TEMA 6: El renacimiento hecho naturaleza: El jardín inglés

El jardín pintoresco, romántico o inglés es una forma de entender el jardín y la arquitectura que contiene
se surge en la segunda mitad del siglo XVIII y su esplendor llega hasta principios del XIX. Surge en
Inglaterra y se extenderá, adquiriendo características propias en cada lugar.
Se le denomina también jardín pintoresco porque la pintura, especialmente la del XVII, fue fuente de
inspiración para la construcción de los mismos en la obra de muchos autores.

El jardín barroco es espectacular, abruma al espectador, y se muestra con sus formas perfectamente
geométricas como algo artificioso. Frente a todo eso, los ingleses proponen algo que haga pensar al visitante
que se encuentra en su espacio completamente natural, en lo que el hombre no ha intervenido, aunque en el
fondo tenían una gran planificación. Incluso que se encuentren con estructuras clásicas y se piensen que son
originales, etc.

Prior park (Bath)

Juegan con la altitud de las colinas, crean un lago artificial que da la idea de no serlo.
Este es uno de los primeros y de los mejores jardines románticos. En el siglo XVIII tiene su máximo
esplendor esta ciudad.
En la composición y realización del jardín intervienen: el paisajista y un poeta, un hombre culto. Esto
muestra que también tiene mucho de fantasía, de literatura. Al componente técnico que aporta el experto, la
magia y el concepto lo aporta el poeta.
El estilo arquitectónico es el neoclásico, por lo que vemos órdenes clásicos (jónico en el caso del puente).
Este es todavía de piedra. La mansión fue hecha por el arquitecto John Wood. Esta familia de arquitectos fue
la que hizo las grandes construcciones de la ciudad de Bath. Nos recuerda a las villas de Palladio.

Stourhead Garden en Wiltshire

Creado por el propietario Henry Hoare y el arquitecto Henry Flitcroft. Hay una construcción que se
parece al panteón. Encontramos la participación del dueño del jardín en su diseño por las estructuras
neoclásicas que se encuentran. Por ejemplo, otro templete que nos recuerda a San Pietro in montorio.
Aunque parece naturaleza abrupta es todo artificial. Le dan diferentes perspectivas. Juegan
constantemente a la sorpresa. Por ejemplo, crear grutas artificiales y espacios escondidos para que el
espectador los vaya encontrando. El arquitecto de la mansión principal, Stourhead House, de estilo
neoclásico, es Colen Campbell.
Curiosidad. Al lado de las casitas que serían de la gente de mantenimiento, se encuentra una torre gótica
que es una construcción auténtica medieval.

Jardín inglés de Múnich

Benjamin Thompson, s. XVIII
Se creó como jardín público en el centro de la ciudad. Tiene elementos orientalistas, como la pagoda.

Jardín inglés de Caserta

Carlo Vanvitelli y John A. Graefer (s. XVIII)
Se encuentra en el interior de un conjunto de jardines barrocos al estilo francés. Su planta es irregular,
característico de este estilo de jardines, en el que podemos encontrar un riachuelo y grutas que imitan las
ruinas de la antigüedad clásica. Encontramos El baño de Venus, escultura en la que vemos a la diosa a punto
de bañarse.
El capricho de Osuna en Madrid
Fue hecho para los marqueses de Osuna desde finales del siglo XVIII hasta mediados del XIX. Incluye
también algunos jardines a la francesa (en línea recta y de forma ordenada frente al palacio), a la italiana
(formando un laberinto) y a la inglesa. En este último se rompe la armonía del estilo francés. El palacio de
los Osuna es de estilo neoclásico, entremezclándose una vez más con el estilo romántico. Los elementos a
destacar son:
- Un templete en una de las zonas altas, de estilo neoclásico y con una escultura de Baco en el interior.
- Un estanque, con un monumento y una cascada, embarcadero y un puente de hierro, que fue el primero
de España.
- La “casa de la vieja”, que intenta imitar las viviendas típicas del campo de Europa de la época.
-También se construyó una ermita y una especie de fortaleza. Es todo un lugar de ocio y recreo privado
para los marqueses.

TEMA 7: La arquitectura de los nuevos materiales (hierro y cristal)

La arquitectura utilizando estos materiales posibilitará el desarrollo de nuevas tipologías arquitectónicas,
surgiendo edificios propios del siglo XIX.

