EL ESPACIO ES OTRO CUERPO QUE DANZA
El espacio es otro cuerpo que danza, no es algo inerte, es algo estático, es algo
que también adquiere color, forma, movimiento, textura, y como todo cuerpo
puede ejecutar un ritmo. Su alma es la coreografía y su espíritu el DANZANTE
El espacio no existe hasta que el cuerpo lo ocupa no cobra vida hasta que un
cuerpo se mueve.
El espacio también comunica, dialoga con el espectador y el bailarín. Su narrativa
es permanente, no grita, susurra Para que su alma sea la protagonista y su
espíritu se deleite
Sepamos aprovechar los espacios y hacer de cada uno se ellos un perfecto aliado.

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