Programa Completo Modos de Escucha2

La Red de estudios sobre el sonido y la escucha presenta:
COLOQUIO
MODOS DE ESCUCHA:
ABORDAJES TRANSDISCIPLINARIOS
SOBRE EL ESTUDIO DEL SONIDO
10, 11 y 12 de octubre de 2018

Ciudad de México
Facultad de Música / UNAM
Sala Huehuecóyotl
Xicoténcatl 126, Del Carmen, 04100, Ciudad de México
Comité organizador: Ana Lidia Domínguez, Jorge David García
(FaM, UNAM), F. Tito Rivas (Ex Teresa Arte Actual), Elías Levin
(UAM-X), Julián Woodside (UNAM), Roberto Campos (FaM,
UNAM), Natalia Bieletto (Universidad Mayor, Chile), Alejandro
Ramos (Tecnológico de Monterrey, CCM).
PRESENTACIÓN
La Red de estudios sobre el sonido y la escucha (RESE) es un grupo
de científicos y artistas mexicanos que en el año 2016 decidieron
comenzar un trabajo colegiado en torno a un interés común: el
estudio social del sonido. Nuestro intención al convocar a este
coloquio es vincular el trabajo de la red con nuestros pares, en el
ánimo de abrir un espacio para el intercambio de ideas que nos
permita identificar los temas presentes y los pendientes en el
escenario latinoamericano de los estudios sonoros.
Lo que comúnmente conocemos como sentido del oído es un

complejo mecanismo que involucra a los fenómenos del sonido y
la escucha. Esta diada nos permite, por un lado, conocer la manera
en que los parámetros objetivos del sonido configuran entornos
que habrán de ser habitados, organizados y reconfigurados por el
ser humano; por el otro lado, al reparar en la escucha, colocamos
al sonido en el centro de la actividad humana y, por lo tanto, de
los procesos de construcción de sentido a través de los cuales se
significan las experiencias sonoras.
La escucha, como cualquier actividad humana, es un fenómeno

encarnado, situado y mediado: encarnado porque apela a un
sujeto sensible; situado porque nos remite a un sujeto social que
escucha desde diversas posiciones, y mediado porque se trata de
una actividad condicionada por una diversidad de circunstancias
de índole fisiológica, simbólica, tecnológica y contextual. Esta
complejidad implicada en lo que pareciera ser el simple acto de
escuchar, se traduce en lo que llamamos modos de escucha y
definimos como los diversos marcos interpretativos desde los
cuales se forja la percepción sonora, proceso que –de acuerdo con
la fenomenología de Merleau-Ponty– no sólo alude a la capacidad
fisiológica de captar sonidos sino a la posibilidad de significarlos. En
este sentido, el objetivo de este coloquio es trazar un panorama
de la complejidad de la experiencia sonora y, a través de éste,
construir una aproximación modal a los procesos de individuación,
socialización, culturación y adaptación en los que se encuentra
implicado el acto de escuchar.
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MIÉRCOLES 10 DE OCTUBRE JUEVES 11 DE OCTUBRE VIERNES 12 DE OCTUBRE
10:30 a 11:00 Registro Mesa 8. Creación y

10:00 a 11:30 Mesa 4. La escucha etnográfica 10:00 a 11:30
experimentación auditiva
11:00 a 12:00 Inauguración y disertación de Las modalidades de escucha entre los wixaritari La escucha tecnológica en los ámbitos
apertura Xilonen María del Carmen Luna Ruiz tímbrico-espaciales basada en los principios de
María Teresa Frenk (Directora de la agrupación perceptual Gestalt
Facultad de Música, UNAM), Fernando Los sonidos y la escucha en la crónica de fray
Otto Castro, Mario Duarte y Jorge Rodrigo Sigal
Nava (Coordinador del Posgrado Bernardino de Sahagún
en Música, UNAM) y Ana Lidia Yois Kristal Paniagua Guzmán Topos Echóchromas Hórou (lugar del timbre
Domínguez (Coordinadora de la Red de del espacio). El solfeo del espacio, tecnologías,
estudios sobre el sonido y la escucha) Receso símbolos y afectividades en la ecolocación-
binauralidad
Receso Jaime Alonso Lobato Cardoso
12:00 a 13:30 Mesa 5. Escucha y afección
Dispositivos de escucha. Pertinencia de los
12:00 a 13:30 Mesa 1. Política y auralidad La escucha de los sentidos. Hacia una escucha conceptos ‘fisicidad’ y ‘silencio sonoro’ en el
afectiva estudio de la escultura sonora contemporánea a
Más allá de la abyección aural. Hacia una Marusia Pola Mayorga y Lia García manera de dispositivos de escucha
escucha híbrida de la diferencia Xolocotzin Eligio Elías Paracelso
El sonido, la intersubjetividad y el universo
Lizette Alegre y Óscar Hernández Salgar emocional-afectivo Receso
La restauración contemplativa. Ideología y Juan Kiyoshi Osawa Bueno
estética de la escucha Mesa 9. Escucha y mediación
La escucha, el cine y la imaginación 12:00 a 13:30
Carlos Prieto Acevedo tecnológica
Felipe Pruneda Sentíes
(Dis) posición a la escucha Por una escucha porno. Prácticas de diseño
Elías Levin Hora de comida sonoro orientadas hacia el efecto
Cristian Villafañe
Hora de comida
14:30 a 16:00 Mesa 6. Inmaterialidad y memoria aural La escucha desde la transducción del espacio
físico al espacio digital
14:30 a 16:00 Mesa 2. Ciudad, espacio y audición Estrato y escorzo. Arqueología de la escucha Karina Franco Villaseñor
F. Tito Rivas Los medios digitales moldean la escucha
La sonoespacialidad. El continuo espacio-sonido Miguel Hernández Montero
a través de la experiencia humana La persistencia de la escucha
Alicia Escamilla Cinthya García Leyva Hora de comida
Un recorrido de escucha en los medios de Escucha intermedial. Sobre la sonoridad in absentia
locomoción. Un audio paper Julián Woodside Mesa 10. La escucha como
14:30 a 16:00
Ana Cecilia Medina dispositivo de acción social
Receso
Sensaciones, espacialidad y sonido. Experiencias De la escucha rota a un manto audible. Cuidados
de ciudad paliativos y artes sonoras
16:30 a 18:00
Mesa 7. Aproximaciones aurales a la Fabián Ávila
Diana Carolina Varón vocalidad
Los modos de escucha expresos en los registros La brigada de los Gorriones Rojos
Receso Alejandro Ramos Amézquita y Amaury Pérez Vega
sonoros de cantos yanomami realizados desde los
años 1960 El método de Triple Adiestramiento. Un recurso
16:30 a 18:00
Mesa 3. Escucha y procesos Rafael Ramalhoso Alves terapéutico para el desarrollo de la escucha
urbanos socialmente estructurada en el adulto ensordecido
Voz-lenguaje-identidad. Materia de y para la Anahid Medina Corrales
La escucha como herramienta de investigación
urbana. Una aproximación metodológica escucha en la obra de Antonio Fernández Ros
Joaquín Llorca y Mauricio Guerrero Susana González Aktories Receso
La experiencia aural y las formaciones El desprecio del grito. Los prejuicios de la escucha y
subjetivas. Balance de las teorías y metodologías sus marcos culturales de referencia 16:30 a 17:30 Mesa 11. Fronteras de la escucha
mediante un estudio comparativo entre Ciudad Ana Lidia Domínguez
de México y Santiago de Chile, 1985-2010 Sonoridades disidentes. Paisaje sonoro de la locura
18:00 a 18:30 Sutiles extrañezas (performance) Sara Makowski Muchnik
Natalia Bieletto Bueno
Lia García “The talking cure”. Una escucha desalienante
A la escucha de la gentrificación. Guadalajara Jacqueline Calderón Hinojosa
(México) o el vértigo de la musicalidad vacía
Gabriel Pareyón
17:30 a 18:30 Clausura y reflexiones finales
Jorge David García y Roberto Campos
MIÉRCOLES
10 DE OCTUBRE
10:30 a 11:00 Registro
11:00 a 12:00 Inauguración y disertación de apertura

María Teresa Frenk (Directora de la Facultad de Música, UNAM), Fernando Nava
(Coordinador del Posgrado en Música, UNAM) y Ana Lidia Domínguez (Coordinadora de la
Red de estudios sobre el sonido y la escucha)
12:00 a 13:30 MESA 1. POLÍTICA Y AURALIDAD
Más allá de la abyección aural. Hacia una escucha híbrida de la diferencia

Lizette Alegre y Óscar Hernández Salgar
De las diferentes formas en que el sujeto accede a la diferencia construida culturalmente, una de las más
difíciles de reconocer es la que se produce en la escucha. Más que en el discurso verbal o en la representación
visual, la construcción aural del mundo contribuye con frecuencia a naturalizar asimetrías sociales. Esto
se manifiesta en todo aquello que escuchamos como feo, inferior o diferente, en resumen, la escucha de
lo abyecto sónico. Sin embargo, es evidente que la construcción de esa diferencia va mucho más allá de lo
sonoro y se vincula con la producción intermedial (Herlinghaus, 2002), de sentidos, significados y valores.
El propósito de esta ponencia es discutir la posibilidad de una escucha híbrida (Bhabha, 2002) que asuma
dicha intermedialidad como herramienta heurística para el registro de la diferencia. En otras palabras,
se trata de proponer una escucha capaz de reconocer que la auralidad constantemente construye
cuerpos, sonidos y estéticas que no están purificados (Bauman y Briggs, 2003; Latour, 2007; Ochoa,
2012) y que aparecen en el discurso como localizados y anclados a la especificidad de sus condiciones
de existencia. En este sentido, adelantamos que no se trata de una escucha como “recepción”, sino
como un acto que reconoce el contrato simbolizado, la jerarquía constitutiva que antecede a las voces,
entendiendo a éstas últimas no sólo como habla sino como expresiones sónicas. La escucha híbrida
constituye un posicionamiento político para dar cuenta del modo en que se manifiestan los conflictos de
legitimidad, autorización y exclusión, que son clave en la constitución de una modernidad heterogénea
latinoamericana (Herlinghaus, 2002; Martín-Barbero, 1987).
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MIÉRCOLES 10 DE OCTUBRE
La restauración contemplativa. Ideología y estética de la escucha

Carlos Prieto Acevedo
La práctica artística del sonido se ha centrado en una noción deshistorizada y autónoma de la escucha
que ha dejado de lado, al menos hasta hace muy poco, la reflexión relativa a las subjetividades y sujetos
que las diferentes formulaciones estéticas y epistemológicas de la audición son capaces de producir.
Con ello se han reincorporado problemas que la irrupción de la escucha y el sonido en el campo de
las humanidades, las ciencias y las artes habrían de alguna manera superado, en la construcción de
sentidos del mundo. Este trabajo propone hacer una revisión general de la paulatina ontologización de
la escucha y de sus consecuencias en la conformación de diversas ideologías estéticas, que se abordan
en los planteamientos artísticos, obras y teorías representativas desarrolladas en la segunda mitad del
siglo XX, principalmente aquéllas que han dado pie a la reconsideración de la naturaleza bajo su forma
de paisaje y cuya caracterización se ha trasladado al mundo urbano, transformándolo así en ambiente
o atmósfera, sin considerar la división social de su producción. Oculta en la despolitización de una
escucha elevada a rango de fenómeno metafísico, desde John Cage hasta Jean-Luc Nancy, acudimos a
una extraña restauración de la sensibilidad contemplativa, en un ámbito asediado por el índice sonoro
de una realidad en conflicto. ¿Cuál es la diferencia entre un paisaje y un documento sonoros, qué
configuraciones de la escucha suponen y qué subjetividades se producen con ello? ¿Cómo transformar
el mundo desde la escucha?
(Dis) posición a la escucha

