ELEMENTOS DE LA ESCENOGRAFIA

En la actualidad se entiende por escenografia todos los elementos visuales
que conforman una escenificación.
Sean estos corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la
caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería); ya sea
la escenificación destinada a representación en vivo (teatro, danza),
cinematográfica, audiovisual, expositiva o destinada a otros acontecimientos.
La escenografia o pintura de escena tiene sus raices en el teatro griego.
Describiremos algunos de sus elementos:
LA TRAMOYA
Es el conjunto de actividades y/o lugar (en el caso
de el teatro) que intervienen en la realización de
un escenario, un set televisivo, o dispositivo
escénico con el fin de representar en él, una
acción `dramática´. Todos los elementos o factores
que se infieren de esta actividad pasan a formar
parte de la tramoya. Esta actividad se inicia a partir del proceso de gestación
de un espacio escénico por parte del escenógrafo o diseñador.
EL BOCETO
Son dibujos a mano alzada, acuarelas, aguas tintas,
etc, que dan cuenta de una presentación en dos
dimensiones de un fenómeno tridimensional
(representación en perspectiva).
LA MAQUETA
Esta es una representación tridimensional realizada
a escala, que permite tener un referente más real que la aproximación
gráfica.
LOS PLANOS
Son la representación a escala en dos dimensiones de
las distintas vistas (plantas/alzados) de un espacio
escénico. Actualmente disponemos de muchas
herramientas de diseño CAD para representar de modo
digital.
TORREON DE TRAMOYA

Será nuestra cota 0.a) b) c) d) e) f) Espacio escénico Arco de embocadura Escenario Foso Contrafoso Telar a) Espacio escénico Lugar donde se desarrolla la escena. Tendremos que conocer las medidas del ancho de boca y fondo del escenario. Detrás de este telón. siendo un espacio tridimensional definido o delimitado habitualmente por el arco de embocadura (alto y ancho) y el fondo del escenario. c) Escenario Nos referimos al suelo del espacio escénico. se instala una segunda embocadura que denominaremos embocadura regulable (bambalinón y arlequines). b) Arco de embocadura Es la abertura del escenario que permite ver al público la escena. también denominada `boca´o `arco de proscenio´ El arco de proscenio está enmarcando la escena y aloja el telón de boca. El escenario consta de varias partes o zonas de trabajo que es importante conocer para poder movernos en él y definir con propiedad el lugar en el que nos encontramos. .

para hacer apariciones de personas u objetos en escena. e) Telar Es toda la zona del torreón de tramoya que queda por encima del límite en . Tendremos que vestir el escenario para poder ocultar al público lo que no queramos que se vea.  4. Son los hombros también llamados costados.  5. 1. patas y telón de foro. ocultar a los actores y actrices. El foro es la parte del escenario más lejana al público y se delimita por el espacio por el espacio que queda desde el último telón o fondo de decorado hasta la pared del torreón contraria a la embocadura. Espacio escenico  2-3. Están confeccionados en tela negra con cierta opacidad para que no pase la luz y a su vez mate. en función del edificio. Su altura es variable. por medio de lo que denominamos `escotillón´ d) Contafoso Se encuentra por debajo del foso. etc.  6. Esta acción se llama aforar. para que no brille. y fuera del torreón de tramoya. Sirven para desalojar de la escena los trastos. d) Foso Se encuentra justo por debajo de nuestro nivel 0. Nos permite colocar máquinas de elevación. Sirve para almacenar o desalojar elementos. como plataformas hidráulicas. La chácena se encuentra detrás de la zona de foro. No todos los teatros la tienen. y en él se encuentra la estructura que soporta el escenario. La corbata o proscenio es la zona del espacio escénico más cercana al público. preparar efectos. Los elementos de decorado más sencillos que existen para ello son los que forman una ´cámara negra´ : bambalinas.

están las galerias o estradas de trabajo. telas. Por debajo de éste. permitiéndonos el manejo e instalación de la maquinaria y sistemas de elevación que se pueden instalar en el telar. escaleras o rampas y carros. fibras sinteticas. etc.. BASTIDORES Es una estructura o armazón realizada con listones de madera o metal sobre la cual se coloca una cubierta (puede ser de maderas. Estos pueden cumplir una variedad muy amplia de funciones. ) formando esta un panel. varas de focos. quedando suspendidos de una estructura llamada peine. En ella se alojan telones. decorados. estos últimos llevan ruedas para facilitar su desplazamiento en escena . Las formas que se pueden desarrollar no están determinadas ya que estos pueden ser rectangulares. cuadrados. PRACTICABLES Son los elementos de decorado tridimensionales que se construyen para alojar sobre ellos personas u objetos pudiendo soportar grandes pesos con una estructura liviana pero resistente. pero la fundamental es ser el soporte sobre el cual desarrollamos un espacio escenográfico. circulares. colocadas a distintos niveles. etc.altura de la embocadura. contrachapado. etc. Hay tres tipos principales de practicables: Plataformas o tarimas. placas laminadas.

