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5. Los que terminen antes su parte del trabajo pueden dedicarse a bosquejar
la tapa y contratapa de la guía, el índice si fuera necesario, la portada con los
datos de los autores, los maestros que colaboraron, el nombre de la escuela,
el año de edición, una dedicatoria, una introducción que cuente cómo
hicieron la guía o cualquier otro dato que consideren necesario.
6. Entre las decisiones que se deben tomar antes de dar por terminada la
guía y antes de fotocopiarla se encuentran todas aquellas referidas a los tipos
de letra, la técnica elegida para ilustrar y el espacio de la página, los títulos,
el papel.
Entre toda la clase se elaborará un esquema básico de diseño común-hoja
de estilo- para todos los grupos que incluya los aspectos anteriores, teniendo
en cuenta que una de las tareas que plantea el diseño es conseguir una
relación armoniosa entre todos estos aspectos.
El libro está escrito, las ideas aparecen sobre el papel en forma de
palabras e ilustraciones. Varias decisiones se han debido tomar, una vez que
queda escrito e ilustrado no se puede volver a atrás. El libro sale al mundo
con ese aspecto.
Para hacer que un libro sea "legible", se debe saber cuál es su contenido, Para no perder de vista
por qué fue escrito, a quién va dirigido. Si decimos que algo es legi- -Todos los chicos tienen que trabajar en hojas del mismo
tamaño y con el mismo criterio de diseño.
Se debe mantener un margen para los cuatro bordes en todas las
3. Puede consultarse un "modelo" de guía turística completa y clara: la Guía Pirelli hojas (lo que se denomina la caja de texto del libro).
de la Argentina (1990).
Una guía turística en el segundo ciclo de la EGB 79
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• Una técnica apropiada para que el fotocopiado sea legible es ilustrar con
birome o marcadores negros y utilizar una sola carilla de la página.
• Para completar el ciclo de este proyecto es muy importante el intercambio
de las guías confeccionadas por los alumnos y organizar salidas para que
otros chicos las utilicen.
EVALUACIÓN
Este proyecto posibilita evaluaciones parciales sobre todo en el manejo de
material cartográfico. Es una buena ocasión para tomar este contenido como
central; recordemos que las representaciones cartográficas son difíciles de
comprender para los alumnos porque se está trabajando con la
representación espacial, y es necesario que aprendan qué es una escala y
cómo usarla, así como también los referentes cartográficos y toda la
información que puede brindar este upo de instrumento.
En cuanto al producto-guía terminado, habrá que evaluar las competencias
que se han enumerado a lo largo del proyecto: adecuación al destinatario,
selección y organización de la información, elaboración de descripciones,
relación texto-imagen, diseño de página, etcétera. Como en todos los
proyectos, una evaluación con el grupo grande posibilita exponer las
condiciones que facilitaron, como también las que obstaculizaron, el proceso
de trabajo.
Es interesante que quede registrada la evaluación del proyecto ya sea a
nivel individual o grupal. Recordemos que toda evaluación involucra a los
alumnos, a los docentes, y además es autoevaluación de ambos grupos y/o
de otros intervinientes. Por lo tanto, se puede implementar un cuestionario
que releve estos datos o una narración del acontecer a lo largo del proceso.
•. Antes de iniciar el fotocopiado debe revisarse todo el material, tanto en DESAFÍOS
los aspectos lingüísticos como en los de diseño, la ortografía, los márgenes, El mayor desafío lo constituye la integración de las áreas de Plástica y de
el lugar de las ilustraciones, la redacción. Si se utilizara una computadora, Ciencias Sociales. La primera propone trabajar con conocimientos que
pueden emplearse algunas de las funciones de los procesadores de texto para pertenecen al diseño gráfico que resultan novedosos para la mayoría de las
llevar a cabo estas correcciones, por ejemplo: ortografía, sinónimos, escuelas; por lo tanto, es necesaria una preparación previa de los docentes
presentación preliminar, preparar página, etcétera.
Una guía turística en el segundo ciclo de la EGB 81
UN TESTIMONIO. DESDE EL TALLER DE PLÁSTICA • que los chicos realmente se dieran cuenta de la necesidad de "integración",
A continuación se exponen algunas reflexiones de Rut Rubinson, o sea, de la relación entre las tres áreas;
coautora del presente capítulo, acerca de la importancia del arte en la • que la "producción" fuera realmente interesante;
escuela. Ha sido profesora y coordinadora de talleres técnico-expresivos y • que aprendiéramos unos de otros.
posee vasta experiencia en el trabajo con docentes desarrollando proyectos
integrados. Y que nos divirtiéramos un montón. ¡Bienvenido sea!
