Daniel Santiago Plazas Duarte. Estructura y estilo, Maestría en dirección Sinfónica.

Diciembre 2019

1.Definir el concepto de estilo en música:

El estilo musical son los elementos que demuestran las características que definen el
lenguaje musical, este leguaje es concebido como un sistema de elementos que
representan conceptualmente una organización categórica de los sonidos, estructurados de
manera horizontal (melodías) y vertical (armonía). Éstos elementos son influenciados por el
contexto histórico, social y cultural de los compositores que en sus obras evidencian el uso
de estas características para sustentar el significado de la idea (concepto) que expresa el
discurso musical.

2. Definir las características principales del estilo Barroco:

 Mayor importancia del tema musical entendido como un constructo que involucra
todos los elementos musicales y se basa de la tonalidad (centro tonal) como
generador del lenguaje musical.
 Transición del sistema modal por el desarrollo y consolidación del sistema tonal y de
la relación que existe entre diferentes acordes tríadicos (cadencias).
 Polarización de la textura contrapuntística que generaría una pérdida de
individualización melódica de las voces y una jerarquización en donde priman la
melodía en la voz más aguda y el bajo, en el que se desarrolló a su vez el bajo
continuo, el cual junto con el cifrado se convirtió en la base del acompañamiento
armónico dentro del contexto tonal.
 El lenguaje musical para argumentar y transmitir ideas se organizaba a través de la
teoría de los afectos y la retórica, que transfiere conceptos de la oratoria a la
composición del discurso musical.
 Uso de la contraposición de elementos musicales contrarios para generar mayor
sensación de contraste y de esa manera otorgar un sentido más dramático a la
música.
 Uso de las formas bipartita (2 partes) y tripartita (3 partes) como principales
estructuras de las obras.
 Búsqueda de reestructurar la tragedia griega a través de la combinación de la música
instrumental, vocal y el teatro creando la Ópera.
  La coexistencia de la polifonía y la homofonía crea la polifonía tonal usada como
recurso compositivo empleado en la creación de voces secundarias que acompañan
la melodía principal.
 Surge el principio del tematismo: en la composición musical el centro semántico de
la obra empieza con la presentación del tema musical (idea principal) y este tema
tiene diferentes transformaciones. El tema es altamente individualizado, creado con
el propósito de que tenga su particularidad y sea fácil de reconocer y diferenciar de
otros temas.
 Gran variedad de géneros y formas en los que se encuentran:
Música vocal: La Ópera, la Cantata y el Oratorio
Música Instrumental: Sonata, Variaciones, Rondó, Concierto, Suite, Fantasía,
Preludio, Tocata y Fuga.

3. Determinar la noción de la figura retórica y poner algunos ejemplos (puede ser la

descripción)

La figura retórica es una operación que desvía una expresión verbal, literaria o musical, del
uso gramatical común, se utilizaban para crear áreas semánticas que ayudaban a que el
oyente pueda captar mejor la idea del discurso musical y que genere en él un mayor
impacto.

Algunas figuras retoricas representativas en la música son:

 ANABASIS: “ascenso” puede utilizarse para referirse a la resurrección o a la

asunción. Se puede identificar en una melodía construida con grados conjuntos
ascendentes.
 CATABASIS: “descenso” puede representar muerte o pecado, gráficamente la línea
melódica puede representar una serpiente (zigzag) símbolo por excelencia del
pecado o por una melodía descendente.
 CIRCULATIO: Puede representar religiosidad, dolor, sufrimiento. Línea melódica que
oscila alrededor de una nota.
 APOSIOPESIS: “ocultamiento” simboliza el final de la vida y la partida hacia la
eternidad. Se usa interrumpiendo bruscamente el discurso con silencio.
 TIRATA: “arrastrar” “disparar” puede ser ascendente o descendente, representa
alegría, regocijo, ira divina. Melodía en tempo rápido.
 PASSUS DURIUSCULUS: Movimiento cromático, representa sufrimiento, dolor, el
mal.
 SALTUS DURIUSCULUS: Intervalo muy amplio generalmente aumentado o
disminuido altamente disonantes. Emblema de la muerte y el sufrimiento de cristo
en la cruz.
 EXCLAMATIO: “exclamación” es un intervalo amplio consonante de sexta
ascendente que representa las exclamaciones típicamente humanas.
 PARTHESIA: “libertad” empleo de las falsas relaciones de octava cuando el cambio
cromático se hace en voces diferentes. Representa dolor extremo, tortura
emocional o física, sorpresa profunda.
 INTERROGATIO: “pregunta” imita la entonación de la pregunta hablada. Ascenso de
nota al final de la frase.
 EXTENSIO: “extensión” se expresa a través de la disonancia sostenida por largo
tiempo.
 SUSPIRATIO: “suspiro” motivo corto de dos notas mediante ligadura o silencio.
Expresa sentimiento de tristeza.