Universidad Del Cauca

Facultad de Artes
Programa de música
Historia 4
Semestre: 4
Docente: Lina María Ospina G.
Estudiante: Brayan José Rodríguez García

Texto: Estética de la Música desde la Antigüedad hasta el siglo XX

Autor: Enrico Fubini

Ficha de Lectura (Cap. 10) El Romanticismo

1. Resumen del Capítulo (300 palabras)

La música es una de las artes que llama mucho la atención así que muchos críticos,
filósofos, músicos, poetas, escritores, pintores, etc. dan sus puntos de vista en esta y de
cómo ha cambiado estéticamente.
La música se da a entender como un lenguaje musical y va muy relacionado con el
lenguaje poético, nace así de alguna manera muchas postulaciones como el de que la
música tiene que acompañar a la poesía, ya que ponen en conflicto la dudosa utilidad
de la música, también ponen la atención a leguaje poético que poseían un lenguaje
musical, afirmando que la ópera es la unión de todas las artes.
Wakenroder habla de la pintura y la música añadiendo que la música es privilegiada ya
que esta afecta, entiende y representa la lo divino y también los sentimientos sobre los
humanos guardando una estrecha relación con los números.
Para Schelling el arte es la representación de lo finito y lo infinito, lo cual tiene que ver
estrechamente con el ritmo que es el elemento real y se puede razonar.
Para Hegel hay tres etapas del desarrollo del arte, el arte simbólico, clásico y
romántico, y en la jerarquización de Hegel la música está encima de las demás artes
por ser más perfecta así mismo como para Schopenhauer.
Beethoven es musico romántico por excelencia ya que hacía sentir sus pensamientos
como el ideal de un humanista, así mismo para Hoffmann Beethoven era es pura,
perfecta y absoluta. Para Hoffman la música nos saca de la rudeza de la vida terrenal y
no lleva a un mundo fantástico.
Standhal dice que se llegaba a la experiencia musical en términos de pura subjetividad
y que ahí está la felicidad. Que es más fácil entender la música instrumental que la
vocal ya que la instrumental es más pura.

2. Nociones centrales del texto

Elementos claves del Citas de apoyo Explicación

texto
La música como objeto Función, sobre todo, La música se utilizaba sea
utilitarista recreativa y
utilitaria: el músico era
un asalariado al servicio
de la Iglesia o de las
familias
nobles
Unión entre poesía y Herder reconoció con
música prontitud en el arte de
los sonidos el vértice de
las posibilidades
estéticas del hombre, la
poesía lirica.
Música como lengua La lengua originaria es
originaria conjuntamente
sentimiento y razón,
reflexión e inmediatez,
creación en la que todas
las facultades humanas
se hallan unidas, por
encima de toda
distinción abstracta
Dialéctica de las artes en Según Wackenroder,
el romanticismo. todas las artes actúan
como medios en orden a
manifestar
nuestros sentimientos
más profundos; ahora
bien, la música es en
este sentido el arte por
excelencia, superior a
todos los demás en lo
concerniente
a su capacidad
expresiva.
Shelling: Objetivación de Para Shelling, el arte es
lo infinito. representación de lo
infinito en lo finito, de lo
universal en lo
particular, observación
del absoluto en el
fenómeno.
bien como recreación o
un pasatiempo, puesto
que se utilizaba para
ceremonia reuniones
fiesta etc. El valor de la
música era como para
acompañar.
La unión entre la poesía
se dio cuando la ópera era
la gran exponente de la
música, ya que la ópera
utilizaba algunos escritos
de algunos autores o los
músicos mismos eran los
autores, por consiguiente,
a estos le introdujeron
música
Pues se dice que la
música desde tiempos
muy remotos se ha
utilizado de muchas
maneras desde rituales
hasta de comunicación
así que la legua más
antigua es la música
La música es el arte la
cual tiene la capacidad de
entender la parte sensible
del hombre la cual no se
puede explicar con la
razón, así que la música
por este aspecto es
considerada el arte más
perfecto
La representación de lo
infinito en lo finito se da
para Shelling es cuando
algo que se puede
manipular o algo que se
puede contar representar,
juntándola llega de

