TRABAJO PRACTICO

1. CONCEPTO

Hablar de esta categoría de arte es referirse a la

esquematización del diseño. Ausencia de detalle con uso

de colores planos y arbitrarios. Los creadores de esta

técnica recurren a los temas relacionados con la figura

humana, paisaje y bodegones, entre otras. Su realización

se muy colorida y atrevida; es una explosión de colores

violentos y arbitrarios, en disonancia deliberadamente

calculad. Tratan de transmitir una reacción emotiva del

pintor ante el tema elegido. No buscan la representación

naturalista, sino realzar el valor del color en sí

mismo. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas

en gruesas líneas de contorno, lo que les aproxima a la

estética ArtNouveau. El fauve más destacado fue Matisse,

que se caracteriza por su sencilles casi infantil.

Desprecia la perspectiva y el modelado a favor de las

tintas planas. Desprecia la perspectiva y el modelado a

favor de las tintas planas, y su decorativismo resulta

bárbaro en su osadía. La espontaneidad calculad de su

pintura busca la conexión inmediata con el espectador,

para transmitirle la emoción anímica del artista cuando

realizó la obra. El hecho de no haberse definido como un

grupo dotó de una vida efímera al movimiento Fauve, que

en 1908 se disuelve, siguiendo cada uno de sus miembros

caminos divergentes.
2. ANTECEDENTES

El nombre de Fauvismo fue asignado a un grupo de

jóvenes pintores francese que exponían juntos en el

salon Dí Automne de 1905 y a los que el crìtico Louis

Vauxcelles llamò en tono burlón “fauves”, que significa

bestias salvajes. Tomaron los estridentes colores y las

simplificaciones que rozaban lo infantil, así como l as

distorsiones del Neoimpresionismo y del Post-

Impresionismo; de la tècnica puntillista, la intensa

luminosidad de Seurat, los colores hoscos y los

vigorosos brochados de Van Gogh; la creación del volumen

a través de las relaciones de los colores de Cezánne; la

plenitud de colores de Gauguin.

Utilizaron un idioma de lo decorativo insistente en la

idea, formulada en 1890, por Maurice Denis, de que

“cualquier pintura, antes de convertirse en un caballo

de guerra, un desnudo, o cualquier anécdota, es

esencialmente una superficie plana cubierta con colores

enlazados en un cierto órden”.

Como movimiento, el Fauvismo no duró más de cinco años

(1905-1908); el trabajo de Matisse, Marquet y Dufy

continuó en la línea comenzada por el fauvismo. A pesar

de que tomaron caminos diferentes, el influjo de este

estilo tan espectacular y persistente tuvo efecto en el

uso de que le dio al color en la pintura del siglo XX.

Se interesa mas en los aspectos formales que en el

fondo, el cual es figurativo y de temàtica tradicional,

aunque esto sólo es un pretexto para jugar con los

colores. Los Fauvistas se caracterizan por pintar la

realidad según una visión interior subjetiva, exageran

el color, lo cual refuerza su valor emocional y utilizan

armonías fuertes y chillonas a través de artificios

convencionales de la perspectiva y el claroscuro, sòlo

se atiende a la dimensión plana del cuadro.

Se pueden considerar como procesadores inmediatos del

fauvismo a Van Gogh, con su excitación excesiva del

color y Gaugin con su nueva concepción dl espacio

expresado por planos cromáticos yuxtapuestos.

El fauvismo no fue un movimiento que tenía un programa

teórico preciso, sólo consistió en un grupo de artistas

animados por las mismas intenciones. El artista más

representativo de este movimiento fue Henri Matisse.

3. CARACTERÍSTICAS

Las características comunes del grupo son las

siguientes:

- Libertad en el color: Hasta llegar a la exaltación o

la violencia, sin mezclas o matices. El color se

independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de

este respecto de la naturaleza, cuyos resultados son

rostros verdes, árboles azules, mares rojos.