La historia de la Flauta Traversa.

Flauta traversa o travesera.

La flauta travesera, traversa o transversal es un instrumento musical de viento-madera. El

músico que toca la flauta es conocido como flautista. Junto con el violín es el instrumento

más ágil de la orquesta. Es uno de los principales instrumentos melódicos y principales

instrumentos solistas.

Las flautas traveseras forman parte de la familia de los instrumentos de viento de madera

(independientemente del material con el que realmente estén construidas), junto con las

familias del clarinete, el oboe y el fagot. Es el instrumento con el registro más agudo de su

familia y de toda la orquesta, cuando no está presente el piccolo. En la clasificación formal

que estudia la organología, las flautas pertenecen a la familia de los instrumentos de bisel,

que mucho antes se han fabricado de madera.

Su registro básico es de tres octavas y va desde el do3 (el sonido de la tecla central del

piano en el sistema Francés, que en la nomenclatura anglosajona se llama C4, y en el Sistema

Internacional do4) hasta el do6. Ese registro puede ampliarse hasta a tres octavas y una

quinta justa, desde el si2 hasta el fa♯6; la nota grave adicional se consigue mediante una llave

adicional (es importante hacer notar que las flautas más costosas se fabrican con llaves

adicionales, para alcanzar si♭2, por ejemplo), y el extremo agudo (esa cuarta justa que va

del do#6 al fa#6) se logra mediante la ejecución de armónicos, técnica que depende de la

capacidad del ejecutante, que debe ser adquirida con gran práctica y un estudio riguroso de la

sonoridad.
 Debido al gran virtuosismo que se consigue con la flauta, es un instrumento indispensable

para la música clásica orquestal, por lo que posee una enorme cantidad de repertorio y solos

en la orquesta. Además, la flauta posee un amplio repertorio de música de cámara. Junto al

violín es el instrumento más ágil de la orquesta sinfónica.

La flauta es uno de los instrumentos con más repertorio, que va desde el período medieval

al moderno, pasando por el clásico y el romántico, siendo el instrumento más popular junto a

la cuerda.

Evolución de la Flauta traversa.

La flauta travesera tradicional estaba fabricada de madera, y básicamente consistía en un

tubo en el cual se practicaban los pertinentes orificios. En el siglo xix Theobald Böhm

perfeccionó el instrumento, modificando el método de fabricación, añadiendo nuevos

orificios e introduciendo un sofisticado sistema de llaves, más ergonómico, que facilitaba la

digitación. Si bien se puede fabricar con platos cerrados (es decir, la llave que pulsa cada

dedo carece de orificio), lo habitual hoy día es fabricarla con platos abiertos.

Desde entonces el diseño de la flauta travesera no ha sufrido prácticamente cambios de

importancia. Sin embargo, los materiales para fabricarla sí han cambiado; hoy en día, se

fabrican flautas de metal, plata y hasta oro. La calidad de su material influye mucho en la

calidad del sonido. Además mejora notablemente si se fabrica la boquilla con

especificaciones detalladas que varían según el intérprete y sus necesidades o requerimientos.

La flauta travesera es uno de los instrumentos de viento más complicados de tocar sobre todo

por la posición de la embocadura para hacerla sonar, destacando también las octavas que
 necesitan una mayor fuerza del aire. También es el instrumento capaz de llegar más agudo

contando con 3 octavas y 4 Do, sin contar con la presencia de su hermano el piccolo, que es

mucho más agudo que ésta, simplemente que es menos usado: se utiliza sobre todo en pasajes

precoces ya que es cuando se aprecia mejor el sonido del piccolo.

Medievo.

Durante los siglos xi-xiii, la flauta travesera no era muy común en Europa, siendo la flauta

dulce la preeminente. La flauta travesera llegó a Europa desde Asia, a través del Imperio

Bizantino, concretamente a Alemania y a Francia. Estas flautas se conocieron como «flautas

alemanas» para distinguirlas de otros tipos de flautas como la flauta dulce.3 En el siglo xiv,

la flauta se introdujo en los demás países europeos. La flauta travesera tenía un cilindro más

ancho que los anteriores. Esto permitía que la octava grave fuera más fácil de soplar y no

estaba tan limitada en su registro agudo. Las tendencias musicales de esta época buscaban

instrumentos homogéneos, mezclados en grupos heterogéneos: el comienzo de la orquesta

sinfónica. La jerarquía sonora impuesta por las reglas de orquestación quedó reservada para

la flauta en do y el piccolo, que es empleado en la orquesta sinfónica. Para la flauta se

comenzó a desarrollar el repertorio solista. El sonido producido por la flauta travesera

todavía era inconstante, pero más fuerte, claro y penetrante que el de las flautas dulces.