¿Qué es la plástica? ¿Qué es el arte? ¿Qué nos compete a nosotros Otra oportunidad fue cuando trabajé junto con la maestra de Lengua de 6°
maestros como educadores en esta área? ¿Por qué somos maestros y 7° grado para hacer una película animada. ¡Qué entusiasmo había!
especiales? ¡Cuánto aprendimos nosotras y los chicos! Y a raíz de todo esto, cuando
¿Cuál es el lugar que nos da la escuela (y no estamos hablando solo del cierta vez yo hablaba de la importancia de divertimos en el trabajo, o de
lugar físico)? ¿Cuál es el lugar en que nos ponen los maestros? hacer actividades divertidas, no faltó quien acotara: "Eso de divertirse no
A veces nos es difícil contestar a estas preguntas, y si lo hacemos, las parece muy académico para un profesor".
respuestas son un poco ambiguas. Hoy vuelvo a responderle: puede no ser muy académico, pero resulta muy
¿Cuántas veces sentimos que son mucho más importantes para la escuela humano, digno y serio poder divertirse con lo que uno eligió como trabajo.
las matemáticas, la lengua, las ciencias, etcétera, y por otro lado nos llaman En todos estos años de docencia aprendí que lo que a mí me hacía
"maestros especiales"? ¿Cuántas veces escuchamos de parte de la directora "cosquillas" verdaderamente, lo transmitía de otra manera y salía mucho
que lo importante es que los chicos se lleven cosas a la casa, para que los mejor, ¿entonces por qué no aprovecharlo? El arte no es solo "hacer", como
padres vean que en el taller "se hacen cosas"? muchos piensan; es también pensar, reflexionar.
¿Por qué todos ligan el taller al "hacer" y no al pensar? ¿Qué hacemos Los chicos deben adquirir la habilidad para expresarse, para representar
nosotros para que pase eso? ¿Qué podemos hacer nosotros para revertir esta ideas, sentimientos, imágenes a través de distintos medios. El taller de
situación? ¿Podemos hacer algo? Plástica debería ser un ámbito donde se desarrollara la creatividad, pero
En este libro se plantea la posibilidad de trabajar en conjunto con otras también donde se desarrollaran aptitudes y formas de comprensión que
áreas, ¿será posible? hicieran posible la experiencia artística; donde se aprendiera a ver las
Tal vez sea difícil, pero no es imposible. Primero tenemos que estar cualidades visuales y expresivas de los objetos -de los artísticos y de los del
convencidos de que trabajar de esta manera, con el contenido que elijamos, mundo en general- porque para ver no basta con mirar; el docente debería
es mucho más rico que quedamos encerrados entre las cuatro paredes del guiar el desarrollo de la percepción y la sensibilidad estética y, además,
taller. ¿Y por qué no empezar por elegir a un docente con el que nos situar las obras de arte en su contexto histórico y cultural.
"llevemos bien" o con el que compartamos alguna inquietud? El mundo de los chicos está rodeado de una gran cantidad de situaciones
Entre los mejores recuerdos de mi paso por la escuela primaria, dando que constituyen la realidad en la que se mueven diariamente. Las pro
clases de plástica, rescato dos oportunidades en las que trabajé en conjunto puestas de la escuela deben ser un puente que permita a los alumnos extraer
con otros docentes; una fue cuando, para una Feria de Ciencias, del entorno los valores susceptibles de constituirse en instrumentos para la
planificamos con los coordinadores de Ciencias Naturales y de Ciencias construcción del conocimiento. De esta manera, las distintas actividades que
Sociales una serie de actividades y durante una semana trabajamos juntos, planificamos, tanto las que se desarrollan en la escuela como las que tienen
permanentemente estuvimos "dando clase" juntos. lugar fuera de ella, pueden hacer referencia a esos nuevos agentes y así
Eso dio como resultado: facilitar el acercamiento de los chicos a hechos y procesos que constituyen
una parte importante de la realidad cultural cotidiana.
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¿Cómo hacerlo? Teniendo contacto con los museos, exposiciones, teatros,
plazas, bibliotecas, galenas, talleres de artistas, especialistas, lugares y
ciudades. Y cuando se nos haga difícil salir, no nos quedemos con el “no
puedo", "no me dejan"; pensemos alguna estrategia para "traer" el afuera,
invitando a los artistas y a los especialistas a la escuela, trabajando con
postales y fotos, con reproducciones o revistas. Y así, poco a poco, quizás
podamos hacemos un lugar diferente en la escuela y, lo que es mejor,
ampliar nuestro propio lugar interior.
No todo puede ser dicho a través de cualquier medio, ni todo medio pone
de manifiesto los mismos aspectos acerca dé los objetos. Así, cada una de
las actividades debe ofrecer distintas posibilidades para la expresión y el
aprendizaje. La función de la escuela no es formar artistas, pero sí podemos
desarrollar la capacidad de criticar, analizar, reflexionar, argumentar,
respetar, valorar. La vida no es intelecto por un lado y sentimientos por otro,
y el arte es vida.
El MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) tiene un
departamento educativo al que los docentes de las distintas áreas
(matemática, lengua, historia, geografía) llaman para que les armen una
actividad en función de los contenidos que necesitan desarrollar en la
escuela, por supuesto que ¡con obras del museo! El mencionado MoMA
desarrolló un método al que. llaman "pensamiento visual" en el que, entre
otras cosas, sostienen que no solo enseñan arte sino "a través del arte". Da
para pensar.
Sepamos aprovechar la oportunidad que brinda el currículo: no solo da
fundamental importancia al área artística sino también a las vinculaciones
entre las áreas. Como ya hemos dicho, si bien requiere esfuerzo conseguir
algunas cosas, ¡vale la pena el intento!
Por último, espero que estas propuestas sean una "punta" para reflexionar
sobre lo que estamos haciendo.