Elias Levin
Escuchar es antes que nada un acto de la voluntad. Ante lo audible se manifiesta la disposición a la
escucha. Lo que suena y no se desea oír es mero ruido. Este punto de partida implica tres cosas: el
deseo, el dispositivo y el sistema interpretativo. Aunque todo lo que vibra genera sonido, no todo
es escuchable pues no necesariamente resuena en ciertos sujetos/aparatos/ momentos. Se hace
necesario, primero, utilizar herramientas que conduzcan a la percepción de sonidos específicos;
segundo, sintonizar el interés del escucha frente a sonidos particulares; y tercero, contrastar lo
auditado con un esquema referencial que lo haga inteligible. Se puede usar la escucha como un
camino construible a partir de gestionar de manera orientada los dispositivos, los sistemas y las
(dis)posiciones de escucha en relación con un fenómeno dado; a partir de ello, he concebido la
fonotropía como una técnica de investigación estratégica a partir de la elaboración de figuras de
sentido sonoras –o fonotropos– cuya función es capturar un momento de conciencia con el fin de
volver a encontrarlo, recrearlo y escuchar lo inaudito.
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14:30 a 16:00 MESA 2. CIUDAD, ESPACIO Y AUDICIÓN
La sonoespacialidad. El continuo espacio-sonido a través de la experiencia humana

Alicia Escamilla
La subjetividad es considerada como el punto de partida para explicar el mundo desde el enfoque de la
filosofía postmoderna. Como seres humanos, existimos en una realidad definida por dos ámbitos: uno
que es el físico, en donde entra en juego la materia a través del espacio-tiempo, y otro que es el mental,
donde la percepción juega un papel fundamental. La relación entre ambos ámbitos es el objeto de
estudio de una línea filosófica conocida como fenomenología, desarrollada por Heidegger y Merleau-
Ponty, a partir de Husserl. Con base en lo anterior, he desarrollado el neologismo sonoespacialidad, el
cual pretende explicar la realidad –el mundo que nos rodea– en su aspecto sonoro, como una abstracción
de la relación sujeto-objeto, es decir, de lo físico en sujeción de lo mental. Aquí la percepción funge un
papel fundamental, por lo que también tomo como principio para plantear dicha sonoespacliadad,
al planteamiento que realiza Barthes respecto a la distinción entre el acto de oír y el de escuchar.
Esta ponencia pretende explicar la ciudad desde una fenomenología de lo sonoro, como aquel espacio
polifónico que se cristaliza de manera objetiva a partir del cúmulo de experiencias subjetivas –de lo
vivido en individual y en colectivo–. Experiencias acústicas que se tornan en paisaje sonoro desde la
percepción humana, tales como memoria, recuerdo, evocación, anhelo, deseo, presencia, etcétera.
Un recorrido de escucha en los medios de locomoción. Un audio paper

Ana Cecilia Medina
Esta propuesta consiste en la producción de un audio paper, un formato de (audio) texto académico
desarrollado por Sanne Krogh Groth y Kristine Samson, y forma parte de una investigación en proceso
en la cual se explora la escucha en movimiento en contextos urbanos específicos: al caminar y viajar
en bicicleta, trenes y autobuses. Este audio paper ofrecerá un recorrido guiado por la voz de la autora,
en el que se narrará cómo, a partir de la experiencia como guía de caminatas sonoras (soundwalks),
la práctica de la escucha en movimiento poco a poco dio las pautas para explorar los medios de
locomoción como contenedores/detonadores de estímulos sonoros específicos. El formato propuesto
integrará fragmentos de grabaciones capturadas en distintos medios de locomoción que sitúen al
público en los contextos que se busca abordar. En este acercamiento una noción clave es la de no
lugares de Marc Augé, en donde los individuos pueden asumir una actitud/modo de escucha activo o
pasivo mientras se desplazan de un lugar a otro. Las preguntas que se busca responder con este audio
paper son: ¿qué y cómo podemos escuchar mientras transitamos los espacios urbanos?, ¿qué impacto
puede tener un medio u otro, desde el nivel sonoro, en la construcción de subjetividades?
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Sensaciones, espacialidad y sonido. Experiencias de ciudad

Diana Carolina Varón
Esta ponencia tiene la intención de abordar la configuración del uso de las tecnologías del sonido
(dispositivos móviles) en la mediación espacial y sensorial de los paisajes sonoros dentro de distintos
escenarios urbanos en la ciudad de Bogotá. Este ejercicio es producto de una instalación sonora realizada
en el marco del Seminario de Sociología y Música de la Universidad Santo Tomás en Bogotá. Dentro de
la estructura teórica se trabajan los referentes de autores como Michaell Bull (2010), Murray Shafer
(1994) o Jonathan Sterne (2003), quienes resalta en papel de la tecnología en la relación que las
personas establecen con los equipos de sonido –y con el sonido mismo a partir de elementos sensoriales
y simbólicos– en donde éste se inscribe dentro de una colonización de espacios urbanos tanto privados
como públicos, generando una redefinición de los significados en relación con la forma en que los individuos
privatizan el espacio social desde la experiencia auditiva. De esta manera, uno de los elementos a resaltar
es cómo el sonido y los paisajes sonoros también se pueden ligar a un proceso en el que la sociología de
la música y de las emociones se hacen presente desde una práctica cultural que hace parte de la retórica
material que tiene el poder afectivo para guiar nuestros modos de vida. Por tanto, la pregunta que orienta
esta ponencia es ¿cuáles son las dimensiones espaciales y sensoriales que acompañan la reconfiguración
de los paisajes sonoros citadinos a partir del uso de las tecnologías de la escucha?
16:30 a 18:00 MESA 3. ESCUCHA Y PROCESOS URBANOS
La escucha como herramienta de investigación urbana. Una aproximación metodológica

Joaquín Llorca y Mauricio Guerrero
Esta ponencia expone el marco teórico y las diferentes rutas metodológicas abordadas en una
investigación sobre el paisaje sonoro del barrio San Nicolás de la ciudad de Cali, Colombia, un espacio
con condiciones sonoespaciales e históricas particulares. Dentro de su área, 527 locales de imprenta, la
mayoría pequeños, coexisten en apenas 20 manzanas. El espacio de este territorio está marcado por el
rítmico y continuo golpeteo mecánico de viejas y nuevas máquinas y por las dinámicas de una actividad
comercial que, al finalizar la tarde, cambia la agitación de la jornada laboral por un silencio tenso que no
enmascara la clandestinidad y define desde lo sonoro un nuevo espacio. Esta investigación, desarrollada
durante dos años por un equipo interdisciplinar, concibió el sonido como un elemento ambiental que
por sus características físicas y simbólicas actúa como mediador social entre el espacio y la percepción
de los sujetos. En ese contexto se plantea que la escucha es una herramienta fundamental para
analizar el espacio urbano y las interacciones que en él se presentan. La metodología diseñada integra
la indagación histórico-sociológica y el análisis morfológico del espacio con el registro y mediciones
sonoras. Con una aproximación cualitativa y cuantitativa los ejercicios de escucha sistemática, junto a
la construcción colectiva de cartografías, entrevistas, encuestas y grabaciones; arrojaron interesantes
conclusiones sobre el paisaje de un barrio susceptible a transformaciones urbanas debido al nuevo Plan
de Ordenamiento Territorial y a las modernizaciones tecnológicas de la imprenta. Los resultados de la
investigación están disponibles en www.cartofonias.org
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La experiencia aural y las formaciones subjetivas. Balance de las teorías y metodologías

mediante un estudio comparativo entre Ciudad de México y Santiago de Chile, 1888-2010
Natalia Bieletto Bueno
El sonido, experiencia vibracional que nos une unos con otros y con el espacio (Edsheim 2015), es
un componente innegable en la constitución de la experiencia urbana (Atkinson 2007, Doughty and
Lagerqvist 2016). Esta presentación aborda el papel del proceso sonido/escucha en la dialéctica de
las formaciones urbanas (tanto en el ámbito de la planeación urbana como en el de la vida social
que permite hacer ciudad) y las formaciones subjetivas. Indago sobre la experiencia aural urbana
considerando la materialidad de los espacios, la vida social, las estructuras imaginarias y los lazos
afectivos que creamos a través de las prácticas musicales y sonoras en los espacios públicos. Comparo
las ciudades de Santiago de Chile y Ciudad de México entre los años 1988-2010. En primer lugar,
ilustro a partir de casos dispersos particularidades en sus históricas políticas en los años 1980 y
1990, resaltando sus muy contrastantes políticas de control del ruido y de las expresiones musicales o
sonoras en la vía pública. Enseguida reviso teorías que conciernen la historicidad de la escucha como un
fenómeno que, situado en contextos sociohistóricos, geográficos y culturales, permite que las personas
se conecten y formen subjetividades (Domínguez Ruiz 2016a, 2016b, 2015), al tiempo que funciona
como un instrumento de micropoder (Foucault 1979, Filipovic, 2017). Reviso las políticas de control
sonoro del espacio público, considerando la dualidad entre la prohibición y la resistencia. Concluyo con
una propuesta metodológica para un abordaje etnográfico que permita abrir una línea sobre cómo se
construye y valora la experiencia aural urbana, a partir de los sonidos y música en los espacios públicos
(Ocejo 2012, Neve 2012, Mehta 2013).
A la escucha de la gentrificación. Guadalajara (México) o el vértigo de la musicalidad vacía

Gabriel Pareyón
Entre las ciudades mexicanas con mayor población, Guadalajara destaca por ser la que más ha crecido
en la historia del México independiente hasta convertirse en la segunda ciudad más poblada, sólo
detrás de la capital nacional. También es una de las tres zonas metropolitanas del país que han crecido
con mayor ritmo demográfico, industrial y económico, así como en desigualdad social y violencia,
contaminación e inseguridad urbana. El presente trabajo describe el proceso de crecimiento urbano y
demográfico de Guadalajara a partir de 1970, como un proceso de “latencia” en que primero aparece
la distribución del área urbana “hacia fuera”, con baja densidad de población e infraestructura, y
en seguida ocurre el proceso de intensificación “hacia adentro”, repoblando el municipio central de
Guadalajara, con tendencia a la densificación poblacional y estructural. El texto documenta y analiza el
fenómeno de gentrificación en el proceso señalado, en términos de escucha socialmente transformada:
de una diversidad inclusiva en baja densidad de información, hacia una monotonía exclusiva con alta
densidad de ruido. El objeto de estudio se problematiza a través de una perspectiva socioantropológica,
especialmente desde la ecología de la desigualdad y desde una semiótica de autodegradación y pulsión
de muerte colectiva donde las culturas emergentes juegan un papel crucial.
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JUEVES
11 DE OCTUBRE
10:00 a 11:30 MESA 4. LA ESCUCHA ETNOGRÁFICA
Las modalidades de escucha entre los wixaritari

Xilonen Luna
Si a los modos de relación de los wixaritari de Jalisco, los afectamos con el mundo audible a través de la
corporeidad y la experiencia de los individuos, podríamos inferir que hay una agentividad auditiva y una
disposición incorporada para escuchar de determinada manera (que puede ser no exclusivo de un solo
sentido). Así vinculamos y nos preguntamos, si las relaciones de intercambio con la escucha dialógica,
la depredación con el acto de desoír y el don con la escucha monológica se aprenden a escuchar los
espacios territoriales. Lo anterior se sustenta en las diferencias entre la raíz ena y enie (‘oír’ versus
‘escuchar-pensar’). A este concepto debemos sumarle un factor importante: la relación de los sonidos
con la corporalidad. Escuchar con la oreja derecha es determinante para “escuchar con sabiduría”.
Los objetos rituales huicholes poseen una agentividad auditiva, ofrendas que se intercambian con las
deidades por lo que, a través del punto de escucha, las entidades no humanas extienden su condición
de humanidad y se identifican con los humanos; por otro lado, emiten sonidos musicales y no musicales
que extienden el territorio por las cualidades del sonido de sus materiales. Pensaremos en nierika o
nierika sonora, como un concepto-eje transversal o unidad, a través del cual los límites y fronteras
entre la escucha-visión se borran e incluso otros sentidos, sinestesia. Así también el territorio wixarika
se practica y se aprende de otro modo. Se establecen relaciones asimétricas y se generan rizomas.
Los sonidos y la escucha en la crónica de fray Bernardino de Sahagún

