PROGRAMA COMPLEMENTACIÓN ACADÉMICA - ARTISTA

METODOLOGÍA Y ENTRENAMIENTO DEL ACTOR I

¿Qué es pre expresividad?

Alumno: Mariano Segundo Cosio Zamora

Docente: Ronie Alexis Cuba Sotelo

2020
 ¿Qué es pre expresividad?

En el campo teatral la pre expresividad se refiere a todas las técnicas, experiencias,

métodos, investigaciones que realiza el actor para preparar su cuerpo para la expresividad.

Diversos estudios tienen un material amplio, ejemplo: “El trabajo del actor sobre sí mismo”
y “El método de las acciones físicas” de Stanislavsky, “La Bíomecanica” de Meyerhold, “el
sistema de Decroux, los entrenamientos de los actores del Polo Norte, el Ballet clásico,
hasta las danzas y rituales de los diversos pueblos ofrecen formas de expresión
extracotidiana que sirve para el desarrollo de la pre expresividad.

Pero, ¿cómo lograr la pre expresividad? Según Patricia Cardona, en su estudio “los
principios de la pre-expresividad” nos ilustra que, para lograrlo es preciso cambiar de
cultura corporal. Nos dice que todos hemos sido aculturizados (moldeados) por una
sociedad particular, por una determinada época, por un ambiente específico.

Para encontrar la cultura individual, única, de toda persona, es preciso desembarazarse de

los reflejos que determinan nuestro comportamiento cotidiano. Este rompimiento permite
descubrir nuestras posibilidades motoras.

Si queremos liberarnos de esos automatismos, hay que desculturizarse, hay que luchar
contra esa espontaneídad "natural"; hay que inventar un método para frenar los
condicionamientos.

Por otro lado, Eugenio Barba en su libro La Canoa de Papel, nos habla de lo cotidiano y lo
extracotidiano, Las técnicas cotidianas son las que hemos adquirido a lo largo de nuestra
vida, gracias a ellas nos movemos, nos sentamos, trasladamos los pesos, besamos,
señalamos, asentimos y negamos con gestos que creemos “naturales” y que son
determinados por la cultura propia de un pueblo o una sociedad. Las técnicas cotidianas del
cuerpo están, en general, caracterizadas por el principio del mínimo esfuerzo, es decir,
lograr el máximo rendimiento con el mínimo uso de energía. Las técnicas extracotidianas se
basan, por el contrario, en el derroche de energía, o sea, el máximo uso de energía para un
mínimo resultado. Se trata de una dilatación de la energía las que caracterizan a las técnicas
extracotidianas.
Es por este camino que debemos encontrar la expresividad, es la búsqueda de canalizar la
energía utilizando diversas técnicas.

Para lograr esto primero hay que hacer morir al propio cuerpo, a la cultura que lo ha
moldeado, para hacerlo renacer mediante nuevas tensiones, para transformarlo en un
cuerpo dilatado, dueño de la totalidad de sus posibilidades de irradiar vida y de contagiarla
al espectador.

Esto obliga al bailarín y actor a modelar su propia técnica, única, insustituible, que implica
no sólo acciones física sino mentales. Dice Eugenio Barba que un modo de moverse en el
espacio pone de manifiesto un modo de pensar. Es el pensamiento puesto al desnudo
mediante una acción. Se parte de un punto para encontrar otro, siguiendo caminos que
cambian repentinamente de dirección. El actor, el coreógrafo puede partir de lo físico a
lo mental o viceversa; no importa, siempre y cuando al pasar de una dimensión a otra
logre una unidad.

Por ello, si existe un entrenamiento físico, debe existir un entrenamiento mental. El

cuerpo dilatado siempre evoca una mente dilatada. El pensamiento también tiene una
forma de moverse, de cambiar de dirección, de saltar y así podemos hablar de un nivel
pre-expresivo del proceso del pensamiento que es análogo al trabajo pre-expresivo del
actor y que tiene que ver con su presencia, su energía.

Un cuerpo dilatado es un cuerpo cálido, no en el sentido emotivo o sentimental, sino que

es un cuerpo al rojo vivo, en el sentido científico del término; las células son excitadas,
produciendo más energía, más fuerza, más velocidad, en un espacio dilatado, que es el
cuerpo dilatado.