La música como arte Entre las artes
figurativo. figurativas, aquellas que
patentizan el aspecto
real del mundo del arte,
encontramos la música,
la cual constituye una
triada junto a la pintura
y la plástica
La música como ritmo y Schelling distingue
unidad dentro de la música tres
elementos, ritmo,
modulación y armonía-
melodía, que repiten en
el interior de la música
la división de su sistema
integro, el ritmo
representa el elemento
real, la modulación el
ideal y la melodía la
síntesis la síntesis o
unidad de los dos
primeros
Hegel: el arte romántico. En la estética, publicada
póstumamente en 1835,
Hegel establece tres
etapas fundamentales en
el desarrollo del arte, a
saber, simbólica, clásica
y romántica.
Música: forma La música, sin
privilegiada de abandonar el ámbito del
expresión / interioridad en verdadero y genuino,
la música /sentimiento consigue expresar más
subjetivo que ningún otro arte.
alguna manera a lo
infinito como ejemplo
ponemos los números que
se puede manejar son de
0 al 9, pero juntándolos
dan nuevos números
llegando así a tantos
números que no tienen fin
Se representa el arte en
cierta forma con figuras o
formas lo cual permite un
mejor entendimiento del
arte y más en este caso de
la música, muy en
especial el ritmo el cual
esta implícitamente en las
músicas.
El ritmo es uno de los
más importantes porque
es la medición de la
música esta da a entender
lo infinito en lo infinito,
el ritmo al estar presente
en la música de alguna
manera natural.
Para Hegel hay tres
etapas del desarrollo del
arte, el arte simbólico,
clásico y romántico, para
Hegel la poesía es el arte
más universal el cual
cede el paso a la religión
y a la filosofía,
La música puede expresar
tantos sentimientos como
particulares y subjetivos,
como el sentimiento en
sí, los cuales el ser
humano reacciona al
escuchar todo tipo de
 música
Diferencia entre la música Consiste en el hecho de Hegel compara la música
y la arquitectura que la arquitectura es un y la arquitectura dando
arte espacial, en tanto grandes similitudes con la
que la música es un arte diferencia que la
temporal y en que la arquitectura se produce
especialidad es el con materiales muertos y
elemento más la música con materiales
heterogéneo que existe que están vivos, pero no
para el alma humana se pueden medir, la
para la subjetividad, que arquitectura deslumbra el
es esencialmente pura ojo humano y la música
temporalidad. el oído, la arquitectura es
arte espacial mientras que
la música es arte
corporal.
Schopenhauer: arte- Para Schopenhauer, el Para Schopenhauer la
objetivación de la arte tiene reservada la música es su punto
voluntad. misión de llegar a central, la música es más
conocer, la idea, es decir poderosa que las demás
la objetivación más artes, ya que se emplean
directa de la voluntad del conocimientos,
principio: el infinito sentimientos y voluntad
neumónico que está en el
fundamento del mundo.
La música como imagen La música no se limita a La música representa la
de la voluntad misma. representar las ideas o escancia misma del ser
los grados de humano ya que ningún
objetivación de la arte puede describir la
voluntad del principio: el emociones y sentimientos
infinito neumónico que que este tiene
está en el fundamento de
mundo.
La música como lenguaje La musicase sitúa fuera La música es mucho
absoluto. de la jerarquía, encimaimportante que las demás
de la pirámide, se la artes porque estas apenas
considera como lenguajenos dan el reflejo de
absoluto, como límite nuestro alrededor como
insuperable, al que
lo es nuestro planeta y
únicamente puede
todo lo que lo contiene,
acceder el genio
mientras que la música es
artístico. en si la que expresa la
esencia de todo lo que
nos rodea.
Schopenhauer: la música La música predilecta de Según Schopenhauer la
instrumental solo es pura. Schopenhauer, como la música expresa en si los
 de todos los románticos
es la música
instrumental, solo esta es
pura, exacta de cualquier
mezcla, limpia de
conceptos que puedan
entibiar su nitidez y
acelerarla a otras formas
de expresión que no le
sean propia.
El músico romántico / En primer lugar,
Beethoven. mediante el ejemplo de
su propia vida y, más
tarde, a través de es
desordenados apuntes y
de sus cartas, Beethoven
describió, de manera en
extremo sugestiva, la
actitud del musico
romántico frente a la
música, por algo
permaneció como punto
de referencia obligando
para toda la literatura
musical de la primera
mitad del siglo XX
Hoffman: La música Al comienzo de su
instrumental de ensayo sobre “la música
Beethoven. instrumental de
Beethoven” Hoffmann
nos da una primera
definición de música
como arte romántico,
“cuando se habla de
música como arte
autónomo, ¿no debería
siempre ser como tal
solamente música
instrumental?
Efectivamente, tan solo
la música instrumental
desdeña la ayuda y la
intromisión de otro arte
(la poesía) expresado de
sentimientos, pero al
juntarla con la poesía
describe ente sentimiento,
pero la música
instrumental no necesita
que describan ya que ella
por si sola da a entender
los sentimientos sin
necesidad de la ayuda de
la razón, es por eso que la
música instrumental solo
es pura.
Beethoven musico
perfeto ya que, hacía
sentir, sus pensamientos
con ideales del hombre
musico humanista,
reconoce la música como
la más elevada en función
unificadora y el mensaje
eterno, describe la actitud
de musico romántico
frente a la música como
un musico integral y
culto.
La música instrumental
de Beethoven es pura y
perfecta y absoluta la cual
no lleva a la parte
sentimental y rudeza del
mundo terrenal el cual
nos transporta luego a un
mundo fantástico.
 un modo puro y
exclusivo su esencia
característica.”
La música: lo Por su parte, la música
indefinido/la nostalgia/ lo de Beethoven mueve los
infinito/lo sublime. resortes
del terror, del
estremecimiento, del
dolor, y justamente por
todo esto suscita
aquella palpitación de
infinita nostalgia que es
la esencia misma del
Romanticismo.
Lo sublime-Religioso. La más romántica de
todas las artes, están, en
definitiva, inmersos en el
concepto de la
religiosidad intrínseca de
la música.
Madame de Stael: Visión Madame de Stael llego a
de la música romántica escribir, de todas las
artes, la música es la que
influye directamente
sobre el espíritu.
Stendhal : La fruición la buena música afirma
musical Stendhal no se equivoca
y va derecho al fondo
del alma en busca del
dolor que nos devora.
La música nos saca de la
rudeza de la vida terrenal
y nos llega a un mundo
fantástico que se halla a
mitad del camino entre el
sueño y la vigilia, según
Hoffman la música se
acerva más a lo terrenal,
la puede definirse entre
un estado de pura
inocencia y un estado de
total emersión y
compromiso con el
mundo.
Lo sublime comprende a
la vez la ironía sutil
heroico, la ligereza etérea
y la gravedad trágica, la
música es un arte
cristiano y un arte
totalmente espiritualizado
siegue siendo puro,
De todas las bellas artes
según Madame Stael la
música afecta de alguna
manera todos los sentidos
del hombre, además de
los sentimientos y pone
en duda la razón a cosas
que no se puede explicar
sobre el espíritu y la
conexión con la música.
Se infiere un modo de
sentir y concebir la
música que nos transporta
de una atmosfera a otra
atmosfera la cual está en
busca de respuesta a
reacciones que nos da la
música al escuchar
melodías ordenadas
Stendhal ha hablado de
con justicia de la música

Subjetividad en la crítica Por el contrario, el valor
romántica que
adquiere la subjetividad
dentro de la crítica
romántica se funda en
una concepción
de la música en cuanto
expresión del
sentimiento, en la que,
no obstante,
el sentimiento se
revaloriza hasta llegar a
convertirse en el órgano
de
acceso a lo infinito,
capaz de captar la
palpitación más secreta
del universo.
Crítica musical de Los escritos de Robert
Schumann Shumann se sitúan entre
los más significativos de
este periodo y emociones.
constituyen un ejemplo
de la mejor critica
romántica, con todos sus
méritos y defectos.
y la felicidad, se infiere
un mundo de sentir y
concebir la música que
nos transporta a otra
atmosfera cultural, muy
difundido al comienzo
del romanticismo
Hubo un problema y todo
el mundo creía que podía
hablar de la música
independientemente su
experiencia, la crítica
romántica formula a
menudo sus juicios
basándose en la
impresión subjetiva, la
subjetividad dentro de la
crítica romántica se funda
en una concepción de la
música en cuanto
expresión del
sentimiento.
El arte es expresión de la
personalidad como lo son
los sentimientos y
Para
Schumann la música es
muy expresiva en cuanto
a la personalidad, el
afirma que la música se
debe saber interpretar
para así entender o
comprender muy bien al
autor, se centra en los
valores formales que
afectan es si la música,
además del musico ue
dispone de sonidos para
así poder expresar los
más finos sentimientos y
pensamientos, así como
acontecimientos y

Función de la crítica La crítica romántica
musical romántica formula a menudo sus
juicios basándose en la
impresión subjetiva,
fuera de esquemas, de
reglas o de autoridad de
la tradición, y es en esto
lo que puede parecer
cercana al espíritu de la
crítica propia de la
segunda mitad del siglo
XVIII
circunstancias de la vida
La música debe buscar de
alguna manera entender
la personalidad de autor y
del oyente como los son
sus sentimientos y
emociones además del
contexto en el cual estuvo
para así dar una buena
interpretación y sin
ignorar el pasado

3. ¿Qué ideas o conceptos nuevos descubrió?

En la época romántica hubo de alguna manera conflictos sobre la estética de la
música y como esta se la ve al frente de las demás artes.
La música llama mucho la atención así que muchos escriben sobre ella.
Se puede lograr una unión de todas las artes a través de la música.
Para algunos románticos la música no se puede entender a través de la razón sino
más bien por los sentimientos.
La música representa las cosas que la razón no puede explicar, tal vez la forma de
contacto más directa del hombre con la divinidad.
la poesía es el sonido de la palabra, describe como tal los sentimientos, pero no
conserva el valor de objeto sensible.
Beethoven se considera un musico romántico ya que expreso todos su pensamientos
y sentimientos humanistas.
Hubo muchos pensadores que escribieron sobre la música algunos apoyándola otros
criticándola, pero casi la mayoría se refieren sobre la estética de la música y como
cada uno de ellos le dan un valor según sus pensamientos y sentimientos es tal el
caso como es Heder, Hamann, Wakenroder, Schelling, Hegel, Schopenhauer, F.
Schegel, Kahlert, Oersted, Hoffmann, Stendhal etc.