7 Artisitica Ii 7 Grado PDF

Educación Artística Producciones Adonai Derechos Reservados
Biografía
Lic. Dany A. Flores Madrid
Lugar de Nacimiento, Fco. Morazán, Tegucigalpa M.D.C., Honduras.
Estudios Realizados
Estudios de secundaria de Ciclo Básico Musical en el “Conservatorio Nacional

de Música Francisco Ramón Díaz Zelaya”.
Titulo de Estudios Superiores: “Profesorado de Educación Media en Arte con Orientación en Música en
el Grado de Licenciatura.
Reconocimientos
Reconocimiento “CUM LAUDE” Estudiante de Excelencia Académica graduación

2011, UPNFM.
Premio al Estudiante con Excelencia Académica de la Carrera de Arte, Dirección de
Servicios estudiantiles, UPNFM (2011).
Experiencia Artística
Instrumentista, arreglista y compositor:

La Gran Banda (San Pedro Sula) * Saxofonista y arreglista.
Los Gatos Bravos (San Pedro Sula) * Saxofonista
La Tribu Lenca (Nacaome) * Saxofonista, arreglista y compositor musical.
Kris Owens Show (Bourbon Street, New Orleans, EU) * Saxofonista.
Ministerio de Alabanza “CCPA” Director de Coro (Tegucigalpa).
Director de la Banda Marcial del Instituto Central Vicente Cáceres.
Experiencia docente en la formación de ensambles instrumentales, bandas marciales y coros en

diferentes instituciones educativas de Tegucigalpa y fundador de la academia de música Asaf de
Choluteca. Docente de la Escuela Normal Mixta Pedro Nufio e Instituto Central Vicente Cáceres,
Tegucigalpa, Honduras.
1 7mo Grado
Introducción
El disfrute del arte hace de los niños mejores seres humanos, es una forma de
estimulación positiva que lleva a los niños a la adquisición de valores artísticos,
sociales, espirituales y culturales.
El principal objetivo de esta recopilación es: Proveer al estudiante un medio eficaz

para adquirir, asimilar y ejercitar los conocimientos vistos en la clase de artística,
así como facilitar la labor del padre de familia en la casa, cuando este ayuda a su
hijo a estudiar para exámenes o realizar la tarea.
Con respecto a la enseñanza del arte, se plantea la necesidad de que los niños (as),
logren ciertos objetivos. En primer lugar, se trata de que disfruten del arte:
¡simplemente que la gocen! Decirlo es fácil y hasta parece obvio, pero nos hemos
acostumbrado tanto a hacerlos sufrir el arte, repetir el arte, cumplir con el arte... o
no hacer nada con el arte, que no siempre es fácil regresar a ese objetivo tan simple
de sentir aquello que se hizo para ser sentido con intensidad. Aspiramos a esto:
Queremos que todo eso le permita, a cada joven, expresarse artísticamente; que
puedan transmitir, declamarnos, dibujar, cantarnos o ejecutar con su instrumento lo
que quieran o necesiten decirnos o decirse. Menos memorizar y más de crear, No
buscar y esto es importante entenderlo, no que cada estudiante sea “un artista” en
el sentido tradicional del término un virtuoso, pero sí que cada quien se atreva y
logre expresar en formas artísticas sus intereses y preocupaciones, sus pasiones y
sus gustos, sus emociones y sus razones, su agradecimiento para con Dios, de tal
forma que al hacerlo, busque conmovernos. Más que convencernos, ya que si algo
busca el arte es eso: conmover.
Atentamente
Lic. Dany A. Flores Madrid
2 7mo Grado
Programación de Objetivos
Objetivos Generales
 Desarrollar la percepción y sensibilidad en el logro del cumplimiento de las metas propuestas en el CNB
en la enseñanza artística.
 Aplicar metodologías prácticas propuestas en la búsqueda de competencias en los estudiantes.
 Promover la solidaridad y el altruismo para hacer más efectivas las acciones colectivas entre estudiantes
por medio de la práctica del arte.
 Contribuir al desarrollo de la lógica pensamiento abstracto y el racionamiento espacial temporal de los

jóvenes a través de la enseñanza artística.
Lograr que los jóvenes logren expresar en formas artísticas sus intereses y preocupaciones, sus pasiones sus
gustos sus emociones y sus razones.
Objetivos Específicos
Expresar la música por medio de la palabra, el ritmo, la melodía, la armonía, la forma y el color.
Identificar el desarrollo de la enseñanza de la cultura musical de nuestro país, clasificándola en etnias,

culturas aborígenes y mestizas.
Exponen la importancia del arte en las actividades de la sociedad.
Desarrollar Competencias artísticas que les permiten identificar, comprender, leer y ejecutar el lenguaje del
arte en sus diversas manifestaciones.
 Desarrollar la fantasía, la creatividad y la autoestima en el joven por medio del aprendizaje de un

instrumento musical.
3 7mo Grado
4 7mo Grado
INDICE
Unidad I
1. El Entorno Sonoro y La Acústica ………... 7
1.1 El entorno sonoro
1.2 La acústica …………………………….. 8
1.3 El sonido ………………………………. 9
1.4 La reflexión del sonido …………………11
1.5 Las cualidades del sonido ………...…….14
1Unidad II
2. ¿Qué es la Música? …………………….... 23
2.1 La Importancia de la Música
La Música como Atractivo Turístico
El Efecto Mozart …………………………. ..24
El Efecto de la Música en el Cerebro
2.2 Los Elementos Constitutivos de la Música

Ritmo, Melodía y Armonía. ……………….26
Unidad III
3. La Historia de la Música ……………….... 29
3.1 El Origen de la Música (La prehistoria):
3.2 La Música en la Antigüedad ………….29
3.3 La Música en la Edad Media …...…….31
Unidad IV
4. 1 El Folklore En Honduras ………...….39
4.2 Manifestaciones del Folklore …………..40
Unidad V
5. Historia de la Música en Honduras ….48
5.1 Música del Periodo Precolombino en Honduras
5.2 Música del Periodo Colonial ……………..49
5.3 Música en el Periodo Independentista …….49
5 7mo Grado
INDICE
Unidad VI
6. Lenguaje Musical ……………… 55
6.1 El Pentagrama y Las Figuras Musicales
6.2 Las Claves …………………………. 57
6.3 Escala Diatónica Do mayor ……….57
6.4 El compás …………………………..60
6.5 Solfeo ………………………………. 64
6.6 Ejercicio de rítmica ………………...65
6.7 El puntillo y la ligadura …………... 65
6.8 Las alteraciones musicales …………..66
6.9 Las líneas y espacios adicionales ……69
6.10 Signos de expresión ……………….. 69
6.11 Escalas ……………………………...71
6.12 Intervalos …………………………...77
Unidad VII
La Flauta Dulce ………………………..81
Melodías sencillas en flauta dulce …….. 84
Repertorio en flauta dulce para agrupación

Instrumental……………………………..87
Bloque de plástica ……………92

Bloque de dramatización …..136
Anexos ……………………....142
6 7mo Grado
UNIDAD I: Track 1
1. El Entorno Sonoro y la Acústica

1.1 Entorno Sonoro: Son todos aquellos sonidos o
ruidos que te rodean. Podemos clasificar estos sonidos, en sonidos
desagradables y sonidos agradables.
El entorno sonoro también se puede entender como el paisaje

sonoro; la variedad de sonidos se originan de diferentes fuentes.
Tales como: sonidos naturales urbanos o rurales, y componen el
ambiente acústico de cada área en particular.
A continuación se presentan sonidos que se consideran agradables

y otros que se consideran desagradables: Contenido Unidad I:
El Ruido
La Acústica
Sonidos agradables Sonidos Desagradables
Piano Motores de vehículos El Sonido
La Guitarra Bocinas de automóviles ¿Cómo se Propaga
El Canto de los pájaros Sonido de la licuadora el Sonido?
Las olas del mar El sonido de un trueno La velocidad del

Sonido
El vacio
La Reflexión del
Los paisajes rurales, pueden Sonido
ser dominados por sonidos Las Ondas
producidos por los organismos
Estacionarias
que viven en los mosaicos
La Reverberacion
naturales del paisaje rural.
El Eco
Los paisajes urbanos, normal- Las Cualidades del
mente son dominados por Sonido
sonidos de maquinaria y, en - Altura o tono
mayor medida sonidos produci-
- Intensidad
dos por actividades humanas.
- Duracion o ritmo
- Timbre
7 7mo Grado
El Ruido
Cuando el sonido no es agradable, se llama ruido y puede producir por

su intensidad o prolongación temporal contaminación acústica o sonora.
Ruido provienen del vocablo “rugitus” que significa rugido. No es una
manifestación artística sino indeseable.
Hay ruidos naturales como el que producen los truenos, pero la mayoría
son producto de la acción humana. Los ruidos perturban el proceso de
comunicación humana y pueden llegar a ser peligrosos para la salud ya
que pueden provocar sordera y problemas psicológicos. El ruido además
de hacer daño específicamente al órgano del oído, desconcentra, impide
conciliar el sueño, produce jaquecas, vómitos y muchas alteraciones de
conducta.
“En ocasiones, podemos ser a la vez la causa y la víctima del ruido, hay oportunidades en las que
sufrimos el ruido generado por otras personas, al igual que sucede con el humo del cigarrillo”.
1.2 La Acústica
La Acústica es la rama de la física que estudia la producción,
transmisión y percepción del sonido.
Dada la variedad de situaciones donde el sonido es de gran
importancia, son muchas las áreas de interés para su estudio: voz,
música, grabación y reproducción de sonido, telefonía, refuerzo
El aire en el cual se emite acústico, audiología, acústica arquitectónica, control de ruido,
y propaga el ruido ajeno acústica submarina, aplicaciones médicas, etc.
es un bien público, de uso
común. No pertenece a
nadie en particular sino a 1. 2.1 Acústica Musical
la sociedad en su
conjunto. Por consiguien- Se define como Acústica Musical a aquella parte de la ciencia
te, ni la gente ni las
empresas ni las organiza- acústica que trata del estudio de las relaciones entre esta ciencia y
ciones tienen derecho el arte musical. Las relaciones entre el arte musical y la ciencia
ilimitado a propalar sus acústica se han estrechado de tal forma, que es imprescindible
ruidos a discreción, como
si esos ruidos se limitara que, por una parte los músicos conozcan las leyes que rigen los
solamente a su propiedad principios físicos por los que se rige la música. Es por eso que la
privada. Por el contrario,
tienen la obligación de
teoría de este arte debe comenzar por el estudio del hecho sonoro
usar dicho bien común en y de las diversas formas de su producción.
forma compatible con
otros usos.
8 7mo Grado
El Sonido se Propaga
Mediante Ondas
De un modo parecido a lo
que sucede cuando arrojamos
una piedra al agua, llega el
sonido desde el cuerpo que
vibra hasta nuestros oídos.
Todos hemos visto las ondas
concéntricas que se producen
1.3 El Sonido cuando la piedra entra al
agua y como estas se extien-
Desde un punto de vista físico, el sonido es una sensación que
den alejándose del punto en
percibe nuestro oído como consecuencia de la vibración muy
rápida de un cuerpo que se propaga en un medio elástico. Puede que cayo.
ser: (sólido, líquido o gaseoso), generalmente el aire. Otra También cuando un cuerpo
definición para el sonido podría ser: es la sensación producida en el
vibra se forma en el aire
oído por la vibración de las partículas que se desplazan (en forma
de onda sonora) a través de un medio elástico que las propaga. ondas concéntricas .
El sonido es un fenómeno vibratorio transmitido en forma de Por ejemplo, al pulsar la