Durante el siglo xvi, fue uno de los instrumentos más populares en Italia. Su popularidad se

extendió a Inglaterra, donde se destaca la gran colección de flautas de Enrique VIII.

Renacimiento.

El período renacentista marcó popularidad para la flauta de pico, sin embargo, las flautas

traveseras todavía se seguían tocando en la primera mitad del siglo xvii y los instrumentos de
viento de madera fueron rediseñados. Las flautas estaban construidas en una sola pieza, eran

cilíndricas y tenían seis orificios muy pequeños, lo que producía una sonoridad de colores

pálidos.

Barroco.

La época barroca marcó el retorno de la popular flauta travesera, que se posicionó como

uno de los instrumentos principales. Su construcción fue hecha en un tubo cónico que

contenía seis agujeros abiertos agrupados en dos secciones y una llave cerrada que producía

el re sostenido (♯). El cuerpo, antes de una sola pieza, fue fabricado en tres partes: cabeza,

cuerpo y pie.

La flauta barroca empezaba su registro en re y tenía dos octavas. Otras notas podían

tocarse intercalando dedos o tapando la mitad de los orificios, pero eran difíciles de tocar y

de sonoridad opaca.

Alrededor de 1700, el cuerpo fue dividido en dos partes y pies extras, llamados cuerpos de

recambio, lo que permitía al flautista adaptar su afinación de acuerdo a diferentes orquestas.

De todas maneras, con las posiciones cruzadas, las flautas tenían mejor respuesta sonora en

re mayor y sol mayor. Si bien había muchos flautistas, los flautistas profesionales lograron

adaptarse a los cambios muy bien.

En 1722 se inventan las llaves de do y do♯. El flautista y compositor J. Quantz critica

mucho esta prolongación, que juzga inútil y nociva para la calidad del sonido.

En 1752, los tratados de Quantz y Tromlitz (en 1786) ofrecen diferentes digitaciones para

cada nota.
 En 1760 los fabricantes Florio, Gedney y Potter agregan las llaves de sol♯, si y fa.

Alrededor de 1790 aparecen flautas de 4 llaves en la música sinfónica de Joseph Haydn y

Wolfgang Amadeus Mozart.

Periodo clásico.

Durante el período clásico, Pratten, Carta, Abel Siccama y Radcliff contribuyeron a

diseñar la flauta. Antes de 1800 sólo tenía seis llaves, poco después se le añadieron dos llaves

más. En la segunda mitad del siglo xviii, se le agregaron rápidamente muchos cambios, pocas

personas continuaron tocando las flautas de tres y cuatro llaves. Los inventos se sucedieron a

una velocidad creciente; era la época de la industrialización.

En 1800 las flautas aparecen en el repertorio de orquesta, como las sinfonías de

Beethoven. En 1808, el reverendo Frederick Nolan en Inglaterra inventó la llave abierta de

Sol. Este invento es muy importante, ya que por primera vez se obturan dos agujeros para el

mismo dedo. En 1810 Georges Miller fabricó en Londres pífanos de metal. En 1820-30, el

flautista Charles Nicholson en Londres intentó mejorar la flauta haciendo los agujeros más

grandes, pero no tuvo éxito porque el mecanismo de las llaves no era correcto. Los

fabricantes Ruddall & Rose fabricaron en Londres flautas de 8 llaves, que fueron muy

populares en Inglaterra.

La flauta de Böhm

El flautista alemán Theobald Böhm estudió las nuevas técnicas de flauta y en 1832,

basándose en un nuevo sistema, creó la flauta que se usa hoy en día. El máximo grado de

perfección de ese sistema se debe al constructor francés Louis Lot, cuyos modelos de la
 década de 1870 y 1880 constituyen la base mecánica de las flautas actuales. Entre sus

fundamentos encontramos que los agujeros debían ser lo más anchos posible y estar en los

lugares acústicamente correctos; que la flauta contendría un cierto número de llaves

cubriendo todos los agujeros y que todas las llaves tenían que estar abiertas en su posición de

descanso (en principio incluso el sol #, aunque por presiones exteriores se modificó

posteriormente y actualmente es cerrado en su posición de descanso). Las nuevas flautas

estaban realizadas en un tubo cónico, y en 1846 Boehm creó el tubo cilíndrico moderno con

una cabeza parabólica. Esto corrigió la afinación y homogeneizó el timbre en los diferentes

registros. A medida que el tiempo pasaba, las flautas se construyeron en metal, y cuanto más

duro el metal, más luminoso el timbre.

