Historia de la Cultura y del Teatro Argentino II Alicia Beatriz Romero de Cutropia

Teatro de la improvisación

Concepto de improvisación

Improvisar es encontrar respuestas creativas ante lo inesperado y novedoso, dominar lo

imprevisto. Para improvisar bien se necesita una disposición del ánimo, hay que comprender que
en la vida suceden cosas que no pueden preverse y hay que estar preparado para aceptarlas y
usarlas como material de creación.

En el ambiente teatral generalmente la improvisación es una técnica subsidiaria (ejercicios para la

formación del actor, al comienzo del montaje de una obra) pero nunca un género, un producto
teatral terminado.

Ahora analizaremos la improvisación como género teatral de la posdictadura.

Características específicas:

- Carácter efímero
- Riqueza en los argumentos
- }espontaneidad
- Génesis grupal
- Construcción de historias a partir de la escucha, la interacción y la aceptación de la
propuesta de los otros
- Participación activa de espectadores
- Público masivo y popular

En cada obra de improvisación, por primera y única vez una obra se crea en el escenario. Para los
actores es el desafío de construir sobre el vacío. Un improvisador comienza con una línea de
diálogo, una acción, un gesto, y los demás, siguiendo las reglas del juego, se van sumando a la
escena. El resultado final es una pieza teatral de duración y estilo diverso que bu8sca conjugar la
espontaneidad del momento en la solidez de una estructura narrativa.

Antecedentes de la improvisación

La improvisación tiene antecedentes muy antiguos:

- En la Antigua Grecia y Roma como teatro cómico y popular

- En la Edad Media los bufones y los juglares (la realidad carnavalizada)
- En la Italia del siglo XVI y XBVII la Comedia dell´Arte, con obras al aire libre, en plazas de
los pueblo0s y en las calles de las ciudades. Los farsantes interpretaban siempre el papel
genérico (arlequín, Colombina, El Capitán, etc.). Eran bailarines, cantores, mimos, actores
y autores. Requerían un entrenamiento actoral constante. Las obras se desarrollaban sin
guión.

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- En la Francia del siglo XX, Jacques Copeau creó su Teatro Improvisado en 1915,
destacando la importancia de la espontaneidad y la cercanía del público.
- Jacob Levy Moreno, el creador del psicodrama y el teatro de la espontaneidad trabaja
también con la improvisación.

Formatos actuales de la Impro

1. Theatresports (teatro deportivo) del inglés (1970)

El maestro inglés Keith Johnstone investigó técnicas de improvisación teatral desde la década de
1950. Con la idea de que el teatro convencional se había vuelto pretencioso, decidió acercarlo al
hombre común, fanático del box y del fútbol y comenzó a combinar elementos teatrales y
deportivos.

En la década de 1970 creó Theatresports, un formato cuya evolución no se detiene desde su

surgimiento. Algunos de los juegos que Johnstone inventó se convirtieron en clásicos con los que
trodos los improvisadores siguen entrenando hoy día.

La propuesta teatral del inglés se basa en el concepto de que el hombreconstruye una imagen de
sí mismoi, la muestra a los demás, que respomnde a impulsos de defensa o agresión. El hombre
verdadero, dice Johnstone, “está oculto detrásd de la jaula, más allá de la perdsonalidad. Nuestro
ser auténtico, es decir, nuestro ser espomntáneo, está ,miuy esvcondido, lo importante es llevarlo
al descubierto. “ Insiste en que “la educación formal, las instituciones sociales diluyen
gradualmente la creatividad natural en los cjhicos, hasta que dar casi ausente o dormida en el
edulto. Para despertarla el Theatresports recurre a historias espontáneas y apelaciones a la
intucición.

El Theatresprts es una competencia basada en equipos. Unos segundos antes de empezar, los
jugadores reciben las consignas bajo las que deben improvisar. El objetivo es realizar una escena
teatralmente completa a partir de acontecimientos ocasionales o frases del público. La mecánica
se sustenta en que los actores enfrenten los juegos como un desfío a resolver creativamente.

