LA FLAUTA DULCE

La flauta dulce (en español) es designada también en otras lenguas como

Recorder, Flûte a bec, Flauto, Flauto dolce, Blockflotën.etc.

El primer término que aparece es Recorder, el verbo recorder deriva del

latín “recordari” y significa “recordar a alguien”, por consiguiente refiere
directamente al relator tal como lo fue el juglar/trovador, y, por
extensión, su instrumento. El término Recorder en la literatura aparece
por primera vez en el poema “The Fall of Princes” de Jhon Lydgate (escrito
en 1431-38) ‘Pan, god off Kynde, with his pipes sevene / Off recorderis
fond first the melodies’ …”afuera las flautas disfrutan primero las
melodías”

De las otras nomenclaturas , dentro de muchas más que aparecieron a

través de los siglos, tenemos Flauto o Flauto da 8 fori (referido a la flauta
barroca de 8 orificios) Flauto diritto (referido a la orientación vertical del
instrumento a diferencia del Traverso, horizontal) Fluste douce, Flauto
dolce, referido a su sonido suave y dulce, flûte à bec, referido a la forma
de su embocadura (flauta de pico), Blockflöte, referido al bloque que
posee en su embocadura.

Desde 1673 hasta fines de 1720 en Inglaterra, el término Flute fue

exclusivamente reservado para el Traverso, cambio que trajo como
consecuencia la confusión entre editores. Cuando el Traverso en Inglaterra
superó en popularidad a la Flauta dulce, se distinguieron como Common
Flute para la fl. Dulce, y German Flute para el Traverso.

Las dos flautas dulces más antiguas que han sobrevivido desde la Edad
Media, probablemente año 1300, son de madera de cerezo y fueron
halladas en Göttingen. Están construída en una sola pieza, con perforación
cilíndrica ancha.

El S.XVI produjo variedad de características nuevas para la flauta dulce.

Sylvestro di Ganassi en su tratado La Fontegara (1535) Incluye en su
tratado una tablatura de digitaciones para un instrumento con
características específicas, la más importante de las cuales era que la
15ava (la penúltima nota de la segunda octava sobre la fundamental) era
producida por el 4to armónico de la nota fundamental, usando el mismo
dedo pero con los orificios semi tapados. El modelo Ganassi parece haber
sido usado sólo en la primera mitad del S.XVI. El sonido es dulce, rico en
armónicos e íntimo.

A mediados del S.XVII, las flautas comenzaron a ser construídas en tres

piezas: cabeza, sección media con 7 orificios, y pie con el orificio restante.
Estos cambios de estructura se dieron en forma independiente en otros
países, con algunos detalles diferentes en el registro.

Una flauta doble es construída en Amsterdam en el 1692 (una

combinación de dos flautas dulces) en la cual dos partes diferentes eran
ejecutadas al mismo tiempo. Sobrevive un modelo que posee dos flautas
diferentes unidas por la cabeza, y los pies unidos por el reborde.
Probablemente sea el antecedente de la “Flute d’echo” utilizada en obras
de J.B.Lully, J.Paisible y J.S. Bach en su concierto Brandemburgués N°4.

El modelo de flauta dulce moderna standard fue creado por Arnold

Dolmetsch, comenzando en 1919 con bastantes modificaciones de su hijo
Carl. Reemplazó el canal de aire angosto y curvo por uno ancho y derecho,
reestructurando los dos últimos orificios en dobles. Estos instrumentos
fueron favorecidos en el registro grave pero con dificultades para hacer
sonar las dos últimas notas de la segunda octava.Daniel Waitzman, quien
abogó por la incorporación de una llave en la campana e los 60’ y
70’,propuso una llave final en la campana especialmente diseñada
logrando que la flauta sonara en su afinación natural con la llave cerrada.
A partir de 1960 comienzan a construirse instrumentos copiados
exactamente de los originales, más aún que(o además de) los modernos
inspirados por Dolmetstch.

La incorporación electrónica más destacada para el instrumento la logró

Philippe Bolton, quien incorporó un micrófono atornillado a la junta de la
cabeza del instrumento, conectado a un sistema PA (amplificador)

A pesar de que el uso profesional de la flauta dulce comienza mucho

antes, recién aparecen las primeras evidencias documentadas en el S.XVI,
dónde la flauta emerge como un instrumento más entre todos los vientos
de uso profesional (corneto, sacabuche, trompetas, etc) A lo largo de
Europa inventarios de corte y casas nobles incluyeron generalmente gran
cantidad de instrumentos de vientos principalmente en set (familias), para
ser utilizados juntos por los músicos. Uno de los inventarios más
destacados fue el de Henry VIII con 76 flautas dulces.