Desde la construcción de la flauta por Böhm en 1847, se ha conservado básicamente el

mismo modelo. Puede haber adiciones o extensiones, pero no se ha rediseñado. Hoy, la flauta

moderna está construida sobre 673 milímetros de largo con un tubo de 19 milímetros y está

dividida en tres secciones que contienen la juntura de cabeza, cuerpo y pie o pata. Hay trece

agujeros que usan ocho dedos y el dedo pulgar izquierdo. La juntura de cabeza se cierra con

un corcho y está abierto hasta el pie. El material más común es la plata esterlina, pero

algunos modelos más baratos son de níquel color de plata. Se ha experimentado con platino,

auromite (oro y plata), titanio e incluso paladio. También se ha agregado una llave con

rodillo para el Re # y un mecanismo de Mi partido que permite cubrir dos llaves, mientras

que en una flauta regular cubre sólo uno. Esto le permite al Mi 3 ser tocado más limpiamente

y con un buen ataque. El diseño de la embocadura se ha cambiado según las necesidades del

flautista.
 El flautín, la flauta en sol y la flauta baja se han usado en orquesta y coros de flauta

durante el siglo xix. Al final de ese siglo la flauta aparece en las obras de Brahms, Strauss,

Tchaikovsky. La literatura para flauta sola se expande rápidamente, con piezas muy

virtuosas.

Siglo XX.

1948 - Alexander Murray, conocido flautista y maestro, colaboró con los fabricantes

Albert Cooper y Elmer Cole, en la fabricación de la Flauta «Murray» - basada en la escala

experimental Cooper. 1961-62 - Aparece el nuevo modelo de Murray, la Mark I. 1967 -

Murray colabora con la fabricante de la compañía Armstrong Jack Moore. Desde 1972,

producen el modelo en flautas y piccolos con otros cambios - la llave gizmo, entre ellos.

Mecanismos.

Entendiendo como mecanismo todo el conjunto del sistema de llaves de la flauta

travesera, nos encontramos con varios tipos de mecanismos:

En la pata de la flauta, pueden existir dos tipos de mecanismos:

Pata de do: sistema de tres llaves (do, do♯ y re♯). La nota más grave es do3.

Pata de si: sistema de cuatro llaves (si, do, do♯ y re♯). La nota más grave es si2.

En el cuerpo, pueden aparecer:

Sol en línea: todas las llaves están alineadas.

Sol desalineado: la llave de sol y sol♯ están desalineadas respecto al resto de llaves. Esto

permite acercar estas llaves al dedo anular, y tener una posición más ergonómica.
 El diseño original de Boehm cuenta con el mecanismo de sol desalineado. El hecho de

situar las llaves de sol alineadas, no es una mejora para la flauta. Se trata de una modificación

con vistas a eliminar costes de producción (y mantenimiento) por el hecho de simplificar

mecanismos.

Mecanismo en mi partido: divide las llaves de sol permitiendo que una de las llaves de sol

quede cerrada cuando se toca el mi3, a pesar de no tener pulsada la llave de sol. Esto permite

una estabilidad en el tono de mi3 y ataques seguros entre el la y el mi.

Familia de flautas traversas.

De registros agudos a registros graves, esta familia comprende los siguientes

instrumentos:

1. Flautín o flauta piccolo, afinado en do.

2. Flauta soprano, afinada en re♯.

3. Flauta travesera (también llamada flauta, flauta de Boehm, flauta de concierto, o flauta

traversa), afinada en do.

4. Flauta alto, afinada en sol.

5. Flauta bajo, afinada en do.

6. Flauta contralto, afinada en sol.

7. Flauta contrabajo, afinada en do.

8. Flauta subcontrabajo, afinada en sol.

9. Flauta doblecontrabajo, afinada en do.

 Flautín.