ondas. Para que se genere un sonido es necesario que vibre alguna cuerda de una guitarra, se
fuente. Las vibraciones pueden ser transmitidas a través de diversos forman tales ondas cuando la
medios elásticos, entre los más comunes se encuentran el aire y el vibración de la cuerda se
agua.
transmite desde una partícula
Se producen sonidos audibles cuando un cuerpo vibra con una a otra produciendo sucesivas
frecuencia comprendida entre 20 y 20,000 Hz (Hertzio, unidad de compresiones y dilataciones
medida para la frecuencia).El sonido es una onda. Una onda es una
en el aire: SON LAS
perturbación que se propaga por el espacio. En una onda se
propaga energía, no materia. ONDAS SONORAS.
9 7mo Grado
La Velocidad Del Sonido

Como todo fenómeno físico el sólidos que en los líquidos y en
sonido tiene propiedades que los líquidos es mayor que en los
determinan su comportamiento. gases.
Una de estas propiedades es la
velocidad del sonido, la cual es -En el aire, a 340 m/s
una propiedad bastante simple,
-En el agua, a 1.500 m/s
pero que explica con gran
ex a ct it u d u n p a tr ón d e -En el acero, a 5.100 m/s
comportamiento para cada onda.
El valor de la velocidad del
La velocidad del sonido varía en sonido en el aire puede
Se puede averiguar a que función del medio en el que se determinarse:
distancia ha caído un rayo trasmite y los cambios de
midiendo lo que se tarda en temperatura. Esto se debe a que Velocidad del sonido en el
oír el trueno después de ver un aumento de la temperatura se aire, es igual a distancia
traduce en un aumento de la
el rayo.
frecuencia, a mas calido mas
recorrida en metros entre
Si, por ejemplo tardamos 4 rápido se desplaza la onda. Asi tiempo transcurrido en
segundos en escuchar el mismo, en general la velocidad segundos.
rayo. del sonido es mayor en los
¿a que distancia esta?
1- Mira el cielo y busca un

Velocidad del Sonido en Distintos Medios (a 20° C)
relámpago
Sustancia Densidad (Kg .m-3) Velocidad (m . s-1)
Aire 1,20 340
2- Cuenta los segundos hasta Agua 1.000 1.500
que escuches el sonido del
Vidrio 2.300 5.170
trueno. Si no tienes un reloj, con
Hierro 7.900 5.120
mucho cuidado empieza a contar
los segundos (un un mil, dos dos Es por esto que los diferentes sonidos dependen de los diferentes materiales
mil, etc.. ) por los que se muevan. No será lo mismo propagar sonido por el aire, donde
3- Divide el número de las partículas están más sueltas y es más difícil de transmitirse, que
segundos entre 3 para calcular propagar sonido por el hierro, que al ser un sólido están las partículas muy
la distancia en kilómetros (o unidas y se puede transmitir rápidamente el sonido.
entre 5 para calcular la distan-
cia en millas). En otras palabras, El sonido no se Transmite En El Vacío
si cuentas 15 segundos desde
que viste el relámpago hasta que El sonido necesita un medio de propagación, Porque fuera de la
escuchaste el trueno, el rayo atmósfera, en el espacio, no hay aire. Hay vacío. Por eso no puede haber
cerca de 5 kilómetros cerca de ti sonidos. Si un gran meteorito cayese en la Luna no escucharíamos la
(3 millas). explosión porque entre ella y nuestro planeta no hay aire, sino vacío. El
sonido se transmite a través de medio materiales sólidos, líquidos y
gaseosos, pero nunca a través del vacío.
10 7mo Grado
111.1.4 La Reflexión del Sonido

Las ondas sonoras chocan contra la superficie de un cuerpo.
A esto se le llama reflexion del sonido. Una onda se refleja
(rebota al medio del cual proviene) cuando se encuentra con
un obstáculo que no puede traspasar ni rodear. El sonido que
llega al obstáculo se llama sonido incidente y el sonido que se
devuelve es el sonido reflejado. La reflexión varía según la
naturaleza del material reflectante.
Cuando el obstáculo es fijo, como una pared, el módulo de la

velocidad se conserva. En la propagación del sonido, también
se cumplen las leyes de la reflexión de las ondas, es decir,
(ángulo de incidencia = ángulo de reflexión).
“Existen diferentes fenómenos relacionados con la reflexión del sonido: ondas

estacionarias, el eco y la reverberación”.
Fenómenos de la Reflexión de Sonido Track 2
Las ondas estacionarias: cuerda y se agita el otro

extremo hacia arriba y hacia
Una onda estacionaria se
abajo, las ondas se reflejan
produce por la suma de una
en la pared y vuelven en
onda y su onda reflejada
sentido inverso.
sobre un mismo eje.
Se forman ondas estaciona-
Dependiendo có mo
coincidan las fases de la rias en las cuerdas de instru-
onda incidente y de la mentos musicales que se
reflejada, se producirán puntean, se golpean o se
modificaciones en el sonido tocan con un arco, así como
(aumenta la amplitud o en el aire de un tubo de
disminuye), por lo que el órgano y en el de una botella
sonido resultante puede de gaseosa cuando soplamos
resultar desagradable. En sobre su boca. Se pueden
determinadas circunstancias, crear ondas estacionarias
la onda estacionaria puede tanto en las ondas
hacer que la sala entre en transversales como en las
resonancia. longitudinales.
Por ejemplo, si se ata a una
pared el extremo de una
11 7mo Grado
Track 3
La Reverberación
La reverberación es la suma total de las reflexiones
del sonido que llegan al lugar del oyente en
diferentes momentos del tiempo. Auditivamente se
caracteriza por una prolongación, a modo de "cola
sonora", que se añade al sonido original. La
duración y la coloración tímbrica de esta cola
dependen de: La distancia entre el oyente y la fuente
sonora; la naturaleza de las superficies que reflejan
el sonido. En situaciones naturales hablamos de
sonido directo para referirnos al sonido que se
transmite directamente desde la fuente sonora hasta nosotros (o hasta el mecanismo de captación
que tengamos). Por otra parte, el sonido reflejado es el que percibimos después de que haya
rebotado en las superficies que delimitan el recinto acústico, o en los objetos que se encuentren
en su trayectoria. Evidentemente, la trayectoria del sonido reflejado siempre será más larga que la
del sonido directo, de manera que temporalmente escuchamos primero el sonido directo, y unos
instantes más tarde escucharemos las primeras reflexiones; a medida que transcurre el tiempo las
reflexiones que nos llegan son cada vez de menor intensidad, hasta que desparecen.
Este fenómeno se produce cuando recibimos el sonido reflejado por un obstáculo situado a
menos de 17 metros de distancia, la reverberación se manifiesta mas en cines, teatros, salas de
conferencias o de conciertos.
Para lograr las mejores cualidades acústicas, las salas deben diseñarse de forma que reflejen el
sonido lo suficiente para proporcionar una calidad natural, sin que introduzcan una reverberación
excesiva en ninguna frecuencia, sin que provoquen ecos no naturales en determinadas
frecuencias y sin que produzcan interferencias o distorsiones no deseables.
Se recomienda que las paredes y los

t echo s deben co nst r uir se co n
materiales que absorban muy bien el
sonido para dis minuir la
reverberación , evitando así una
audición confusa y molesta de las
palabras y de los sonidos. Los
materiales duros como el hormigón o
el mármol son muy reflectores y por lo
tanto poco absorbentes del sonido, en
cambio los materiales blandos y
porosos, como la lana de vidrio son
poco reflectores y por consiguiente
muy absorbentes.
12 7mo Grado
El Eco Track 4
El eco es un fenómeno acústico producido cuando

una onda se refleja y regresa hacia su emisor a una
distancia igual o mayor que 17 metros del lugar en
donde se emitió el sonido.
Si el sonido ha sido deformado hasta hacerse

irreconocible, se denomina reverberación en vez de
eco. Es bien conocido que el eco se produce bien en
lugares montañosos, con abundantes rocas; el
silencio de aquellos parajes permite percibirlo bien.
Si el sonido ha sido deformado hasta hacerse
irreconocible, se denomina reverberación en vez de
eco, el eco permite distinguir entre el sonido directo
original y el sonido indirecto reflejado, mientras que la reverberación no. Por lo tanto la diferencia
entre eco y reverberación esta marcada por la diferencia de tiempo que existe entre la percepción
del sonido directo y el sonido indirecto. Para entender el eco, hay que partir del hecho de que el
oído humano, solo percibe separadamente dos sonidos si entre la percepción de uno y otro transcu-
rre, al menos, una decima de segundo (1/10 s), es decir si estoy en una sala y me llegan dos frentes
de ondas sonoras, uno directo y el otro reflejado en las paredes del recinto, si el desfase es mayor
de una decima de segundos, percibiré dos sonidos distintos y por tanto es eco.
13 7mo Grado
1.5 Las Cualidades Del Sonido

Cualquier sonido sencillo, como una nota musical, puede describirse en su totalidad especificando
tres características de su percepción: el tono, la intensidad y el timbre. Un aspecto importante que
debemos conocer para sensibilizar nuestros oídos a la escucha activa es la identificación de las
cualidades sonoras: La altura o tono, la intensidad, la duración o ritmo y el timbre.
La altura o tono.
Esta cualidad la determina el numero de vibraciones por segundo que muestra el sonido y nos
permite diferenciar los sonidos graves de los agudos. Medimos esta característica en ciclos por
segundos o Hertzios (Hz). Para que podamos percibir los humanos un sonido, éste debe estar
comprendido en la franja de 20 y 20.000 Hz. Por debajo tenemos los infrasonidos y por encima los
ultrasonidos. Un Hertzio equivale a una oscilación o vibración por segundo.
Sonidos Agudos y Sonidos Graves

Sonidos Graves: corresponden a las notas bajas de la escala musical y son los que tienen menor
frecuencia, es decir, menos vibraciones por segundo. Estas frecuencias menores suponen longitudes
de ondas mayores.
Sonidos Agudos: corresponden a las notas altas de la escala musical y son los que poseen mayor
frecuencia, o sea mas vibraciones por segundo. La longitud de onda es, por tanto, menor.
En esta imagen se aprecian diferentes ondas, cada una con una frecuencia diferente. Las
ondas de arriba tienen menor frecuencia que las ondas de bajo. En ondas que representan
un sonido las de arriba son sonidos mas graves que los de abajo.
14 7mo Grado
La Intensidad
Cualidad del sonido que nos permite diferenciar los sonidos fuertes (volumen alto) de los sonidos
débiles (volumen bajo).
La distancia a la que se puede oír un sonido depende de su intensidad. La intensidad esta relacionada
con la amplitud de la onda sonora: una amplitud de onda pequeña supone un sonido débil, mientras el
sonido fuerte corresponde a una amplitud de onda grande. Es la mayor o menor amplitud de una
vibración, En el caso de ondas esféricas que se propagan desde una fuente puntual, la intensidad es
inversamente proporcional al cuadrado de la distancia, suponiendo que no se produzca ninguna
pérdida de energía debido a la viscosidad, la conducción térmica u otros efectos de absorción. Por
ejemplo, en un medio perfectamente homogéneo, un sonido será nueve veces más intenso a una
distancia de 100 metros que a una distancia de 300 metros.
Sonido Fuerte Sonido Débil
Mayor amplitud de onda menor amplitud de onda
El Decibelio (dB)
El decibelio es la unidad de medida utilizada para el nivel de potencia y el nivel de intensidad del
sonido. Se establece una escala numérica que permite evaluar la intensidad del sonido.
Nivel de Intensidad de Algunos Sonidos Comunes

(dB) (dB)
Umbral de audición 0 Tráfico pesado 70
respiración normal 10 Fabrica 80
Rumor de hojas 20 Camión pesado 90
Murmullo 30 Tren suburbano 100
Biblioteca 40 Ruido de construcción 110
Oficina tranquila 50 Concierto de música 120 (umbral de dolor)
Conversación normal 60 Martillo neumático 130
Los sonidos hasta 10 decibelios son difícilmente perceptibles, mientras los superiores a 100 son
molestos al oído. El oído humano puede tolerar un máximo de 120 decibeles.
15 7mo Grado
La Duración o el Ritmo
Esta cualidad está relacionada con el tiempo de vibración del objeto. Por ejemplo, podemos escuchar
sonidos largos, cortos, muy cortos, etc. El sonido no se puede palpar pero lo mezclamos, lo
estructuramos y lo ordenamos. Tampoco ocupa espacio pero sí tiempo. La duración de un sonido
depende de la persistencia en el tiempo de las ondas sonoras, y la duración de cada nota dependerá
del propósito artístico que pretenda cumplir. En el lenguaje musical hay una serie de elementos que
determinan la duración del sonido, entre otros, las figuras, los silencios y los compases.
El Timbre
El timbre es la cualidad del sonido que nos permite identificar qué o quien emite un determinado
sonido. Casi siempre podemos distinguir una voz de otra (la de nuestro padre, madre, hermanos,
amigos, etc.) La voz de cada persona es distinta, tiene su propio timbre. Todos los sonidos
tienen un timbre que les identifica. Por ejemplo; Cada instrumento tiene un timbre particular.
Todos los instrumentos son importantes porque aportan un timbre único e irrepetible a la música.
El timbre es en música lo que el color en la pintura. Cada instrumento es un “color”, un timbre,
se nos permite, reconocer la diferencia entre una misma nota musical emitida por un violín o por
una guitarra. El timbre depende de la forma de onda.
16 7mo Grado
UNIDAD I: Autoevaluaciones y Ejercicios prácticos (I)

El Entorno Sonoro Y la Acústica
INSTRUCCIONES GENERALES: Después de leer y estudiar esta unidad, lea detenidamente cada
proposición y luego conteste de forma limpia, clara y ordenada todo lo que se le solicita.
Entorno Sonoro: son todos aquellos sonidos o ruidos que te rodean. Podemos clasificar estos sonidos,
en sonidos desagradables y sonidos agradables.
TIPO CUADRO COMPARATIVO
1. Completa el siguiente cuadro comparativo con los sonidos que consideres agradables o
Sonidos agradables desagradables: Sonidos Desagradables
Melodía de un violín Bocina de automóvil
2. Completa el siguiente cuadro comparativo con sonidos del área rural y el área urbana:
Sonidos del Área Rural Sonidos del Área Urbana
3. Complete el cuadro comparativo y explique que entiende como paisaje sonoro urbano y paisaje
Paisaje Sonoro Urbano Paisaje Sonoro Rural
17 7mo Grado
TIPO TÉRMINOS PAREADOS

Relacione con el número del los términos en su respectivo concepto:
# Termino # Concepto
1 Sonido Es un sonido que no es agradable al oído.
2 Ondas Sonoras Unidad de medida para la frecuencia.
3 La Acústica La palabra ruido proviene de este vocablo, que
significa rugido.
4 Rugitus Es una sensación que percibe nuestro oído como con-
secuencia de la vibración muy rápida de un cuerpo que
se propaga en un medio elástico.
5 Hertzio Sucesivas compresiones y dilataciones producidas por
la vibración de un cuerpo.
6 Ruido Es la rama de la física que estudia la producción, trans-
misión y percepción del sonido.
TIPO EXPOSITIVO
Exponga ampliamente lo que se le solicita a continuación:
1. Exponga en sus palabras como se propaga el sonido.
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
2. Explique porque el sonido no se transmite en el vacío.
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
18 7mo Grado
3. La velocidad del sonido varía en función al medio en que se transmite y los cambios de temperatura.
Explique en cada uno de los casos
Velocidad del sonido según la temperatura Velocidad del sonido según el medio
4. Los ruidos en exceso pueden llegar a ser peligrosos para la salud, mencione algunos de los problemas
que puede provocar:
____________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________
TIPO PRÁCTICO
Desarrolle los ejercicios que se le solicitan.
1.Complete y responda los conceptos del siguiente mapa conceptual de la Reflexión del Sonido:
La Reflexión del Sonido
Concepto: Son ondas sonoras que chocan contra la superficie
Fenómenos de la reflexión del sonido:
- - -
Concepto: Concepto: Concepto:
19 7mo Grado
2. Encierre las palabras en la sopa de letras.
Encuentra las cualidades del sonido en la sopa de letras que se te presenta a continuación y copie el concepto
de cada uno de ellos en el cuadro siguiente:
D Y H B Y T Y U I U P O L B Ñ Z X I B N M S
M U C F G H O J K L I U I E O P A N D F G I
E Z V D F G S H J K T Ñ Z A X C V T N M Q M
R W E A R T S Y U I Y P A T S D C E H J K F
T L Ñ A L T U R A O T O N O N M U N E R T O
O P H R U D L P O I P Y T O R B J S H E W O
B A S U F G I H J K L Ñ D U R A C I O N V D
V Q Y E R T D Y U I O P Á E S D I D H J K A
C I E V I E T O R I O Z X N C V T A M Q W E
T I M B R E L Y A Y U I P A L Y S D R O N A
R U M Y V B B N S D F G H J K L I X B N E R
Cualidades del sonido Concepto
20 7mo Grado
3. Desarrolle los siguientes ejercicios para determinar la distancia de la caída de un rayo midiendo el
sonido:
Si observas un relámpago y desde ese preciso momento contaste 3 segundos hasta que escuchaste el sonido
del trueno. ¿A qué distancia a caído el rayo en Km?
4. Dibuje en el cuadro una amplitud de onda para un sonido fuerte y otra para un sonido débil:
Sonido Fuerte Sonido Débil
5. Dibuje en el cuadro una onda de sonido para sonidos graves y otra onda para sonidos agudos:
Sonido Grave Sonido Agudo
21 7mo Grado
TIPO VERDADERO Y FALSO
Escriba dentro del paréntesis una “V” si la respuesta es verdadera o una “F” si es falsa.
1.Se producen sonidos audibles cuando un cuerpo vibra con una frecuencia comprendida entre 1 y 2,000
Hz __________________________________________________________ ( )
2.La velocidad del sonido en el aire es de aprox. 340 m/s ___________________ ( )
3.La reflexión del sonido es cuando el sonido rebota en un cuerpo ubicado a igual o mayor distancia que 17
metros ________________________________________________________ ( )
4.Los materiales duros no reflejan muy bien el sonido ______________________ ( )
TIPO RESPUESTA BREVE
Responda de forma breve todo lo que se solicita.

1. ¿Cuáles son los sonidos graves?
_____________________________________________________________________________________________________________________________ _
2. ¿Cuáles son los sonidos agudos?
_____________________________________________________________________________________________________________________________ __
3. ¿Cuál es la unidad de medida utilizada para medir el nivel de potencia y el nivel de intensidad del
sonido?
_____________________________________________________________________________________________________________________________ __
4. ¿Qué cualidad del sonido nos permite distinguir o identificar dos diferentes instrumentos musicales
emitiendo el mismo tono?
_____________________________________________________________________________________________________________________________ __
5. ¿Cómo se le llama a los sonidos comprendidos debajo de la franja de 20 hertzios?
_____________________________________________________________________________________________________________________________ ___
6. ¿Cómo se le llama a los sonidos comprendidos arriba de la franja de 20,000 hertzios?
_____________________________________________________________________________________________________________________________ _____
INVESTIGACIÓN
Investigar en libros o enciclopedias en físico o digitales las interrogantes que se solicitan a continuación:
¿Qué es contaminación acústica y sonora?
¿Qué es distorsión?
¿Qué son y qué utilidad tienen los paneles reflectantes?
¿Qué materiales se recomiendan en la construcción de edificios para evitar una excesiva reflexión
del sonido?
22 7mo Grado
UNIDAD II
2. ¿Que es la Música?
La música es, el arte de organizar sensible y lógicamente una
combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los
principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo.
La música desempeña un papel importante en todas las
sociedades y existe en una gran cantidad de estilos,
característicos de diferentes regiones geográficas o épocas
históricas, es considerada el idioma universal.
Contenido Unidad II:
“La música como toda manifestación artística, es un
producto cultural”.
 ¿Qué es la Música?
2.1 La Importancia de la Música  Importancia de la
Música
¿Cuántos de nosotros hemos estado en el colegio o el instituto sin
 La Música como
comprender muy bien qué importancia podía tener la música en
Atractivo Turístico
nuestras vidas, y más aún, por qué era o es tan importante como
para que sea una de las asignaturas que hemos de estudiar y  El Efecto Mozart
aprobar?  El Efecto de la Música en
La música nos proporciona un medio para crear e imaginar, el Cerebro
contribuye con la creatividad y la expresión de sentimientos, es  Elementos Constitutivos
un medio para entender nuestra herencia cultural, así como otras de la Música
culturas pasadas y presentes. Si nos paramos a reflexionar un
poco, la música está presente en cada una de las cosas que
hacemos o nos acompañan a lo largo de nuestras vidas. Los
elementos básicos de la música también pueden ser aprovechados
en la formación en valores, ya que "por medio del sonido, el
ritmo, la melodía y la armonía, todos ellos inseparables en la
música, se enriquece e impulsa la vida interior del ser humano, y
se estimula su voluntad, sensibilidad, amor, inteligencia y su
imaginación. Por otra parte quien hace música, quien logra
comunicarse a través de los sonidos sea con el estilo que más le
plazca, tratará de transmitir a través de la música, sus pensamien-
tos, sus ideas, sus aspiraciones, sus estados de ánimo, etc., porque
es artífice de un arte que nació con el ser humano.
“La música expresa lo que no puede ser puesto en

palabras, y lo que no puede mantenerse
en el silencio”.
23 7mo Grado
La Música Como Atractivo Turístico

El contribuir al desarrollo de una cultura
musical imponente como para llamar a nuestra
música atractivo turístico, la música debe
constituir una identificación nacional, a la
diversidad de razas, etnias y culturas
aborígenes y mestizas, se debe proponer
rescatar el factor de identidad cultural como lo
es la música nacional y su posible desarrollo y
trascendencia en el turismo de Honduras. A los
turistas les interesa visitar pueblos o naciones
que no solo guardan sus tradiciones sino
también que hacen uso de la creatividad e
innovación. La música es útil para generar
divisas al país.
“ La música tiene el poder de producir cierto efecto en el carácter moral del alma, y si tiene el poder
de hacer esto, es claro que los jóvenes deben ser llevados hacia la música, y deben ser educados en
ella” (Aristóteles.)
Efecto Mozart El Efecto Mozart

Según algunos científicos, el efecto Mozart tiene grandes beneficios
en los Bebes sobre el ser humano, como ayudar a desarrollar la inteligencia de los
niños, atenuar los efectos de algunas determinadas enfermedades
Son varios los estudios que
muestran la gran influencia
como el alzhéimer, etc. Todo escuchando la música de este gran
que tiene la música en los compositor.
bebés, incluso cuando
todavía se encuentran en el Desde el año 1993 se han hecho varios experimentos para demostrar
vi en t r e ma t ern o. Los que la audición de la música de Mozart tiene importantes beneficios
estímulos que reciben los para el organismo. Aunque el efecto no es duradero, escuchar a
niños en sus primeros años Mozart durante unos minutos provoca un aumento del rendimiento
de vida son cruciales en su
proceso de aprendizaje, por intelectual, o al menos así lo constataron los investigadores del
tanto, según los estudios Centro Neurobiológico la de la Universidad de California. La
realizados, someterles a música de Mozart, puede ser capaz de activar áreas del cerebro que
escuchar música clásica a tan otros tipos de música no pueden activar. Se dice que son efectos
temprana edad puede ayudar positivos de la música de Mozart: el desarrollo de habilidad en el
al desarrollo de ciertas
habilidades y capacidades, área lecto-escritura, desarrollo del lenguaje verbal y de las
como el razonamiento o la habilidades matemáticas, desarrollo de las capacidades de
comprensión de conceptos memorizar y recordar. Finalmente queda muchísimo por investigar
espacio-temporales. El efecto sobre el Efecto Mozart pero los profesores de Albert Einstein decían
toma su nombre debido a que mejoró notablemente su rendimiento cuando empezó a tocar el
que, especialmente su
música, tiene un carácter violín. Son varios los estudios que muestran la gran influencia que
compacto y entero. tiene la música en los bebés, incluso cuando todavía se encuentran
en el vientre materno.
Se han hecho todo tipo de pruebas, incluso con ratas, las audiciones,
mejoraban las capacidades de aprendizaje de éstas.
24 7mo Grado
Efecto de la Música en el Cerebro

Existen muchos estudios que han demostrado que la música
La Música como Terapia
realmente afecta nuestro cerebro de una manera positiva. La
Música estimula muchas áreas cerebrales aumentando las La musicoterapia se ha venido
conexiones entre las neuronas. usando ampliamente para dife-
rentes problemas neurológicos y
El cerebro tiene trillones de neuronas, pero los científicos han comportamentales. Uno de los
descubierto que si algunas de ellas no se utilizan y no se forman campos en los que se han
caminos entre sí, el cerebro mismo empieza a podarlas. En otras obtenido mejores resultados es
en la rehabilitación de pacientes
palabras, o se usan o se pierden.
con afasia. (Pérdida o trastorno
Entre más rico sea el ambiente en que vice el niño o el de la capacidad del habla debida
a una lesión en las áreas del
adolecente, mas rica es su red cerebral. El periodo más poderoso
lenguaje de la corteza cerebral).
de desarrollo cerebral empieza con el nacimiento del niño y
termina alrededor de los 10 años de edad. De igual manera
investigaciones científicas sugieren que cuando los padres
canten o toquen mas música melodiosa y bien estructurada a su
bebe, es mayor la cantidad de circuitos y patrones nerviosos que
se desarrollan en su cerebro. “hay una comunicación de alto
nivel adentro del mecanismo cerebral, en las neuronas, que se
utilizan para procesar música, lenguaje, matemáticas y
razonamiento abstracto”.
“La Música es para el alma, lo que la gimnasia es para el cuerpo” (Platón )
Áreas del cerebro que se

relacionan con la Música
- Corteza Motora (movimientos,

,baile y ejecución de instrumentos)
- Corteza Sensorial ( retroalimenta-

ción táctil al tocar un instrumento
musical o bailar).
- Corteza Pre frontal (expectativas:

anticipación de tonos y ritmos de una
melodía).
- Corteza Auditiva ( percepción y

análisis de tonos).
- Cerebelo y Corteza Visual

(reacciones emocionales).
25 7mo Grado
2.2 Elementos Constitutivos de la Música
El Ritmo:
Es el orden, duración y la proporción de los sonidos en el tiempo, de forma ordenada
por medio de pulsaciones fuertes y débiles. El ritmo es sonido en el tiempo, para ello
se hacen las figuras rítmicas . Las figuras rítmicas ayudan a subdividir el tiempo en la
música.
La Melodía:
La melodía se puede definir como una sucesión de sonidos de diferente altura animados
por un ritmo, que expresan una idea musical.
La Armonía:
Sistema musical que estudia la relación de las notas cuando suenan simultáneamente.
26 7mo Grado
UNIDAD II: Autoevaluaciones y Ejercicios prácticos (I)

¿Qué es la Música?
La Música es, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y
silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo.
TIPO EXPOSITIVO
1.Exponga en sus palabras ¿Por qué es importante la música en su vida?
2. En sus palabras conteste, ¿Qué debe hacer el estado de Honduras para promover el turismo nacional
por medio de nuestra música?
3. Exponga ¿Qué es el efecto Mozart y que beneficios se han encontrado?
27 7mo Grado

1.¿Cuantas neuronas tiene el cerebro?
_______________________________________________________________________________________
2.¿Qué pasa con las neuronas que no se utilizan y no forman conexión o caminos entre sí?
_______________________________________________________________________________________
3.¿Cuál es el periodo de desarrollo cerebral más poderoso en el ser humano?
_______________________________________________________________________________________
4.¿Qué pasa cuando los bebes de padres que les cantan o tocan más música melodiosa y bien estructurada a
sus hijos?
_______________________________________________________________________________________
TIPO COMPLETACIÓN
Complete el siguiente pensamiento que se le presenta a continuación:
1.Platón dijo: La ____________________ es para él _____________________ lo que
La gimnasia es para _______________________.
2.Estos son los tres elementos constitutivos de la música:
A._____________________B. _____________________C.____________________

Completa el siguiente cuadro comparativo de las áreas del cerebro que se relacionan con la música:
Áreas del cerebro Relación con la música
Corteza Motora
Corteza Sensorial
Corteza Pre-frontal
Corteza Auditiva
Cerebelo y Corteza
Visual
28 7mo Grado
UNIDAD III:
3. Historia de la Música
3.1 El Origen de la Música Track 11
(La Prehistoria)
La música prehistórica es la música que se creaba y se tocaba en
la Prehistoria, por lo tanto, en culturas anteriores a la invención
de la escritura. Se puede inferir que la música se descubrió en un
momento similar a la aparición del lenguaje. La Música en la
prehistoria aparece como una manera de comunicación entre la
sociedad primitiva, como una forma de lenguaje, encuentran el
hacer música al imitar los sonidos de la naturaleza o en las Contenido Unidad :
actividades cotidianas podían encontrar la música.
- El Origen de la Música .
Posteriormente el hombre fue utilizando instrumentos rudimenta-
rios como huesos, pieles de animales, caparazones de tortuga, - La Música en la Antigüedad
piedras y palos que al ser frotados y golpeados producen sonido. - Grecia y Roma
El primer elemento de la música fue el ritmo. Los primeros
instrumentos musicales que aparecieron fueron los de percusión. - La Música en el Antiguo Egipto
Hoy en día se encuentran pinturas rupestres con imágenes de
- La Música en el Antiguo Israel
hombres tocando instrumentos musicales.
3.2 La Música en la Antigüedad

Cuando se habla de música antigua debemos comenzar hablando de las culturas mesopotámicas,
ubicadas en el territorio que hoy conocemos como Irak, fértil territorio bañado por los ríos Tigris y
Éufrates. La palabra Mesopotamia significa "tierra entre ríos" ya que Mesopotamia está situada entre
ríos. En la Mesopotamia se establecieron los Sumerios, luego los acadios y babilonios, los asirios, los
hititas y persas.
los sumerios, el primer pueblo que se instala a lo largo de los ríos Éufrates y Tigris, cantaban himnos de
carácter ritual en las ceremonias religiosas. Eran cantos que se transformaban en lamentaciones dirigidas
al dios. Los sumerios no sólo tocaban el arpa sino que tambores, panderetas, liras y cascabeles se
utilizaban para acompañar los canticos ceremoniales.
Nos vamos a centrar en una parte de la Antigüedad que es conocida como la época Clásica, un periodo
muy extenso que abarca desde el S. VIII A.C. hasta la Caída del Imperio Romano en el año 476 D.C.
29 7mo Grado
Grecia y Roma Track 12

En esta etapa destacan sobre todo dos civilizaciones, la griega y
la romana. En la época griega es donde se comienza a tener una
información de la música más relevante. Así, en este periodo
encontraremos los primeros documentos musicales conservados.
Pues bien, los griegos de la época clásica desarrollaron en gran
medida muchos campos de estudio, como las matemáticas, la
filosofía, y también la música. Para ellos la música era muy
especial y por ello la tendrán muy presente en sus vidas: canta-
ban en bodas, funerales, nacimientos y demás ceremonias religiosas.
A la música griega la encontraremos siempre ligada a la poesía y a la danza. Los romanos en su
Imperio, acogieron todas las novedades que habían desarrollado los griegos, pero no dedicaron
demasiado esfuerzo a la cultura musical.
Los griegos de la Antigüedad atribuyen a la música facultades mágicas. Para ellos la música puede ser
capaz de curar enfermedades, modificar la conducta de las personas, obrar todo tipo de prodigios, de
catástrofes, de adversidades climatológicas. La música va a estar muy relacionada con sus dioses. Cada
dios griego va a estar relacionado con un instrumento que él mismo inventó. Así por ejemplo, al Dios
Hermes se le atribuye la invención de la lira, que según cuenta la leyenda, construyó cuando era muy
pequeño con un caparazón de tortuga.
La música es muy importante para la educación de los jóvenes, ya que los filósofos griegos se basan en
la Teoría del Ethos. Según esta teoría, la música es capaz de modificar las conductas de las personas;
esto quiere decir que según las melodías que escuches, tu forma de comportamiento variará de una u
otra manera.
La Música en el Antiguo Egipto Track 13

La Música en el antiguo Egipto se empleaba en varias actividades, pero su desarrollo principal fue en
los templos, donde era usada durante los ritos dedicados a los diferentes dioses. La música era
religiosa, cánticos de los sacerdotes durante los ritos litúrgicos. el signo jeroglífico denominado By,
para la música es el mismo que para bienestar y para alegría. En el cuarto milenio aparecieron la flauta
vertical y el arpa, siendo esta última una especie de instrumento nacional de los egipcios.
La Música en el Antiguo Israel Track 14
La música es un elemento muy importante en la historia del pueblo israelita, era un elemento insepara-
ble del culto. Los profetas israelitas eran músicos. La biblia es el documento histórico que nombra la
importancia de la música. Durante el éxodo, Miriam la profetisa, tomó su tamborín, dirigió a las
mujeres en cantos y danzas, y celebró el triunfo del Señor sobre los egipcios (Éxodo 15.20-21). Isaías
compuso varios cantos, entre ellos uno que celebra la liberación del Señor para aquellos que confían
en Él (Isaías 26.1-6). David, guerrero, músico e inventor de instrumentos, estableció el lugar de la
música en la adoración del Señor. En el templo la música funcionaba como un sacrificio de alabanza,
El libro de los Salmos de David y Cantares de Salomón representan cantos poéticos de ese tiempo.
30 7mo Grado
3.3 La Música en la Edad Media Track 15

La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V
hasta el siglo XV. Se conoce también como la época del oscurantismo.
Esta etapa está encuadrada entre La Antigüedad y El Renacimiento. Hay
dos hechos que los historiadores marcan como el inicio y el fin de la Edad
Media, que son la Caída del Imperio Romano en el año 476 y el
Descubrimiento de América en 1492. Etapa histórica en que la iglesia
católica durante los primeros siglos trata de imponer sus teorías sobre
cualquier tema frenando el desarrollo de la ciencia y las artes, se implanta
la santa inquisición.
Es un período muy largo que se divide en dos etapas: la Alta edad media
y la baja edad media.
 La Alta Edad Media: (siglos V a X). Es una época de pobreza, llena de guerras y enfermedades, en la
que la sociedad sufre constantes epidemias como la de la peste negra que asolarán toda Europa.
 La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). Época de gran prosperidad económica, política y también
cultural. Es la época del feudalismo, en la que el rey concede poder a algunos nobles que se convierten en
terratenientes y que en ocasiones llegarán a tener más poder que el propio monarca.
En la Edad Media, la Iglesia Católica se convierte en el eje fundamental de la sociedad. El canto Gregoriano,
será durante gran parte de este período la música que gobernará todos los territorios, ya que en esta época, el
poder y la cultura van a estar en manos de los monjes y religiosos, que se harán con el poder de una sociedad
casi analfabeta. No obstante, la música profana siempre va a tener un sitio, sobre todo en la Baja Edad Media
con el nacimiento de los juglares y los trovadores que actuarán en castillos, palacios, plazas o calles de
cualquier lugar.
La Música Religiosa
En el año 313, el emperador Constantino se convierte al cristianismo y se redacta el Edicto de Milán, que
reconoce la libertad de culto para los cristianos, que hasta ahora habían realizado sus ceremonias religiosas
escondidos. A partir de este momento la música religiosa va a comenzar a desarrollarse y extenderse.
La Iglesia pronto contará con un gran poder político y cultural, por lo que todas las artes de esta época harán
referencia a temas religiosos. Hay que tener en cuenta que tanto la música, como la pintura y las demás artes
del Medievo tienen como únicas finalidades la transmisión de la doctrina religiosa.
La música religiosa de la Edad Media será eminentemente vocal, ya que cualquier elemento que distraiga a
los fieles del culto a la doctrina católica puede ser desechado. Por ello, la música instrumental es tratada
como algo vacía y que sólo sirve para adornar y distraer a los creyentes, por lo que es apartada de los
oficios litúrgicos.
El Canto Gregoriano
En la Iglesia del antiguo Imperio Romano, (Iglesia católica). en cada lugar se realizaba una liturgia con
cantos diferentes. De esto tomó buena nota el Papa Gregorio Magno (Gregorio I) y realizó una unificación de
los cantos que se daban en las diferentes liturgias de toda Europa, razón por la cual este tipo de canto recibirá
el nombre de CANTO GREGORIANO.
31 7mo Grado
Características del Canto Gregoriano

1. Es el canto oficial de la Iglesia Católica.
2. Es música vocal sin acompañamiento instrumental. Se canta a Capella.
3. Es canto monódico, ya que aunque lo interprete un coro de monjes, todos cantan la misma melodía.
4. Es canto en latín, ya que ese es el idioma oficial de la Iglesia Católica.
5. Tiene ritmo libre, que viene marcado por el propio texto. No se somete a la rigidez métrica del compás.
6. Solo pueden intervenir voces masculinas.
En el s. XI se establecen las reglas de su escritura musical;

nacen los signos conocidos con el nombre de “neumas” eran
los que indicaban la altura de los sonidos que evolucionaron
a lo que hoy conocemos como las notas musicales. Sin
embargo, era un sistema muy imperfecto. Primero Hucbaldo
y, más tarde, Guido d'Arezzo emplearon líneas paralelas para
situar los signos musicales.
Comenzó a utilizarse un Tetragrama, que evoluciono al
pentagrama que hoy en día utilizamos. Poco a poco y a raíz
del desarrollo musical se dará el surgimiento de la polifonía.
Nacimiento de la Polifonía
Polifonía, varias voces que suenan a la vez realizando diferentes melodías. Aparece en la música occidental a
finales del siglo IX, los primeros ejemplos escritos que nos quedaron de canto a varias voces se remontan a
la edad media. Entre las formas mas antiguas de composición polifónica que se conocen tenemos:
- El Organum: es la mas primitiva y rudimentaria forma polifónica. Consiste en añadir una voz paralela al
canto Gregoriano como segunda voz. Esta segunda voz debe estar a distancia de cuatro o de cinco notas por
debajo de la principal y se le llama “Vox Organalis”.
Ars Antiqua (Arte antiguo)
Es así como se denomina al periodo que comienza hacia la mitad del siglo XII y se extiende hasta finales del
siglo XIII. Durante esta época, Europa vive tiempos de extraordinaria prosperidad cultural. París se convierte
en la capital cultural del continente. En este periodo van a evolucionar tanto la notación como la técnica
musical, lo que facilitará el desarrollo de la polifonía. Las dos formas de composición más importantes de la
época son: el organum y el motete.
- El Motete: Es una forma polifónica que consta de dos o tres voces, cada una de la cuales canta un texto
distinto y tiene también un ritmo diferente.
Ars Nova (Arte Nuevo)
Ocupa el siglo XIV. El nombre de Ars Nova viene dado por un compositor llamado Philippe de Vitry, quien
tituló así un tratado musical en el que se establecían las nuevas pautas para escribir música. A partir de este
tratado, a esta época se le conoce con este nombre. Entre las formas más importantes está el Motete, que
sigue desarrollándose hasta llegar al punto en que cada voz puede tener un texto distinto; o el Canon,
composición contrapuntística en la que todas las voces cantan la misma melodía pero realizan su entrada de
forma progresiva.
32 7mo Grado
La Música Profana
Es la música para el servicio y disfrute del hombre, lo contrario a la religiosa.
Aunque la música religiosa es la que más importancia va a tener durante la
Edad Media, bien es cierto que existió otro tipo de música que no tenía
ninguna relación con el culto o la religión. Este tipo de música se desarrolla
de manera paralela a la religiosa y será interpretada por dos tipos de
Los Trovadores y Juglares

Los Trovadores: fueron poetas-músicos que normalmente pertenecían a la nobleza. Tuvieron una gran
importancia durante la Edad Media, sobre todo en Francia y en España. En los temas que los trovadores
cantan son muy variados: canciones de gestas, heroicas, de amor, de carácter político, moral, satírico,
piadosas, fúnebres y otras muchas. Los trovadores pertenecían a una clase social más elevada, e insistían en
distinguirse de los juglares, considerándoles de peor condición.
Los Juglares: eran músicos ambulantes que no solo tocaban instrumentos y cantaban canciones, sino que
realizaban todo tipo de actividades para divertir al pueblo, como ser: chismes, magia, acrobacia, etc. Eran de
clase baja y no eran compositores, ya que se limitaban a copiar y a plagiar las canciones de los trovadores. No
actuaban en castillo ni palacios , sino que lo hacían en las plazas de los pueblos.
Los Instrumentos Medievales

En la Edad Media encontramos gran cantidad de instrumentos, algunos provendrán de la Antigüedad y
otros vendrán de Oriente, introducidos a raíz de las cruzadas. Mencionaremos algunos de los más
importantes: El laúd, la viela, el arpa, chirimía, el pandero, tejoletas, etc.
El Laúd
Arpa medieval
La Chirimía
33 7mo Grado
UNIDAD IV: Autoevaluaciones y Ejercicios prácticos (II)

Historia de la Música
(LA PREHISTORIA Y LA ANTIGÜEDAD)
TIPO COMPLETACIÓN
Complete los siguientes segmentos que se le presenta a continuación:
1. La Música en la prehistoria aparece como una manera de ____________________________ entre la
Sociedad primitiva, como una forma de _______________________ _ encuentran el hacer música al
imitar los sonidos de _________________________________.
2. En la prehistoria el hombre fue utilizando instrumentos rudimentarios como ser:

_______________________, _____________________________, ________________________ y
________________________________.
3. El primer elemento de la música en la prehistoria fue: __________________________________.
4. Los primeros instrumentos musicales que aparecieron fueron ______________________________.

¿1. Qué significa la palabra Mesopotamia?
______________________________________________________________________________________
2. ¿Cuáles son los ríos que bañan el territorio de la Mesopotamia?
_______________________________________________________________________________________
3. ¿Cuál fue el primer pueblo que se instala a lo largo de los ríos Tigris y Éufrates?
_______________________________________________________________________________________
4. ¿Con que áreas artísticas estaba ligada la música griega?
_______________________________________________________________________________________
5. ¿Qué civilización relacionaba a cada uno de sus dioses con un instrumento musical?
_______________________________________________________________________________________
6.¿Cuál es el jeroglífico utilizado por los egipcios para denominar la música, el bienestar y la alegría?
_______________________________________________________________________________________
7. ¿Dónde tuvo su principal desarrolla la música egipcia?
_______________________________________________________________________________________
34 7mo Grado
TIPO ENUMERACIÓN
Enumere las interrogantes que se le presentan:
1. Enumere cuatro instrumentos musicales rudimentarios de la prehistoria.
A.__________________________________ C. _________________________________
B.__________________________________ D. _________________________________
2. Enumere cuatro de los pueblos que se establecieron en la Mesopotamia durante la antigüedad.
A,__________________________________ C. _________________________________
B.__________________________________ D. _________________________________
3. Enumere cuatro de los instrumentos musicales que utilizaron los sumerios en la antigüedad.
A.__________________________________ C. _________________________________
B.__________________________________ D. _________________________________
4. Enumere las facultades mágicas que los griegos le atribuían a la música
A.__________________________________ C. _________________________________
B.__________________________________ D. _________________________________
5. Enumere dos instrumentos musicales del antiguo Egipto
A.__________________________________ C. _________________________________
TIPO EXPOSITIVO
1. Exponga en sus palabras ¿En qué consiste la teoría del Ethos en la cultura Griega?
2. Exponga ¿Qué importancia y utilidad le dieron los Israelitas a la música en la antigüedad?
35 7mo Grado
INVESTIGACIÓN
Investigar en la biblia dos porciones o versículos que hablen o mencionen instrumentos musicales o
actividades relacionadas con la música de Israel y que no se han citado en este texto.
(LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA)

1. Completa el siguiente cuadro comparativo de la Música en la Edad Media
Criterios Edad Media
Periodo en siglos
Hechos que marcaron su inicio

y su fin.
Etapas
Géneros musicales de la época
Instrumentos Medievales
2. Utilice este cuadro comparativo para explicar los acontecimientos que marcaron las dos etapas en las
que se divide la Edad Media.
Primera Etapa: ______________________ Segunda Etapa: _________________________
36 7mo Grado
TIPO EXPOSITIVO
1. Exponga ¿Por qué se le conoce por algunos historiadores a la Edad Media, como la época del
oscurantismo?
TIPO PRÁCTICO
Conteste el siguiente crucigrama que se presenta a continuación:
1 1
2 2
Horizontal
1. Emperador romano que se convierte al cristianismo y reconoce la libertad de culto para los cristianos.
2. Canto oficial de la iglesia católica, establecido por el papa Gregorio Magno.
Vertical
1. Periodo que ocupa el siglo XIV. Nombre dado por un compositor llamado Philippe de Vitry, quien
tituló así un tratado musical en el que se establecían las nuevas pautas para escribir música.
2. Signos que indicaban la altura de los sonidos que evolucionaron a lo que hoy conocemos como notas
musicales.
37 7mo Grado

1.¿Qué es polifonía?
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
2. ¿Cuál es la más primitiva y rudimentaria forma polifónica que consiste en añadir una voz paralela al
canto principal?
___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
3. ¿Qué es el Motete?
_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
4. ¿Qué es música profana?

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
TIPO TÉRMINOS PAREADOS
Relacione con el número del los términos en su respectivo concepto:
# Termino # Concepto
1 Los Trovadores Instrumentos musicales medievales
2 El Laúd y el arpa. Eran músicos ambulantes que no solo tocaban instrumentos y
cantaban canciones, sino que realizaban todo tipo de actividades
para divertir al pueblo, eran de clase baja y no eran
compositores.
3 Tetragrama Es música vocal sin acompañamiento instrumental. Se canta a
Capella y solo pueden intervenir voces masculinas
4 El Canto Gregoriano Fueron poetas-músicos que normalmente pertenecían a la no-
bleza.
5 Doctrina religiosa. Documento que se redacta en año 313 y que reconoce la
libertad de culto para los cristianos.
6 Edicto de Milán Finalidad que debía transmitir la música, la pintura y las
demás artes del Medievo.
Los Juglares Sistema de cuatro líneas y tres espacios, que evoluciono al
pentagrama que hoy en día utilizamos.
38 7mo Grado
Unidad IV
1. El Folklore en Honduras
4.1 El Folklore
El folklore es el conjunto de las tradiciones, creencias y
costumbres populares y la ciencia que estudia estas materias.
CONTENID
Con esta ciencia, buscamos en el presente la verdad cultural y
por ende nuestra propia identidad nacional, que nos legaron
Manifestaciones
nuestros antecesores: Mayas, Españoles y Negros.
del Folklore La palabra folklore es de origen ingles y esta compuesta en
Clases del dos términos:
Folklore
* Folk: que significa pueblo.
* Lore: que significa sabiduría.
Indígenas
para que una manifestación cultural se considere un hecho
Criollos folclórico, debe cumplir con todas de las siguientes El Guancasco hondureño
características:
Instrumentos
 Tradicional: que no puede precisar su edad y se ha El termino folklore fue
Musicales heredado de generación en generación. creado por primera vez por
Autóctonos  Anónimo: que su creador sea desconocido, nadie sabe el ingles William John
quien lo hizo.
Negroides Thomas el 22 de agosto de
 Funcional: que cumpla con una necesidad. Cumple un
1846, definiéndola como
Instrumentos rol activo en la comunidad.
 Popular: es del conocimiento y dominio de la
la ciencia de las tradicio-
Musicales
mayoría de los miembros de la comunidad. nes y costumbres de un
Garífunas
 Oral: Se transmite mediante la palabra hablada. pueblo. El folklore esta
Cultura Musical Las características de un hecho folklórico pueden variar en muy relacionado con el
hondureña cada país. ideal y el sentir de un
Compositores pueblo.
Influyentes en la
Música
hondureña 4.2 El Folklore en Honduras
El folklore en Honduras es muy variado e interesante por los elementos culturales que
resultan en cuatro grandes grupos raciales (indígenas, españoles, negros y mestizos),
cada departamento tiene sus propias tradiciones, vestuario, música y creencias. El
folklore hondureño se puede registrar hoy en día en: cuentos, leyendas, mitos, perras,
refranes, loas (poema dramático), bombas, adivinanzas, romances, arrullos, piropos,
composiciones en verso de teatro popular tradicional, poesía popular tradicional,
juegos, rondas, y cantos infantiles, oraciones, pastorelas, canciones, chistes, incluso el
tipo de viviendas, mobiliario y utensilios caseros, técnicas o tecnologías artesanales,
instrumentos musicales, etc.
39 7mo Grado
4.3 Manifestaciones del folklore

El folklore como ciencia se debe de estudiar en sus tres manifestaciones:
Folklore Espiritual: comprende todo lo relacionado con lo místico:
fantasmas, espíritus, ángeles, magia, duendes, leyendas, etc.
Folklore Material: el elemento definidor es la materia, cosas tangibles;

como por ejemplo: trabajos de artesanía, cerámica, tallados en madera,
escultura, pintura, textilería, comidas, bebidas, instrumentos musicales, etc.
Folklore Nacional: tienen que ver con la relación entre grupos humanos, a
Artesanía Lenca través del lenguaje oral, escrito o mímico. Por ejemplo: Fiestas populares,
religiones, juegos infantiles y de adultos, actos ceremoniales, bodas,
bautismos, ferias, etc.
4.4 Clases del Folklore musical en Honduras

Honduras tienen una diversidad étnica y multicultural como país. La composi-
ción étnica de Honduras es la siguiente; 2% blancos, 3% negros garífunas, 6%
“El Folklore es la
indígenas y el 90% de la población es predominantemente mestiza.
Expresión más Se ordena en Música Indígena, Criolla o mestiza y Negroide.
Indígenas:
Genuina de un Son pueblos que datan de la época precolombina (antes de Colon), existe una
gran cantidad de grupos étnicos como son:
Pueblo”
Lencas, Maya-Chortis, Tawahkas o sumos, Jicaques, Pech, Tolupanes y
Misquitos.
La música indígena esta prácticamente extinta, pero aun se conservan algunos

elementos que influyen en nuestra música.
Los Instrumentos musicales que han utilizado los indígenas :
la sambumbia o caramba, Sacabuche, maracas indígenas, chirimía, pitos,
flautas, ocarinas y una gran variedad de instrumentos de percusión.
Existen danzas que en su mayoría son de origen Lenca. Generalmente los bailes
son acompañados por melodías simples al violín, tambores, y pitos, los
danzantes se cubren con mascaras. Algunas de las danzas de la cultura indígena
se pueden mencionar:
El baile del garrobo, baile de las coronas, baile de los negritos, baile de la
jugada, baile del bandereo, baile de los diablitos, los guancascos, etc.
40 7mo Grado
Música Criolla o Mestiza: Track 25

Las música mestiza nace con la llegada de los españoles y el cruce de
españoles con indios, es altamente rica en su estructura melódica y
su canto posee una temática poética adquiriendo ciertos modismos en
el lenguaje.
Los Instrumentos musicales criollos son:
la guitara, marimba, acordeón, requinto, maracas, tambores, etc.
Se cuenta con un repertorio de canciones muy variado, entre los que se mencionan: Flores de Mime,
Adiós Garcita Morena, La Valona, El Candú, El Pitero, Sensible Despedida, Torito Pinto, Sos un Ángel,
entre otras.
De esta área étnica son las siguientes danzas: El Torito Pinto, el Guapango Chorotega, El Zapateado, El
Zopilote, El fandango, Palito Verde, Sos un Ángel, La Mazurca, La Varsovia, El Sueñito, etc.
Instrumentos Musicales del Folklore hondureño

La Caramba a su izquierda “Desde que te
consiste en un arco cuya cuerda va
aprisionada en el centro por una
conocí te tengo
pequeña jícara amarrada con muy presente, por
alambre; en la jícara pequeña el
ejecutante modula los sonidos con ese colocho de oro
la mano golpeando la cuerda con
que tienes en la
una varita; para la resonancia usan
un guacal grande. Este instrumen- frente”
to es de origen indígena.
(bomba hondureña)
La guitara es un instrumento
criollo adoptado a nuestra
cultura musical desde la
Música Negroide: Track 26 colonización .
Estos grupos sociales llamados Garífunas provenientes de San

Vicente y otros denominados como negros ingles o isleños, que se
establecieron en las Islas de la Bahía. Los Garífunas están orgullo-
sos de su cultura, poseen una religión única y un estilo de vestir,
arte y artesanías vibrantes. Cada año, el 12 de abril, los Garífunas
celebran su llegada a Honduras, que ocurrió el 12 de abril de 1797.
En cuanto a la música, las melodías reúnen elementos africanos y
amerindios y los textos constituyen una verdadera reserva de la
historia y el saber tradicional de los Garífuna. Son canciones que se cantan al ritmo de los tambores y se
acompañan de bailes en los que participan también los espectadores.
41 7mo Grado
Los Instrumentos musicales Garífunas: Conchas de caracol y de tortugas, cajas de madera,

maracas, güiro, quijadas de burro, claves, flautas de bambú, etc.
Sus danzas son muy contagiosas; es de destacar el vestuario de las mujeres, muy propio de su
cultura: faldas llenas de colorido y estampados en flores primaverales que se mueven al son de
la música de los tambores. Cuentan con una gran variedad de bailes ente los cuales se pueden
mencionar:
la punta: actualmente el baile mas conocido de forma internacional de la cultura garífuna.
El jüngüjüngü: el cual se baila moviendo en forma circular los pies en el suelo. Para esta
danza se interpretan cantos de variados contextos, entre los cuales sobresale su expulsión de San
Vicente y su llegada a Centroamérica.
Chumba: la cual es heredada de los africanos, su principal característica es el erotismo. Nace en
la época de la esclavitud como respuesta a la restricción sexual que vivían los esclavos.
Yankunu o Wanaragua: que es de naturaleza guerrera y nace en la época de los combates
entre garífunas y europeos.
Instrumentos Musicales Garífunas
El Caracol Caparazón de Tortuga Tambor Garífuna
Es importante mencionar que no hay que confundir el fenómeno folklórico con

el costumbrista:
Folklórico: es lo tradicional, oral, funcional, popular y anónimo.
Costumbrista: son las creaciones literarias, musicales, etc. Que tienen autor y son inspiradas en
aspectos folklóricos. Por ejemplo; la música del cantautor “Polache” no es folklórica, sino
costumbrista.
42 7mo Grado
4.5 Cultura
Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. Además se entiende como un
conjunto de modos de vida y costumbres, conocimiento y grado de desarrollo artístico, científico, industrial,
en una época, grupo social, etc.
Cultura Musical Hondureña
Durante su historia Honduras ha tenido grandes compositores que han enriquecido la cultura musical de
nuestro país entre los cuales podemos mencionar algunos de los mas influyentes:
José Trinidad Humberto Cano: nació en Teguci- Serafina de Milla: nació en
Reyes: nacido en galpa el 12 de Febrero de 1906. fue antigua Ocotepeque, el 29 de
Tegucigalpa, el 11 el primer director de la escuela de Marzo de 1914, entre sus me-
de Junio de 1797, su música, egresado del conservatorio , jores composiciones musicales
mayor producción Guiseppe Verdi, de Milán, Italia; sobresalen: “ña Facunda”, “El
artística se encuen- corono su carrera filarmónica en el Tartamudo”, “Los Oyitos”,
tra en “las pastorelas”, entre ellas conservatorio de “Rossini” de “Maizales”, “La Molienda”,
las mas conocidas son; “Ester”, Pésero, en Italia. Sus mejores obras “Se Acerca la Noche Buena”,
“Neftalí”, “Zelfa”, “Rubenia”, etc. son:“Vals Caprichoso” y “Alrededor “Año 2000” y otras. Algunas
Entre las obras de tipo popular del Penal”. También fue director de de sus canciones han sido
figuran: “Los Sapos”, “Las Cuadri- la banda de los Supremos Poderes. grabadas por artistas y grupos
llas de los Animales”, etc. como Trío Honduras, Voces
Universitarias, La Estudiantina
Victoriano López: de Derecho y otros.
Manuel Adalid
Nació en el munici-
Gamero: Nació
pio de Florida,
en Danlí el 8 de
Departamento de Rafael Coello
febrero de 1892,
La Paz el 12 de Ramos: nació
realizó sus estu-
enero de 1892. La- en Comayagua
dios musicales el 12 de
boró por muchos años como maes-
en el Conservatorio Nacional de Diciembre de
tro de música en varios colegios y
Guatemala. Fue director de la 1877.
escuelas de San Pedro Sula, entre
banda de los Supremos Poderes de Gran músico y
sus obras musicales se citan: "Vals
Honduras, entre sus composiciones compositor, fue director de
Quince Primaveras", "Himno a la
se pueden mencionar: "Voces de la varios conjuntos de banda,
escuela José Trinidad Cabañas",
tarde", "Serenata de una noche en entre sus obras figuran:
también escribió varios valses,
Honduras", entre otras. Falleció en “Veneremos a Dios”, “La Isla
marchas y canciones escolares.
Tegucigalpa y sus restos repo- del Tigre”, la marcha “Unión
Falleció el 26 de febrero de 1957.
san en la ciudad de las Colinas, Panamericana”. Sirvió clases
Danlí. de educación musical durante
Lidia Handal: Nació en San Pedro Sula, sus cinco décadas y es
estudios primarios los hizo en su ciudad compositor de la música
natal; secundarios en EEUU donde se graduó de secretaria ejecutiva Bilingüe y de los himnos al maestro,
maestra de música. Su prestigio se remite a las siguientes melodías: “El banane- a la madre, al pino, a
ro”, “Jamás”, “El Costeño”, “Mi Viejecita”, “Tierra Mía”, etc. Muchas de sus Valle, al padre Reyes, a
canciones han sido grabadas por varios artistas y tríos internacionales, como los los arboles y otros. Murió
famosos “Duendes” de México, Los Gatos Bravos y Los Payaqui de Honduras. el 1 de Marzo de 1967.
43 7mo Grado
Manuel Castillo Girón: Manuel Antonio Sierra Guillermo