Yois Paniagua Guzmán
En esta ponencia se analiza el papel del sonido en las crónicas de Bernardino de Sahagún, a partir de
reconocer el efecto de los sonidos en la escucha de los participantes de eventos específicos vinculados
principalmente con el augurio, la enfermedad y la muerte. En los primeros textos que dan cuenta del
contexto social de la nueva España, es posible advertir ya la centralidad que tiene el sonido en algunos
de los acontecimientos que resultan clave en la forma en que se cuentan y son contados los mexicas.
Especialmente, en las descripciones o recopilaciones que hace Bernardino de Sahagún, se pueden analizar e
interpretar los elementos sonoros que en ocasiones se presentan como instrumentos que procuran alguna
acción y en otros momentos fungen como medios que anticipan los acontecimientos. Los sonidos no son
solamente ambientales o circunstanciales, sino que con ellos se articulan formas de hacer y producir sentido.
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JUEVES 11 DE OCTUBRE
12:00 a 13:30 MESA 5. ESCUCHA Y AFECCIÓN
La escucha de los sentidos. Hacia una escucha afectiva

Marusia Pola Mayorga y Lia García
La investigación y las prácticas artísticas, situadas desde el activismo y la disidencia, se convierten en

experiencias que posibilitan la transgresión de discursos normativos y excluyentes; sin embargo, desde
estas mismas prácticas y acciones, también suceden desencuentros que exponen procedimientos que
reproducen los mismos vicios y dinámicas que en un inicio se pretendía combatir. En esta ponencia
reflexionamos sobre las posibilidades de una escucha afectiva que se potencie desde encuentros
multisensoriales que permitan el reconocimiento del otro a través de su propia experiencia y posibilite
la desvinculación de nociones reduccionistas. Creemos que una escucha afectiva puede convertirse en
un espacio de posibilidad que haga frente a los entramados de poder y a los sistemas de valoración
visual y nos permita colocarnos en la historia de una forma más sensible.
El sonido, la intersubjetividad y el universo emocional-afectivo

Juan Kiyoshi Osawa Bueno
La presente ponencia busca colocar el sonido y la escucha como un sitio de encuentro heterogéneo
e intersubjetivo. El objetivo es proponer un esquema conceptual para pensar en el sonido como un
receptáculo que puede ser rellenado con diversos tipos de contenidos. Por ejemplo, puede ser un
vehículo que transmite contenidos emocionales-afectivos, sociales-culturales o histórico-discursivos.
Como tal, opera dentro de las mismas lógicas técnicas e históricas que cualquier otro campo de estudio
relacionado con la comunicación, las artes o la producción cultural en general. Se busca establecer una
perspectiva crítica hacia el sonido y la escucha, tomando como punto de partida el problema de la
técnica en Heidegger y su elaboración posterior en Adorno. Asimismo se consideran las propuestas
de Sterne, Augoyard, Siisiäinen y Daughtry, entre otros, para presentar las posibilidades conceptuales
del sonido. Butler, Anzieu, Bion y Winnicot proporcionan un contexto teórico psicoanalítico que
abre la puerta a la dimensión emocional-afectiva. Este marco conceptual responde a la intención de
explorar el papel que puede jugar el sonido en la transmisión de contenidos emocionales-afectivos en
particular. Las peculiaridades de pensar en el sonido como un espacio intersubjetivo de interacciones
emocionales-afectivas es el objetivo de una investigación más amplia que abarca tanto esta ponencia,
como un proyecto de tesis doctoral en investigación psicoanalítica.
La escucha, el cine y la imaginación

Felipe Pruneda Sentíes
A diferencia de artes auditivas como el drama radiofónico, se considera que el cine apela más
delicadamente a la imaginación. En ciertas ocasiones notables, la crítica da crédito a los cineastas por
su uso de la sugestión, implicando que la naturaleza de la imagen en movimiento yace más en lo que
materializa que en lo que permite al espectador visualizar en su mente. Sin embargo, propongo que hay
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una historia de teoría y crítica cinematográfica que ve en el sonido, y no en la imagen, las capacidades
visionarias de los medios audiovisuales. Empezando con cronistas como Amado Nervo, que expresó
un entendimiento sinestésica del nuevo arte, se perfila una corriente de pensamiento que observa
que apenas el cine sincronizó a la imagen con el sonido, al mismo tiempo los separó, haciendo de la
proveniencia de estímulos auditivos un perpetuo misterio. Ese misterio, que tiende a resolverse con el
proceso que Lacan denominó la sutura, requiere una percepción visionaria más allá de los sentidos, en
otras palabras, de un poder imaginativo que vislumbra algo nuevo. Si el cine se concibió como un medio
primordialmente visual, fue la llegada del sonido la que abrió la imagen a una dimensión enigmática y
por lo tanto a estimular la imaginación. En esta ponencia, basada en el trabajo de pensadores como
Firedrich Kittler, Eyal Peretz y Daniel Link, planteo el trazo de una tradición crítica en la que la escucha
abre el potencial imaginativo del cine más que la visión.
14:30 a 16:00 MESA 6. INMATERIALIDAD Y MEMORIA AURAL
Estrato y escorzo. Arqueología de la escucha

F. Tito Rivas
En esta presentación intentaré compartir algunas de las investigaciones que he realizado en torno a
la idea de una arqueología de la escucha. ¿Podemos pensar la escucha como un objeto arqueológico?
Mediante esta reflexión postularemos que escuchar no es una operación pura de la percepción, no
es el mecanismo de transparencia que comunica directamente lo que suena con lo escuchado; antes
bien, la escucha es una operación codificada, que actúa con presupuestos y que está atravesada por
los dispositivos culturales locales en boga, mismos que han moldeado la manera de escuchar de un
individuo y del grupo en el que se desenvuelve. Estudiando arqueológicamente –en el sentido de
una arqueología de las ciencias humanas, postulado por Michel Foucault– la conformación de estos
dispositivos, ¿podemos pensar que nuestra escucha está formada o atravesada por estratos de los que
podríamos quizá intuir su contorno? Si pudieramos distinguir, como por una suerte de pliegues o capas
–estratos aurales– la diferencia entre lo que suena y lo que realmente escuchamos, ¿sería posible
intuir y acaso escuchar el relieve de nuestra propia escucha? Para intentar responderlo, exploraremos
la constitución misma de la escucha desde el enfoque fenomenológico de Edmund Husserl. Cuando
acaece y se torna una suerte de figura escultórica ante nuestra conciencia, la escucha aparece como
una forma de escorzo que se desenvuelve en el tiempo y sobre el que se proyecta nuestra memoria
sonora. En la escucha fantasma que se recubre se revelaría, acaso, el contorno de nuestro encuentro
en la conciencia con nuestro más peculiar modo de escucha.
La persistencia de la escucha
Cinthya García Leyva
Esta ponencia propone revisar la idea de la voluntad de la escucha como una estrategia para la
indagación o la recuperación de memorias sonoras que por razones de censura, olvido u omisión
guardan únicamente ciertas marcas o huellas residuales y que, sin embargo, permiten reconocer un
estado de lectura posible, aín en su insuficiencia o en su condición de fragmento, de un evento anterior.
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La voluntad de escucha como contraparte de la ansiedad de lectura, término que retomo de Vanessa
Place y Robert Fitterman, implica la persistencia en buscar en eso que parece inaudible (o ilegible)
aquello que ya no puede decirnos lo que antes sonó: está en la pregunta sobre la vibración, en las
marcas materiales, en las diversas y posibles escrituras luego de determinados eventos sonoros, o
en los silencios. A partir de la revisión de trabajos de autores como Salomé Voegelin, Chris Migone y
Charles Bernstein, esta voluntad de escucha se centrará en la agencia participativa del auditorio como
una fuerza (cuerpo colectivo) que potencia también lo que comúnmente se entiende como pasivo: los
espacios en blanco o vacíos, los trazos invisibles, las transparencias.
Escucha intermedial. Sobre la sonoridad in absentia

Julián Woodside
La escucha implica múltiples variables para concretarse como fenómeno, y requiere de un estímulo o
señal que genere una experiencia sonora, la cual puede ser física y/o mental. Además, es acumulativa,
pues cada situación interpretativa implica la negociación entre el devenir de experiencias personales
y el reconocimiento de códigos culturales. La suma de convenciones sonoras conforma un marco
interpretativo, y su remediación, entendida como la representación constante y a través de distintos
medios de eventos memorables (Erll, 2008), da pie a un lenguaje sonoro intermedial, tangible a
partir del espectro de medialidades y cánones de representación disponibles en una época. De esta
manera, si bien existe una escucha explícita, in situ, a partir de la reacción individual a un estímulo,
también se puede detonar una escucha in absentia, la cual activa un imaginario de experiencias
auditivas ajenas a dicho contexto. Se plantea entonces la noción de escucha intermedial, entendida
como la manera en la que diversas experiencias sonoras, consolidadas en múltiples contextos
mediales, configuran formas de escucha que implican una “sonoridad en ausencia”, la cual puede ser
activada mediante procesos ideastésicos, sinecdóticos y paródicos en el quehacer e interpretación
de lo sonoro, jugando así con una retórica y poética de la escucha.
16:30 a 18:00 MESA 7. APROXIMACIONES AURALES A LA VOCALIDAD
Los modos de escucha expresos en los registros sonoros de cantos yanomami realizados
desde los años 1960
Rafael Ramalhoso Alves
Esta comunicación es un despliegue de la investigación doctoral sobre los cantos colectivos yanomami,
realizada en el Programa de Posgrado en Música de la Universidad Federal de Minas Gerais (UFMG/
Brasil). El etnónimo yanomami designa un conjunto de pueblos lingüística y culturalmente emparentados
entre sí, habitantes de la selva amazónica en una región de frontera entre Brasil y Venezuela. Pretendo
investigar los modos de escucha que se expresan en las grabaciones de cantos y diálogos ceremoniales,
tales como los registros del biólogo italiano Ettore Biocca, realizados en la década de 1960, el álbum
Lost Shadows (1978) del músico David Toop, el álbum Reahu Heã (2005) realizado por un conjunto
de organizaciones no gubernamentales de Brasil y los registros realizados por el propio investigador
12
durante su trabajo de campo en una comunidad Ninam/Yanomami. El trabajo parte de un abordaje

transdisciplinario que trata de los contextos de producción de los registros y su análisis sonoro, los
relatos de sus productores, así como los relatos y estudios etnográficos sobre los pueblos yanomami,
destacando las reflexiones del chamán Davi Kopenawa, publicadas en A queda do céu (2010), y
buscando articular el análisis a las perspectivas cosmológica y auditiva de los Yanomami. Se pretende
pensar cómo los distintos modos de escucha –así como las orientaciones estéticas y políticas que les
subyacen– han condicionado y definido las características y las formas de los registros producidos.
Voz-lenguaje-identidad. Materia de y para la escucha en la obra de Antonio Fernández Ros

