LA CULTURA Y EL ARTE EN LA SOCIEDAD INDUSTRIAL

Religiosidad, educación y cultura

En el terreno religioso, las revoluciones burguesas establecieron la libertad religiosa y promovieron
la secularización, esto es, la disminución de la influencia de la Iglesia.
En el terreno educativo casi todos los
estados europeos implantaron la
enseñanza primaria obligatoria y gratuita.
En el terreno cultural, la prensa se convirtió en un destacado medio de influencia, y la literatura contó con destacadas
figuras dentro del Romanticismo (Goethe, Víctor Hugo), y del Realismo (Stendhal, Dickens).
Las ciencias progresaron con la física, la química y las ciencias naturales, destacando Charles
Darwin, creador de la teoría de la evolución de las especies. La técnica avanzó y mostró sus
logros en exposiciones universales, como la de Londres (1851).
Joseph Paxton
1851
Crystal Palace
(destruido en el
incendio de 1936)
Las manifestaciones artísticas
Se desarrollaron dos corrientes principales: el Romanticismo y el Realismo.
El Romanticismo dominó la primera mitad del siglo XIX y se caracterizó por la importancia de la
imaginación, de la libertad y de las emociones.
La dama de Shallot,
de John William
Waterhouse

El Romanticismo es
un movimiento
cultural que se
originó en Alemania
y en Reino Unido a
finales del siglo XVIII
como una reacción
revolucionaria
contra la Ilustración
y el Neoclasicismo,
confiriendo
prioridad a los
sentimientos.
El Temerario remolcado a
dique seco,
de J. M. W. Turner

El Romanticismo se caracteriza
por la ruptura con la tradición
clasicista basada en un
conjunto de reglas
estereotipadas. La libertad
auténtica es su búsqueda
constante, por eso su rasgo
revolucionario es
incuestionable. Debido a que el
Romanticismo es una manera
de sentir y concebir la
naturaleza, así como a la vida y
al ser humano mismo, es que
se presenta de manera distinta
y particular en cada país donde
se desarrolla, e incluso dentro
de una misma nación, se
manifiestan distintas
tendencias, proyectándose ello
también en todas las artes.
- En arquitectura se dio el estilo historicista, inspirado en estilos anteriores, como en el Parlamento británico (neogótico) y la
Ópera de París (neobarroca). La principal innovación fue el uso de nuevos materiales como el hierro y el cristal.
En 1836 comenzó la reconstrucción siguiendo la propuesta de los arquitectos
Charles Barry y Augustus Pugin; el proyecto no sólo debía rehabilitar las zonas
destruidas por el incendio sino que también debía incluir aquellas partes que
no había resultado dañadas.
Pese a la utilización del estilo neogótico la construcción está marcada por un
componente constructivo más horizontal que vertical esto se debe a la
intención de los arquitectos de armonizar el palacio con su entorno, no
debemos obviar que el palacio se extendía por la orilla del Támesis
sirviéndole éste como límite natural.
El Parlamento o Palacio de Westminster es uno de los
edificios más famosos de toda Inglaterra. Levantado
inicialmente como residencia del monarca espectacular
palacio alberga hoy día las dos Cámaras del Parlamento de
Londres, la Cámara de los Lores y la de los Comunes.
Si bien es cierto que la mayor parte de la construcción que
hoy observamos pertenece al siglo XIX, la condición de
residencia real de Westminster es muy anterior. Parece ser
que el último monarca sajón que gobernó Inglaterra ya tenía
su residencia en este lugar y el palacio se convirtió en la
residencia favorita de la mayor parte de los monarcas
ingleses en época medieval y como consecuencia la mayoría
de los actos gubernamentales se celebraban allí. La primitiva
construcción sufrió un devastador incendio en el siglo XVI que
obligó al monarca Enrique VIII a trasladar su residencia, tras la
reconstrucción del palacio éste fue utilizado más por las
Cámaras del Parlamento que como residencia monárquica. El
16 de Octubre de 1834 un nuevo incendio se desata en el
Westminster arrasando con gran parte de la construcción. La
reconstrucción se realizó siguiendo los parámetros estilísticos
de la época, en los que el Revival gótico había adquirido gran
fuerza. El gótico se había convertido en el estilo artístico
inglés en contraposición con las formas clasicistas que se
desarrollaron en Francia.
La Ópera de París (en francés, Opéra national de Paris) es una institución
musical de Francia, sucesora de la fundada en París por Luis XIV en 1669
con el nombre de Académie Royale de Musique.
Originalmente tenía la sala de representaciones en el Teatro del Palais-Royal,
aunque ha ido cambiado de sede con el tiempo en más de una decena de
ocasiones. Actualmente ocupa dos edificios:
el palacio de la Ópera, inaugurado el 5 de enero de 1875 y conocido también
como «Palais Garnier» (Palacio Garnier) u «Ópera Garnier», en honor al
arquitecto que lo diseñó, Charles Garnier.
- La escultura se caracterizó por el movimiento y la
expresividad, como en el relieve de La Marsellesa,
del Arco de la Estrella de París, realizado por Rude.
La pintura concedió gran importancia
al color, a la luz, al movimiento y a la
expresividad.
Artistas destacados fueron Géricault,
con La balsa de la Medusa.
La pintura fue muy polémica. Una
nueva forma de ver la pintura histórica
en la que compositivamente se busca
el caos intencionado en una estructura
piramidal sobre una base inestable
(el mar).
En esta pirámide vemos un catálogo de
sentimientos experimentados por los
náufragos: de la resignación a la
esperanza.
El tema principal de este cuadro es la
esperanza (o falta de ella). A la
izquierda está la muerte (emocional y
biológica), pero a medida que
ascendemos por esa pirámide vemos la
luz, la vida representada por ese
minúsculo barquito al fondo en ese
amanecer entre la tormenta.
La “Libertad guiando al Pueblo” es el
homenaje que Delacroix dedicó a los
insurrectos de París y presenta una escena
la vez histórica y alegórica en la cual por
primera vez, la historia contemporánea de
Francia se incorpora a la representación
pictórica romántica. La tela es de grandes
dimensiones (260 X 325 cm.) y actualmente
se encuentra en el Museo del Louvre.
La composición sigue la clásica estructura
piramidal, pero este patrón se ve
parcialmente disuelto por el dinamismo de
las figuras que, como en una danza libre, se
desenvuelven en el escenario de la calle y la
barricada que están saturados del humo de
las explosiones y los incendios. El colorido en
general es brillante, intenso y dramático.
La figura de una joven y hermosa mujer que
encarna a la libertad y arenga a la gente
preside la escena; va ataviada con el gorro
frigio de la República y su vestimenta
desgarrada deja su pecho al descubierto; su
brazo derecho enarbola la bandera tricolor y
el izquierdo un fusil con la bayoneta calada y
camina sobre los restos de una barricada
mientras el pueblo enardecido la va
siguiendo.
El Realismo se desarrolló entre 1848 y
la década de 1870, y se manifestó principalmente en
pintura. Se caracterizó por
representar la realidad de forma objetiva
y por el interés en la situación de las clases bajas.
La pintura realista reemplaza las imágenes idealistas del
arte tradicional por acontecimientos de la vida real,
dándole prioridad a retratar la vida cotidiana. Esto se debe
a su sensibilidad social e ideológica hacia las clases bajas y
los movimientos de izquierda.
Es Gustave Courbet quien sienta las bases en 1861, cuando
dice que “la pintura es un arte esencialmente concreto y
solo puede consistir en la representación de cosas reales y
existentes”.
El realismo es un movimiento artístico que se origina en
Francia, hacia mediados del siglo XIX, para esparcirse
también por Gran Bretaña y más tarde, Estados Unidos.
Se inicia precisamente tras la revolución que derrocó al
monarca Luis Felipe en 1848 Se desarrolla durante el
Segundo Imperio bajo Napoleón III y termina hacia finales
del siglo XIX.
En sus comienzos este movimiento tiene lugar en la
literatura con Campfleury (Jules François Félix Husson);
Balzac y Luis Edmond Duranty. Y también en la pintura,
cuyo máximo exponente fue Gustave Courbet
La pintura de paisaje fue cultivada en
Francia por la Escuela de Barbizon, cuyos
artistas pintaron al aire libre las variaciones
del paisaje.
- La pintura testimonial representó temas de la vida del pueblo: Millet reflejó al campesinado, Courbet mostró la dureza del
trabajo, y Daumier representó momentos de la vida cotidiana.