En esta época el estilo predominante era el Neoclasicismo. Traía de nuevo el estilo del clasicismo de una
manera más radical que el renacimiento. Por esto encontramos a finales del XVIII y principios del XIX
arquitectura hecha en piedra.
Lo podemos ver en el Panteón de París (1790), La Madeleine de París (1º mitad s. XIX, inspirada en el
Templo de Zeus Olímpico), Iglesia de la Gran Mare di Dio (1814 en Turín, inspirada en el panteón con
casetones y óculo), San Francisco de Paula (1816-24 en Nápoles)

Con la revolución industrial de finales del siglo XVIII en Inglaterra, se consigue hacer que el hierro y el
cristal sean utilizables en grandes arquitecturas y no solo en rejerías, etc.
Nos encontramos con un tipo de edificio, que no tiene una pretensión arquitectónica importante:los
invernaderos. Con ellos se comienza a construir edificios íntegramente con hierro y a recubrirlos de cristal.
Invernadero de Chatsworth. Joseph Paxton 1837. Este fue uno de los arquitectos más importantes
e influyentes de la época. El pórtico es lo único que nos lleva fuera del estilo al ser de madera.
Palm House. Burton, 1841 en Londres. Se generan estructuras abovedadas de medio cañón.

Palacio de cristal de Londres

Joseph Paxton, 1851
Este edificio fue hecho ex profeso este año, en tiempo récord, con una gran inversión económica porque
era una cuestión de estado, ya que tenían el privilegio de organizar la primera exposición de carácter
universal. En esta se van a mostrar los avances científicos y técnicos. El gran promotor fue el marido de la
reina Victoria de Inglaterra.
Para elegir al arquitecto hicieron un concurso, en el que resultó ganador un joven que presentó un
proyecto que utilizaba los nuevos materiales y la estructura de los invernaderos pero a mayor escala. No tenía
pretensión de mantenerse, sino de quitarse. Lo desmontan por distintas inconveniencias y tampoco se le vio
mayor utilidad que la de la expo.
 Marcó el futuro, pueden las décadas siguientes llenarían los lugares con arquitectura de este tipo, y en él
podemos indicar el inicio del estilo.

Palacio de la industria
Barrault (ingeniero) y Viel (arquitecto), París, 1855
Expo universal en París. Esqueleto hecho íntegramente en hierro y cristal, recuerda a una estación de tren
por sus tres naves abovedadas.
Cuando terminó la exposición universal el propio Barrault en las actas reconocía problemas estructurales
como dilataciones, roturas de vidrios o goteras sin quitarle nada de valor a su trabajo puesto que estaba
haciendo algo totalmente novedoso. Las exposiciones universales permiten probar cosas, y para la siguiente
se mejoran.

Galería de las máquinas

Contamin y Dutert
Albergar las novedades en cuanto a maquinaria industrial que se habían ido dando en esos años para la
exposición universal de París en 1899. También se desmonta.

Palacio de Cristal
Velázquez Bosco, Madrid 1877
Es de bastante menor tamaño que los anteriores, pues se utilizó para albergar una exposición sobre
Filipinas, que seguía siendo española (1887). Este no se quitó.
Es de hierro y cristal, pero le da cierta presencia al elemento historicista utilizando la piedra de forma
neoclásica.

Palacio de Velázquez. Velázquez Bosco, 1883. Fue una de las pruebas para realizar el Palacio de cristal.
El protagonismo de los nuevos materiales es ciertamente menor, luciendo más el ladrillo y la cerámica,
aunque si utiliza hierro y cristal en la bóveda.

Los palacios de cristal constituyen una tipología muy importante en la segunda mitad del siglo XIX, pues
resultaba muy conveniente el uso de la luz natural. Surge una nueva tipología: las estaciones de tren, siendo
estos dos edificios los más representativos de este siglo.

-Estación de St Pancras, Scott y Barlow, Londres, 1862. Recuerda a la galería de máquinas, con el arco
apuntado también. Pero eso es lo que se ve por dentro, por fuera vemos construcciones historicistas.
-Estación central de Ámsterdam, Cuypers, 1889.
Muy parecida a la de St Pancras.
El mismo autor de estos es el arquitecto del Rijksmuseum (el más importante de Amsterdam), es elegido
para hacer la estación de tren porque le dan la misma importancia, es decir, el mismo valor arquitectónico.
-Estación de Amberes, varios autores, 1895-1905. Por fuera, historicismo neogótico.
-Estación de Atocha. Alberto del Palacio, 1892. Tiene un entorno muy parecido al del palacio de
Velázquez, puesto que son de la misma época. La preside una bóveda de hierro y cristal con quimeras. Por
dentro esta parte tiene un jardín botánico y varios comercios para poder volver a la raíz de la creación de esta
tipología.

