El Cubismo es considerado el primer movimiento de vanguardia por una razón principal: la

desaparición de la perspectiva tradicional y del sistema de representación basado en ella y vigente

desde el Renacimiento.
El artista reduce las formas de la naturaleza a pura geometría (como los cubos, los triángulos y los
rectángulos) y mediante la fragmentación de líneas y superficies, presentando simultáneamente al
espectador el objeto bajo diversos puntos de vista. Utilizaron la llamada «perspectiva múltiple»
consiste en representar todas las partes de un objeto en un mismo plano. Ésta es la razón por la que
aparecen, al mismo tiempo y en el mismo plano, diversas vistas de un mismo objeto: por ejemplo,
reflejar un rostro tanto de frente como de perfil, ambos a la vez.

Pese al aspecto de algunos cuadros cubistas la forma siempre fue respetada, no cruzando nunca el
umbral de lo abstracto

Las características:
 
1. Independencia y autonomía de planos, estallido del volumen: Los planos son objeto de estudio
en sí mismos, y no en visión global del volumen, de ahí que éste se disuelva. Los grandes
volúmenes se rompen en otros más pequeños. Se compara el resultado de este proceso con el
reflejo en un espejo roto o con la visión a través de un calidoscopio.

2. Perspectiva múltiple:

Se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto. Así se ofrece una visión compleja del
mismo ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro
ángulo significativo.

3. Desaparición de gradaciones de sombra y luz: Esto viene dado por la descomposición del
volumen

4. Geometrismo:

Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la naturaleza, son
traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor las
simplifica.

En este movimiento existen dos fases bien diferenciadas:

Cubismo Analítico: El período analítico transcurrió entre 1910 y 1912. Se lo conoce también como
cubismo puro y es el más complejo de comprender. Se basa en la descomposición de formas y
figuras geométricas para analizarlas y reordenarlas de una forma diferente y descompuesta. Entre
las obras más destacadas de estos momentos cabe señalar "Muchacha con mandolína" de Picasso y
"Hombre con guitarra" de Braque.

Cubismo Sintético: Se basó en la recomposición de los objetos, es decir ya no en el análisis

detallado de sus formas, sino en captar la esencia de su fisonomía. Estos artistas resaltaban a través
de colores (El color volvió ahora a tener mayor protagonismo) y formas predominantes las partes
más significativas de la figura. En esta etapa surgió la técnica del collage y el uso de elementos de
la vida cotidiana permitiendo ofrecer una imagen global ofreciendo un referente concreto.

En este estilo cubista Braque realizó sus famosos papiers collés (Collages) y Picasso obras como el
maravilloso cuadro: "El jugador de cartas" o "Naturaleza muerta en verde".

Representates

PABLO RUIZ PICASSO: (1881-1973): Nació el 25 de octubre de 1881, en el número 36 de la

Plaza de Riego de Málaga.
Se interesa por Cézanne y partiendo de él va a desarrollar una nueva fórmula pictórica junto a su
amigo Braque: el cubismo. Pero Picasso no se queda ahí y en 1912 practica el collage en la pintura;
a partir de este momento todo vale, la imaginación se hace dueña del arte. Es el gran revolucionario
y cuando todos los pintores se interesan por el cubismo, él se preocupa por el clasicismo de Ingres;
durante una temporada va a alternar obras clasicistas con otras totalmente cubistas. El movimiento
surrealista de 1925 no le coge desprevenido y, aunque no participa abiertamente, le servirá como
elemento de ruptura con lo anterior, introduciendo en su obra figuras distorsionadas con mucha
fuerza y no exentas de rabia y furia. los últimos años de su vida los pasó en el sur de Francia,
trabajando en un estilo muy personal, con vivos colores y formas extrañas. Falleció en Mougins en
1973, cuando preparaba dos exposiciones, demostrando su capacidad creativa hasta el final.

OBRAS:
GEORGES BRAQUE (1882-1963)
Es uno de los pintores franceses más importantes del siglo XX y fue contemporáneo a Pablo
Picasso.
En 1907, la influencia arquitectónica de Paul Cézanne lo había tocado. Georges Braque con Pablo
Picasso fundaron el movimiento cubista. Comenzaron a pintar con colores apagados, patrones
geométricos, perspectivas invertidas y volúmenes superpuestos. Picasso y Braque trabajaron en
juntos hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial.
Braque fue parte del ejército francés en 1914, una herida en la cabeza que recibió en 1915 le hizo
cegar temporalmente; no pudo pintar de nuevo hasta 1917. Empezó a desarrollar un nuevo estilo,
más personal, utilizando paleta de colores más brillantes. Pintó un mundo que combina matices
armónicos de color, la línea sinuosa, y la forma más redondeada, con los múltiples puntos de vista y
el espacio invertido. Muere el 31 de agosto de 1963.

Obras:
Clarinete y botella de ron sobre mantel

Un clarinete se encuentra en una repisa de la chimenea, junto a él se encuentra una botella que es
descifrada al leer las letras "RHU", las tres primeras de la palabra francesa para el ron. La palabra
"VALSE" introduce la idea de bailar, lo que refuerza el tema de la música que evoca el clarinete. La
voluta de la esquina inferior derecha descubre el soporte de la repisa de la chimenea.

Hombre con guitarra

Braque empareja una representación realista de un clavo y una cuerda (esquina superior izquierda),
con una representación casi indescifrable de un hombre tocando una guitarra en multitud de facetas
cristalinas.

Desnudos y Canéforas
1922-1930
Las figuras de Braque que, por sus proporciones
y colores antiacadémicos, aún pertenecen a los
últimos momentos del Cubismo, encarnan
también la complejidad del “retorno al orden” y a
la figuración de un Braque fascinado por Corot y
Chardin en los años veinte.