Susana González Aktories
El interés que ha tenido el compositor Antonio Fernández Ros en la materia del lenguaje se ha hecho
patente a lo largo de su trabajo en varias de sus obras: Terra-Cotta (1995-96), Duelo (1996),
Limbo (2006), La regadera (2009) y Mantra Mexicano (2010), entre otras. En cada una de ellas
la materia sonoro-verbal actúa en las piezas de forma distinta, con una función diferente para el
proceso de escucha. Más que entender lo que se dice, importan la intención retórica y el efecto sonoro
que la articulación verbal produce. Las primeras piezas exploran más el contraste en color, timbre
y carácter de diversas lenguas en diálogo (italiano, español, alemán, japonés), considerando incluso
especificidades dialectales o de sociolecto; en otras, parecen importar más la identidad del enunciador
(Nelson Mandela, Fidel Castro, Mao Tse Tung, William Burroughs) y la circunstancia de enunciación,
que apuntan a una memoria colectiva histórica. A partir de 2010, llama la atención en su obra la
búsqueda que de la materia sonora arrojan grabaciones en las lenguas originarias de México (totonaco,
mixe, zapoteco, otomí, purépecha, mixteco, chichimeco, huave, entre otras). El trabajo con dichos
materiales, en su mayoría tomados de los acervos del INALI, demuestra una meticulosa atención de
Fernández Ros en lo fonético-fonológico que, más allá del contenido de lo enunciado, cobra interés por
la riqueza en matices que produce la articulación en estas lenguas como experiencia sonora. En esta
ponencia se estudiará la forma en la que el archivo sonoro-verbal se vuelve materia de escucha y a su
vez de creación para este compositor, quien a partir de ahí genera piezas que además de la riqueza
sonora, están cargadas de profundo contenido filosófico y estético, y que pueden ser experimentadas
auditivamente como actos narrativos. Me centraré para ello en los modos de escucha y los marcos
interpretativos a partir de los cuales se construye la percepción sonora en algunas de estas obras.
El desprecio del grito. Los prejuicios de la escucha y sus marcos culturales de referencia
Ana Lidia M. Domínguez Ruiz
Este trabajo es producto de una investigación en curso cuya finalidad es reconstruir al modo de la
historia cultural las prácticas del grito, teniendo como marcos disciplinarios los estudios de la vocalidad,
es decir, de los fenómenos de la voz, y los estudios de la auralidad, interesados en los modos de escucha
culturalmente estructurados. Una constante en esta búsqueda histórica es el desprecio del grito,
cuyo resultado ha sido la expulsión de este material vocal de diversos contextos sociales y campos
de conocimiento. Los ámbitos de la música y la palabra han sido especialmente enérgicos con este
rechazo, sintetizado así por Michel Leiris: “cuando gritamos no nos dirigimos a nada. Cuando hablamos
buscamos transmitir. Cuando cantamos buscamos emocionar”. Esta caracterización del grito deja muy
13
claro que su devaluación frente a otras expresiones vocales radica en cuestiones de sentido y estética:
para Leiris, como para muchos otros, el grito no posee ninguna de la dos. Detrás del desprecio del grito
encontramos esa vieja escisión entre los ámbitos natural y cultural que ha permitido la reafirmación
histórica no sólo de la superioridad del ser humano sobre la naturaleza, sino la de unas culturas sobre
otras, amparada en el logro civilizatorio del control de las emociones por vía de la domesticación de la
voz. Detrás del desprecio del grito también encontramos el complejo asunto de la escucha, entendida,
por un lado, como un proceso perceptivo desde donde se significan los estímulos sonoros a partir de
una serie de marcos interpretativos; por el otro, como experiencia sonora a través de la cual un grito
significa por vía del cuerpo y cuyo significado está vinculado con su potencia. Este trabajo tiene como
objetivo discurrir en torno a la complejidad de la definición un grito a partir de dos preguntas: ¿desde
qué prejuicios sonoros se significa la belleza, la coherencia, el horrísono o el sinsentido de una voz? y
¿desde qué marcos culturales se construyen los valores estéticos detrás de la idea de lo que es o no
coherente para clasificar las expresiones vocales de otra cultura?
18:00 a 18:30 PERFORMANCE
Sutiles extrañezas
Lia García
Esta performance es una invitación a lxs espectadores a conectarse con su propia escucha para que, a través
de la acción audi-afectiva que marca un signo de interrogación en la proxémica, trasciendan las fronteras que
sean necesarias y se aproximen a una escucha afectiva que emane del cuerpo, de nuestros cuerpos.
14
VIERNES
12 DE OCTUBRE
10:00 a 11:30 MESA 8. CREACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN AUDITIVA
Reconocimiento tecnológico del timbre y espacio. La escucha tecnológica en los ámbitos

tímbrico-espaciales basada en los principios de agrupación perceptual Gestalt
Otto Castro, Mario Alberto Duarte y Rodrigo Sigal
El presente trabajo propone un método de escucha tecnológica a través de descriptores acústicos como
RMS, spectral centroid, spectral flatness, spectral energy y MFCC (Peeters, 2004), y de la aplicación
del algoritmo SOM (Self-Organizing Map) perteneciente a los procesos estadísticos de inteligencia
artificial por sistemas no supervisados. Estos descriptores pueden llevar a cabo tareas de identificación
tímbrica (Nishant y Fricklas, 2018) que contienen reconocimiento por grados de similitud y contraste
de los materiales sonoros (Müller, 357), mismas que están vinculadas a la escucha humana por medio
de requerimientos artísticos de familias de sonidos, para su posterior utilización en la composición de
obras sonoras. De aquí que sea fundamental vincular esta tecnología de reconocimiento sonoro y de
inteligencia artificial a la teoría Auditory Scene Analysis de agrupación perceptual Gestalt, considerando
a la escucha tecnológica como el proceso mediante el cual se obtiene información de una señal de audio
con fines computacionales o artísticos (Malkin, 2016). De acuerdo a Barret (2002) la organización
perceptual del sonido puede ser categorizada en dos tipos: intrínseca (la organización morfológica del
espectro sonoro) y extrínseca (la capacidad de un sonido para asociar una idea a éste, es la percepción
de los sonidos en términos de movimiento, distancia y dirección). Bregman (1990) propone una teoría
llamada Auditory Scene Analysis (ASA) en la cual utiliza los principios de agrupación perceptual Gestalt
para describir las relaciones entre eventos sonoros.
Topos Echóchromas Hórou (lugar del timbre del espacio). El solfeo del espacio, tecnologías,
símbolos y afectividades en la ecolocación-binauralidad
Jaime Alonso Lobato Cardoso
El proyecto Topos Echóchromas Hórou (lugar del timbre del espacio) consiste en el estudio de la
cognición espacial del sonido para generar un marco teórico a partir del estudio de la ecolocación y
la binauralidad. En esta ponencia se abordará la creación de obra artística –obras comisionadas por el
Laboratorio Arte Alameda para la exposición individual del autor Transmutación. Alquimias del espacio–
15
VIERNES 12 DE OCTUBRE
en la que se explora la afectividad y la semiótica de nuestra percepción espacial auditiva. Estas obras
fueron el resultado del diseño del “solfeo del espacio” en donde se intenta crear una metodología para
el entendimiento y aumentación del sentido de la ecolocación y la binauralidad, así como de la técnica
de síntesis de “granulación espacial”, ambas desarrolladas por el autor.
Dispositivos de escucha. Pertinencia de los conceptos fisicidad y silencio sonoro en el estudio

de la escultura sonora contemporánea a manera de dispositivos de escucha
Xolocotzin Eligio Elias Paracelso
Se propone el uso del concepto fisicidad sonora para aludir a las posibilidades escultóricas del sonido,
moldearlo y modelarlo para dar paso al placer y displacer de la experiencia del escucha. Mauricio
Bejarano refiere que cuando los sonidos son valorados en su pura fisicidad, se gestan nuevas realidades
acústicas ausentes de referentes visuales, causas y fuentes que nos ponen frente a verdaderos objetos
sonoros. Cabe mencionar que los artistas que involucran al sonido en su producción artística vinculan
dos lenguajes: por un lado el de las artes plásticas, en donde materia, forma y espacio son los lugares
comunes; por el otro el de la música, en donde la psicoacústica provee a la escultura de elementos
como tiempo, espacialidad y textura sonora. La escultura sonora se encuentra en la difusa frontera
entre las artes plásticas y la música experimental, exige del espectador-escucha un compromiso mayor
en cuanto a la lectura de la obra, en ello radica la importancia de encontrar un lenguaje propio para
abordar su investigación y su apreciación, permitiendo así un acercamiento por parte del espectador
de forma directa con la experiencia sonora venida de la escucha profunda. Existe una relación entre el
objeto sonoro que define Murray Schaffer, el silencio de John Cage y la escucha inmersiva propuesta
por Pauline Oliveros, los antecedentes que nos permiten definir las propiedades matéricas del sonido –
fisicidad sonora– las cuales englobó Javier Ariza en su texto Las imágenes de los sonidos. Si abordamos
al objeto sonoro en cuanto a sus texturas, formas abierta y percepción psicoacústica, referirmos a la
escultura con sonido como dispositivos que potencializan la escucha.
12:00 a 13:30 MESA 9. ESCUCHA Y MEDIACIÓN TECNOLÓGICA
Por una escucha porno. Prácticas de diseño sonoro orientadas hacia el efecto
Cristian Villafañe
La etapa de posproducción de la música ha evolucionado considerablemente con el correr del tiempo, de

ser considerada una instancia meramente técnica a tomar ribetes artísticos importantes. En tal sentido,
la participación del ingeniero de sonido a cargo de las etapas involucradas en ella (mezcla y mastering,
principalmente) ha cobrado una importancia crucial en el modelado sonoro del material musical. En
este sentido, los ingenieros de sonido argentinos Mario Breuer y Mariano Bilinkis, junto con el productor
artístico Guillermo Porro, han manifestado en reiteradas oportunidades su preocupación por diseñar
un sonido que pueda impactar en el oyente, orientando las estrategias y decisiones técnicas hacia la
concreción de un efecto. En línea con esta concepción, aunque desde una perspectiva más vinculada
a la imagen visual, el comunicador Daniel Mundo ha propuesto al porno como una nueva lógica de
16
vinculación afectiva entre el consumidor-oyente y el material que se consume, en la que su eje es el

efecto que éste tiene sobre quien lo consume. En conclusión, nuestra propuesta pretende vincular la
matriz teórica elaborada por Mundo con las concepciones artístico-técnicas de Breuer, Bilinkis y Porro,
para de esta manera poder teorizar y visibilizar un modo de escucha propio de la poiesis de la etapa de
posproducción de un programa musical, pensado desde la capacidad de afectar al oyente potencial de
dicha producción.
La escucha desde la transducción del espacio físico al espacio digital

Karina Franco Villaseñor
La relación entre escucha y tecnologías de sonido ha creado nuevas formas de entender el fenómeno
desde la producción y la investigación, lo que deviene en la pregunta por su incidencia en la percepción
psicoacústica, ¿qué implica pensar la escucha desde la transducción del espacio físico al espacio digital? La
memoria sonora en relación con el espacio se ha entendido desde una situación social que se caracteriza
por referentes culturales, costumbres o tradiciones; sin embargo, la importancia del cuerpo y su postura
física en torno a los significantes que derivan del fenómeno sonoro y la experiencia de escucha han sido
parámetros poco discutidos en diferentes disciplinas. ¿Dónde está y cómo es el cuerpo en una dimensión
digital? En la perspectiva ecológica y la filosofía de la mente se habla de la cognición corporizada como un
conjunto que construye conocimiento de manera enactiva, complementaria y multimodal, lo cual explica
la influencia del tacto o el movimiento en las diferentes experiencias de escucha. ¿Cómo enlazamos el
medio en la percepción auditiva? Este trabajo ofrece el análisis de una serie de experimentos sonoros
con cuatro músicos en seis espacios de acústicas específicas, registrados con técnicas multipista, lo que
busca discutir el papel del cuerpo al sumergirse en el espacio del sonido.
Los medios digitales moldean la escucha

Miguel Hernández Montero
En lo que va de este siglo la transmisión vía internet de contenidos audiovisuales ha cambiado la

forma en la que accedemos a la música, al cine y, en general, a las artes. Empresas como Netflix,
con más de 100 millones de suscriptores en todo el mundo, supera los 200 millones de horas de
transmisión en un solo día; por su parte Spotify tiene 50 millones de suscriptores de paga en todo
el mundo. Se puede acceder a todos esos contenidos desde dispositivos electrónicos de todo tipo:
celulares, tabletas, computadoras, televisores, etcétera. Todos estos dispositivos presentan, en su
rango dinámico y de frecuencias, distintas capacidades de reproducción sonora, mostrando, en un
alto porcentaje de los casos, una porción del contenido sonoro original. La masiva transmisión digital
supera de forma abrumadora la exposición que tenemos a los eventos vivos como conciertos, obras de
teatro y a la proyección de una película en una sala de cine, donde presuponemos que las condiciones
de reproducción son adecuadas. La pregunta que nos planteamos aquí es si el consumo de contenidos
audiovisuales a través de estos dispositivos electrónicos modela nuestra escucha. ¿Es la música que
se escucha en un celular ya un referente social? ¿El sonido de una película es aquello que se reproduce
en la bocina de una laptop o una tableta? ¿Cómo afecta esta exposición digital en la escucha de las
generaciones mas jóvenes?
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14:30 a 16:00 MESA 10. LA ESCUCHA COMO DISPOSITIVO DE ACCIÓN SOCIAL
De la escucha rota a un manto audible. Cuidados paliativos y artes sonoras