GALERÍAS COMERCIALES
Se dan sobre todo en la segunda mitad del siglo XIX. Los mejores exponentes se dan en Italia.
 Neobarroca en piedra con cubiertas en el nuevo lenguaje arquitectónico. Estas galerías fueron el orgullo
de Milán, siendo ésta la gran ciudad industrial en el país, pero estos edificios no se encuentran solo en el
norte.
En el sur, en Nápoles, encontramos galerías prácticamente iguales (P ej: Umberto I) La cúpula de Milán
es más semiesférica mientras que la de Nápoles más apuntada. La gran ventaja de estos materiales es que
para hacer una cúpula de grandes dimensiones se puede construir en poco tiempo y además es mucho más
barato que la arquitectura históricamente.
Nápoles tiene estas galerías no por el comercio, sino porque es una ciudad muy representativa e
importante. Fue una de las ciudades en las que comienza la unificación italiana.

Galería Mazzini, Génova

Otra galería, más modesta pero también destacable. Era una ciudad industrial con el puerto más
importante del norte de Italia. No encontramos la intersección de dos brazos con una cúpula, sino que solo
hay un brazo con cúpula enmedio. Esta parte de una estructura poligonal y es bastante plana, de ella cuelga
una lámpara.

Surge una nueva tipología: los pasajes comerciales. ((Se dan sobre todo en Francia)) y se diferencian de
las galerías en que estos no eran edificios exentos, sino pequeñas callejuelas que se abrían en los propios
bloques de viviendas y comunicaban calles. Entonces creaba esa especie de pasaje para no tener que dar la
vuelta a la manzana y mientras podían pasar por los comercios.
Las fachadas son más sencillas, más impresionantes, variadas. Mantiene muy bien el aire del siglo XIX.

En París hay muchos.

En España destacamos dos pasajes principales: Valladolid (tiene una pequeña cúpula, porque sí hay una
intersección, y todas las características de los pasajes parisinos, pero en este caso no es alargada, tiene un
pequeño tramo, un espacio circular y luego gira hacia un lado) y Albacete (principios del siglo XX, estilo
modernista, en su estructura se parece más a los de París. Tejado a dos aguas. El mejor pasaje que hay en
españa)

En Murcia está el casino, que es una entidad privada que tiene un gran edificio con distintas dependencias
de distintas décadas, pero cuyo eje principal son dos brazos en forma de L que siguen el modelo de galería
comercial. No está al nivel del suelo. Se mezclan muchos estilos (ECLÉCTICO) neoárabe, neo barroco,
neoclásico. Cúpula con inspiración oriental, que se puso de moda en el siglo XIX, con decoraciones
epigráficas árabes, porque la cúpula está justo encima del vestíbulo que es neo nazarí. Esto es de lo más
moderno, principios del XX. La lámpara colgante recuerda a la galería de Génova.

TEMA 8: París era una fiesta que no se acaba nunca

París era considerada para los europeos la capital de la cultura en el siglo XIX, superada
posteriormente por Nueva York pero manteniéndose en alta estima.

1874
-París se acababa de renovar en los años 60 con un lavado de cara impresionante, deshaciéndose de la
parte más medieval con excepciones (Notre Dame, Saint Chapelle…) Quedando una ciudad con espacios
más amplios y ejemplo de modernidad.
 -Primera exposición de los impresionistas, que en ese momento no recibían ese nombre. Eran un grupo de
amigos que empezaron a pintar con un estilo común. Por primera vez la importancia no era el tema, sino
cómo se representaba el mismo. De esta forma los cuadros reflejan escenas urbanas carentes de un
significado más allá.Se centraban en la luz y el color, a excepción del negro, utilizando uma pincelada muy
suelta, que es lo que más los va a caracterizar.
Manet es considerado el preimpresionista, que no es del todo impresionista pero se le considera el
iniciador del movimiento. Luego destacaremos figuras como Monet, Renoir, Degas, Morisot, etc.

Realizaron esta primera exposición en un estudio fotográfico. En este se habían fotografiado escritores
como Julio Verne, entre otros grandes escritores del siglo. El dueño era amigo de los impresionistas y les
dejó el estudio, que se encontraba en el Boulevard des Capuchines. Los estudios de fotografía son el mejor
lugar para las exposiciones de pintura ya que había mucha luz natural. Era una exposición al margen de los
academicistas.
La crítica de entrada no los aceptó. Impresión, sol naciente es la obra de Monet que le da nombre al
movimiento. Un crítico de arte los llamó ‘impresionistas’ de forma despectiva y ellos lo adoptaron para
hacerse llamar así.