El flautín o pícolo 1 (del italiano flauto piccolo: ‘flauta pequeña’) es un instrumento de

viento-madera en la tonalidad de Re bemol y posteriormente a finales del siglo xx,

fabricado casi exclusivamente en tonalidad de Do. Sin embargo, en el Museo Nacional de

Música de la Universidad de Dakota del Sur se exhibe un piccolo fabricado en mi bemol,

probablemente sea el único de su clase.2

Se trata de una flauta pequeña. Físicamente, el piccolo es como la flauta travesera pero

con un menor tamaño. El timbre es parecido, pero una octava más alto. Por ello, se dice

que el piccolo es un instrumento transpositor; es decir, su sonido real es diferente al

escrito: las notas a interpretar en el piccolo se escriben una octava más baja que su sonido

real, para evitar demasiadas líneas adicionales en el pentagrama.

Historia.

Desde la Edad Media, las pruebas indican el uso de flautas traversas de octava como

instrumentos militares, ya que su sonido penetrante era audible por encima de las batallas.

En la música culta, sin embargo, los primeros flautines se utilizaron en algunas obras de

Jean Philippe Rameau en la primera mitad del siglo xviii. Aún así, el instrumento no

empezó a extenderse, y por tanto a tener un lugar estable en la orquesta, hasta principios

de 1800 d.C. Durante el Barroco, la indicación "flautino" o también "flauto piccolo" solía

denotar una flauta dulce de pequeño tamaño (soprano o sopranino). En particular, este es

el caso de los conciertos que Antonio Vivaldi escribió para flautino.3

 Hasta finales del siglo xix, el flautín mantuvo la misma construcción. Históricamente, el

flautín tenía las mismas llaves de la flauta barroca (una llave) y luego de la flauta clásica y

romántica de sistema simple. A finales de siglo, el flautín comenzó a construirse con el

mecanismo Boehm, que se convertiría en el estándar durante la década de 1900. Sin

embargo, no puede pasar totalmente al sistema Boehm, ya que el taladro sigue siendo

cónico, como en la flauta de sistema antiguo, y la primera nota de fondo es Re, como en la

flauta barroca. El flautín no debe confundirse con el pífano, que tradicionalmente es de

una sola pieza, tiene un taladro cilíndrico más pequeño y produce un sonido más

estridente.

Forma y fabricación.

La apariencia del piccolo es muy similar a la flauta traversa en Do, presenta el mismo

mecanismo Bohem y la misma tesitura, en lo único que difiere es en la carencia de la pata

de la flauta traversa. En los flautines de principios del siglo xx de madera hechos en

Francia, es común observar que poseen el sistema abierto, que permitía a los intérpretes

variar la afinación con sus dedos al modificar la manera en que cerraban los agujeros. Esta

práctica ha caído en desuso, y para quitarle la responsabilidad del intérprete de mantener

la afinación, se ha optado por brindar una estabilidad sonora haciendo que todos los

flautines sean sistemas cerrados. Puede ser fabricado de tres maneras:

Todo de madera (generalmente de madera de granadilla o pasta de madera) con llaves de

metal

Cuerpo de madera, con cabeza y llaves de metal

 Todo de metal (el material puede variar, usando entre níquel, cinc e incluso metales

preciosos).

El sonido del flautín es penetrante y se caracteriza por su tono agudo. De hecho, el flautín

tiene el timbre más agudo de todos los instrumentos orquestales. La sonoridad del flautín,

especialmente en las notas más altas, es muy penetrante, por lo que sobresale aunque

todos los instrumentos estén siendo ejecutados.

A pesar de esta presencia constante del flautín, producida por su agudo sonido, el flautín

puede utilizarse para interpretar tanto piezas delicadas y tranquilas como alegres y

poderosas.

Se utiliza en las orquestas, aunque más frecuentemente en las bandas militares. Es uno de

los instrumentos típicos del Basler Fasnacht (carnaval de Basilea, Suiza).

Rango sonoro.

El piccolo es un instrumento transpositor por lo que en las partituras se escribe en una

octava abajo, el piccolo en la afinación en Do la nota más baja que produce es un Re5

según la notación internacional y alcanza hasta un Do7 en esa misma notación, según sea

la práctica en notas extremas es posible llegar a un Do#7.

A partir del Sol6 adelante se le conocen como notas extremas, son de uso poco común y

exigen una gran y depurada técnica al intérprete para poder mantener la afinación y

desarrollar los trinos adecuados para estas posiciones. En el Coro de los Gitanos de

Giuseppe Verdi al piccolo se le exige que suba a un Si6.4

 Denominación.