Fabián Avila Elizalde
Paliativo refiere etimológicamente a manto; también significa aliviar o hacer dulce. El sonido, a través
de la invitación a la escucha, hace dulces los espacios rotos. La presente propuesta comparte el proceso
de experiencias de escucha realizadas en la sala de espera de la Clínica del dolor y cuidados paliativos,
del Hospital de Oncología del Centro Médico Nacional Siglo XXI. La intervención está inspirada por el
pensamiento de Ultra-red, Pauline Oliveros, Pascal Quignard, Murray Schafer, Hildegard Westerkamp
y Manuel Rocha, así como por mi producción artística y experiencias pedagógicas realizadas en los
últimos años. La experiencia tiene como eje la pregunta “¿Qué escuchaste?”, propuesta de Ultra-
red para abrir el diálogo con quienes, en un cierto momento, esperan en la sala. A partir de estas
respuestas he construido piezas sonoras y ejercicios de escucha, cuya finalidad es generar un encuentro
socioafectivo detonado por la escucha: escuchar es crear y, a la vez, una pregunta sobre el mundo,
sobre lo que acontece, una suspensión del tiempo-espacio. Todos los ejercicios constantemente se
reconfiguran con las respuestas dadas por las personas. La sala de espera es un espacio de intensidades
variables que se transforma con la escucha, y de ahí que siempre la experiencia esté al borde de la falla,
lo poético o la participación. Actualmente, he convocado a artistas de diversas disciplinas para un
registro-obra, lo cual culminará en un documento que será devuelto a la comunidad. La experiencia es
apoyada por PECDA CDMX,y el Dr. José Villafaña del IMSS.
La brigada de los Gorriones Rojos

Alejandro Ramos Amézquita y Amaury Pérez Vega
El 19 de septiembre del año 2017 un movimiento telúrico atípico volvió a tomar por sorpresa a una
población mexicana que, aunque ya curtida en experiencia, conocimiento y capacidad de reacción
por eventos de esta naturaleza, debió nuevamente reaccionar rápidamente y hacer uso de su ingenio
y creatividad, y conjuntarlas con un nuevo aliado: la tecnología. Los equipos de sonidistas como los
Gorriones Rojos, se armaron con los oídos, el conocimiento y el equipo que, si bien no era el más
adecuado, fue suficiente para apoyar las labores de búsqueda y rescate de sobrevivientes. Con cables
largos y grabadoras de mano, los atriles con micrófonos pegados con cinta de ductos eran introducidos
lo más posible a las áreas donde los Topos indicaban que podía haber sobrevivientes. El silencio era
solicitado con el puño levantado y haciendo uso de un megáfono se buscaba la comunicación con los
posibles sobrevivientes, a quienes se les animaba a hacer cualquier tipo de ruido: un grito, un golpe, un
chiflido, lo que fuera. En este trabajo se presenta de primera mano la experiencia sobre estas labores
de búsqueda y rescate, asimismo se hace un recuento de las lecciones aprendidas en el proceso y se
presenta el estado del arte de la tecnología de audio diseñada para el rescate, con la intención de definir
cuáles son las más apropiadas para situaciones como ésta.
18
El método de Triple Adiestramiento. Un recurso terapéutico para el desarrollo de la escucha

socialmente estructurada en el adulto ensordecido
Anahid Medina Corrales
Una persona ensordecida es quien pierde la audición luego de haber adquirido una –o quizás más–
lenguas. Las pérdidas auditivas se deben a diferentes causas y con un buen diagnóstico es posible
determinar las recomendaciones quirúrgicas y/o terapéuticas adecuadas para el ensordecido. Estar
sujeto a una pérdida auditiva es mucho más que no oír bien. En su entorno social los ensordecidos se
enfrentan con una serie de situaciones que comprometen su percepción auditiva: el aislamiento de la
familia y amigos, la inadaptación en situaciones sociales y el empobrecimiento de la autoimagen o de
la estima personal. Además de estos problemas, las pérdidas auditivas traen consigo alteraciones en
la modulación o entonación de la voz, en la pronunciación y en el ritmo del habla. Es importante que la
persona ensordecida aproveche al máximo sus restos de escucha a través de la correcta adaptación de
tecnologías auditivas acordes al diagnóstico audiológico. Dentro de las tecnologías auditivas podemos
encontrar los auxiliares auditivos y el implante coclear. ¿Qué recursos terapéuticos le proporciona el
Método de Triple Adiestramiento al adulto ensordecido para compensar las dificultades de percepción
auditiva en su entorno social? Es indispensable comenzar el trabajo rehabilitatorio adecuado para
fomentar la escucha socialmente estructurada, la cual debe incluir desde discriminar el habla en
situaciones de ruido hasta la discriminación de los sonidos del habla. El método que engloba las áreas
mencionadas se denomina Triple Adiestramiento e incluye la lectura labiofacial, el adiestramiento
auditivo y la terapia articulatoria.
16:30 a 17:30 MESA 11. FRONTERAS DE LA ESCUCHA
Sonoridades disidentes. Paisaje sonoro de la locura

Sara E. Makowski Muchnik
A partir de la experiencia de Radio Abierta, un dispositivo de producción sonora de los discursos

de la locura que funciona en la Ciudad de México desde el año 2009, se propone desentrañar los
marcos experienciales e interpretativos de la escucha de la locura. Las preguntas que guiarán nuestra
exploración son las siguientes: ¿cómo escuchar lo inaudible social?, ¿cómo escuchar las sonoridades
socialmente exiliadas de la locura?, ¿cómo tramitar el tránsito del silencio de la locura al paisaje sonoro
del vínculo social? Esta ponencia es una invitación a acercarnos al sustrato inaudible de lo social, allí
donde ha perdido vigencia el lenguaje y se han extraviado los rostros. Pero, esencialmente, es una
apuesta por la escucha y por sus potencialidades para la resignificación del lazo social. Las modalidades
de escucha constituye el eje articulador de esta propuesta que asume que la escucha es un acto –a
veces el único posible– que les otorga a los excluidos el reconocimiento social que han perdido, y
que aloja sus rostros extraviados y sus decires quebrados en un espacio-tiempo intersticial desde
donde, con otras presencias y otras palabras, habilita la posibilidad de una reescritura de los destinos
sociales y de los guiones biográficos. La presentación de esta ponencia contempla la presentación de
un paisaje sonoro de la locura con las voces de personas con padecimientos mentales que participan
en la experiencia de Radio Abierta.
19
“The talking cure”. Una escucha desalienante

Jacqueline Calderón Hinojosa
A propósito de lo socialmente estructurado el tema de la escucha en términos psicoanalíticos ocupa un

lugar fundamental, no sólo para quienes se ven involucrados en dicha práctica, ya sea como analistas
o analizandos, sino también para quienes se encuentran interesados en el poder mismo de la palabra,
de cómo ésta es el vehículo alienante o desalienante del deseo del sujeto. Para psicoanalistas como
Françoise Dolto, la escucha del analista logra que el discurso del analizando se modifique y asuma así
un nuevo sentido frente a sus propios oídos. En este trabajo se busca resaltar la especificidad de la
práctica psicoanalítica que radica en su escucha, incluso una escucha que va más allá de la palabra
oral, pues es preciso señalar que ahí donde el lenguaje se detiene, lo que puede seguir hablando es la
conducta. Finalmente, en esta breve intervención se busca exponer 1) ¿por qué se considera que la
escucha psicoanalítica es una escucha en sentido pleno?, y por lo tanto señalar ¿qué se escucha cuando
se le realiza de modo “pleno”?; 2) hablar sobre algunas consecuencias que surgen a partir de esta
especificidad del psicoanalista no sólo en términos clínicos, sino culturales, sociales y políticos.
17:30 a 18:30 Clausura y reflexiones finales

Jorge David García y Roberto Campos
20
SEMBLANZAS
Lizette Alegre. Estudió la carrera de piano en la Escuela Nacional de Música de la Universidad

Nacional Autónoma de México y en la Escuela Superior de Música del INBA. Cursó la carrera
de Etnomusicología en la ENM, obteniendo el grado de licenciada con la tesis El vinuete:
música de muertos. Estudio etnomusicológico en una comunidad nahua de la Huasteca
potosina. Recibió la medalla de plata Gabino Barreda, otorgada por la UNAM al mérito
universitario. Realizó estudios de maestría en Música con orientación en Etnomusicología,
obteniendo el grado con mención honorífica por la tesis Viento arremolinado: el toro
encalado y la flauta de mirlitón entre los nahuas de la Huasteca hidalguense, misma que
fue publicada por el Instituto Veracruzano de Cultura. Recibió el grado con honores de
Doctora en Música/Etnomusicología por el programa de Posgrado en Música de la UNAM.
Ha participado en coloquios y congresos nacionales e internacionales. Es autora de varios
artículos y ensayos en distintas publicaciones nacionales e internacionales. Actualmente es
profesora y tutora en la carrera de Etnomusicología y el Posgrado en Música de la UNAM.
Sus líneas de investigación incluyen los estudios de subalternidad, decolonialidad, ontologías
acústicas, auralidad, género y performatividad.
Fabián Avila Elizalde (Neural Xólotl). Es artista, docente e investigador en torno a las
artes sonoras. Se graduó con mención honorífica de la Maestría en Música, Tecnología
Musical (2016) y de la licenciatura en Psicología (2007), ambas por la UNAM. Su obra
artística y académica se ha expuesto en festivales, museos y congresos, tanto nacionales
como extranjeros. Obtuvo el premio del jurado de la Sound Art & Electroacoustic Music
Competition 2016 (Viseu Rural 2.0/ Binaural Nodar) y el primer lugar —en colaboración con
Javier Gómez— del Concurso Nacional de Videoarte Universitario “Visiones del Arte” 2014
(MUAC/UNAM). Ha sido becario de PECDA CDMX (Secretaría de Cultura), EXPERIMENTA/
Sur VI (Mapa Teatro/ Goethe Institut/ SIEMENS Stiftung) y el Programa de Maestría y
Doctorado en Música (UNAM), entre otras. Es parte del colectivo “Armstrong Liberado”,
interesado en las experiencias en torno al software, la educación y el arte libres.
Natalia Bieletto Bueno. Es doctora en Musicología Cultural por la Universidad de California,

en los Ángeles (UCLA), maestra en Musicología Histórica por la UNAM y licenciada
en interpretación de flauta, también por la UNAM. Ha desarrollado especial interés en
scomprender el papel que las prácticas musicales y las estrategias de categorización de
los sonidos juegan en las construcciones de clases sociales y, por ende, de clasificación
social. En los últimos años ha desarrollado una línea de investigación sobre culturas de la
escucha en los entornos urbanos, con especial interés por la práctica de la música callejera.
Entre sus proyectos financiados recientes se encuentran: “Los espacios públicos para la
21
SEMBLANZAS
acción musical y sonora: políticas públicas, actores sociales y la escucha como intervención
política” con Fondos otorgados por el Programa para el Desarrollo Profesional Docente,
para el tipo Superior (PRODEP) de la Secretaría de Educación Pública de México (SEP), y
“Subjetividades urbanas y experiencia de escucha: Teorías y metodologías de estudio”,
proyecto de iniciación en la Universidad Mayor, (Chile). Actualmente es Profesora Asociada
C, e investigadora en el Centro de Investigación en Artes y Humanidades, Universidad
Mayor, (Chile) así como Profesora Asociada C con definitividad en el Departamento de
Estudios Culturales de la Universidad de Guanajuato, Campus León (México).
Jacqueline Calderón Hinojosa. Es licenciada y maestra en Filosofía por la Universidad

Nacional Autónoma de México, lugar donde en la actualidad cursa sus estudios de doctorado
en Filosofía. Desde el 2014 es miembro adherente y formando en el Instituto de Formación
Armando Suárez del Círculo Psicoanalítico Mexicano. Ha participado en foros nacionales
e internacionales desde diversas líneas de investigación como lo son el pensamiento del
filósofo Jean-Paul Sartre, problemas en torno a la alteridad, filosofía de la cultura, filosofía
francesa del siglo XX, así como en clínica y teoría psicoanalítica.
Otto Castro. Es doctorando y maestro en Tecnología Musical por la Universidad

Nacional Autónoma de México, maestro en Artes y licenciado en Composición Musical
por la Universidad de Costa Rica. Ha tomado cursos con Mesías Maiguashca, Trevor
Wishart, José Manuel Berenguer, Sergio Luque, Adolfo Nuñez, José Luis Carles y Chris
Brown entre otros. Es ganador de los premios Nacional de Composición Musical “Aquileo
J. Echeverría” (2010), de la Asociación de Compositores y Autores Musicales, ACAM
2010 por su obra Cantos de la Llorona y ACAM 2009 por el CD Antología de música
electroacústica costarricense. Oscilador. Vol. I. En 2001 y 2002 obtuvo la beca para
profesionales Iberoamericanos del Ministerio de Cultura en España, ha publicado con la
editorial Ariel, España con la fundación telefónica y ha sido curador de dos proyectos de
difusión de los nuevas tecnologías aplicadas a la música como son: REDASLA (Red de
Arte Latinoamericano) y Microcircuitos, esta última patrocinada por la Fundación Príncipe
Claus de Holanda.
Ana Lidia M. Domínguez Ruiz. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores.