INTRODUCCION Ésta puede ser llamada puntura de escena. Consiste en un conjunto de elementos que componen un espacio teatral. los escenarios y auditorios. el olímpico de Venecia. Poco a poco. cuyo arquitecto fue Andrés Palladio en 1585. El concepto de la escenografía como uso para crear una atmósfera adecuada es propio del renacimiento. la declaración fue haciéndose más práctica y . En esta época surge el teatro como edificio. cuya función es ambientar la obra según el marco narrativo para su mejor desarrollo.

Al principio todo era fijo. CONCLUSION 1. La escenografía tiene sus raíces en el teatro griego. en este se usaba el periacto. abstracta. sugerente y funcional. 2. Un aparato prismático con diferentes paisajes en cada una de sus caras. había uno. otro lugar.funcional. o sea. Las escenografías se pueden clasificar generalmente en: realista. pero empezó . espero sea de su agrado. y al girarlo cambiaba la pintura. A cada lado del escenario. Es por todo esto que este trabajo nos mostrara de forma clara y precisa cada uno de los aspectos de la escenografía.

especialmente en Francia e Italia COLEGIO PARTICULAR MIXTO “CENTROAMERICANO” CATEDRA: MÚSICA .a ser movible y la escena tuvo un majestuoso tono.

SUCHITEPÉQUEZ ELEMENTOS Y ARTICULOS QUE SE UTILIZAN EN LA DANZA La danza se compone de diversos elementos estructurales. a) Impulso de movimiento: La danza es privativa del ser humano. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. b) Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo. tu . se acentuará el uso de uno u otro elemento. una cualidad del movimiento del cuerpo que intensificara al acto y que expresara algo con el lenguaje dancístico. MAGISTERIO MAZATENANGO. En ciertos bailes predomina el ritmo. es la forma en la que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile. etc. los cuales se interrelacionan. en otros el uso del espacio. logrando transmitir emociones al público y también para el mismo bailarín.ELEMENTOS DE LA ESCENOGRAFÍA ALUMNA: SHIRLEY MONZON GRADO: 5TO.

A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo. bien acompañando al movimiento como generador del mismo o como estímulo para la danza. Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo el espacio donde puedas desplazarte y moverte). etc. Para el ballet es un poco mas distinto ya que se deben usar unas zapatillas de tela para comenzar poco a poco al momento de colocarse en punta. Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones que hacen de una danza algo particular. piano. . en otros el estilo. adagio. en otros el uso del espacio. delante. izquierda. Sonido: Tiene un papel fundamental en la educación rítmica. Puede ser corto. ritmo. El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad humana.c) d) e) f) g) rostro. allegro. El vestuario al momento de practicar o calentar tiene que ser deportivo o lo que pida en ese momento el instructor. El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo. Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin acompañamiento de sonidos. generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. y su uso en los movimientos. el espacio que nos rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos. arriba. para poder realizar los ejercicios de flexibilidad de una manera mas cómoda. objetos o partes del cuerpo. acento y melodía a través de un instrumento. largo. etc. detrás. En ciertos bailes predomina el ritmo. etc. También se manejan términos como los puntos del espacio del 1 al 8 y los planos: derecha. Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido. sonoro o visual. mayormente se aconseja que sea con la ropa mas comoda posible ya sea una licra o con lo que te puedas mover con mayor facilidad. abajo y diagonales. Y no puedes olvidar la música como acompañamiento. Ejemplo el color es lo que hace diferente a un “tango” interpretado por una persona experta que el interpretado por alguien que apenas es un conocedor. El ritmo es una característica básica de todas las artes.

gesto simbólico. Estos son: mímica. canto y palabra.También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile. diferente a lo que es el puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico. se puede complementar con lo que se puede denominar "adicionales no danzantes". se acentuará el uso de uno u otro elemento. Dentro del baile se van creando nuevos géneros y variantes al crear nuevas coreografías y de esta forma se van diversificando. . Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada.

y a partir de ellos pueden inventarse nuevos movimientos para crear nuevas coreografías. Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos. se utilizan para elaborar una coreografía.INTRODUCCION La danza o el baile. La estructura de movimientos resultante también puede ser considerada como la coreografía. el término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos. . Los elementos (movimientos) y características específicas de una danza.

cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar. el canto. ya sea de relajación o diversión. porque nos permite tener mayor habilidad física a la hora de realizar un ejercicio mandado. ya que esta se necesita al momento de hacer alguna acrobacia o movimiento en el aire. los cuales son la mímica. Estos serian cuatros. o como el equilibrio estético que es el ballet clásico.CONCLUSION 1. En lo mental seria la concentración. la palabra y el gesto mímico COLEGIO PARTICULAR MIXTO “CENTROAMERICANO” CATEDRA: MÚSICA . 2. Sino que se imprime una intención determinada se complementa con el que podemos denominar "adicionales no danzantes". Esta nos ayuda tanto en lo físico como en lo mental.

SUCHITEPÉQUEZ . MAGISTERIO MAZATENANGO.ELEMENTOS Y ARTÍCULOS QUE SE UTILIZAN EN LA DANZA O BAILE ALUMNA: SHIRLEY MONZON GRADO: 5TO.

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