Al piccolo se le suele nombrar así en la mayoría de los idiomas, inclusive vulgarmente el

español. Sin embargo, en italiano (idioma de origen del término) se prefiere el uso de

ottavino, más correcto. Por ello, también se le llama en español octavín. No obstante, los

vocablos de origen italiano ottavino y su adaptación al español octavín pueden hacer

alusión también a un antiguo instrumento musical de teclado y cuerda pulsada de la

familia del clavecín.

Obras donde destaca.

En la música española el pasodoble Amparito Roca incluye en el trío un solo de flautín y

en la marcha Aires de Triana le brinda sobre la tercera parte la responsabilidad melódica

de la obra, ambas muy representativas en el uso del flautín. Otra obra es el Danzón n.º 2,

de Arturo Márquez, donde tiene un papel de solista.

Asimismo podemos encontrarlo en el tema The Stars and Stripes Forever de John Philip

Sousa. Igualmente destaca en las partituras de Semana Santa, como tubas, trombones,

bombardinos sobresaliendo sus trinos y el contraste con sonidos agudos y graves.

En América Latina, en las partituras fúnebres en Guatemala se le da una gran importancia,

al agregar a la mayoría de las marchas un trío con solo de flautín, y darle una

responsabilidad de ornamentación sonora. Destacan marchas como Mater Dolorosa,

Ramito de Olivo, Jesús de San Bartolo, La Dolorosa de San José, Camino del Gólgota,

Cruz Pesada o Amén (Soberano Señor de la Caída) que tienen solos característicos que
obligan la presencia de este instrumento. Cabe destacar que en este país se ha desarrollado

un estilo muy característico de ejecución de este instrumento.

En la obra El duelo de la Patria del compositor y maestro Rafael Chávez Torres, le otorga

un pequeño solo para sobresalir sobre el final de la obra en la Cuarta Parte.

Dentro de la Suite Carmen n.º 2, de Georges Bizet, se encuentra un movimiento (llamado

«La Garde Montante»), en el que aparecen solistas dos flautines. En muchas marchas,

como en la marcha chilena Penachos rojos, el flautín aparece como solista.

Destaca también en la obra Le Merle Blanc, que es una polka-fantasía para piccolo y

banda de Eugène Damaré y adaptaciones de los conciertos para flautín de Vivaldi, en

especial el Concierto para piccolo y orquesta en Do mayor RV 443.

Flauta alto.

La flauta alto es un tipo de flauta traversa, un instrumento musical perteneciente a la

Familia de viento-madera. Está flauta está afinada en Sol. Físicamente, la flauta alto es

similar a la Flauta traversa pero con un tamaño más grande.

La flauta alto tiene un sonido más meloso y rico que la flauta traversa, así también se usa

más en la octava primera que La. Era la flauta favorita de Theobald Böhm, la persona que

perfeccionó el diseño de la familia de esta flauta.

Esos pocos son los datos recopilados sobre la familia de las flautas.
 Nota sobre la nomenclatura.

Dentro de la terminología usual de las orquestas sinfónicas y de los conservatorios, se la

cita simplemente como «flauta alemana». La distinción respecto a la flauta de pico o

flauta dulce, se hace por lo común citando el nombre completo de este último.

Intérpretes.

Los primeros flautistas europeos cuyo prestigio ha llegado al público, se sitúan en Francia

en torno a 1700: Jacques-Martin Hotteterre, Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet entre

otros. El alemán Johann Joachim Quantz será la figura dominante a mediados del XVIII,

con su capital libro Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen (1752). Tras

una cierta decadencia en la época romántica, ya en la segunda mitad del siglo xx

comenzaron a surgir virtuosos especializados en el papel de solista. Esta tendencia fue

iniciada dentro de la música docta por Jean Pierre Rampal, y continuada por Pedro García,

Philippa Davies, Emmanuel Pahud. La música popular cuenta con flautistas como Greg

Pattillo, líder del grupo Project Trio, Jorge Pardo, Herbie Mann, músico de jazz dedicado

a la fusión de distintas músicas del mundo o Ian Anderson líder de la banda de rock

progresivo Jethro Tull. Y diferentes exponentes en Música clásica contemporánea como

Pierre-Yves Artaud en Francia y Alejandro Lavanderos en Chile.