Doctora en Ciencias Antropológicas por la UAM-I, maestra en Antropología Social por la
ENAH y licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UDLA-Puebla. En 2009 realizó una
estancia de investigación en el Centre de Recherche sur l’Espace Sonore et l’Environnement
Urbain, en Grenoble, Francia, bajo la tutela de Jean-Francois Augoyard. En 2017 su
proyecto La historia cultural del grito: la tecnología de la voz alta fue reconocido con
la Beca Atlas, otorgada por la fundación Maison Sciences del Homme, para realizar una
estancia de investigación postoctoral, en el Centro de Investigación en Etnomusicología
de la Universidad de Nanterre, París. Es autora del libro La sonoridad de la cultura. Cholula:
una experiencia sonora de la ciudad (Miguel Ángel Porrúa/UDLA-P, 2007), uno de los
trabajos pioneros sobre estudios sonoros en México. Su publicación más reciente es el libro
colectivo La dimensión sensorial de la cultura. Diez contribuciones al estudio de los sentidos
en México, (Domínguez y Zirión, Ediciones del Lirio- UAM-I, México, 2017). Ha publicado
22
SEMBLANZAS
e impartido conferencias nacionales e internacionales sobre antropología sonora, ruido y

cultura urbana, violencia acústica y sociología de los sentidos. Es coordinadora del grupo
interdisciplinario Red de estudios sobre el sonido y la escucha.
Mario Alberto Duarte García. Compositor interesado en el cruce entre ciencia, arte,
música y tecnología. Doctor en Composición y Tecnología Musical por la Universidad de
Manchester en el Reino Unido. Su música ha sido interpretada en México, Reino Unido,
Italia, Bélgica y la República Checa. Ha sido galardonado como compositor residente del año
dual MX-UK 2015 en el CMMAS, Sound and Music y la Universidad de Huddersfield, en el
concurso de composición del FIMNME 2015 y en el Concurso “150 Años del Conservatorio
Nacional” 2016, entre otros. Recientemente su obra orquestal Metztli fue interpretada
por la BBC Philharmonic en el Reino Unido. Fue profesor de composición en la Universidad
de Manchester y actualmente es investigador posdoctoral en la licenciatura en Música y
Tecnología Artística de la ENES Morelia de la UNAM y el Centro Mexicano para la Música y
las Artes Sonoras CMMAS.
Xolocotzin Eligio Elias Paracelso. Es maestro en Historia del arte y producción artística
en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Su investigacion
teórica y plástica vincula la fisicidad del sonido con distintas disciplinas artísticas, lo que le
ha permitido presentar su trabajo en distintos festivales: Festival Sonoro Tsonami ®2012©,
Sguardi Sonori ®2010 y 2011©, entre otros. Desde el 2006 ha participado en distintas
exposiciones colectivas e individuales dentro y fuera del país. En 2015 formó parte de la
exposición colectiva Después del Edén arte en Cuernavaca 1974-2014. En 2018 inauguró
el gabinete de video en Jardín Borda con la exposición Silente. Es miembro fundador del
colectivo Escucha Subversiva y se desempeña como docente en la Facultad de Artes de la
UAEM y como coordinador del área de experimentación sonora en Centro de Desarrollo
Comunitario Los Chocolates.
Alicia Escamilla. Realizó sus estudios de Arquitectura en la Beneméritca Universidad

Autónoma de Puebla, en 2014 obtuvo el grado de maestra en Diseño por la UAM
Azcapotzalco y en 2015 comenzó el doctorado en Diseño y Estudios Urbanos. En 2016
realizó su estancia doctoral en Barcelona en la Universidad Politécnica de Cataluña. Ha
colaborado con algunos despachos de arquitectura y construcción, y su experiencia en este
rubro abarca desde el diseño y proyecto ejecutivo, el modelado en 3D, hasta la supervisión
y realización de obra arquitectónica. En 2009 comienza su experiencia académica como
docente de arte y su historia, tanto a nivel medio superior como superior. Ha publicado
algunos artículos y ensayos enfocados a la relación que existe entre la arquitectura, el
paisaje y el arte. Algunas de sus recientes investigaciones sobre paisaje sonoro urbano y
espacio público están próximas a publicarse. En 2018 funda Arquitectura Multidisciplinar
Atelier (AMA), un equipo creativo que opera en conjunto con la filosofía, el diseño y el arte
para producir retórica, poiesis y praxis de proyectos a escala humana para la arquitectura.
Karina Franco Villaseñor. Su trabajo como productora, gestora e investigadora atraviesa

diferentes disciplinas artísticas, con especial interés en estudios sobre sonido, medios,
tecnologías, cognición, filosofía y antropología. Su experiencia como creadora de banda
23
SEMBLANZAS
sonora reúne colaboraciones con producción documental, ficción, videojuegos y realidad

virtual. Sus composiciones han sido publicadas en los sellos Irreverence Group Music (NYC),
Mimema (It), Cities and Memory (UK), entre otros. Por su formación en voz y violoncello
ha colaborado con proyectos de radio, artes escénicas y plásticas, música en ensambles y
orquestas. Desde 2009 imparte talleres y cursos en torno a lo sonoro, técnicas de grabación
y experimentación creativa. Ha publicado e impartido charlas sobre sonido, percepción y
procesos explorativos de escucha. Actualmente trabaja en una investigación independiente
sobre cultura sorda y pedagogías artísticas. Es docente en la Universidad de la Comunicación
y colabora como diseñadora y sonidista para diversas productoras audiovisuales. Es maestra
en Tecnología Musical por la UNAM, y licenciada en Comunicación Audiovisual por la UCSJ.
Cinthya García Leyva. Es investigadora y gestora. Su trabajo se enfoca en prácticas

interdisciplinarias e intermediales. Es maestra en Literatura comparada por la UNAM y
candidata a doctora por la misma institución. Ha realizado intervenciones en distintos
museos y centros culturales de México y EU. Ha escrito ensayos sobre sonido y poéticas
experimentales para diversas publicaciones y ofrecido ponencias en foros nacionales e
internacionales. Es miembro de la American Comparative Literature Association. Desde 2013
es integrante de lleom. En 2014 fue co-curadora de la exposición Soledades para el Centro
Cultural de España en México. En 2015 recibió la beca Jóvenes Creadores del FONCA, en la
categoría Multimedia. Fue co-coordinadora general y programadora del proyecto artístico-
académico PoéticaSonora MX en sus ediciones 2016 y 2017. Actualmente imparte clases
de creación literaria en medios digitales para CENTRO, conduce la serie radiofónica Islas
Resonantes para Radio UNAM y colabora como responsable de planeación y contenidos para
el Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT).
Lia García. Es defensora de los derechos humanos de las personas trans* y aprendiza
feminista. Estudió Pedagogía y Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma
de México realizando la investigación Puede besar a la novia: la experiencia del cuerpo
trans* como una pedagogía afectiva, en la cual trabajó los cruces entre la pedagogía
radical, el feminismo de los afectos y los cuidados, así como los estudios de performance.
Su producción artística y pedagógica se ha enfocado en construir experiencias colectivas
en el espacio público para pensar las transiciones de género como procesos educativos
que permitan la transformación colectiva de sentí-pensares y el desmontaje de la violencia
perpetrada hacia las mujeres y corporalidades disidentes en nuestro contexto. Su trabajo
se ha mostrado en el Festival internacional por la Diversidad Sexual (FIDS México), edición
2010, Octubre Trans Barcelona 2014, Espacio de arte “El palomar” Barcelona, Akademie
der Kunste, Berlín, VBKO Colonia y Extra! Festival Internacional de Performance, entre otros.
Susana González Aktories. Es doctora en Filología Hispánica por la Universidad

Complutense de Madrid. Desde 1995 es profesora-investigadora de la UNAM y desde
1996 miembro del Sistema Nacional de Investigadores de México. Fue acreedora del Premio
Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Investigación en Artes (2005).
Ha sido coordinadora de diversos grupos de investigación como el Seminario de Semiología
Musical (1995-2006) o el Grupo de Investigación de Literatura y Música (2006-2009).
Desde 2012 a la fecha coordina el proyecto PIFFyL Literatura Comparada en el Posgrado.
24
SEMBLANZAS
Es miembro del proyecto colectivo internacional de investigación “¿Corpus auctoris?

Análisis Teórico-Práctico de los Procesos de Autorización de la Obra Artístico-Literaria
como Materialización de la Figura Autorial” (FFI2012-33379, Universidad Autónoma de
Barcelona). Desde 2013 forma parte del laboratorio independiente lleom donde fundó, en
2016, el espacio de investigación PoéticaSonora MX (https://poeticasonora.mx). Además
de artículos sobre semiótica, intermedialidad y relaciones entre literatura y otras artes,
ha publicado los libros Antologías poéticas en México, Muerte sin fin. Poema en fuga y
Sensemayá: juego de espejos entre música y poesía (coautor R. Kolb), entre otros.
Mauricio Guerrero. Es sociólogo con maestría en Periodismo. Sus intereses se ubican

en el campo de la estética, la gestión cultural, el diseño, los estudios urbanos, y las
representaciones artísticas. Se ha desempeñado como docente e investigador en la
Universidad del Valle, la Pontificia Universidad Javeriana, el Instituto Departamental
de Bellas Artes, el Ministerio de Cultura y la Universidad Icesi, donde actualmente se
desempeña como coordinador del Seminario de Sociología del Diseño. Como consultor y
gestor he participado en proyectos de intervención social en los que prevalecen ejercicios
de investigación aplicada y creación colaborativa.
Miguel Hernández Montero. Estudió la carrera de Licenciado Instrumentista (guitarra) en

la Escuela Nacional de Música, UNAM. Su trabajo en el ámbito de la música electroacústica
y el arte sonoro fue reconocido en el 28º Concurso Internacional de Música Electroacústica
y Arte Sonoro de Bourges, Francia, con su obra “El santo cuántico”, comisionada para el 2º
Festival de Arte Sonoro, México 2000. Su música se ha presentado en Francia, España,
Colombia, Estados Unidos, Chile, Canadá y México. Desde el año 2000 ha trabajado
como diseñador de audio para radio, televisión, cine y teatro (en donde a colaborado con
directores como Antonio Castro, Lydia Margules, Richard Viqueira, José Alberto Gallardo,
Alberto Villareal, Daniel Giménez Cacho, Mónica Raya y Luis Mario Moncada entre otros).
Su trabajo en el cine ha sido reconocido con el Ariel 2005 (al Mejor Sonido) por la película
Temporada de Patos, el Ariel 2009 (al Mejor Sonido) por la película Desierto adentro
y el Ariel 2010 (al Mejor Sonido) por la película El Infierno (otorgados por la Academia
Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C.). En 2010 ganó el primer lugar en la 8ª
Bienal Internacional de Radio México 2010 en la categoría de Radiodrama con el programa
La cabeza del ciervo. Es miembro artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte en el
área de Dramaturgia (2015-2017).
Óscar Hernández Salgar. Es maestro en Música con énfasis en administración cultural,

magíster en Estudios Culturales y doctor en Ciencias Sociales y Humanas de la Pontificia
Universidad Javeriana de Bogotá. Ha publicado varios libros, artículos y capítulos de libros
sobre temas como música y poder, poscolonialidad musical y significación musical. Es
miembro de varias asociaciones nacionales e internacionales de investigación musical. En
2014 obtuvo el Premio de Musicología Casa de las Américas por su libro Los mitos de la
música nacional. Poder y emoción en las músicas colombianas 1930-1960. Su campo de
investigación actual gira sobre el papel político de las emociones musicales. Además de su
labor musicológica, desde 2013 se desempeña como asistente para la creación artística en
la Vicerrectoría de Investigación de la Pontificia Universidad Javeriana.
25
SEMBLANZAS
Elías Levin. Es doctor en Ciencias Sociales por la UAM-Xochimilco y maestro en Tecnología