Llamamos realismo al movimiento

desarrollado en la literatura y las artes
entre 1840 y 1880, pero su nombre no
tiene que llevar a engaño: su propósito
no era ofrecer visiones miméticas del
entorno y el contexto, sino mostrar al
espectador un retrato esencial de lo
que percibía ante sus ojos; forzando los
términos, “una realidad más real” (de
ahí las imágenes poco nítidas de
Daumier).
El movimiento exigía un cierto
compromiso social y político por parte
del artista, y sus manifestaciones no
fueron uniformes: estamos ante una
corriente muy plural, que acoge las
imágenes testimoniales de Courbet, las
caricaturas críticas del citado Daumier
o los hallazgos empíricos relacionados
con la luz que transformarían los
posteriores paisajes.
La fotografía no fue siempre considerada un arte.
Su integración al arte fue un proceso muy discutido que
comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico
tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya
que aquel era mucho más barato. Debido a la popularización
creciente del retrato fotográfico en detrimento del pintado,
gran cantidad de pintores decidieron convertirse en
fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix
Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos
Bisson. Éste fue el primer ingreso de la fotografía al medio
artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que
lucharon por que la fotografía fuera considerada un arte.
A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia
artística, el naturalismo. La aparición de esta nueva
tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la
realidad y la naturaleza con un alto grado de perfección y
despreciaba la subjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta
que se abrió para dar a la fotografía una verdadera
importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi
perfecta la realidad, superaba ampliamente a la pintura en
este aspecto. Por otra parte, el constante desarrollo de la
fotografía en esa época, básicamente con las nuevas
técnicas sobre la utilización de la luz del sol, dio origen a
fotos con un mayor significado estético, lo que llevó a un
nuevo acercamiento de la fotografía hacia el arte.