ELEMENTOS DE LA ESCENOGRAFIA

En la actualidad se entiende por escenografia todos los elementos visuales
que conforman una escenificación.
Sean estos corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la
caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería); ya sea
la escenificación destinada a representación en vivo (teatro, danza),
cinematográfica, audiovisual, expositiva o destinada a otros acontecimientos.
La escenografia o pintura de escena tiene sus raices en el teatro griego.
Describiremos algunos de sus elementos:
LA TRAMOYA
Es el conjunto de actividades y/o lugar (en el caso
de el teatro) que intervienen en la realización de
un escenario, un set televisivo, o dispositivo
escénico con el fin de representar en él, una
acción `dramática´. Todos los elementos o factores
que se infieren de esta actividad pasan a formar
parte de la tramoya. Esta actividad se inicia a partir del proceso de gestación
de un espacio escénico por parte del escenógrafo o diseñador.
EL BOCETO
Son dibujos a mano alzada, acuarelas, aguas tintas,
etc, que dan cuenta de una presentación en dos
dimensiones de un fenómeno tridimensional
(representación en perspectiva).
LA MAQUETA
Esta es una representación tridimensional realizada
a escala, que permite tener un referente más real que la aproximación
gráfica.
LOS PLANOS
Son la representación a escala en dos dimensiones de
las distintas vistas (plantas/alzados) de un espacio
escénico. Actualmente disponemos de muchas
herramientas de diseño CAD para representar de modo
digital.
TORREON DE TRAMOYA

se instala una segunda embocadura que denominaremos embocadura regulable (bambalinón y arlequines). Detrás de este telón. El escenario consta de varias partes o zonas de trabajo que es importante conocer para poder movernos en él y definir con propiedad el lugar en el que nos encontramos.a) b) c) d) e) f) Espacio escénico Arco de embocadura Escenario Foso Contrafoso Telar a) Espacio escénico Lugar donde se desarrolla la escena. Será nuestra cota 0. Tendremos que conocer las medidas del ancho de boca y fondo del escenario. . también denominada `boca´o `arco de proscenio´ El arco de proscenio está enmarcando la escena y aloja el telón de boca. b) Arco de embocadura Es la abertura del escenario que permite ver al público la escena. siendo un espacio tridimensional definido o delimitado habitualmente por el arco de embocadura (alto y ancho) y el fondo del escenario. c) Escenario Nos referimos al suelo del espacio escénico.

para hacer apariciones de personas u objetos en escena. patas y telón de foro. para que no brille. La corbata o proscenio es la zona del espacio escénico más cercana al público. etc. Los elementos de decorado más sencillos que existen para ello son los que forman una ´cámara negra´ : bambalinas. El foro es la parte del escenario más lejana al público y se delimita por el espacio por el espacio que queda desde el último telón o fondo de decorado hasta la pared del torreón contraria a la embocadura. y en él se encuentra la estructura que soporta el escenario. Nos permite colocar máquinas de elevación.  5. ocultar a los actores y actrices. y fuera del torreón de tramoya. No todos los teatros la tienen. e) Telar Es toda la zona del torreón de tramoya que queda por encima del límite en . como plataformas hidráulicas.  4. Sirve para almacenar o desalojar elementos. La chácena se encuentra detrás de la zona de foro. Son los hombros también llamados costados. por medio de lo que denominamos `escotillón´ d) Contafoso Se encuentra por debajo del foso. Sirven para desalojar de la escena los trastos. Espacio escenico  2-3. Tendremos que vestir el escenario para poder ocultar al público lo que no queramos que se vea. preparar efectos. 1. Esta acción se llama aforar. d) Foso Se encuentra justo por debajo de nuestro nivel 0.  6. Su altura es variable. Están confeccionados en tela negra con cierta opacidad para que no pase la luz y a su vez mate. en función del edificio.

cuadrados. etc. fibras sinteticas. placas laminadas. contrachapado. varas de focos. decorados. permitiéndonos el manejo e instalación de la maquinaria y sistemas de elevación que se pueden instalar en el telar.. ) formando esta un panel. telas. PRACTICABLES Son los elementos de decorado tridimensionales que se construyen para alojar sobre ellos personas u objetos pudiendo soportar grandes pesos con una estructura liviana pero resistente.altura de la embocadura. quedando suspendidos de una estructura llamada peine. BASTIDORES Es una estructura o armazón realizada con listones de madera o metal sobre la cual se coloca una cubierta (puede ser de maderas. Por debajo de éste. escaleras o rampas y carros. Estos pueden cumplir una variedad muy amplia de funciones. circulares. Hay tres tipos principales de practicables: Plataformas o tarimas. estos últimos llevan ruedas para facilitar su desplazamiento en escena . están las galerias o estradas de trabajo. colocadas a distintos niveles. etc. pero la fundamental es ser el soporte sobre el cual desarrollamos un espacio escenográfico. En ella se alojan telones. etc. Las formas que se pueden desarrollar no están determinadas ya que estos pueden ser rectangulares.

cuyo arquitecto fue Andrés Palladio en 1585. Poco a poco. cuya función es ambientar la obra según el marco narrativo para su mejor desarrollo.INTRODUCCION Ésta puede ser llamada puntura de escena. los escenarios y auditorios. el olímpico de Venecia. la declaración fue haciéndose más práctica y . El concepto de la escenografía como uso para crear una atmósfera adecuada es propio del renacimiento. En esta época surge el teatro como edificio. Consiste en un conjunto de elementos que componen un espacio teatral.