Jacques-Martin Hotteterre

Jacques-Martin Hotteterre fue el más célebre de una familia de fabricantes y ejecutantes

de instrumentos de viento. Nacido en París, fue el hijo de Martin Hotteterre (c. 1712) y

Marie Crespy, familia originaria de La Couture-Boussey. Sin duda Jacques-Martin fue el

 mejor dotado de su dinastía junto con su padre Martin que creó ciertas piezas utilizadas

por Jean-Baptiste Lully.

Hotteterre vivió y estudió en Roma a comienzos de su carrera, y su apodo de «el romano»

procede de ese período. Pasó dos años (1698-1700) trabajando para el Príncipe Francesco

Ruspoli, en Roma. En 1708, se convirtió en músico del rey de Francia, en 1717, heredó de

René Pignon Descoteaux el puesto de flautista de música de cámara. En 1743, estuvo en la

lista de los músicos más famosos de toda Francia. Hotteterre ganó fama en gran medida

gracias a su talento tocando la flauta, un instrumento para el que escribió un gran número

de piezas, ampliando significativamente el repertorio del mismo. Además, tocaba la flauta

de pico, el fagot, el oboe y la musette.

Jacque-Martin Hotteterre también se conoció internacionalmente como profesor para los

clientes aristocráticos, y escribió algunos métodos para la flauta travesera, como L'art de

préluder sur la flûte traversière (1719), Principes de la flûte traversière ou flûte

d'Allemagne, de la flûte à bec ou flûte douce et du hautbois (1707),1 es una excelente

fuente de improvisación y ornamentación práctica durante este período. En ella se pone de

relieve su técnica altamente desarrollada e incluye piezas para diecinueve llaves.

Además de la ejecución y la enseñanza, Hotteterre continuó la tradición de su familia de

fabricante de instrumentos. Es posible que fuese Hotteterre quien hizo una serie de
 cambios en el diseño de la flauta travesera. En particular, la flauta, que anteriormente

había sido fabricada en una pieza cilíndrica, se dividió en tres piezas: la cabeza (con la

boquilla), el cuerpo (con la mayoría de agujeros) y el pie (con varios agujeros). Esta es la

división que se mantiene en la actualidad. (El traverso barroco estaba fabricado en cuatro

partes).

Se casó en 1728 en París, con Elisabeth-Genevieve Charpentier, hija de un notario y nieta

de un abogado del rey, cuya fortuna, sumado al legado de su padre Martín, le permitió

prescindir del trabajo manual de construcción y dedicarse enteramente a sus obras y a su

docencia. Jacques Hotteterre murió en 1763 y su hijo Jean-Baptiste le sucedió en sus

cargos hasta su propia muerte en 1770. Su única hija Marie Geneviève se casó el 2 de

enero de 1763 con Claude Balbastre.

Obras.

Op. 1 Principes de la flûte traversière, ou flûte d’Allemagne, de la flûte à bec ou flûte

douce et du hautbois, divisez par traictez (1707)

Op. 2 Premier livre de pièces pour la flûte traversière et autres instruments avec la basse

(1708, reeditado en 1715)

Op. 3 Sonates en trio pour les flûtes traversières et a bec, violon, hautbois (1712)

Op. 4 Première suite de pièces suite de pièces à deux dessus, sans basse continue. Pour les

flûtes-traversières, flûtes à bec, violes (1712)

Op. 5 Deuxième livre de pièces pour la flûte traversière et autres instruments avec la basse

(1715)

Op. 6 Deuxième suite de pièces à deux dessus pour les flûtes-traversières, flûtes à bec,

violes, etc... avec une basse adjoutée et sans altération des dessus, laquelle on y pourra

joindre pour le concert (1717)

Op. 7 L'Art de préluder sur la flûte traversière, sur la flûte à bec, sur le hautbois et autres

instruments de dessus (1719)

Op. 8 Troisième suite de pièces à deux dessus (1722)

Op. 9 Concert de Rossignol (perdida)

Op. 10 Méthode pour la Musette contenent des principes, par un receuil d’airs et quelques

préludes (1738)

Airs et brunettes à deux et trois dessus avec la basse - Tirez des meilleurs autheurs (1721)

Arreglos de obras de Valentine y Torelli para dos flautas

Arreglos de tríos de Albinoni (perdido)

Pierre-Gabriel Buffardin.

Pierre-Gabriel Buffardin (Marsella, ca. 1690 - París, 13 de enero de 1768) fue un flautista

francés y compositor del periodo barroco tardío. Nacido en Provenza, Buffardin fue un

solista de flauta en la corte del Elector de Sajonia en Dresde desde 1715 a 1749. Fue

profesor del flautista Johann Joachim Quantz, Pietro Grassi Florio y del hermano mayor
de Johann Sebastian Bach, Johann Jacob Bach, a quien conoció en Constantinopla hacia

1712.