En este mismo año se planea construir en la cima de Montmartre una iglesia, la del Sagrado Corazón. La
intención era homenajear a los franceses que habían dado su vida en la guerra librada contra Prusia. La
intención no oficial era expiar los pecados que habían cometido los franceses en el último siglo. Alexandre
Legentil decía que todas las desgracias que le habían ocurrido a Francia en las últimas décadas se debían a
que se había convertido en un país de pecadores.
Es una construcción muy ligada a la Francia más conservadora y católica.
Se elige este lugar porque era la colina más elevada de París y el edificio iba a ser el más elevado de la
ciudad. y porque desde época precristiana había sido un lugar de culto religioso, sagrado para distintas
civilizaciones.

Ese mismo año se culmina el Palacio de la Ópera, del arquitecto Garnier. A partir de esta obra se
convierte en uno de los arquitectos más afamados de Francia. Paris tenía ópera antes, pero era muy pequeña
y se accedía por calles muy tortuosas.

El estilo artístico propio de la época son los historicismos, fundamentalmente el neobarroco.

1875
Se inaugura por todo lo alto el Palacio de la Ópera. El foyer es de las partes más sorprendentes.

Se inician las obras del Sagrado Corazón. Su arquitecto va a ser Paul Abadie, que va a utilizar un
historicismo como estilo : el neobizantino. Su construcción se va a ir realizando muy poco a poco debido a
las dificultades económicas, porque era un edificio muy caro. Culminará en 1914, justo cuando empieza la
Primera Guerra Mundial.

Se empieza a construir la estatua de la libertad en París. La lleva a cabo el escultor Bartholdi. Esta es
también una gran obra de ingeniería, que debe su interior fundamentalmente a Eiffel.

1876
Se expone Baile en el Moulin de la Galette de Renoir. Este es el cuadro que más éxito tiene en la III
exposición de los impresionistas. Representa muy bien la sociedad parisina media y alta del siglo XIX. A los
pintores les interesa captar la vitalidad de su día a día.
 Ese mismo año se inventa el praxinoscopio de Emil Reynaud. Inventado y patentado en París. Este es un
juguete óptico, que será uno de los precedentes del cine, en concreto de la animación.

1878
Exposición universal en París, no la primera. En ella podemos ver en su esplendor la arquitectura de los
nuevos materiales y la cabeza de la estatua de la libertad expuesta. En esa misma exposición se exhibieron
estatuas de animales en bronce. Son esculturas alegóricas de los continentes. Algunas se pueden ver en la
fachada del museo d’Orsay.

Monet hace uno de sus cuadros más famosos: La calle Montorgueil. No hay nada de definición en su
pincelada. Monet representa el expresionismo más puro.

1882
Nace un movimiento artístico muy original y olvidado prácticamente: la Artes Incoherentes. Estos artistas
se adelantaron a su tiempo. Se hace su primera exposición este año y alli se expuso ‘Combate de negros en
plena noche’ de Paul Bihaud.

Un bar del Fósiles Bergere. Uno de los cuadros más famosos de Manet. Representa el bar de la sala de
fiestas de este salón.

El Sagrado Corazón avanza muy lento. Paul Signac es un neoimpresionista, que se dedicaba mucho al
puntillismo, y representa la construcción de la iglesia. En la obra podemos ver que solo estaban los cimientos
siete años después de comenzar su construcción aproximadamente.

1889
Se celebra el centenario de la revolución francesa. Con este motivo, se elige París para que albergue una
vez más una exposición universal. El sector social y político más ligado con esta y que más a favor de la
exposición estaban fueron los progresistas.
Lo más destacado de esta es la Torre de Gustave Eiffel. Un monumento hecho íntegramente de hierro.
Más alta que los rascacielos que se estaban haciendo en Nueva York en el momento. En principio causó
rechazo, porque rompió la armonía que había logrado París con sus edificios de igual altura y estilo, recién
remodelada, etc. Pero como se convirtió en un símbolo de la ciudad, decidieron que se quedara.
Eiffel era un ingeniero del hierro. Su empresa levantó construcciones en muchos lugares, puentes sobre
todo.

Matisse empieza a pintar en París, empieza su carrera como artista.

Toulouse-Lautrec pinta su cuadro más conocido: Pelirroja o El baño. Será el pintor, dibujante, diseñador
gráfico, que mejor representa la vida moderna de la ciudad en esa época, y más concretamente de
Montmartre.

