EL FAUVISMO

El fauvismo es un movimiento pictórico francés de principios del siglo XX. El nombre de «fauves» (fieras en español)
fue dado por el crítico francés Louis Vauxcelles a un grupo pintores (Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André
Derain, Albert Marquet, Charles Camoin, Henri-Charles Manguin, Otho Friesz, Jean Puy, Louis Valtat, Georges
Rouault, Raoul Dufy, Georges Braque, y Kees van Dongen), cuyas obras escandalizan en el Salón de otoño de París de
1905, a causa de la «salvaje» violencia expresiva del color, aplicada en tonos puros. La formación del fauvismo se
remonta al periodo comprendido entre 1894 y 1897, cuando Manguin, Matisse, Camoin y Marquet se encuentran en
el taller de Gustave Moreau en la Escuela de Bellas Artes de París: las acuarelas del maestro, con manchas de color
libremente dispuestas, y la línea en arabesco de sus bocetos constituyen una primera contribución a la formación
pictórica de los futuros «fauvistas».

Mujer con sombrilla, 1906, Henri-Charles Manguin

El fauvismo, que nace de diversas influencias, se define como un nuevo modo de expresión fundado sobre la
autonomía del cuadro: la analogía con la realidad visible ya no es la del espejo, y la naturaleza es concebida como
«trampolín» o, en términos simbolistas, como un repertorio de signos al cual hay que referirse para poderlos
transcribir libremente.
 La calle engalanada o La Fiesta del 14 de julio en el
Havre, 1906, Raoul Dufy.

Características:

- Fue una reacción contra el Impresionismo

- Los fauvistas creían que a través de los colores podían
expresar sentimientos
- Buscan realzar el valor del color en sí mismo, rechazando
la paleta de tonos naturalistas empleando en cambio
colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo
- Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques
gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores
- Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en
gruesas líneas de contorno
- Renuncian a la perspectiva clásica, al modelado de los
volúmenes, la luz y la profundidad desaparecen
- Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes
en interiores, paisajes hermosos.
- Tenían un gusto por la estética de las estatuas y por el
arte africano-negro
- Se caracteriza por ser estético y sentimental, ligado a las circunstancias del momento
- Se apega a la libertad total de la naturaleza, uniendo el arte con la vida
- Este movimiento artístico se destaca por su sencillez
- Utiliza la imaginación, mezclando el mundo real con el mudo interior
- Liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromáticos
- Defendían una actitud rebelde, un intento de transgresión de las normas con respecto a la pintura.

El puente de Chatou, 1906-1907, Maurice de Vlaminck

Algunos Artistas:

Kees van Dongen

Kees van Dongen, seudónimo de Cornelis Théodorus Marie

van Dongen (Delfshaven, 26 de enero de 1877-Montecarlo, 28
de mayo de 1968), fue un pintor neerlandés. Se estableció en
París en 1897 y obtuvo la nacionalidad francesa en 1929. Fue
miembro del grupo fovista y, por un breve período, del
movimiento expresionista alemán Die Brücke.

Re
trato de mujer, Fernande Olivier, 1905, Kees van
Dongen

La gitana, 1910,  Kees van Dongen

Maurice de Vlaminck

Maurice de Vlaminck (París, 4 de abril de 1876-Rueil-la-

Gadelière, 11 de octubre de 1958) fue un pintor fovista
francés. Vlaminck fue uno de los pintores que causaron
escándalo en el Salón de otoño de 1905, que recibió el
apelativo de «jaula de fieras», dando nombre al movimiento
del que formaba parte junto a Henri Matisse, André Derain,
Raoul Dufy y otros.

La cocina, 1904, Maurice de Vlaminck

Retrato de mujer,
1906, Maurice de Vlamick

Tomado de: https://www.aparences.net/es/periodos/arte-

moderno/el-fauvismo/#kees-van-dongen