La Sonata para Flauta es el único trabajo que con certeza escribió Buffardin. Su Concerto

à cinq en Mi menor fue escrito para su virtuoso estudiante Quantz, quien decía de

Buffardin: "Él sólo ha interpretado piezas rápidas, porque es en lo que mi maestro

destaca".

Discografía.

French Baroque Concertos, interpretado por Musica Antiqua Köln, dirigido por Reinhard

Goebel (Ernst-Burghard Hilse, flauta).

French Baroque Concertos, interpretado por Musica Antiqua Köln] dirigido por Reinhard

Goebel (Wilbert Hazelzet, flauta).

Flötenkonzerte des Barock, interpretado por Dresden Baroque Soloists (Eckart Haupt,

flauta).

Michel Blavet.

Michel Blavet (13 de marzo de 1700 - 28 de octubre de 1768) fue un compositor y

virtuoso de la flauta francés . Aunque Blavet aprendió por sí mismo a tocar casi todos los

instrumentos, se especializó en el fagot y la flauta que sostenía hacia la izquierda, al

contrario de cómo la mayoría de los flautistas sostienen la suya hoy en día.

Quantz escribió sobre Blavet: "Su disposición afable y sus modales atractivos dan lugar a

una amistad duradera entre nosotros y estoy muy en deuda con él por sus numerosos actos

de bondad".

Su vida.

. Nacido el 13 de marzo de 1700 en Besançon como hijo del tornero Jean-Baptiste Blavet,

[1] [2] (aunque una fuente dice que fue bautizado, en lugar de haber nacido el 13 de

marzo) [3] profesión que siguió durante algún tiempo, accidentalmente se convirtió en el

poseedor de una flauta aclaración y pronto se convirtió en el mejor jugador de Francia.

Blavet fue famoso por mantener una entonación impecable , incluso cuando tocaba en

tonos difíciles , y por la belleza de su tono. [4] Voltaire expresó su admiración por su

forma de tocar y Marpurg habló de él como un virtuoso de la más alta excelencia que

conservó su modestia innata a pesar de su popularidad inquebrantable.

En 1726 se unió al duque de Cariñena y participó por primera vez en el recién formado

Concert Spirituel . [4] El 1 de octubre de 1728, Luis XV concedió a Blavet el privilegio de

publicar sonatas para flauta durante un período de seis años, pero en 1731 se transfirió al

servicio de Luis, conde de Clermont [3] y se convirtió en su administrador de música. [1]

En 1728 publicó su primer libro de música para flauta, que contenía seis sonatas para dos

flautas sin bajo. [1] De 1731 a 1735, actuó en el Concert Spirituel con Jean-Marie Leclair ,

Jean-Pierre Guignon ,Jean-Joseph de Mondonville , Jean-Baptiste Senaillé y Jacques

Aubert . [1]
 En 1738, Blavet se convirtió en la flauta principal del conjunto musical personal de Luis

XV , la "Musique du Roi", y en 1740 en la orquesta de la Ópera de París . [1] Tocó en el

cuarteto (flauta – Blavet, violín – Guignon, viola da gamba – Forqueray el joven ,

violonchelo – Édouard) que interpretó el estreno de los cuartetos de París de Telemann .

[4] Blavet rechazó un puesto en la corte de Federico el Grande , que Quantz finalmente

aceptó después de que la paga se incrementara significativamente. En 1752, Blavet tomó

como modelo los interludios italianos de la primera ópera cómica francesa, Le Jaloux

corrigé. [1]También escribió una marcha para la Grande-Loge, habiéndose unido a los

masones bajo la influencia del Conde de Clermont, que fue Gran Maestre de la Orden en

Francia. [1] Los tres Recueils para dos flautas de Blavet no tienen fecha, pero la evidencia

interna sugiere que provienen de principios de la década de 1750. Las marcas de

respiración (h, por haliene ) indicadas en los Recueils y su op. 2 siguen siendo una ayuda

inestimable para comprender el fraseo musical francés del siglo XVIII. [5] Murió en París

en 1768.

Obras musicales.