El resultado de la competencia lo deciden los puntos asignados por los jueces que evalúan el
concurso de improvisación. Los espectadores son invitados a festejar las buenas escenas y a
cuestionar las decisiones de los jueces que les parezcan injustas.

Como en otros formatos deportivos, el Theatresports cuenta con un reglamento y sanciones

detalladas. La primera obligación de los improvisadores es obedecer las consignas. Los jueces
deciden cuántos puntos restan al equipo que se aparta de esta regla básica. Existen penalidades
específicas como la bandera roja y la bolsa marrón. El árbitro (a veces a pedido del público) arroja
la bandera roja al escenario cuando el equipo pierde el rumbo de la improvisación y el equipo
tiene sólo 30 segundos para terminarla. La bolsa marrón se usa cuando un actor realiza
comentarios hirientes o despectivos hacia los compañeros o la audiencia; el castigo es que el actor
debe continuar la improvisación con la cabeza cubierta por una bolsa de papel.

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Algunos juegos o desafíos:

- Vida o muerte: en una escena de un minuto algo o alguien debe nacer o morir
- Fobia: un juego en donde al menos un miembro de cada equipo debe expresar un miedo
fóbico
- Rima: donde la escena debe realizarse con versos remados.
- Alfabeto: a partir de la letra A, cada frase de la escena debe comenzar con la siguiente
letra del alfabeto

2. Match de Improvisación Teatral del Teatro Experimental de Montreal (1980)

Fue creado por los actores canadienses Robert Grevel e Yvon Ledue. En un bar miraban por
televisión un partido de hockey sobre hielo. En el entretiempo, comenzaron a parodiar el partido
improvisando distintas situaciones. El público rió y los dueños del bar les pidieron a los actores
que repitieran la perfomance a la semana siguiente. Al poco tiempo se concretó la idea de una
pieza teatral que, como un match deportivo, fuera única en cada representación.

El match tuvo su apogeo en Canadá en la década de 1980, hasta el punto que las presentaciones
se transmitían por televisión. El crecimiento del fenómeno determinó la creación de la Liga
Nacional de Improvisación de Quevec y la Liga de Improvisación Francesa en París. Desde entonces
se expandió por Europa y América, con varias ligas profesionales y campeones mundiales. En 1988,
la Argentina fue el primer país de habla hispana donde se jugó el Match. Unos años después, los
improvisadores argentinos llevaron el formato al resto de América Latina y a España.

El Match de Improvisación es un juego colectivo en el que dos equipos (cada uno formado por tres
hombres y tres mujeres, identificados con distintos colores y con un himno que los representa)
improvisan compitiendo por el voto del público, que es quien decide el ganador. Como cualquier
juego, el Match tiene un reglamento, un árbitro y una duración determinada.

Inspirados en el hockey, los creadores establecieron que el Match se juegue en una cancha
rectangular. El público rodea tres laterales del campo de juego. Las partidas duran tres tiempos de
media hora cada uno con intervalos de 10 minutos. Cada match consta de varias improvisaciones
de longitud variable que pueden ser mixtas o comparadas. En las comparadas, los equipos
improvisan por separado; en las mixtas, actores de diferentes equipos participan
cooperativamente de la misma escena improvisada.

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Bibliografía

Caletti, Gustavo, Impro Argentina. Apuntes e historia de la improvisación teatral, Ediciones de la

Cooperativa Chilavert, Bs As, 2009

Sitios web

http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_improvisacional

El club de la impro http://youtu.be/AxNCeqLlnqc

Match mundial de la impro http://youtu.be/-xu3RTCTnDE

Impro a la carta http://youtu.be/cH5hUatuRDc

Los grandes de la improvisación teatral http://youtu.be/Ks_gd6AYdnI

Doctores de la Impro presentan La consulta http://youtu.be/FOoO6pxk6zc