Educativa por el Instituto Latinoamericano de Comunicación Educativa. Se desempeña como
curador independiente, con varias exposiciones sobre arte electrónico, desde electrografía
hasta proyectos de arte en Internet y codirige desde 1999 el festival regional de cine, video
y sociedad Geografías Suaves en Mérida, Yucatán. Desde el 2005 ha sido productor y
colaborador del programa La Pirinola Gira en la Radio, programa hecho por personas con
discapacidad intelectual, y es creador del proyecto Radio Sorda.
Joaquín Llorca. Es arquitecto dedicado a la docencia y a la investigación con doctorado en

Teoría de la arquitectura por la Universidad Politécnica de Cataluña. Su interés académico se
enfoca en la construcción de espacios transdisciplinares en los cuales lo estético establezca
relaciones con otros campos del conocimiento. Desde la docencia viene trabajando lo sonoro
en cursos para el diseño y para las artes y humanidades. Como investigador ha realizado
proyectos de investigación sobre el paisaje sonoro para el Departamento Administrativo de
Ciencia, Tecnología e Innovación de Colombia, el Ministerio de Cultura, y la Universidad Icesi
de Cali. Su trabajo académico ha derivado en diversos artículos, ponencias y talleres en los
cuales lo sonoro es el elemento integrador de lo transdisciplinar.
Xilonen María del Carmen Luna Ruiz. Es doctorante en Antropología Social y maestra
en Antropología Social por la ENAH, y licenciada en Etnomusicología por la Escuela Nacional
de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha sido servidora pública en el
INI Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, experta por México en la
2ª Reunión del Grupo de Trabajo Intersesional del Comité Intergubernamental de la OMPI
sobre Propiedad Intelectual y Recursos Genéticos, Conocimientos Tradicionales y Folclore
(CIG) 2010. En la Fonoteca Nacional de México (2014-2016) desarrolló los criterios para la
catalogación de las culturas musicales indígenas. Algunas de sus publicaciones son: Arrullos
y Sentimientos de los pueblos mazatecos, chinantecos y zapotecos de Oaxaca (FONCA,
2002), Música y cantos para la luz y la oscuridad. Homenaje a Carl Lumholtz 1895 (Museo
Americano de Historia Natural Nueva York-CDI, 2005) y Nuevos Símbolos culturales entre
coras y huicholes en Música y danzas del gran Nayar (CEMCA-INI, 1993), entre otras.
Jaime Alonso Lobato Cardoso. Es compositor, artista multimedia e investigador

independiente. Estudió composición en la Facultad de Música de la Universidad Nacional
Autónoma de México. Ha compuesto música para video, instalaciones interactivas, piezas
electroacústicas mixtas, danza, poesía sonora y performance. Su obra va desde la composición
contemporánea, hasta el performance, pasando por el arte digital e interactivo. Ha participado
en varias exposiciones colectivas entre las que destacan Prácticas de Vuelo, en el Festival
Internacional Cervantino, Guanajuato, México y PDCon en la galería Lab for Electronic Art
and Performance LEAP en Berlín, Alemania, entre otras. Ha trabajado en el Laboratorio de
Visualización Científica y en el Observatorio de Realidad Virtual Ixtli (DGTIC-UNAM). Es
fundador del Seminario de Investigación en Música, Matemáticas y Cómputo SEMIMUTICAS,
y del Seminario de Ciencias y Teorías de la Música en el Centro Nacional de Investigación,
Documentación e Información Musical “Carlos Chávez”. Trabaja en líneas de investigación
interdisciplinaria en colaboración con el Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE-UNAM) y el
Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas (IIMAS-UNAM).
26
SEMBLANZAS
Sara E. Makowski Muchnik. Es profesora-investigadora del Departamento de Educación

y Comunicación de la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Xochimilco. Obtuvo el
grado de maestra en Ciencias Sociales por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales
(FLACSO), México, y el de doctora en Ciencias Antropológicas por la Universidad Autónoma
Metropolitana, unidad Iztapalapa. Desde el año 2009 es coordinadora de Radio Abierta, la
primera radio en México realizada por personas con padecimientos mentales. Es autora de dos
libros y de numerosos capítulos en libros colectivos y de artículos en revistas especializadas
tales como “Interferencias: una radio realizada por personas con sufrimiento psíquico en
Mexico” (2013, Revista CS, Nº II, enero-junio, Cali, Colombia) y “Jóvenes en situación de calle:
el desafío de las políticas públicas para la inclusión social” (2017, en Los invisibles: niños, niñas
y adolescentes en situación de calle en la Ciudad de México, Asamblea Legislativa-Comisión
de Derechos Humanos del Distrito Federal-Universidad Autónoma de Aguascalientes). Sus
líneas de investigación son exclusión social, cultura, salud mental y comunicación alternativa.
Marusia Pola Mayorga. Es licenciada en Música con especialidad en violonchelo por la

Universidad de Las Américas, Puebla (2008) y tiene dos maestrías realizadas en Estados
Unidos, una en Cello Performance por la Middle Tennesse State University (2013) y otra
en Musicología por la Texas Tech University (2016). Actualmente cursa el cuarto semestre
del doctorado en musicología en la UNAM. Sus intereses de investigación se centran en
las intersecciones entre los estudios culturales y el análisis musical, modernidad y género
y, performatividades queer e identidad y música popular. Entre los temas centrales de su
investigación destacan la creación de una categoría analítica generada a partir del interés
por la música popular latinoamericana y las tensiones de raza, identidad y género que se
generan en los espacios urbanos contemporáneos.
Ana Cecilia Medina. Es egresada de la licenciatura en Lengua y Literatura Francesas

de la UNAM. Actualmente participa en la certificación en línea del Centre for Deep
Listening del Rensselaer Polytechnic Institute y realiza una investigación sobre la
experiencia de escucha en los medios de locomoción, con salidas en distintos formatos,
no necesariamente académicos. Se desempeña como coeditora del proyecto E-literatura
del Centro de Cultura Digital. Es integrante del laboratorio de literaturas extendidas y
otras materialidades (lleom).
Anahid Medina Corrales. Posee una licenciatura en Terapia de la audición, la voz y

el lenguaje oral y escrito por parte del Instituto Mexicano de la Audición y el Lenguaje
(IMAL), en donde actualmente cursa la maestría en Patología de la audición y el lenguaje.
Es profesora en la Dirección de Educación Especial y terapeuta de audición y lenguaje en la
Dirección de Rehabilitación, ambas en el IMAL.
Juan Kiyoshi Osawa Bueno. Es licenciado en Filosofía y maestro en Comunicación por la

Universidad Iberoamericana. Fue guitarrista de Intestino grueso y estuvo al frente del grupo
Chino y los co-chinos. Como compositor ha creado varios temas y canciones para proyectos
como el largometraje Cabecitas (Renato Ornelas. 2006), Dramamex (Gerardo Naranjo.
2006), y el documental Verdaderamente Durazo (Mauricio Katz. 2011). Se ha desarrollado
como ingeniero y post-productor de audio y es miembro de la Audio Engineering Society.
27
SEMBLANZAS
Su trabajo forma parte de diversas películas, cortometrajes, documentales y programas de

televisión. En 2015 fue reconocido con el premio Ariel al mejor sonido por su participación
en el largometraje Güeros (Alonso Ruizpalacios. 2014). Actualmente labora como
académico de tiempo completo en el Departamento de Comunicación de la Universidad
Iberoamericana, donde es coordinador del subsistema de Comunicación Sonora y los
laboratorios de radio. Es coordinador de la plataforma digital IberoTV. Actualmente cursa un
doctorado en investigación psicoanalítica.
Yois Paniagua Guzmán. Es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad del

Claustro de Sor Juana, maestra en Antropología Social por la Escuela Nacional de Antropología e
Historia y doctorante por la misma institución. Una parte de su trabajo académico se ha centrado
en el campo de la antropología del sonido con los trabajos “Cultura y símbolo. Aproximaciones
a la antropología del sonido”, “El sonido en el contexto de los nahuas de Santa Ana Tlacotenco”
y “La sonoridad del silencio: un campo de sentido”. Es coautora del libro Ansiedad cibernética:
docentes y TIC en la escuela Secundaria. Es codirectora, guionista y diseñadora sonora de las
series de televisión Interferencias y Pensar el Arte para Canal 22 y para el canal Una voz con
todos del sistema Público de Radiodifusión Nacional. Es docente de licenciatura y maestría en
Centro de Diseño, Cine y Televisión y de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Es
evaluadora externa del Consejo de Evaluación de la Ciudad de México.
Gabriel Pareyón Morales. Es doctorado cum laude en filosofía con especialidad en

musicología por la Universidad de Helsinki, Finlandia (2006-2011). Recibió licenciatura y
maestría en teoría y composición musical en el Conservatorio Real de La Haya (2000-
2004). Diplomado en composición por la Escuela Superior de Música del INBA (México, DF,
1998-1999). Desde 1995 es investigador del CENIDIM-INBA, donde creó el Seminario de
Ciencias de la Música (2011, vigente hasta ahora). Es tutor del Posgrado en Música de la
UNAM en las áreas de composición, musicología e interpretación. En 2016 fue nombrado
profesor investigador huésped de la École Polytecnique-Université de Paris (LadHyX,
Saclay). En 2012 ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA, México).
Desde 2014 es docente del Departamento de Historia, CUCSH-UDG. Por tres años fue
colaborador del Departamento de Computación del CUCEI, donde actuó como coordinador
general del primer Congreso Internacional de Música y Matemática, celebrado en Puerto
Vallarta en 2014, y donde fue electo editor en jefe para el libro The Musical-Mathematical
Mind, publicado en 2017 por la prestigiosa editorial Springer, Berlín.
Amaury Pérez Vega. Es estudiante de Ingeniería en Producción Musical Digital por parte
del ITESM CEM y miembro de la Brigada de los Gorriones Rojos.
Carlos Prieto Acevedo. Es investigador, editor y curador independiente. Junto al artista

Mario de Vega es cofundador y curador de la plataforma interdisciplinaria OPE3RA, en
la Ciudad de México, y en el proyecto editorial Ñ dedicado a la publicación de literatura
experimental, historia y crítica del arte contemporáneo, filosofía y documentos sonoros en
distintos soportes. Ha sido programador artístico en festivales de música y ha desarrollado
proyectos de radio arte y de intervención sonora. Ha publicado fanzines, revistas y otros
materiales impresos como editor independiente. Escribe sobre la historia y la estética de
28
SEMBLANZAS
la música contemporánea en México, tema sobre el que ha publicado el volumen Variación

de Voltaje, conversaciones con artistas sonoros y músicos electrónicos mexicanos (2013),
primera parte de un proyecto enciclopédico en tres tomos. Concibió, curó y realizó el
proyecto Constelaciones críticas de la audio-máquina en México, en donde se abarca un
siglo de experimentación sonora. Esta exposición, compuesta por archivos audiovisuales e
instalaciones sonoras, se inauguró en la ciudad de Berlín como parte de las actividades del
Año dual México Alemania, en el marco del festival Club Trans Mediale en enero del 2017.
Actualmente prepara el montaje de este mismo proyecto en México, así como un extenso
programa de conciertos y actividades de divulgación.
Felipe Pruneda Sentíes. Es doctor en estudios de cine por la Universidad de Pittsburgh.