Se inaugura el cabaret Moulin Rouge. Aquí Lautrec acude asiduamente a dibujar y a darse a los vicios.
Surge en Montmartre un barrio de bohemios, de cabaret, artistas, drogas, etc.Todo esto contrasta con el hecho
de que se cuece a los pies del Sagrado Corazón, de carácter más bien conservador.
Ese mismo año, aunque no en París, Van Gogh pinta su Noche Estrellada.
 Diríamos que Lautrec inventó la cartelería moderna. Utiliza un mismo tipo de letra, hace elementos
sencillos, claramente identificables, etc. En definitiva es un cartel muy plano. Tiene una concepción en esta
obra, más que de pintor, de diseñador gráfico.
Hace más carteles. En un cartel que anuncia el concierto de una artista vemos su modernidad: pone como
personaje principal a una bailarina de cabaret reconocida como espectadora, y a la cantante le corta la cabeza
y la representa con cuatro rasgos que hacen que todo el mundo pueda identificarla.

Su competidor, Jules Cheret, hace carteles para otros cabarets, pero su trabajo es más bien ilustración y
nada innovador como lo del anterior.

1892
Reynaud presenta su teatro óptico. Este era un perfeccionamiento del praxinoscopio que permitía ver toda
una película. Todo esto cuando no se había inventado el cine aún. Él inventa la animación.

Los postimpresionistas son un puente entre los impresionistas y los artistas del siglo XX. Gauguin es uno
de ellos. Los fauvistas toman de él la utilización del color. Pintaba paisajes exóticos.

1895
Se presenta en París el cinematógrafo de los hermanos Lumière, y en el sótano de un café del Boulevard
des Capuchines, hicieron la primera proyección pública de fotografía en movimiento.
Los Lumière eran gente de ciencia, y no vieron el cine como arte o como espectáculo, lo concibieron
como un avance tecnológico sin más. Veían que el interés del cine era documentar cosas o lugares, pero no
contar historias de ficción.

En el mismo año se inaugura la tienda-galería de arte ‘Art Nouveau’. Su fachada y los elementos
expuestos eran de un estilo que se había estado desarrollando en un área amplia y de formas semejantes pero
no tenía nombre. Un ejemplo son las Bocas de metro de Guimard, muy conocidas. Destacan también los
carteles de Alphonse Moucha. Gran cartelista y dibujante de art nouveau, no parisino pero trabajo allí.

1896
George Méliès, parisino, mago, empieza a hacer cine, viendo sus posibilidades de entretenimiento.
Inventa el cine de ficción. Utiliza el Stop- trick, que consiste en parar de grabar y después retomarlo. Lo
acaba utilizando para sus números de magia.

1900
Otra Expo universal.
-Le petit palais
-Le grand palais. Cúpulas de hierro y cristal y grandes conjuntos escultóricos que se podían poner en su
interior.
Se construye también un nuevo puente, el de Alejandro III, que es de los más espectaculares del Sena.
Alejandro III era un zar, se construyó para favorecer las relaciones entre ambos países.

-Estación d’Orsay. Estilo historicista. Se construye justo enfrente de la exposición universal, para que la
gente que llegara de otros lugares la encontrara directamente y solo tuvieran que cruzar el río. Actualmente
el edificio sirve como museo. Este complementa al Louvre, al albergar las obras del siglo XIX hasta
principios del XX.
 Llega a París Picasso. Se instala en un estudio de Montmartre y poco a poco se irá haciendo protagonista
de la escena artística parisina, convirtiéndose mediados del siglo XX en el artista más importante de París y,
por tanto, podríamos decir que del mundo.

1905
Fauvismo. Movimiento que es fundamentalmente color. El nombre se lo puso un crítico que calificó la
forma de pintar de estos como fiera, pintaban como salvajes (refiriéndose de forma despectiva), de ahí
fauvistas. Estos cogieron el nombre. El más importante es Matisse, que rivalizó mucho con Picasso y su
cubismo.

1907
Picasso pinta Las Señoritas de Avignon, que iniciará el cubismo.
En ese año se celebra una exposición homenaje a Cézanne, al que este grupo de artistas consideran su
padre artístico. Cézanne ya había hecho una serie de paisajes y bodegones sin profundidad, etc.

1914
Se concluye el Sagrado Corazón, que no se inaugura hasta el 1918-19, cuando concluye la PGM. Esta
iglesia, junto con la Torre Eiffel, protagonizan el skyline de París.