Elementos de La Escenografia

ELEMENTOS DE LA ESCENOGRAFIA

En la actualidad se entiende por escenografia todos los elementos visuales
que conforman una escenificación.
Sean estos corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la
caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería); ya sea
la escenificación destinada a representación en vivo (teatro, danza),
cinematográfica, audiovisual, expositiva o destinada a otros acontecimientos.
La escenografia o pintura de escena tiene sus raices en el teatro griego.
Describiremos algunos de sus elementos:
LA TRAMOYA
Es el conjunto de actividades y/o lugar (en el caso
de el teatro) que intervienen en la realización de
un escenario, un set televisivo, o dispositivo
escénico con el fin de representar en él, una
acción `dramática´. Todos los elementos o factores
que se infieren de esta actividad pasan a formar
parte de la tramoya. Esta actividad se inicia a partir del proceso de gestación
de un espacio escénico por parte del escenógrafo o diseñador.
EL BOCETO
Son dibujos a mano alzada, acuarelas, aguas tintas,
etc, que dan cuenta de una presentación en dos
dimensiones de un fenómeno tridimensional
(representación en perspectiva).
LA MAQUETA
Esta es una representación tridimensional realizada
a escala, que permite tener un referente más real que la aproximación
gráfica.
LOS PLANOS
Son la representación a escala en dos dimensiones de
las distintas vistas (plantas/alzados) de un espacio
escénico. Actualmente disponemos de muchas
herramientas de diseño CAD para representar de modo
digital.
TORREON DE TRAMOYA

. siendo un espacio tridimensional definido o delimitado habitualmente por el arco de embocadura (alto y ancho) y el fondo del escenario. Tendremos que conocer las medidas del ancho de boca y fondo del escenario. b) Arco de embocadura Es la abertura del escenario que permite ver al público la escena. Detrás de este telón. Será nuestra cota 0. se instala una segunda embocadura que denominaremos embocadura regulable (bambalinón y arlequines).a) b) c) d) e) f) Espacio escénico Arco de embocadura Escenario Foso Contrafoso Telar a) Espacio escénico Lugar donde se desarrolla la escena. El escenario consta de varias partes o zonas de trabajo que es importante conocer para poder movernos en él y definir con propiedad el lugar en el que nos encontramos. también denominada `boca´o `arco de proscenio´ El arco de proscenio está enmarcando la escena y aloja el telón de boca. c) Escenario Nos referimos al suelo del espacio escénico.

 5. preparar efectos.  4. para que no brille. Sirven para desalojar de la escena los trastos. d) Foso Se encuentra justo por debajo de nuestro nivel 0. Nos permite colocar máquinas de elevación. patas y telón de foro. La corbata o proscenio es la zona del espacio escénico más cercana al público. Su altura es variable. y fuera del torreón de tramoya. y en él se encuentra la estructura que soporta el escenario. Tendremos que vestir el escenario para poder ocultar al público lo que no queramos que se vea. No todos los teatros la tienen. en función del edificio.  6. La chácena se encuentra detrás de la zona de foro. Son los hombros también llamados costados. como plataformas hidráulicas. Espacio escenico  2-3. 1. etc. ocultar a los actores y actrices. Los elementos de decorado más sencillos que existen para ello son los que forman una ´cámara negra´ : bambalinas. e) Telar Es toda la zona del torreón de tramoya que queda por encima del límite en . Están confeccionados en tela negra con cierta opacidad para que no pase la luz y a su vez mate. Sirve para almacenar o desalojar elementos. Esta acción se llama aforar. para hacer apariciones de personas u objetos en escena. El foro es la parte del escenario más lejana al público y se delimita por el espacio por el espacio que queda desde el último telón o fondo de decorado hasta la pared del torreón contraria a la embocadura. por medio de lo que denominamos `escotillón´ d) Contafoso Se encuentra por debajo del foso.

En ella se alojan telones. varas de focos. decorados. Por debajo de éste. Estos pueden cumplir una variedad muy amplia de funciones. cuadrados. etc. BASTIDORES Es una estructura o armazón realizada con listones de madera o metal sobre la cual se coloca una cubierta (puede ser de maderas. circulares. PRACTICABLES Son los elementos de decorado tridimensionales que se construyen para alojar sobre ellos personas u objetos pudiendo soportar grandes pesos con una estructura liviana pero resistente. ) formando esta un panel. etc. telas. etc. Hay tres tipos principales de practicables: Plataformas o tarimas. Las formas que se pueden desarrollar no están determinadas ya que estos pueden ser rectangulares. quedando suspendidos de una estructura llamada peine. placas laminadas. permitiéndonos el manejo e instalación de la maquinaria y sistemas de elevación que se pueden instalar en el telar. contrachapado. estos últimos llevan ruedas para facilitar su desplazamiento en escena . pero la fundamental es ser el soporte sobre el cual desarrollamos un espacio escenográfico. están las galerias o estradas de trabajo. colocadas a distintos niveles.altura de la embocadura. escaleras o rampas y carros. fibras sinteticas..