Venecia fue un muy importante centro de instrumentos de viento a

principios del siglo XVI, y eran tocados junto con cornetos, trompetas y
chirimías en las procesiones de la Escuela de San Marcos.

Durante el siglo XVII casi todos los profesionales de flauta dulce eran
principalmente oboístas o ejecutantes de instrumentos de cuerdas o
compositores. En Francia las flautas dulces luego de ser exhibidas por la
familia Hotetterre y otros instrumentistas de viento de la orquesta de J. B.
Lully, fue desplazada por el Traverso. En Inglaterra en este período los
instrumentistas de FD debieron ejecutar otros instrumentos para poder
ganarse la vida.

Los instrumentistas de viento de madera en las cortes alemanas

ejecutaban otros instrumentos también, Johann Michael Böhm un
virtuoso que además del oboe era intérprete de flauta dulce. Schickhardt
publicó música para flauta dulce en su época, más que ningún otro. Fue
compositor y ejecutante de FD se mudó de una corte a otra en Alemania,
Países Bajos, Inglaterra y Escandinavia. Ferdinand Conrad y Hans Martin
Linde tuvieron gran influencia como flautistas y maestros. Hasta 1960 el
instrumento era considerado para la ejecución de amateurs y educación
musical, de poco valor profesional.
Franz Bruggen fue un flautista muy reconocido que viajó a través de
Europa, realizó grabaciones muy inspiradoras en los 60’ y 70’. A través de
su maestría, virtuosismo y carisma, además de ser pionero en la ejecución
de flautas históricas, demostró hasta el día de hoy cualidades técnicas y
líricas en la flauta dulce que atrajeron a numerosas audiencias y
estudiantes.

German Vetter, alumno de éste último, amplió las técnicas de ejecución

para la FD moderna y editaron obras nuevas para jactarse. Entre muchos
otras posibilidades de inserción en géneros disímiles, Joel Levine (USA) y
J.F Rousson (Francia) demostraron el potencial de la flauta dulce en el jazz.

En cuanto al uso del instrumento en manos de amateurs, pinturas del S XV

nos muestran el instrumento ejecutado por personas de clase alta,
mujeres y hombres. Henry VIII de Inglaterra fue un flautista entusiasta, y
fue mencionado en una cita “ejercitándose diariamente en la ejecución de
las flautas dulces” Muchos caballeros de la aristocracia en Inglaterra e
Italia, consideraban impropio para su status el uso de instrumentos de
viento, porque ocupaban la boca. Preferían el laúd y la viola da gamba.
Respecto de la FD en sociedad, Castiglione en Il Cortegiano (1528)
recomendaba que debían ser usadas sólo en privado, especialmente en
presencia de mujeres, porque “con tacto y buen juicio, en problemas,
después de todo, imposible imaginar todo lo que puede suceder” ( ‘tact
and good judgement, for it is, after all, impossible to imagine all the things
that can happen’

La FD fue, en Europa en el alto barroco, el instrumento más utilizado por

amateurs de clase media y alta. En numerosas y destacadas pinturas
aparecen tres ángeles flautistas quizá simbolizando la Trinidad. A
comienzos del S XV el simbolismo de la FD cambia gradualmente y se aleja
de los sagrado. Un par de FDs representaban la unión sexual y una sola,
auto gratificación. En pinturas bucólicas era encontrada comúnmente en
manos de pastores así como de cortesanos y ninfas del pastoreo y
praderas.
Desde la Edad Media la FD, como también otros instrumentos, fue usada
en forma simbólica en el arte. En muchas pinturas medievales y
renacentistas aparecen ángeles tocando una o más FDs , con frecuencia en
grupo rodeando a la Virgen. El sentido erótico y pastoral se combina en
una escena de Abraham Bloemaert en la cual un pastor es visto colocando
una FD debajo de la pollera de una pastora. La aparición frecuente de la
flauta dulce en las pinturas “Vanitas” (género que realza la vanidad de la
vida y la muerte como fin de los placeres mundanos) demuestra la
brevedad de los placeres mundanos y la pureza del amor.

Algunos extractos traducidos del GROVE DICTIONARY ONLINE.