DIRECCIÓN CORAL

Apuntes de cátedra
Prof. Ivonne Jacqueline Karpiuk

DEL DIRECTOR DE COROS

FUNCIONES:

El director es el único intérprete-músico silencioso.

Es un intérprete musical indirecto, que realiza el concepto que se formó de una obra por medio de
personas que cantan. Pone en acto el concepto que se formó de la obra. No es un ser independiente.
El estudio previo de la obra es la fase más importante del director; su conocimiento, práctica y técnica
serán indispensables para la transmisión clara de ideas.
El director unifica una serie de elementos (melódicos, armónicos, rítmicos, contrapuntísticos, de dinámica e
interpretación, entre otros), que llegan a un espíritu, y los llevar a UNO, para poder transmitirlos al coro.
Quien escucha, percibe una unidad de mensajes. Para ello es de vital importancia el dominio previo de la
obra por parte del director, basado en el estudio técnico, analítico y emocional de la misma.
El director mediante el estudio y análisis, concibe una IMAGEN AUDITIVA PREVIA al ensayo (aunque luego
la modifique), y trata de obtenerla en el grupo a través de diversas estrategias.
El director va al ensayo con una “foto” de la obra. Busca y se forma un concepto de la misma, y comunica
a través de gestos y palabras, su concepción e idea interpretativa.
El coreuta, produce el sonido. Por lo tanto, el coro es el instrumento del director.

CONOCIMIENTOS BÁSICOS

 Lectura musical.
 Discriminación auditiva de intervalos melódicos y armónicos.
 Entonación fluida de intervalos melódicos.
 Dominio en el uso del diapasón.
 Entrenamiento auditivo: desarrollar capacidades musicales para:
 Cantar afinadamente solo o acompañado de otras voces o instrumentos.
 Percibir la afinación de las voces individualmente, por cuerda y en conjunto.
 Captar desafinaciones, problemas armónicos, rítmicos y textuales del grupo coral.
 Percibir la armonía íntegra e interior de la obra (audición interior).
 Sentido rítmico, armónico y melódico.
 Nociones de armonía y contrapunto; estilística y contextualización de repertorio (Historia de la
música) e idiomas (fonética).
 Nociones de pedagogía: conocer pautas para el mayor rendimiento de un ensayo/clase. Ej: si el
ensayo es de dos horas de duración: los primeros 15 a 20 min, preparación del coro para el canto
(técnica vocal); a los 45 o 50 min., se encuentra el climax del ensayo, momento de mayor
aprovechamiento y rendimiento, en esa etapa posterior a las vocalizaciones y hasta los 75 min., es
recomendable enseñar alguna partitura nueva, algún pasaje complicado, o que genere dificultad.
Desde ese momento y hasta el final del ensayo la curva de atención decrece, es la oportunidad de
repasar cantos anteriores, pulir obras, no enseñar nada nuevo hasta el final del ensayo.
 Voz sana: clara, audible, sin vicios de emisión, correcta dicción y aplicación adecuada de las
técnicas de relajación, respiración y vocalización.
 Actualización permanente. Cultura general amplia.
 Dominio y manejo de la técnica gestual de dirección.

I
LA AUTORIDAD DEL DIRECTOR: depende de las siguientes CAPACIDADES:

1. De lectura: riqueza de significados. Cada coreuta le regala tiempo de su vida para hacer música.
2. De “comunicar” los significados. Comunicación.
3. De “convocar”. Convocatoria.
4. De “control de calidad auditivo”. Control auditivo.
5. De mejorar el producto, su calidad. Calidad del producto.

ASPECTOS IMPORTANTES PARA SU ÉXITO:

 Liderazgo. Capacidad organizativa y motivadora. El director de coros es un excelente programador a

corto, mediano y largo plazo (planificación por ensayo y anual).
 Optimismo, paciencia, perseverancia. Predisposición entusiasta y positiva (evita realizar comentarios
negativos de su vida particular).
 Sano equilibrio mental, físico y espiritual.
 Personalidad que atraiga. Comunicatividad.
 Cortesía. Buenas relaciones, con altura, sin deterioros. Tacto. Empatía. Asertividad.
 Busca la unidad del coro (si las relaciones humanas andan mal, si existe un ambiente de tensión, se
reflejará en lo musical).
 Actúa como contrapeso de la situación anímica del coro.
 Impulsa en los coreutas una sensación de aprendizaje continuo, nunca de fracaso (“esto no sale”
“esto sale horrible”, “cuándo van a aprender a cantar”, etc.); por el contrario, busca estrategias
adecuadas para lograr los objetivos deseados (“¿y si probamos de esta otra manera?”, “se que lo
pueden resolver”, etc.).
 Cultiva, y no destruye, el PLACER de cantar (tiene relación directa con una correcta selección del
repertorio).

SUGERENCIAS ESENCIALES PARA LA SELECCIÓN DE REPERTORIO INICIAL:

Cualquiera sea el tipo de coro (de niños, jóvenes, femenino, mixto, otros)

1. Seleccionar repertorio “accesible” y del agrado general de los coreutas.

2. Preferentemente reconocible por el coro.
3. Que en dos o tres ensayos puedan resolver la obra.
4. Que se encuentre dentro de la textura y agilidad vocal del grupo, teniendo en cuenta la
capacidad y entrenamiento auditivo de los integrantes.
5. Posponer lo polifónico y complicado para que el coro, con cosas más sencillas, pueda
disfrutar y transmitir la música.
6. Preferentemente en idioma nacional.
7. Preferentemente con acompañamiento armónico: guitarra o piano (RECUERDA: el coro a
capella requiere mayor tiempo de maduración auditiva).
8. Evitar arreglos con movimientos paralelos de las voces (3° o 6°), tienden a “perderse”.
9. Atender el proceso gradual de aprendizaje, según las capacidades del grupo, partiendo de
repertorio:
 A una voz. Luego,
 Utilizando ostinatos rítmicos y/o melódicos, con instrumento acompañante. Luego,
 A capella. Después,
 Canon. Paso siguiente,
 Quodlibet (igual esquema armónico, diferentes canciones superpuestas)

II
 A dos voces
 A tres voces
 A cuatro o más voces, según el tipo de coro y posibilidades de sus cantantes.

Prof. Jacqueline Karpiuk

Año 2020

III