Inés Montejano 2ºBachB

Tareas tema 11.El Barroco

-Explica el modelo palaciego barroco: Versalles.
Antes de que Versalles fuese la residencia de los reyes Luis XIV, Luis XV y Luis XV, fue el
pabellón de caza que Nicolas Huaut construyó para Luis XIII. También se edificó un palacio
con un jardín a la francesa donde se instaló la corte. Después de la muerte del rey, Ana de
Austria asumió la regencia en nombre de su hijo Luis XIV y abandonó las dependencias de
Versalles.Después de su boda con María Teresa de Austria, el rey Luis XIV se estableció en
Versalles e instaló allí su residencia oficial. Se llevaron a cabo varios trabajos de
construcción para convertir este lugar en el palacio que hoy en día conocemos. Las
diferentes obras se fueron realizando en etapas sucesivas. Por ejemplo, la Galería de los
Espejos no se construyó hasta 1679, cuando hacía casi veinte años que el Rey Sol se había
instalado allí.
Antes de las obras de construcción emprendidas por Luis XIV, el palacio del dominio de
Versalles estaba hecho de ladrillo. El Renacimiento italiano que se desarrolló durante los
siglos XIV Y XV tuvo influencia en el arte francés en los siguientes años.El estilo barroco se
caracteriza por las extravagancias en la arquitectura, la literatura y la música. La forma de
pensar de la época llevó a los artistas a multiplicar elementos decorativos como las
doraduras, los arabescos de estuco, las bóvedas pintadas e incluso el uso de técnicas de
trampantojo.La estructura del palacio gira en torno a la figura del rey. La cámara esta
situada justo en el centro del edificio todo debía organizarse en torno a el.La primera planta
está reservada para los Grandes Aposentos del rey, en la zona norte, y de los Grandes
Aposentos de la reina, en la zona sur. Además de la clara presencia del estilo barroco, en el
conjunto del Palacio de Versalles reina especialmente la armonía gracias a los efectos
ópticos. La disposición del palacio es muy geométrica con distorsiones que da una ilusión
de armonía perfecta. Esta compuesto por un cuerpo central en el que se encuentran los
aposentos. El ala sur alberga la galería de las batallas y la sala de congresos. La capilla del
palacio y la ópera real, terminada después de la muerte de Luis XIV, se encuentran en el ala
norte. Además de estos edificios, el Palacio de Versalles está estructurado alrededor de
patios interiores y exteriores. La Plaza de Armas da la bienvenida a los visitantes para dar
una impresión de inmensidad. Hay que imaginar que en los tiempos de los reyes tenían que
atravesar este espacio de 300 metros de largo para llegar al Patio de Honor delimitado por
su gran verja dorada. Seguidamente se encuentran alineados el Patio Real, el Patio de
Mármol, el Patio de los Príncipes al sur y el Patio Alto de la Capilla al norte. También cada
parte del palacio cuenta con grandes patios interiores a su vez están divididos en dos
pequeños. La sucesión de la gente que ha residido en el palacio ha hecho que el
acondicionamiento de una arquitectura cada vez más compleja para transformarlo en una
residencia real independiente.
-Compara la arquitectura barroca con la renacentista.
La superficie de un edificio renacentista está dividida en secciones una superficie barroca se
trata como un todo continuo.
Una fachada renacentista tiene muchas secciones similares. Una fachada barroca, por otro
lado, a menudo presenta una concentración llamativa de elementos ricos por ejemplo,
paredes curvas, columnas, arcos ciegos, estatuas, esculturas en relieve alrededor de una
entrada central.
Pero la mayor diferencia entre estas dos eras importantes en la historia del arte está en el
estilo utilizado por los artistas. Los pintores y escultores del Renacimiento fueron de los
primeros en utilizar la perspectiva. Esto les permitió dar más realismo a sus creaciones.
Podemos ver muchas diferencias notables que son las siguientes:
En el renacimiento todas las líneas son determinadas. Utiliza figuras geométricas. Los
pictórico en el barroco donde la iluminación no es pareja, y las figuras se difuminan. Las
líneas son curvas como en la pintura.
En el renacimiento los elementos están organizados en base a planos paralelos al plano
general. En el barroco la composición está dominada por figuras situadas en ángulo se
juega con la profundidad. Las estructuras y figuras sobresalen lo que le da profundidad a los
planos que están detrás.
En el renacimiento hay un balance; estabilidad y simetría. En el barroco las diagonales
contrastan con las líneas horizontales y verticales. Hay movimiento y espacio ilimitado.
También en la arquitectura renacentista se recuperaron los elementos clásicos,los edificios
los adaptaron a las proporciones del cuerpo humano,decoracion de forma sencilla y
austeras,pretendían dar una sensación de orden y armonia y los edificios eran pequeños y
en la arquitectura barroca los edificios llamaban la atención,el uso de líneas curvas,crearon
los edificios de efectos luminosos, la abundancia en la decoración y sobretodo el uso de
materiales ricos y llamativos.
Ejemplos:
-Barroco
Fachada de San Carlino de las cuatro fuentes,Borromini.

Palacio Real de Madrid,Filippo Juvara.

-Renacimiento
Palacio del Infantado de Guadalajara,Juan Guas.

Monasterio de San Lorenzo de El Escorial en Madrid,Juan de Herrera.

-Compara el Barroco tardío y el Rococó.
En el Barroco tardío casi todas las artes mantuvieron su nivel de importancia y producción
durante esta etapa, con una mayor importancia histórica para la pintura, su epicentro en
ciudades como Roma y Venecia, con pintores como Luca Giordano y Sebastiano Ricci.
Gran parte de los frescos de las principales iglesias regionales fueron realizados en este
periodo.El arte Rococo El arte Rococó aparece en Francia a principios del siglo XVIII. Entra
en vigencia después de la culminación del Barroco. Tiene un estilo independiente que surge
como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. Es un estilo
aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado. Armoniza
con la vida despreocupada y agradable que la sociedad ansía y se desentiende de
cuestiones religiosas. Se considera un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata
temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Se
difundió rápidamente en Alemania y Austria.
En pintura, los temas desarrollados son fiestas de la aristocracia, las historias
pastoriles, los affairs amorosos y de cortesanos. Las composiciones tienen sensualidad,
alegría y frescura. Existe un domino en los colores pasteles, suaves y claros. La mujer se
convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella y sensual.
En arquitectura, se mantiene un trazado externo simple de estructuras, y en el interior la
decoración es abundante. El rococó impone la acumulación de elementos decorativos
tomados de líneas ondulantes y asimétricas.
Las diferencias son:
En el barroco se busca en la pintura obtener la perfección en la perspectiva realista, en
cambio en el rococó no se toman muy en cuenta las proporciones humanas y de los
elementos que le rodea.El barroco tiene su auge en el siglo XVI y el Rococó en el siglo
XVII.En el barroco se enfoca en el manierismo en la escultura, mientras el Rococó busca
una perspectiva diferente.El barroco nace en Roma, el Rococó nace en Francia.A diferencia
del término “Barroco” la palabra “Rococó”, no ofrece dudas acerca de su significado. Como
los nombres de tantos otros estilos contemporáneos, es en su origen un calificativo de
intención caricaturesca y despectiva, que deriva del sustantivo rocaille, rocalla, elemento
principal de la decoración del siglo XVII. El Rococó a diferencia del Barroco, se
despreocupa por cuestiones católicas. Es un arte eminentemente aristocrático, un arte para
la alta clase media, amante de un estilo mundano, íntimo y delicado.El rococó a diferencia
del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos,
que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.