Barroco

Es en esta época que encontramos la mayor cantidad de piezas, dúos, tríos, sonatas y
demás escritos para flauta dulce por los más renombrados compositores como Bach,
Vivaldi, Häendel, Telemann, entre otros. Es por ejemplo, para flauta dulce que Johan
Sebastian Bach escribe el 4º Concierto de Brandemburgo en sol mayor, aunque
concretamente se escribió para 'flauta d'echo', es decir, dos flautas dulces en fa unidas
por dos extensiones que tocaban en piano y en forte respectivamente.

En el siglo XVII la flauta de pico toma un papel preponderante como instrumento

solista al ser rediseñada y mejorada en su construcción y rango tonal. Es así que no
sólo destaca como instrumento solista si no también se mejora su performance de cara
a la interpretación en música de cámara y conciertos. La flauta dulce que durante el
renacimiento se construía básicamente en una o dos piezas, en esta época se construyó
en tres, lo que permitía mejorar y adaptar su afinación. A la vez, se deja de usar el
noveno agujero del pie, al contar con un pie ajustable y giratorio.

La flauta dulce del barroco tenía un timbre más potente y rico que el del renacimiento
en virtud de su taladro interior cónico . Se alcanzó las dos octavas y media.

La flauta dulce contralto fue la que tuvo más protagonismo en esta época
especialmente a finales del siglo XVII, sobre todo en lo concerniente a música de
cámara y solista.
Clásico y Romántico
A mediados del siglo XVIII se inicia el declive de la flauta de pico debido a las
mejoras aplicadas a los demás instrumentos de viento, lo que la relegaba en función
de su menor rango tonal y su limitada capacidad expresiva, comparada con la flauta
traversa, por ejemplo. Es así que para el siglo XIX la flauta de pico había sido casi
completamente opacada y sustituida por la flauta traversa y el clarinete.

El mundo de la sinfonía y la música romántica consideraban a la flauta dulce un

instrumento demasiado limitado para sus fines expresivos, especialmente en su
aspecto dinámico. No obstante, el instrumento no desapareció del todo; al menos en
Austria y Alemania, las flautas de pico se continuaron tocando y fabricando. A la vista
de las dificultades que tuvieron los primeros investigadores del instrumento en
retomar la tradición, podemos pensar que ésta quizás se perdió, sobre todo en su
manifestación pública. No obstante, las variedades folklóricas de la flauta dulce, así
como otros instrumentos emparentados, como el flageolet o la chirimía mantuvieron
su presencia de forma constante.

La última tentativa de construcción artesanal del instrumento antes de su restauración

data de 1873: se trata de una flauta dulce con seis llaves que facilitarían la producción
de los sonidos alterados.