CARO MIO BEN-ARIETTA

https://musicnetmaterials.wordpress.com/2014/12/03/g-giordani-caro-mio-ben-analisis-musical/

DICIEMBRE 3-2014
Para el análisis
Género: vocal(vocal e instrumental)
Forma: ternaria: A-B-C
Compás: variabilidad de compás, 2/4 ¾
Agógica: Indica Alla Marcia ( Estilo marcial), dado el carácter marcial no posee
tanto lirismo como las anteriores.
Tonalidades: Sección A en Em, Sección B en CM y FM
Ritmo: En las tres secciones está presente el rítmo que caracteríza a la Marcia
Melodía: Generalmente se mueve en grados conjuntos, por momentos utiliza grados de
terceras mayores y menores, cuartas justas ascendentes, por ejemplo en los compases
Armonía: La parte A es estable, en la sección B, al pasar a CM realiza juegos entre los
modos mayor y menor. En la sección C es muy estable la tonalidad de FM, se puede notar
la presencia de cambios de modo.
Textura: Generalmente es homofónica armónica (melódia con acompañamiento), el
piano y la voz realizan un dueto al unisono, de la misma forma el piano a modo de
contra canto en voz media presenta una breve textura polifónica (B)
Dinámica: Inicia en pp con los internos reguladores dinámicos (compas compás cinco al
seis) (once al doce) (veitiuno al veintidos) cabe mencionar que no posee grandes
dimensiones sonoras.

Caro mio ben (Arietta), del compositor napolitano Gioseppe Giordani (1751-1798),  es una
de las piezas para soprano y orquesta  más interpretadas actualmente y se cree que fue
compuesta en 1785.(párrafo 1)
Su sencillez melódica, sin pasajes virtuosísticos, el equilibrio formal y un tratamiento fiel
del texto, sin dramatismos excesivos, son algunas de sus características más notables 
y coinciden con aspectos típicos  de la música italiana de la segunda mitad del siglo
XVIII. En el siguiente video puede escucharse la pieza y ver la partitura.
Características
-Sencillez melódica
-Carencia de pasajes virtuosísticos
-Equilibrio formal
-Tratamiento fiel del texto
-carencia de dramatismos excesivos
-Música típica italiana del siglo XVIII

A la estructura ternaria ABA’ se añaden tres  breves pasajes orquestales que, con función
de ritornello,  sirven de preludio, interludio (separa la primera sección de la segunda) y
postludio. La modulación a la tonalidad de la dominante (Sib Mayor) en la sección central
B forma parte del esquema tonal típico de la segunda mitad del siglo XVIII.

Los motivos y diseños melódicos principales  giran en torno al intervalo de cuarta

(tetracordo descendente e intervalo de cuarta ascendente). El diseño melódico inicial
unifica toda la pieza y se basa en la unión de tres tetracordos.
Mib-re-do-sib do-sib-lab-sol lab-sol-fa-mib

El diseño inicial  surge como resultado de la adición de tres tetracordos y forma

un prototipo melódico  típico de la música del siglo XVIII (Ver Fuga nº 1 de El clave bien
temperado de J.S. Bach,  Invención a dos voces nº 8 de J.S. Bach  o Segundo periodo del
cuarto movimiento de la Sinfonía 41 de Mozart).

La primera sección A presenta, en la voz, un periodo binario de 8 compases

paralelo, simétrico y cerrado. Esta primera intervención viene  enmarcada por dos
pasajes orquestales:

-preludio de 4 compases que introduce una melodía  que surge de la segunda frase 

del canto (consecuente).

canzonetta

c.1-4 preludio
c.5-7 semifrase antecedente
c.7-9 semifrase antecedente

Mi bien amado: al menos créeme que sin ti, mi corazón languidece. Tu fiel amante suspira
siempre. ¡Cesa, cruel, tanto rigor! ¡Tanto rigor!. Mi bien amado, créeme al menos, sin ti mi
corazón languidece