los escenarios y auditorios. el olímpico de Venecia. En esta época surge el teatro como edificio. cuya función es ambientar la obra según el marco narrativo para su mejor desarrollo. la declaración fue haciéndose más práctica y . Consiste en un conjunto de elementos que componen un espacio teatral. cuyo arquitecto fue Andrés Palladio en 1585. El concepto de la escenografía como uso para crear una atmósfera adecuada es propio del renacimiento.INTRODUCCION Ésta puede ser llamada puntura de escena. Poco a poco.

sugerente y funcional. espero sea de su agrado. Al principio todo era fijo. pero empezó . en este se usaba el periacto. 2. o sea. había uno. Un aparato prismático con diferentes paisajes en cada una de sus caras. A cada lado del escenario. otro lugar. y al girarlo cambiaba la pintura. CONCLUSION 1. Las escenografías se pueden clasificar generalmente en: realista. La escenografía tiene sus raíces en el teatro griego. abstracta. Es por todo esto que este trabajo nos mostrara de forma clara y precisa cada uno de los aspectos de la escenografía.funcional.

especialmente en Francia e Italia COLEGIO PARTICULAR MIXTO “CENTROAMERICANO” CATEDRA: MÚSICA .a ser movible y la escena tuvo un majestuoso tono.

una cualidad del movimiento del cuerpo que intensificara al acto y que expresara algo con el lenguaje dancístico.ELEMENTOS DE LA ESCENOGRAFÍA ALUMNA: SHIRLEY MONZON GRADO: 5TO. MAGISTERIO MAZATENANGO. los cuales se interrelacionan. tu . SUCHITEPÉQUEZ ELEMENTOS Y ARTICULOS QUE SE UTILIZAN EN LA DANZA La danza se compone de diversos elementos estructurales. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo. a) Impulso de movimiento: La danza es privativa del ser humano. es la forma en la que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo. b) Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo. logrando transmitir emociones al público y también para el mismo bailarín. se acentuará el uso de uno u otro elemento. etc. en otros el uso del espacio. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile.

Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin acompañamiento de sonidos. izquierda. ritmo. Sonido: Tiene un papel fundamental en la educación rítmica. allegro. . y su uso en los movimientos. acento y melodía a través de un instrumento. Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones que hacen de una danza algo particular. sonoro o visual. El vestuario al momento de practicar o calentar tiene que ser deportivo o lo que pida en ese momento el instructor. Para el ballet es un poco mas distinto ya que se deben usar unas zapatillas de tela para comenzar poco a poco al momento de colocarse en punta. mayormente se aconseja que sea con la ropa mas comoda posible ya sea una licra o con lo que te puedas mover con mayor facilidad. el espacio que nos rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos. El ritmo es una característica básica de todas las artes. etc. bien acompañando al movimiento como generador del mismo o como estímulo para la danza. objetos o partes del cuerpo. A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo. para poder realizar los ejercicios de flexibilidad de una manera mas cómoda. Puede ser corto. En ciertos bailes predomina el ritmo. en otros el estilo. También se manejan términos como los puntos del espacio del 1 al 8 y los planos: derecha. adagio. Y no puedes olvidar la música como acompañamiento. Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido. en otros el uso del espacio. El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo. generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. piano. Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo el espacio donde puedas desplazarte y moverte). etc. largo. detrás. El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad humana. arriba. delante. etc.c) d) e) f) g) rostro. Ejemplo el color es lo que hace diferente a un “tango” interpretado por una persona experta que el interpretado por alguien que apenas es un conocedor. abajo y diagonales.

gesto simbólico. canto y palabra. Dentro del baile se van creando nuevos géneros y variantes al crear nuevas coreografías y de esta forma se van diversificando. . diferente a lo que es el puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico. se puede complementar con lo que se puede denominar "adicionales no danzantes". Estos son: mímica.También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile. se acentuará el uso de uno u otro elemento. Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada.

Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos. La estructura de movimientos resultante también puede ser considerada como la coreografía. .INTRODUCCION La danza o el baile. Los elementos (movimientos) y características específicas de una danza. y a partir de ellos pueden inventarse nuevos movimientos para crear nuevas coreografías. se utilizan para elaborar una coreografía. el término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos.

2. Estos serian cuatros. los cuales son la mímica. o como el equilibrio estético que es el ballet clásico. Esta nos ayuda tanto en lo físico como en lo mental.CONCLUSION 1. Sino que se imprime una intención determinada se complementa con el que podemos denominar "adicionales no danzantes". la palabra y el gesto mímico COLEGIO PARTICULAR MIXTO “CENTROAMERICANO” CATEDRA: MÚSICA . porque nos permite tener mayor habilidad física a la hora de realizar un ejercicio mandado. En lo mental seria la concentración. ya sea de relajación o diversión. el canto. cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar. ya que esta se necesita al momento de hacer alguna acrobacia o movimiento en el aire.

ELEMENTOS Y ARTÍCULOS QUE SE UTILIZAN EN LA DANZA O BAILE ALUMNA: SHIRLEY MONZON GRADO: 5TO. MAGISTERIO MAZATENANGO. SUCHITEPÉQUEZ .

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful