PINTURA DEL SIGLO XVI

1. Inicio de la pintura

La pintura ha sido un modo de expresar la cultura de cada época, a

través de ella se transmiten conocimientos e historia. Toda actividad tenía un
sentido y la pintura poseía el suyo, pues podía ser utilizado como simple
decoración arquitectónica o ser sumamente necesario para los rituales de los
mexicanos. Los españoles se dieron cuenta de la importancia de esta técnica
para los aborígenes y fue la forma más factible para poder evangelizar al nuevo
pueblo, la diferencia de lenguaje impedía una comunicación clara y fue por la
pintura que se dio una conquista visual.
Los aborígenes utilizaban la pintura para diferentes actividades y de
diferentes maneras, pues:
Servía para decorar edificios, bien con paneles pintados en los
muros, o bien pintando la misma arquitectura; servía para hacer
cuadros sueltos, a la manera europea; servia para decorar el
cuerpo en determinadas ocasiones rituales, y servía, sobre todo,
como medio de escritura para todos los uso en que era
necesaria.1

Ese era el uso de la pintura, una pintura muy diferente a la europea,

porque nunca fue estética, los aborígenes dibujaban a sus dioses
representados por la naturaleza o de manera extraña, como lo menciona
Toussaint, el uso más importante de la pintura se representó en los códices,
pues con ellos es como llevaban registrada su historia, lamentablemente los
conquistadores al notar imágenes grotescas decidieron eliminarlos y dejarnos
sin el conocimiento de las grandes culturas aborígenes, muchos de los frailes
los destruyeron, otros trataron de protegerlos y entenderlos, pues no cualquier
persona era digna de escribirlos, ni de ser pintor, los códices eran hechos por
los sabios: “así la palabra Tlacuilo no sólo significa pintor, sino maestro,
escritor y en general hombre instruido”2 pues era el único que podía escribir la
historia para que llegara a manos de otros.

1
Toussaint, Manuel, Pintura colonial en México, Imprenta Universitaria, México, 1965, p. 2
2
Ibídem, p. 6
 La pintura se propagó en muros, telas, lienzos, pero los códices eran lo
más importante se dibujaban sobre el papel de maguey y pieles de venado
adobada, ya que eran los únicos testigos de lo que pasaba en su tiempo, pero
como lo he mencionado muchos de los códices fueron destruidos. Después de
la conquista varios de los aborígenes siguieron creando dibujos pictóricos, y lo
siguieron haciendo porque algunos de los misioneros decidieron aprender su
idioma, quizá para incitar confianza en ellos o tal vez para conocer sus
creencias; con la llegada de los españoles surgió una mezcla de estos códices,
que:
Siendo los códices post-hispánicos un producto de la amalgama
de las dos culturas, claro es que presentan dos clases de
elementos: los aborígenes, que son los principales, y los
europeos, que vinieron a modificar o auxiliar a los primeros; esto
aparte de las condiciones materiales de la pintura que
cambiaron en un todo el aspecto de los códices, pues se hicieron
en tela o en papel común en vez de emplear la piel de venado
adobada o el papel de maguey, y tomaron en lugar de la forma
de biombo que tenían, la de los libros europeos o la de mantas o
tiras extendidas 3

Los aborígenes no dejaron de creer en sus dioses aunque les hayan

impuesto uno, ellos seguían plasmando sus dogmas en las obras realizadas
con símbolos tan naturales como el agua, la piedra, las montañas, la palabra, el
fuego, parecen cosas tan comunes que los frailes lo admitieron.
Ellos no aceptaron cualquier pintor para las imágenes religiosas o el
lienzo con uso evangelizador, todos los tlacuiles deseosos de pintar se
sometían a las reglas impuestas por la iglesia. En América todo se encontraba
lleno de reglas y límites mientras en Europa la pintura estaba en su mayor
esplendor, la iglesia ya no tenía poder para limitar la creatividad de los más
grandes pintores.
Quizá en América la iglesia encontró un nuevo pueblo para dominar y
decidió implantar reglas que se encontraban dentro de una constitución, pero:
Esta Constitución dejaba prácticamente la pintura en manos de
la autoridad eclesiástica, pues siendo entonces, como hemos
visto, y aún después, un arte en esencia religioso, no podía
desarrollarse sino haciendo imágenes.4

3
Ibídem, p.28
4
Ibídem, p. 34
 A los pintores no les convenía este tipo de reglas, pues ese era su oficio y
de ello trabajaban, su campo laboral se encontraba totalmente limitado y a
pesar de ser ellos los creadores, los comisionados de la santa iglesia se
encargaban de dar el valor monetario que ellos creyeran pertinente a su obra
de arte.
Así como los tlacuiles eran personas dedicadas sólo a la pintura, los
clérigos también decidieron que fueran pocos los practicantes de esta
profesión, primero porque no todos tenían la capacidad de hacer un buen
trabajo, en segunda no querían que la pintura de las culturas aborígenes
sobresaliera, pues era profana, para trabajar necesitaban ser examinados y: “El
pintor que no fuera examinado, no podía poner tienda de oficio, ni tener
oficiales ni aprendices, ni hablar en almoneda de pintura ni conchabar un oficial
examinado para explotar una rama del oficio si él no era de esa rama.”5 Su
creación era limitada y las reglas a las que eran sometidos los pintores eran
por el simple hecho de buscar un dominio ante ellos, eran tantos los requisitos
y por eso dejaban esa profesión.
Con la creación de imágenes religiosas se pretendía salvar a todos
aquellos de tener costumbres diferentes, su mayor interés era mostrar a Dios y
darles la salvación para sus almas, así surgió la pintura como medio
evangelizador, pues por ese medio todos entendían lo que deseaban mostrar
los monjes y era salvar a todos los pecadores, así la pintura obtuvo gran
importancia para el evangelizador, pues era la única forma de comunicarse con
el otro. Después se volvió muy restringido querer practicar esa arte, pues en
Europa la pintura era más libre y no se encontraba en constante vigilancia
como en la Nueva España; la pintura colonial era totalmente controlada y muy
pocos se atrevieron a pintar cosas profanas, pues la mayoría se encontraba
atada a las reglas instaladas y a través de ella se llevo a cabo la propagación
de la nueva religión.
Todo el cambio que sufrió la pintura en la Nueva España ha sido
importante para la historia en México, lamentablemente no se ha podido
conocer toda la obra de ese siglo por diferentes circunstancias, aunque
conocemos alguna, pues:

5
Ibídem, 35
 En la actualidad la obra muralista del siglo XVI se conoce
básicamente a través de los conventos. Es un hecho que existió
en las ciudades. Prueba de ellos son las noticias documentales
acerca de una serie de pinturas que mandó realizar el virrey
marqués de Falces en los muros del palacio virreinal. 6

Pero es cierto que muy pocas personas tenían acceso al convento o al

palacio, la pintura no siempre fue la misma para los indígenas o los mestizos,
porque tenían una educación diferente dentro de la sociedad, además los
indígenas no siempre entendían el arte, al parecer a los indígenas les
realizaban una obra más simple y a los mestizos les daban una obra que tenía
escritura. Sin embargo, con el paso del tiempo los murales y las pinturas de
lienzo han perdido su originalidad por el mal trabajo de restauración,
originalmente las pinturas eran hechas de tres tipos diferentes como eran la
pasta de cal, el fresco y el temple.
He hablado de la pintura, pero no de lo mas importante ¿que es un
pintor? un pintor es aquel que “sabe usar colores y dibujar, o señalar las
imágenes con carbón, y hacer muy buena mezcla de colores y saberlos moler
muy bien y mezclar. El buen pintor tiene buena mano y gracia al pintar”.7 El
pintor no podía ser cualquiera, pues él es quien nos muestra lo más bello de la
realidad.

2. Influencia de la pintura europea

La obra de arte siempre ha sido criticada y la pintura mucho más, pues es

juzgada antes de conocerla, muchos creyeron que la pintura del siglo XVI era
una copia más de la europea, sin embargo, no es así, porque la pintura
novohispana tiene pequeños rasgos aborígenes, es decir, tiene una
originalidad, ya que se ha pensado y “se ha aceptado sin tratar de calificarlo
dentro de su contexto americano, sino como simple transplante automático de
la voluntad artística católica española”8por eso es criticada por una imagen o
por una creencia y no por la verdadera esencia de la pintura.

6
Cazenave-Tapie, Christiane. La pintura mural del siglo XVI, Circulo de arte, México, 1996, p. 10
7
Toussaint, Manuel, Pintura colonial en México, p. 1
8
Vargas Lugo, Elisa. Estudios de pintura colonial hispanoamericana, UNAM, México, 1992, p. 9.
Pintura de la Nueva España9 Pintura flamenca del siglo10
Siglo XVI XVI

Es cierto que los aborígenes dominaban la pintura según su conocimiento,

pero también debemos tener claro que los pintores europeos a su llegada
enseñaron el arte de acuerdo a las reglas a seguir. No todo era tan sencillo, no
podían continuar pintando a sus dioses o a la naturaleza, sino lo que les estaba
permitido. A pesar de no ser una copia de lo europeo sí se inspiraban en ese
continente, pues:
O bien la pintura de cristo cargando la cruz, del claustro de
Epazoyucan (Hidalgo) proveniente del Sarum Honrae-libro de
Horos- ilustrado por Philiphe Pigouchet. Igualmente la alegría
de cristo como fuente de vida o árbol de la redención del portal
de peregrinos de Metztitlán (Hidalgo) inspirada en un progreso
11
de Bartolomeo Olmos o Lulmo.

Esto no quiere decir que existan copias, pues como lo he mencionado los
pintores mexicanos le dieron un toque especial a sus trabajos. Sin embargo
fueron tres corrientes pictóricas las que llegaron a la Nueva España para
desarrollarla, esas corrientes fueron la flamenca12, la italiana13 y la española14,

9
Pintura de Baltasar de Echave Orio, llega en 1580 a la Nueva España, fue el iniciador de la pintura
novohispana.
10
Pintura de Robert Campin, Los desposorios de la Virgen, pintura flamenca.
11
Cazenave-Tapie, Christiane. La pintura mural del siglo XVI, p. 14
12
Algunas características del arte flamenco son el empleo de colores brillantes. Los pintores flamencos
del siglo XV no inventaron la técnica al óleo, pero sí se encargaron de aplicarla sistemáticamente,
contribuyendo a su consolidación y difusión, utilizaban tintas fluidas y transparentes, aplicadas por
medio de veladuras para obtener las luces, para sombrear delicadamente, o para matizar el color del
fondo. Los flamencos usaban una técnica mixta de temple y óleo. Una primera capa, normalmente al
temple, se usaba para definir el dibujo y el modelado con sus luces y una ligera indicación del color, la
siguiente capa, al óleo, servía para que el artista se dedicase exclusivamente a la representación del efecto
cromático.
13
La pintura italiana es representada por Leonardo da Vencí, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano, aunque
también destacan Giotto, Sandro Botticelli y Perusino. este movimiento fue uno de los más radicales y
bellos en toda la historia del arte.
son las primeras corrientes que llegan y por las cuales se comienza a pintar de
una forma similar a la europea.
La influencia de la pintura italiana y la flamenca tuvieron mucho auge en
la Nueva España, pero quien tuvo mayor influencia por el hecho de ser los
conquistadores de esta tierra, fue la influencia española, pues deja huella en
muchos conventos: “Tal es, por ejemplo, la que existe en los frescos del
convento agustiniano de Epazoyucan, en el estado de Hidalgo, en uno de los
cuales se descubrió la influencia de Fernando Gallegos.”15 El pintor mexicano
no podía ejercer su profesión libremente, todo el tiempo era vigilado por sus
superiores, eso fue una de las consecuencias de toda la influencia que tuvo la
pintura creada por ellos.
En México existían pintores muy buenos, pues como lo he mencionado no
pintaba cualquier persona a pesar de hacer un buen trabajo, pero se les
implantó un maestro para que nada de lo que hicieran se saliera de lo
permitido, no querían que plasmaran su arte, pero la influencia que tenían por
parte de los europeos se hacía presente en todas las modalidades de la
pintura, pues:
En la pintura mural el mismo fenómeno es visible; pinturas
inspiradas en grabados góticos o copias de éstos, aparecen
mezcladas con elementos renacentistas, un ejemplo claro de ello
es la escalera del convento de Actopan, Hidalgo, a esto hay que
sumar el agregado de los motivos indígenas que no podían
desaparecer de golpe.16

Para los aborígenes no era fácil dejar su vida cultural, los españoles no
podía exigirles abandonar de golpe esa tradición para adoptar una nueva
religión que ellos no querían.
La pintura al llegar a México trae consigo una historia, los españoles no
podían permitir que ésta se perdiera y siguieron manteniendo el mismo status
para la pintura novohispana, además la pintura de los aborígenes no les
pareciera tan bella, pues decidieron implantar lo existente, aunque los
aborígenes se encargaron de dejar su huella en dicho arte.

14
El movimiento renacentista comienza en Valencia, con los pintores Fernando Yañez de la Almedina y
Fernando de los Llanos, que tuvieron influencia de Leonardo, por su parte Juan de Juanes tuvo influencia
de Rafael, ambos siguieron a la pintura italiana.
15
Toussaint, Manuel, Pintura colonial en México, p. 14
16
Ibidem, p. 10
 Pero la tarea de supervisar al pintor aborigen no le correspondía a pocos,
pues a mediados del siglo XVI existía ya un grupo de pintores europeos que
seguramente se encargaban de supervisar el trabajo, las imágenes religiosas
eran las que más se cuidaban. Al parecer la pintura era un aspecto muy
importante y no sólo lo fue para evangelizar, sino para establecer el paso de la
historia por ese medio, en fin, la influencia no quedó en pocos aspectos, pues
también:
Del escrito del pintor, se desprende otra observación curiosa: en
los retablos se ponían sátiros, por influencia seguramente de la
Italia del renacimiento, pagana y mitológica. Esta mezcla de lo
sagrado y lo mitológico continúo en México, a pesar de las
17
disposiciones eclesiásticas, hasta fines del siglo.

Todas las pinturas existentes tenían alguna influencia de los antepasados,

y está bien, ya que así no se olvidara tan fácilmente el trayecto del hombre por
el mundo, siempre existirán muchas creencias y diferentes culturas, lo mejor es
conocer esas pinturas creadas por los aborígenes en protesta o por el simple
hecho de no dejar olvidar sus creencias.

3. Pintura indígena y tequitqui

La pintura indígena caracterizaba al aborigen, pues por ella se llevaba a

cabo toda la historia de su cultura, al llegar los españoles esta pintura fue
omitida y destruida por lo grotesco que podía ser su arte, además era necesario
para llevar acabo la conquista sin ningún problema, todo su trabajo fue
destruido de golpe, porque ya no servía en la nueva sociedad.
Había llegado el momento de dejar de adorar a dioses representados por
la naturaleza, para comenzar adorar santos plasmados en un lienzo que quizá
no tenía mucho valor; las personas que iban a pintar esos lienzos eran
escogidos, pues no cualquiera lo podía hacer, porque tal vez perdería su valor
sacro, pues ni los indios ni los españoles podían hacer imágenes sin que
hubieran sido examinados esa era la orden que dio el Primer Concilio Mexicano
en 1555. Las imágenes que eran representadas debían ser honestas y
decentes, por lo menos en este concilio se limita a los pintores de raza
diferente. Pero se trataba de descartar a los que no creían aptos para hacer un

17
Ibidem, p. 37
buen trabajo o no creyeran sinceramente en el nuevo dios, por temor a que
plasmaran a sus antiguos ídolos, pues: “Se volvió a luchar por excluir a los
indios del campo de la pintura, por considerar que sus obras eran irreverentes
pero finalmente se decidió que pudieran entrar como aprendices y examinarse
para pintar imágenes.”18 Antes de la llegada de los españoles, existía en el
aborigen un talento formidable en la pintura y si los aborígenes querían seguir
pintando era porque tenían el talento, aunque el concepto de belleza no era
igual, pues ellos tenían una concepción diferente de este término a la de los
españoles, para los aborígenes la belleza eran rasgos grotescos y el de los
españoles eran personas con aspecto angelical.
¿Como pretendían excluir a los indios, si ellos tenían un papel
fundamental en esa época? por ellos la arquitectura se hizo presente, los
españoles sólo traían los planos y los aborígenes se encargaban del trabajo
pesado, y como no llegaron en un principio pintores especializados, los tlacuilos
se encargaron de realizar lo que les pedían, quizá por eso se dieron cuenta de
su importancia como clase social, y decidieron luchar para tener un papel
dentro de la historia de la pintura.
Además no era mucha la diferencia de la pintura que practicaban a la
pintura implantada, pues: “La pintura mural prehispánica se asociaba
generalmente a los centros ceremoniales cuyos edificios, por importancia
religiosa y gubernamental, la requerían”19 la pintura del siglo XVI pretendía
plasmarse en los murales de los conventos para dar una evangelización y para
que el aborigen se diera cuenta del nuevo poder político que llegaba a su
pueblo.
Con la llegada de un nuevo poder, cambiaron muchas cosas y el aborigen
ya no dependía de los mismos recursos para sobrevivir, se acoplaron al nuevo
ritmo de vida y la pintura era un recurso para poder ganar dinero, porque:
Ahora bien, se sabe que los pintores dedicados a realizar murales
no trabajaban solos. Generalmente estaban organizados en
equipos donde podían tener ciertas especialidades. Eran
contratados en grupos para realizar las obras y a cambio recibían
un salario. También era posible la participación de algún pintor
español, o bien, en el caso de los conventos, de algún fraile

18
Vargas, Lugo, Elisa, Estudios de pintura colonial hispanoamericana, p.14
19
Cazenave-Tapie, Christiane. La pintura mural del siglo XVI, p. 9
 conocedor del oficio, pero se presupone el predominio de mano de
obra indígena.20

Ellos hacían el trabajo y eran vigilados, sin embargo, su trabajo no era

realmente valorado, pues quizá era muy mal pagado. Las pinturas murales eran
muy importantes en esa época tanto para la evangelización como para los
religiosos, pues les recordaba a su dios, esas imágenes respaldaban su fe, les
daba esperanza para poder cumplir su objetivo en la Nueva España. La pintura
por la importancia que tenía para ellos era constantemente vigilada porque
también era “una invitación visual de los fundamentos de la nueva fe, una
muestra de que le predicaba y de lo que se esperaba de él”21 era la forma más
sencilla de acercarse al aborigen.
Ya he hablado de cómo los aborígenes fueron los que llevaron acabo la
pintura en el siglo XVI, pero al practicar esa profesión para poder seguir vivos,
surge un nuevo concepto de pintura, una nueva técnica llamada arte tequitqui.
El arte tequitiqui surge en la realización de pinturas para los conventos, y se le
considera la unión, de:
Dos concepciones distintas del mundo, la indígena y la occidental,
se unían aquí en un intento por expresarse. Para realizarlo era
preciso un acercamiento de sus saberes técnicos, sus materiales y
sus formas artísticas, aunque lo más importante sea quizás la
colaboración de hombres para crear y transmitir un mensaje.22

Ese arte surge para no olvidar la vida de los mexicanos antes de la

conquista, era esa lucha por seguir presentes en la historia del mundo, tal vez
el mensaje plasmado fue que la verdadera religión del hombre nunca se olvida.
Por eso la pintura también era muy limitada, los pintores mexicanos dejaban
plasmado su arte en cualquier mural que le mandaban pintar.
A pesar de todas las reglas a seguir y todos los requisitos que debían
cumplir llevaron acabo muchas de sus obras en el Estado de Hidalgo, Puebla,
Michoacán, entre otros, en ellas resalta el arte estas personas llevaron acabo,
pues la muestra de pinturas con grabados indígenas son muchos.
La pintura novohispana del siglo XVI, se llevó a cabo por la influencia de
los europeos y por la marca que dejaron los indígenas en ella, esas son las

20
Ibidem, p. 15
21
Ibídem, p. 31
22
Ibídem, p. 32
características de esa pintura, que fue desconocida por mucho tiempo, pues
algunas de las pinturas murales de los conventos de Hidalgo fueron
descubiertas por casualidad, un claro ejemplo, es el convento del municipio de
Ixmiquilpan, fue descubierto de dicha manera y dentro de ese convento se
encuentra la muestra más grande la combinación de la pintura española y la
pintura indígena , porque:
La presentación presentada hasta ahora aquí abarca la mayor
parte de las imágenes conocidas; sin embargo, excluye a otras
cuyas particularidades las vuelven únicas. Tal es el caso de
Ixmiquilpan (Hidalgo), donde se mezclan representaciones de tipo
indígena entre hojarasca renacentista con seres fantásticos a
manera de centauros que luchan contra caballeros águila o tigre-
lo cual ha sido interpretado como una lucha entre vicios y virtudes-
o el Cuauhtinchan, donde La Anunciación esta flaqueada por un
23
águila y un tigre.

En obras tan importantes dejaron plasmados a los guerreros más

significativos, plasmaron una lucha de las diferentes culturas, cada una
representado a cada continente, y donde las relaciona un sólo aspecto, ambas
fueron sometidas y eliminadas por el cristianismo. En el arte tequitqui se daba
esa lucha por no dejar en el olvido lo característico del aborigen y en lo que
creyó por mucho tiempo.
El pintor ya existía y lo llevó a reafirmarse como tal dentro de la Nueva
España tomar clases con los frailes, pues en un principio fueron ellos los que se
encargaron de enseñar al indio la pintura religiosa, sin embargo, algunos
pintores mexicanos fueron reconocidos y su importancia los llevó a ser
populares en el país. Uno de ellos se llamo Marcos o Andrés de Aquino y su
asignación indígena era Cápac.
Él fue uno de los que demostraron su gran capacidad para llevar a cabo
su trabajo en la pintura, pues a pesar de ser un aborigen y de ser rechazado
por otros pintores, logró que reconocieran su trabajo. Una de sus obras tiene un
valor extremadamente importante en el ámbito religiosos y artístico, pues es por
la cual la fe del pueblo mexicano se mueve, su gran obra es la Virgen de
Guadalupe24, posiblemente por eso dicha Virgen tiene características muy
particulares del mexicano, esa piel morena que nos identifica, pero sobretodo

23
Ibídem, p. 25
24
Toussaint, Manuel, Pintura colonial en México.
detrás de esa imagen, viene el relato de que la virgen de Guadalupe llego a
suplir a la diosa Tonantzin.

Así como Marcos, existen otros pintores que también realizaron trabajos
en el país como lo fueron: “Pedro de Quauhtli, Miguel Toxochicuic, Luis
Xichitótol y Miguel Yohualáhuach son los nombres de cuatro artistas
aborígenes que realizaron un lienzo para el techan de México.” 25 En realidad
muchos fueron los aborígenes que dentro del país dejaron muestra de su arte,
no importando si el convento fuera agustino, franciscano, entre otros. Ya que:
Algo diverso de carácter, puesto que, más que una pintura
cristiana hecha por indios, parece haberse tratado de una
supervivencia de la civilización aborigen, fue el calendario, o
tonalámatl, que pintaron en la portería del convento de
Cuahtinchan, en el estado de Puebla.26

Encontraban la forma de dejar plasmado el arte de conocían y que

profesaban, aunque ahora se les enseñara uno nuevo.

27

25
Toussaint, Manuel, Pintura colonial en México, p. 25
26
Ibídem, p. 27
27
Convento de Cuahtinchan, en el estado de Puebla.
 Gracias a los Anales de México es como conocemos a la mayoría de los
pintores del siglo XVI, nos muestra una pintura original e interesante, porque en
la mayoría se encontraba plasmado por lo menos un aspecto que ligaba a
dicha pintura con la aborigen.
A esos pintores no les importó si les castigaban o no, su trabajo en la
actualidad es importante para analizar las consecuencias que tuvo el cambio
tan brutal llevados en el ámbito religioso y político del país, y eso se nota en la
pintura, a pesar de ser vigilada, se les pasó esos pequeños detalles que hacen
de la pintura algo importante.