Blavet escribió principalmente para la flauta travesera, tanto en el llamado estilo 'italiano'

como en el francés. Sus obras supervivientes incluyen un concierto y tres libros de sonatas

(1740). [n 1] Sus obras sobrevivientes están escritas solo en las tonalidades más fáciles, ya

que las publicó para que las tocaran los aficionados.

Composiciones.

Seis sonatas para dos flautas sin bajo, Opus 1 (1728)

 Seis sonatas para flauta y continuo, Op 2 (1732)

No. 1 en sol mayor L'Henriette

No. 2 en re menor La Vibray

No. 3 en mi menor La Dherouville

No. 4 en sol menor La Lumagne

No. 5 en re mayor La Chauvet

No. 6 en la menor Le Bouget

Concierto en La menor para flauta y cuerdas (sin viola) (1745, 1954 redescubierto). [n 2]

Cuatro óperas, de las que sólo sobrevivió Le Jaloux Corrgé (1752). [n 3]

Le jaloux corrigé (1752)

Floriane ou la grotte des Spectacles (1752)

Los juegos olímpicos (1753)

La fiesta de Cythère (1753)

Arreglos y composiciones originales para dos flautas

Premier recueil de pièces accomodé pour les flûtes traversières; Deuxième recueil de

pièces accomodé pour les flûtes traversières; Troisième recueil de pièces accomodé pour

les flûtes traversières.

 Notas.

Una selección de las sonatas de Blavet se publicó en 1908 en Nueva Inglaterra. En las

obras de Blavet han aparecido varios arreglos para flauta dulce (soprano y contralto).

Tiene algunas de las cadencias elaboradas del compositor, sonando sobre un punto de

pedal.

Blavet fue el primer compositor de una ópera cómica francesa.

Johann Joachim Quantz.

Johann Joachim Quantz (Oberscheden, Baja Sajonia, 30 de enero de 1697 — Potsdam, 12

de julio de 1773), fue un compositor y flautista alemán, además de profesor de flauta del

rey Federico II de Prusia.

Empezó a demostrar su talento musical a muy temprana edad. A los 8 años ya tocaba el

contrabajo en festivales locales. En 1708, al morir su padre, herrero de profesión, se fue a

vivir a casa de su tío Justus Quantz, miembro de la orquesta de la ciudad de Merseburg,

con el que comenzó sus estudios musicales. A la muerte de su tío, el yerno de este, Johann

Adolf Fleischhack tomó a Quantz como alumno. Al acabar sus estudios sabía tocar los

principales instrumentos de cuerda y todos los de viento usuales, a excepción de la flauta

travesera.
 En marzo de 1716, ingresó en la orquesta municipal de Dresde, un año más tarde viaja a

Viena donde estudia composición con Jan Dismas Zelenka y Johann Joseph Fux. En 1718

fue nombrado oboísta en la capilla polaca de Augusto II en Varsovia. Se especializó en el

estudio de la flauta travesera bajo la dirección de Pierre Buffardin.

Estudió contrapunto en Roma con Francesco Gasparini y durante sus viajes por Europa

conoció personalmente a Scarlatti y a Händel.

En 1728, es flautista en la capilla de Dresde. Allí durante un concierto conoce al príncipe

Federico de Prusia, más tarde llamado Federico el Grande, el cual lo toma como profesor

particular de flauta.

Cuando el príncipe llega a ser proclamado rey, Quantz pasa a las órdenes directas del

nuevo monarca y le imparte clases diarias de flauta y composición. Incluso le acompaña

en sus campañas militares. Quantz permaneció como compositor de la corte y músico de

cámara de Federico el resto de su vida, interpretando sus propias composiciones, así como

las del rey. Solamente él tenía el privilegio de criticar al rey, en sentido positivo o

negativo.
 Su obra.

Fue un compositor muy fértil y un excepcional flautista. Su obra comprende más de 200

sonatas, 300 conciertos, para una o dos flautas, música de cámara y algunas arias. Su

estilo es barroco, influenciado por el estilo italiano, especialmente de Antonio Vivaldi,

aunque sus últimas creaciones se inclinan hacía el clasicismo.

También publicó varios tratados muy completos sobre interpretación de la flauta en el

final del Barroco, y en particular su Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu

spielen (1752), referencia fundamental para conocer la interpretación musical (y no sólo la

flautística) a mediados del siglo xviii. Paralelamente construyó flautas y aportó mejoras

técnicas y sonoras al instrumento. Johann Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann

conocieron estos instrumentos y adaptaron algunas de sus composiciones a sus nuevas

posibilidades técnicas.