1- Imitar distintos animales: andar como si fuésemos una serpiente, un león, una jirafa…, y que

los demás consigan adivinar de qué animal se trata.

2- Conseguir que los demás adivinen si somos robots, enanos, gigantes, modelos, médicos…

3- Lograr expresar distintas emociones como enfado, temor, alegría, sorpresa,…no sólo con el
rostro sino también con todo el cuerpo.

4- Realizar distintas actividades con nuestro cuerpo como por ejemplo: subir por una escalera,
tumbarse en una cama, sentarse en una silla…

5- Intentar dar forma a diferentes formas como por ejemplo un círculo, un cuadrado, un
rectángulo…

6- Imitar diferentes acciones como puede ser: cocinar, pescar, pintar, cortar un árbol, comer…

7- Hacer la representación de los números o las letras con nuestro cuerpo.

8- Dar forma con juegos de mímica a diferentes objetos por ejemplo unas tijeras, una cámara
fotográfica, un bolo,…

9- Imitar distintas prácticas deportivas como por ejemplo jugar al golf, al baloncesto, montar
en bicicleta, nadar, montar a caballo…

10- Expresar distintas sensaciones como por ejemplo calor, frío, sueño, hambre…
Ejercicios del taller de Clown y como nos benefician :

Algunos ejemplos de ejercicios que disfrutarás en esteprecioso taller de Clown e

improvisación.

- Juegos para desestresarnos y sentirnos bien, perder la verguenza delante de los compañeros,
romper el hielo y olvidarnos de los problemas.

- previos: juegos de correr y pillar y juegos de palabras y acciones.

- Dinámicas para estresarnos y comprender lo fácil ( e ínutil) que es: juegos con misiones de
cierta dificultad donde siempre habrá quien fracase o no consiga el objetivo.

- Adquisición de confianza y capacidad de trabajo en equipo: cerraremos los ojos mientras

nuestra pareja nos guía caminando, corriendo y saltando entre la multitud. Nuestra pareja
hará todo lo posible por que no nos choquemos.

- Descubrimiento de nuestro propio humor. Representa una parte muy importante del taller
donde además se trabaja en las técnicas propias del clown desde el punto de vista artístico,
mediante la improvisación teatral y ejercicios de clown.

- Mejorar la comunicación con las personas desde la sinceridad y la autenticidad personal: se

forma un círculo y cada componente se pasea uno por uno mirando fijamente a los ojos de su
compañero procurando conectar con alguno en concreto. Después deberá identificar a la
persona con la que piense que más ha conectado y que puede que también haya coincidido en
su elección.
Técnicas Payasescas
“Slapstick”

“Slapstick” es el término inglés para

definir un tipo de comedia física que se caracteriza por un amplio humor,
situaciones absurdas y una actuación dinámica, generalmente violenta. La falsa
violencia siempre ha sido una atractiva situación para la comedia. El comediante
de slapstick, más que un simple comediante o bufón, a menudo debe ser acróbata,
ejecutante del truco, un poco mago, un maestro de la actuación con una
sincronización perfecta.

Bofetada: Recurso de gran efecto dramático, muy usado por los payasos. En
realidad la bofetada es simulada, ya que el agresor no toca nunca la cara del
agredido: el sonido lo hace este último golpeando fuertemente con sus propias
manos, que han de estar bien lejos de la cara para que el público no vea el truco.

Cascada: Sucesión rápida de saltos, volteretas, caidas y reacciones físicas

trucadas. La cascada es siempre espectacular y de gran verosimilidad dramática.

Paradídel: Combinación rítmica de bofetadas alternadas. Hay un orden básico

(derecha-izquierda / derecha-derecha / izquierda-derecha / izquierda-izquierda), a
partir del cual nacen innombrables variaciones. Etimología: de la onomatopeia
inglesa paradidle, usada en percusión musical.

Elementos Dramatúrgicos
Entrada: Aparición de los payasos en escena y primer planteamiento de su acción.

Escena, número o situación dramática en que intervienen payasos. El eje central

es siempre la comicidad, aunque que pueden intervenir otras disciplinas: equilibrio,
malabares, acrobacia, música, etc. Es de estructura aristotélica: unidad de espacio
y tiempos, con presentación, nudo y desenlace. Dramatúrgicamente, la entrada es
pariente directa del sainete y el entremés.

Sketch: Escena cómica corta.

Gag: Efecto cómico simple, resuelto de manera rápida y inesperada.

Gag de continuación (Running gag): Efecto cómico que va repitiendose (y/o
exagerandose) en diferentes momentos de un espectáculo.

Represa: Escena de uno o más payasos, siempre más corta y simple que la
entrada, presentada con la finalidad de distraer al espectador mientras se montan
o desmontan los aparatos de los números precedente o siguiente y, a la vez, de
proporcionar un enlace dramatúrgico o argumental al espectáculo. Etimología: del
francés reprise, sargit, pedazo, represa.

Rutina: Cualquiera de las partes que componen un número o entrada.

Xarivari: Aparición multitudinaria en pista de payasos que realizan acrobacias

simultaneas y espectaculares (rondadas, flip-flaps, mortales, pirámides, cascadas,
etc.) con grandes dosis de comicidad. También se utiliza el término para designar
el conjunto de los artistas que intervienen.

Parada: Salida de multitud de artistas en pista exhibiendo alguna de les rutinas de

las que son especialistas.

Tanto la parada como el xarivari son de un gran impacto y se suelen usar para
empezar y/o acabar un espectáculo de circo.
Etimología: del francès charivari, escándalo.

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