Actualmente funge como director del Centro de Escritura en el Hendrix College (Arkansas),
donde también imparte cursos de cine y ensayística. Puede leerse su trabajo en la revista
Framework (Wayne University Press) y en la colección Ethics in Screenwriting: New
Perspectives (Palgrave MacMillan, 2016). Ha dado ponencias en congresos en México y
Estados Unidos, incluyendo el séptimo Coloquio Universitario de Análisis Cinematográfico.
Su investigación se enfoca en los vínculos entre los medios audiovisuales y la imaginación,
y entre la imagen y el lenguaje. También escribe sobre la historia de la teoría y la crítica de
cine en Latinoamérica.
Rafael Ramalhoso Alves. Es doctorando en el Programa de Posgrado en Música de la

Universidad Federal de Minas Gerais (PPGMUS/UFMG), en Brasil. Desde 2017 realiza
investigación sobre los cantos colectivos yanomami en el área de Música y Cultura, bajo
la orientación de la profesora Dra. Rosângela Pereira de Tugny. Es maestro en Musicología
por la Universidad de São Paulo (USP) con la disertación “A (re)composição do material
musical em Musik für Renaissance-Instrumente de Mauricio Kagel” (2015), realizada bajo
la orientación del profesor Dr. César Villavicencio. Ha presentado trabajos e investigaciones
en simposios nacionales.
Alejandro Ramos. Es licenciado en Física por la Universidad Nacional Autónoma de México.

Obtuvo su maestría en Tecnología Musical desarrollando un sintetizador de voz cantada
en español, y obtuvo su doctorado en Ingeniería Acústica con la Universidad Politécnica
de Madrid con el tema de arqueoacústica. Ha incursionado en la actividad académica a
distintos niveles, desde la enseñanza de la ciencia a nivel medio superior. Ha escrito varios
libros de texto para la Secretaría de Educación Pública sobre temas que van desde la físico-
química de radiaciones hasta fenómenos acústicos y musicales, pasando por la difusión
de la cultura. Es certificador de Pro Tools 100, y cuenta con estudios a nivel profesional
en Berklee College of Music, Boston, Mas. USA. Fue fundador de la carrera de Ingeniería
en Producción musical digital de la cuál fue director del año 2010 al 2017 en el Instituto
Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, campus Ciudad de México, donde
actualmente se desempeña como profesor de tiempo completo.
Francisco J. Rivas Mesa. Es artista sonoro, músico, gestor cultural e investigador.

Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad del Claustro de Sor Juana, Filosofía
en la Universidad Nacional Autónoma de México y Música en la Escuela Autónoma de
29
SEMBLANZAS
Música. Actualmente cursa el posgrado en Tecnología Musical en la Facultad de Música

de la UNAM. Ha sido profesor en la Universidad del Claustro de Sor Juana y en Centro
de Diseño, Cine y Televisión. Ganador del premio de la Bienal Internacional de Radio en la
categoría de Radioarte en 1998 y en 2012. Ha expuesto en espacios tales como Festival
Internacional de Arte Sonoro, Museo Universitario del Chopo, Museo Universitario de Arte
Contemporáneo (MUAC), Laboratorio Arte Alameda, Centro Cultural España y MediaLab
Prado Madrid, Universidad Politécnica de Valencia, entre otros. Ha publicado artículos
sobre sonido y escucha a partir de un enfoque filosófico basado en la fenomenología y la
arqueología epistemológica. Formó parte del equipo que fundó la Fonoteca Nacional de
México en 2006. Diseñó y fue curador del Espacio Sonoro multicanal de Casa del Lago
(UNAM). Es miembro del consejo de la Sociedad de Arte Sonoro Mexicano (AARSOM) y
miembro investigador de la Red de Estudios sobre el Sonido y la Escucha. Actualmente es
director del museo Ex Teresa Arte Actual del Instituto Nacional de Bellas Artes de México.
Jorge Rodrigo Sigal Sefchovich. Es profesor Titular de la ENES, Morelia. Compositor y

gestor cultural. Está interesado en el trabajo con nuevas tecnologías especialmente en el
ámbito de la música electroacústica. Desde 2006 es el director del Centro Mexicano para la
Música y las Artes Sonoras desde donde coordina diversas iniciativas de creación, educación,
investigación y gestión cultural relacionadas con el sonido y la música. Obtuvo un doctorado de
la City University de Londres y un posdoctorado en la UNAM, así como un diploma en gestión
cultural de la UAM-BID y ha continuado sus estudios y proyectos creativos con diversas becas
y apoyo de instituciones como FONCA (miembro del SNCA) y la Fundación DeVos de gestión
cultural, entre otros. Desde hace más de diez años es parte del proyecto Lumínico, director del
festival Visiones Sonoras y editor de la revista Ideas Sónicas. Sus proyectos artísticos, discos
compactos e información completa está disponible en www.rodrigosigal.com.
Diana Carolina Varón Castiblanco. Posee un magíster en Estudios Culturales de la

Universidad Javeriana. Es socióloga, docente e investigadora de la Universidad Santo Tomás.
Sus líneas de investigación son sociología de la cultura, sociología de la música, sociología
de los cuerpos y las emociones y metodologías de investigación cualitativa.
Cristian Villafañe. Es profesor y licenciado en Composición Musical de la Escuela de Música

de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario, Argentina.
En esta institución se desempeña como adscripto en las cátedras de Composición I y V a
cargo del Prof.Lic. Juan Luquese. En el Instituto Superior de Música (FHUC-UNL, Santa Fe)
es adscripto en la cátedra de Composición V a cargo de Natalia Solomonoff. Cursó estudios
privados de composición con Graciela Paraskevaídis y grabación y posproducción de audio
en TECSON (Buenos Aires). Compone activamente y sus obras han sido interpretadas por
diversos ensambles y orquestas nacionales e internacionales. Asimismo, desarrolla una
intensa labor en el ámbito nacional e internacional como intérprete y director artístico de
diversos proyectos vinculados a la música popular. Es integrante de grupos de investigación
radicados en universidades nacionales (UNR y UNL). Ha publicado reseñas en diversas
revistas especializadas. Es socio activo de la Asociación Argentina de Musicología (AAM), la
Asociation for the Study of the Art of Record Production (ASARP).
30
SEMBLANZAS
Julián Woodside. Semiólogo, ensayista e historiador. Se ha dedicado al estudio de las

relaciones entre medios, cultura, memoria e identidades colectivas, con énfasis en la
semiótica del sonido. Ha impartido conferencias en diversos países sobre semiótica, diseño
sonoro, análisis y crítica musical, y ha colaborado como crítico y ensayista con diversos
medios de comunicación. Es miembro de la Red de estudios sobre el sonido y la escucha
(RESE), codirige el Seminario de investigación sobre poder y auralidad del Posgrado de
música de la Facultad de música de la UNAM, y actualmente se dedica a un proyecto
doctoral sobre retórica intermedial, así como a la redacción de dos libros: uno sobre la
historia del sampling y el reciclaje artístico y cultural, y otro sobre la historia del videoclip, el
cine y la televisión musicales en México.
31

Programa Completo Modos de Escucha2

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La Red de estudios sobre el sonido y la escucha presenta:

10, 11 y 12 de octubre de 2018

Lo que comúnmente conocemos como sentido del oído es un

La escucha, como cualquier actividad humana, es un fenómeno

10:30 a 11:00 Registro Mesa 8. Creación y

11:00 a 12:00 Inauguración y disertación de apertura

12:00 a 13:30 MESA 1. POLÍTICA Y AURALIDAD

Más allá de la abyección aural. Hacia una escucha híbrida de la diferencia

La restauración contemplativa. Ideología y estética de la escucha

(Dis) posición a la escucha

14:30 a 16:00 MESA 2. CIUDAD, ESPACIO Y AUDICIÓN

La sonoespacialidad. El continuo espacio-sonido a través de la experiencia humana

Un recorrido de escucha en los medios de locomoción. Un audio paper

Sensaciones, espacialidad y sonido. Experiencias de ciudad

16:30 a 18:00 MESA 3. ESCUCHA Y PROCESOS URBANOS

La escucha como herramienta de investigación urbana. Una aproximación metodológica

La experiencia aural y las formaciones subjetivas. Balance de las teorías y metodologías

A la escucha de la gentrificación. Guadalajara (México) o el vértigo de la musicalidad vacía

Las modalidades de escucha entre los wixaritari

Los sonidos y la escucha en la crónica de fray Bernardino de Sahagún

12:00 a 13:30 MESA 5. ESCUCHA Y AFECCIÓN

La escucha de los sentidos. Hacia una escucha afectiva

La investigación y las prácticas artísticas, situadas desde el activismo y la disidencia, se convierten en

El sonido, la intersubjetividad y el universo emocional-afectivo

La escucha, el cine y la imaginación

14:30 a 16:00 MESA 6. INMATERIALIDAD Y MEMORIA AURAL

Estrato y escorzo. Arqueología de la escucha

Escucha intermedial. Sobre la sonoridad in absentia

16:30 a 18:00 MESA 7. APROXIMACIONES AURALES A LA VOCALIDAD

durante su trabajo de campo en una comunidad Ninam/Yanomami. El trabajo parte de un abordaje

Voz-lenguaje-identidad. Materia de y para la escucha en la obra de Antonio Fernández Ros

18:00 a 18:30 PERFORMANCE

Reconocimiento tecnológico del timbre y espacio. La escucha tecnológica en los ámbitos

Dispositivos de escucha. Pertinencia de los conceptos fisicidad y silencio sonoro en el estudio

12:00 a 13:30 MESA 9. ESCUCHA Y MEDIACIÓN TECNOLÓGICA

La etapa de posproducción de la música ha evolucionado considerablemente con el correr del tiempo, de

vinculación afectiva entre el consumidor-oyente y el material que se consume, en la que su eje es el

La escucha desde la transducción del espacio físico al espacio digital

Los medios digitales moldean la escucha

En lo que va de este siglo la transmisión vía internet de contenidos audiovisuales ha cambiado la

14:30 a 16:00 MESA 10. LA ESCUCHA COMO DISPOSITIVO DE ACCIÓN SOCIAL

De la escucha rota a un manto audible. Cuidados paliativos y artes sonoras

La brigada de los Gorriones Rojos

El método de Triple Adiestramiento. Un recurso terapéutico para el desarrollo de la escucha

16:30 a 17:30 MESA 11. FRONTERAS DE LA ESCUCHA

Sonoridades disidentes. Paisaje sonoro de la locura

A partir de la experiencia de Radio Abierta, un dispositivo de producción sonora de los discursos

“The talking cure”. Una escucha desalienante

A propósito de lo socialmente estructurado el tema de la escucha en términos psicoanalíticos ocupa un

17:30 a 18:30 Clausura y reflexiones finales

Lizette Alegre. Estudió la carrera de piano en la Escuela Nacional de Música de la Universidad

Natalia Bieletto Bueno. Es doctora en Musicología Cultural por la Universidad de California,

Jacqueline Calderón Hinojosa. Es licenciada y maestra en Filosofía por la Universidad

Otto Castro. Es doctorando y maestro en Tecnología Musical por la Universidad

Ana Lidia M. Domínguez Ruiz. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores.

e impartido conferencias nacionales e internacionales sobre antropología sonora, ruido y

Alicia Escamilla. Realizó sus estudios de Arquitectura en la Beneméritca Universidad

Karina Franco Villaseñor. Su trabajo como productora, gestora e investigadora atraviesa

sonora reúne colaboraciones con producción documental, ficción, videojuegos y realidad

Cinthya García Leyva. Es investigadora y gestora. Su trabajo se enfoca en prácticas

Susana González Aktories. Es doctora en Filología Hispánica por la Universidad

Es miembro del proyecto colectivo internacional de investigación “¿Corpus auctoris?

Mauricio Guerrero. Es sociólogo con maestría en Periodismo. Sus intereses se ubican

Miguel Hernández Montero. Estudió la carrera de Licenciado Instrumentista (guitarra) en