4. Conquista espiritual

Al encontrar nuevas tierras algunos de los españoles pensaron en

riqueza, mientras otros pensaron en nuevas personas para el servicio de su
Dios, los primeros monjes en venir a América, fueron: Juan de Tecto, fray Juan
de Aora y fray Pedro de Gante, eran franciscanos y fueron los primeros
evangelizadores o conquistadores espirituales. Por su parte los agustinos
llegaron el 7 de junio de 1533, llamándose Congregación Agustiniana del
Santísimo Nombre de Jesús.

Tuvieron grandes obras alrededor de toda la republica mexicana y las

diferentes congregaciones luchaban por tener mayor número de convertidos al
cristianismo a su favor, parece ser que existía una lucha por demostrar quien
era el mejor, sin embargo, no todo fue fácil, pues: “Cuando llegó a la Nueva
España la orden de San Agustín en 1533, se encontraron con que los sitios de
fácil acceso ya estaban acaparados por la orden franciscana” 28 no tuvieron otra
alternativa que ir a los lugares alejados y peligrosos en Hidalgo sobre todo a la
Sierra Madre, y fue tanta la devoción y el anhelo por evangelizar que en menos
de medio siglo lo que ahora es el Estado de Hidalgo fue poblado por 22
conventos29, por ejemplo, “en 1540 los agustinos mandaron edificar el de
Epazoyucan en poco más de siete meses”30 el trabajo era eficiente fue muy

28
Hidalgo entre selva y milpas, p. 107
29
Los 22 se construyeron en el siglo XVI.
30
Hidalgo entre selva y milpas, p. 107
poco tiempo para levantar dicha construcción y “En 1546 fray Andrés de Mata
dispuso levantar un monasterio en Actopan, y tal vez no se acababa todavía
esta obra cuando en 1550, ya se empezaba el de Ixmquilpan”31 la conquista
espiritual llego a las partes más recónditas de México, el país de nuevo se
dividió pero esta vez por congregaciones religiosas.

Mapa de congregaciones franciscanas

De los 22 conventos construidos en el Estado de Hidalgo 12 son

franciscanos, pues fue la primera congregación en América y las
construcciones se encuentran en Alfajayuca (1531), Apán (1547), Huichapan
(1545), Tecozautla (1599), Tepepulco (1558), Tula (1550), Tepetitlán (1529),
Tecalac (1536), Tulancingo (1550), Tultitlán (1550), Zacatlán (1564) y Zempoala
(1532) todos ellos fueron creados dentro del siglo XVI.

31
Ibídem, p. 108
 Mapa de agustinos

Por su parte los agustinos construyeron 10 conventos dentro del territorio

del Estado de Hidalgo y como lo he mencionado todos ellos en tierras de difícil
acceso ellos son: Actopán (1550), Culhuacán (1554), Chalpulhuacán (1557),
Epazoyucan (1540), Ixmiquilpan (1550), Meztitlán (1546), Molando (1536),
Pahuatlán (1552), Tezontepec (1554) y Xilitla (1550).

El territorio que cada congregación tenia era bastante considerable, pues

de no existir ningún convento en la Nueva España durante los siguientes tres
siglos todo el territorio se encontraba abarcado por ellos, ya fueran
franciscanos, agustinos, benedictinos, etc., sin embargo, la mayoría de los
conventos fueron construidos durante el siglo XVI, pues también eran utilizados
como refugios. Y como me referiré a tres de los conventos agustinos dentro del
Estado de Hidalgo señalare cuales fueron sus construcciones en toda la
Nueva España.
 Construcciones agustinas en la nueva España durante el siglo XVI32