Un aparato prismático con diferentes paisajes en cada una de sus caras. o sea. Al principio todo era fijo. y al girarlo cambiaba la pintura. en este se usaba el periacto. 2. CONCLUSION 1. espero sea de su agrado. Es por todo esto que este trabajo nos mostrara de forma clara y precisa cada uno de los aspectos de la escenografía. A cada lado del escenario. sugerente y funcional. otro lugar. abstracta. La escenografía tiene sus raíces en el teatro griego.funcional. pero empezó . Las escenografías se pueden clasificar generalmente en: realista. había uno.

especialmente en Francia e Italia COLEGIO PARTICULAR MIXTO “CENTROAMERICANO” CATEDRA: MÚSICA .a ser movible y la escena tuvo un majestuoso tono.

se acentuará el uso de uno u otro elemento. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile. es la forma en la que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo. logrando transmitir emociones al público y también para el mismo bailarín. En ciertos bailes predomina el ritmo.ELEMENTOS DE LA ESCENOGRAFÍA ALUMNA: SHIRLEY MONZON GRADO: 5TO. tu . los cuales se interrelacionan. etc. una cualidad del movimiento del cuerpo que intensificara al acto y que expresara algo con el lenguaje dancístico. a) Impulso de movimiento: La danza es privativa del ser humano. MAGISTERIO MAZATENANGO. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. SUCHITEPÉQUEZ ELEMENTOS Y ARTICULOS QUE SE UTILIZAN EN LA DANZA La danza se compone de diversos elementos estructurales. en otros el uso del espacio. b) Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo.

Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin acompañamiento de sonidos. en otros el estilo. largo. detrás. en otros el uso del espacio. Ejemplo el color es lo que hace diferente a un “tango” interpretado por una persona experta que el interpretado por alguien que apenas es un conocedor. delante. abajo y diagonales. En ciertos bailes predomina el ritmo. adagio. mayormente se aconseja que sea con la ropa mas comoda posible ya sea una licra o con lo que te puedas mover con mayor facilidad. etc. piano. izquierda. Sonido: Tiene un papel fundamental en la educación rítmica. Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones que hacen de una danza algo particular.c) d) e) f) g) rostro. sonoro o visual. También se manejan términos como los puntos del espacio del 1 al 8 y los planos: derecha. objetos o partes del cuerpo. Y no puedes olvidar la música como acompañamiento. ritmo. y su uso en los movimientos. A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo. el espacio que nos rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos. El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo. bien acompañando al movimiento como generador del mismo o como estímulo para la danza. Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido. El ritmo es una característica básica de todas las artes. Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo el espacio donde puedas desplazarte y moverte). arriba. El vestuario al momento de practicar o calentar tiene que ser deportivo o lo que pida en ese momento el instructor. Puede ser corto. Para el ballet es un poco mas distinto ya que se deben usar unas zapatillas de tela para comenzar poco a poco al momento de colocarse en punta. generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. allegro. . para poder realizar los ejercicios de flexibilidad de una manera mas cómoda. El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad humana. acento y melodía a través de un instrumento. etc. etc.

. gesto simbólico. Estos son: mímica. se acentuará el uso de uno u otro elemento. Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada.También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile. se puede complementar con lo que se puede denominar "adicionales no danzantes". Dentro del baile se van creando nuevos géneros y variantes al crear nuevas coreografías y de esta forma se van diversificando. diferente a lo que es el puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico. canto y palabra.

INTRODUCCION La danza o el baile. el término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos. Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos. . se utilizan para elaborar una coreografía. La estructura de movimientos resultante también puede ser considerada como la coreografía. Los elementos (movimientos) y características específicas de una danza. y a partir de ellos pueden inventarse nuevos movimientos para crear nuevas coreografías.

los cuales son la mímica. Esta nos ayuda tanto en lo físico como en lo mental. ya sea de relajación o diversión. la palabra y el gesto mímico COLEGIO PARTICULAR MIXTO “CENTROAMERICANO” CATEDRA: MÚSICA . 2. o como el equilibrio estético que es el ballet clásico. En lo mental seria la concentración.CONCLUSION 1. cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar. ya que esta se necesita al momento de hacer alguna acrobacia o movimiento en el aire. el canto. Estos serian cuatros. Sino que se imprime una intención determinada se complementa con el que podemos denominar "adicionales no danzantes". porque nos permite tener mayor habilidad física a la hora de realizar un ejercicio mandado.

SUCHITEPÉQUEZ . MAGISTERIO MAZATENANGO.ELEMENTOS Y ARTÍCULOS QUE SE UTILIZAN EN LA DANZA O BAILE ALUMNA: SHIRLEY MONZON GRADO: 5TO.

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