FECHA NOMBRE LUGAR

1. 1540 Acolmán México

2. 1569 Atlatlahuca México
3. 1590 Atlixco Puebla
4. 1536 Atotonilco Guanajuato
5. 1550 Cuitzeo Guanajuato
6. 1550 Cuapándaro Michoacán
7. 1550 Chautla Puebla
8. 1556 Chistla Puebla
9. 1534 Chilapa Guerrero
10. 1572 Guadalajara Jalisco
11. 1550 Guango Michoacán
12. 1543 Huachinango Puebla
13. 1545 Huexotla México
14. 1554 Jacona Michoacán
15. 1565 Jantetelco Morelos
16. 1540 Malinalco México
17. 1535 México DF
18. 1550 Morelia Michoacán
19. 1595 Nahuapán Puebla
20. 1578 Oaxaca Oaxaca
21. 1537 Ocuilán México
22. 1572 Ocotlán Jalisco
23. 1540 Pánuco Tamaulipas
24. 1575 Parangaricutiro Michoacán
25. 1575 Pátzcuao Michoacán
26. 1545 Puebla Puebla
27. 1575 San Pedro Tucán Michoacán
28. 1534 Santa Fe DF
29. 1575 Sirosto Michoacán
30. 1549 Tacámbaro Michoacán
31. 1545 Tepecuacuilco Guerrero
32. 1581 Tingambato Michoacán
33. 1535 Tlapa Guerrero
34. 1554 Tlayacapa Morelos
35. 1572 Tonala Chiapas
36. 1557 Tututepec Oaxaca
37. 1554 Ucareo Michoacán
38. 1595 Undameo Michoacán
39. 1535 Yecapixtla Morelos
40. 1550 Yuriria Guanajuato
41. 1550 Zacatecas Zacatecas
42. 1550 Zacualpán México
32
Benítez, José R., Historia de gráfica de la nueva España, Cámara Oficial Española de Comercio en los
estados unidos mexicanos, México, MCMXXIX, pág. 65.
 43. 1572 Zacualtipán Morelos
44. 1540 Zempoala Veracruz

Son 54 conventos agustinos en toda la Nueva España 33, dichos

conventos sin ningún otro fin que evangelizar a los aborígenes, es decir, 54
módulos donde se llevaba a cabo la conquista espiritual, fueron construidos por
los conquistados y dirigidos por los frailes, pero donde los indios supieron
plasmar esa protesta hacia la conquista y demostrar la presencia de sus dioses
en ellos, la forma de expresar dicha inconformidad se plasmaba de diferentes
maneras y una de ellas es la pintura, un claro ejemplo:

Sin duda, el caso más significativo de esta mezcla de símbolos es

el convento agustino de Ixmiquilpan. Allí en un descuido de los
frailes, los pintores nativos representaron nada menos que al dios
Tezcatlipoca en la bóveda del presbiterio, es decir, arriba del
34
altar, que siempre es el sitio más importante de cualquier iglesia.
Así demostraron que sus dioses eran la prioridad del aborigen y no
aquello que fue impuesto; los aborígenes mostraron la dificultad de dejar de
lado lo que por mucho tiempo fue sagrado. Llegaron los frailes buscando nueva
gente para evangelizar y quizá también para dominar, pues el poder de la
iglesia en Europa ya no era tan fuerte como en un principio. Quizá ese
sometimiento no fue tan agresivo o posiblemente si, al final el aborigen se
extinguió y el mestizo adopto su cultura, tan nueva como él en América.

33
Los que pertenecen al Estado de Hidalgo los mencione antes, por eso no los incluyo en la tabla.
34
Hidalgo entre selva y milpas, p. 130
 Conclusión

La pintura jugo un papel muy importante dentro la historia de México,

pues por ella podemos conocer los hechos más importantes de los
prehispánicos, hasta como ha pasado la historia a través de ella, pues nunca
se ha tenido la misma perspectiva u originalidad, algunas épocas fueron muy
conservadoras y tenían muchas reglas para cada aspecto artístico, pero al final
lograban mostrar un poco de la realidad.
La pintura en la Nueva España fue utilizada para ayudar a tener una
mejor comunicación, pues el lenguaje era totalmente diferente, además tuvo un
uso evangelizador y gracias a ella lograron avanzar cada vez más. Sin
embargo, la pintura creada en el nuevo continente en muchas ocasiones fue
criticada por que se creía era una copia de la europea, no creo que toda haya
sido eso, pero si tuvo mucha influencia de esas corrientes, pues las personas
que arribaban a América traía consigo las nuevas tendencias.
Creo que la historia de la pintura es importante, porque sólo así
encontramos detalles de la época que quizá nunca notaríamos como es el caso
de la lucha por pintar o hacer lo que deseaban y para ya no someterse a la
pintura que debían hacer.