Nació en Jesús de Otoro, (Tony Sierra) Anderson
Intibucá. Es fundador del Nació en
laureado grupo nacional Puerto Cortés Guillermo
"Voces Universitarias de el 13 de junio Anderson es
Honduras", autor de muchas de 1948. una de las
canciones de gran valor figuras musicales más conocidas de
Fue miembro
costumbrista, entre ellas: La Honduras. Nació en La Ceiba, en
de los grupos musicales "Los Jets"
Sucia, Jelipita, El Cumbo de 1962 y muere el 6 de agosto del
1n 1966, "Grupo Speed" de 1967 a
Gualcinse, Al Turbio Lacho, 2016. Guillermo comenzó a trabajar
1975. Director de la Rondalla de
entre otras. También es autor profesionalmente como actor,
Medicina en 1972, Director del gru-
de la canción "Adelante compositor y músico a la vez que
po "Alta Sociedad" en 1982. Autor
Selección" estudiaba en la Universidad. Autor
de canciones muy conocidas a nivel
Francisco Ramón de muchas canciones con mucho
internacional como "Recordándote",
Díaz Zelaya: énfasis en la ecología y el costum-
"Hermano hispanoamericano", "Que
brismo. Son muy conocidas las
Nació en Ojojona el 6 de Octu- fácil es", ganadoras de los festivales
canciones "Cortaron el árbol", "La
bre de 1896, fue director de la OTI en 1979 y 1988.
Caramba", "Mi país", "El encargui-
Orquesta Sinfónica Nacio- to" entre otras.
nal y por varios años dirigió la
Banda de los Supremos Pode- Paul Hugues “Polache”: Nació en 1979 en San Pedro Sula, Honduras.
res, fue alumno sobresaliente Cantautor que se preocupa por ser auténtico al reflejar en sus melodías el
de los maestros Don Carlos diario vivir, hijo de padre alemán y madre hondureña creció en un ambien-
Hartling y Manuel Adalid te de diferentes gustos musicales que lo han convertido en trovador que ha
Gamero. Compuso más de 700 cautivado al ambiente nacional. A polache le
obras musicales y es el autor gusta resaltar el verdadero lenguaje coloquial
de la música del himno a hondureño sin ninguna imitación. Su música
Lempira y del Himno a tienen aceptación en todos los estratos sociales,
Morazán. Falleció en Teguci- entre sus composiciones mas conocidas se men-
galpa el 26 de julio de 1977 y cionan: “Hablo español”, “La potra”,
sus restos descansan en “El Caminito”, y “Pedazo de Mujer”.
Ojojona, su pueblo natal.
Camilo Corea: Sus primeros estudios musicales los
tuvo bajo la tutela de su padre Camilo Enrique Corea
Soto (quien estudió en un conservatorio musical en el
vecino país de Nicaragua). En la época de su
adolescencia no existía una escuela formal de
música en Honduras, y su padre se convirtió en su
mentor, complementando años después sus estudios
musicales de forma autodidacta, con todo libro que
llegó a sus manos. Hoy en día presenta su agrupación musical “Altamar”, y
ha emprendido el sueño de llevar su arte musical por todo el país.
44 7mo Grado
UNIDAD VI: Autoevaluaciones y Ejercicios prácticos (III)

El Folklore en Honduras
1. El folklore es el conjunto de las tradiciones, creencias y costumbres populares y la ciencia que estudia
estas materias. …………………………………………………………………………..( )
2. Un hecho folklórico no cumple con una necesidad dentro de la comunidad ……………..( )
3. Entre algunos de los hachos folklóricos, se incluyen: los cuentos, leyendas, mitos, perras y refranes
…………………………………………………………………………………………... ( )
4. El tipo de viviendas, mobiliario y construcción de instrumentos musicales no se incluyen o se registran
como hechos folklóricos ………………………………………………………………….( )
TIPO COMPLETACIÓN
Leer y completar las palabras del recuadro, relaciona y completa las oraciones que se presentan a
continuación, para identificar las características de un fenómeno folklórico:
Or____l ___________________________ es del conocimiento y dominio

de la mayoría de los miembros de la comunidad.
Tradi____nal
___________________________que cumpla con una necesidad.
Funcio____ Cumple un rol activo en la comunidad.
Po____lar __________________________________Se transmite mediante la
Anó___mo palabra hablada.
__________________________________que su creador sea desco-
nocido, nadie sabe quien lo hizo.
 que no puede precisar su edad y se ha
heredado de generación en generación.
1. William John Thomas definió la palabra folklore como:

_____________________________________________________________________________
2. El folklore en Honduras es representado por cuatro grupos raciales que son:

_______________________,_________________________, _____________________________ y
___________________________.
45 7mo Grado
1.Completa el siguiente cuadro comparativo con el nombre y concepto de las tres manifestaciones en las
que se estudia el folklore:
Manifestaciones del Folklore en Honduras
Folklore ___________________ Folklore __________________ Folklore_______________
2. Completa el siguiente cuadro comparativo de las tres tipos de clases étnicas en las que se divide el
características Indígenas Criollos Negros
Música
Instrumentos
Musicales
Danzas
folklore musical en Honduras

1. Instrumento musical de origen indígena que consiste en un arco cuya cuerda va aprisionada en el
centro por una pequeña jícara amarrada con alambre; para la resonancia usan un guacal grande.
46 7mo Grado
2. ¿Cuál es la fecha en la que los Garífunas celebran su llegada a Honduras?

___________________________________________________________________________________
——————————————————————————————————————————-
3. Actualmente es el baile más conocido de forma internacional de la cultura garífuna.
___________________________________________________________________________________
4. Grupo étnico más abundante de Honduras ocupando el 90% de la población.

___________________________________________________________________________________
TIPO PRÁCTICO
Encuentre las cinco canciones folklóricas que se encuentran en la siguiente sopa de letras:
D Y H B C T Y U I U P O L B Ñ Z X Y B N M S
M U C F A H O J K L I U I E O P A N D F G I
E Z V D N G S H J K T Ñ Z A X C V I N M L M
R W E A D T S Y U I Y P A T S D C E H J A F
T L Ñ B U Y G A R C I T A M O R E N A R V O
O P H R U D L P O I P Y T O R B J S H E A O
F L O R E S D E M I M E J Y R U C B O P L D
V Q Y E R T D Y U I O P Á E S D I D H J O A
C I E L P I T E R O O Z X N C V T A M Q N E
M U N B K E L Y A Y U I P A L Y S W R O A A
R U M Y V B B N S D F G H J K L I X B N E R
TIPO ENUMERACIÓN
Enumere las interrogantes que se le presentan:
1. Enumera cuatro de los compositores más influyentes en la historia de la cultura musical en Honduras:
A. ________________________________________ C. _______________________________________
B. ________________________________________ D. _______________________________________
INVESTIGACIÓN
Recopilar un CD de Música de por lo menos cuatro compositores nacionales. Presentar el CD, con su
respectiva portada e índice.
47 7mo Grado
Unidad V
5. Historia de la Música en Honduras
CONT ENIDO
UNIDAD I:
5.1 Música del Periodo Precolombino
Como ocurre con la historia de la música en todos los países del mundo, ni los
Historia de la arqueólogos, ni los rudimentos del estudio de la música centroamericana han podido
Música en
descubrir a ciencia cierta la ruta sucesiva de la música cultivada de estas regiones
Honduras
durante el largo periodo que precedió al descubrimiento de América por Cristóbal
El Periodo Colon, cuando llego a Honduras fue en el año de 1502. Colon encontró pequeñas y
Precolombino
diversas tribus sobrevivientes de lo que fue la gran civilización Maya. La información
El Periodo obtenida de este periodo nos remite a las hipótesis de los vestigios arqueológicos, ya
Colonial de por si muy imprecisos en lo que al cultivo de la música se refiere. No se cuenta con
un estudio profundo del periodo precolombino hondureño.
El Periodo
Independentista
Los Mayas
Las Primeras
Los Mayas se ubicaron en el occidente de nuestro país. Los Mayas dejaron en un misterio su
Escuelas de verdadero modo de hacer música, se dice que fueron aficionados a las danzas religiosas y sin
Música en duda practicaron alguna forma de canto sagrado y profano, especialmente al momento de
Honduras pedir a sus dioses mayor fecundidad agrícola, cual fue, según se sabe, una de sus principales
Compositores del preocupaciones en la vida cotidiana.
Himno Nacional de En cuanto a los instrumentos musicales, de origen Maya, en los museos del municipio de
Honduras Copan ruinas y de Tegucigalpa, se aprecia un considerable numero de ocarinas, flautas,
chirimías, ocarinas y una gran variedad de instrumentos de percusión, generalmente se
encuentran instrumentos de barro cocido y hasta de madera pretrificada. Los instrumentos mas
usados fueron los de percusión y viento. EL TUNKUL es un tambor elaborado de un leño
hueco de madera ligera con una membrana de ciervo extendida a través de él.
Según el conjunto de ocarinas como de otros instrumentos musicales encontrados en Copán
Ruinas, se deduce que los Mayas no conocieron la escala diatónica, pero si la “pentafona”,
muy común en muchos pueblos de civilizaciones antiguas.
Flauta de Fuelle Maya Ocarina El Tunkul, Tambor Maya
48 7mo Grado
5.2 Periodo Colonial

Para referirse a la época colonial en Honduras, se puede decir que probablemente hubo mucha actividad
musical religiosa en los numerosos templos construidos por los misioneros en las ciudades principales del
país.
Comayagua fue la antigua capital del país, aquí se menciona a el maestro de música Pedro de los Ríos,
quien fue traído de España por Fray Jerónimo de Corella. Antonio de Guadalupe, ex-obispo de
Comayagua, introdujo la enseñanza del canto Gregoriano para ser usada en la ceremonias católicas.
El órgano fue el instrumento siempre fijo en los templos de gran magnitud arquitectónica, fue el caso de la
catedral de Comayagua, en las demás iglesias y capillas se utilizo el ARMONIO, (pequeño órgano de
fuelles sencillos y de fácil transportación). Las procesiones en el interior de la
iglesias y en las calles de todas las comunidades, siempre fueron manifesta-
ciones de gran animación religiosa, el entusiasmo y el fervor de los fieles,
indujo a las autoridades eclesiásticas a asumir muchas veces una actitud tole-
rante en cuanto a la tradición de los ritos, ya que la fe se tradujo en estampas
folklóricas , por los elementos de antiguos ritos de origen pagano, un ejemplo
claro son los guancascos. Celebración de origen precolombino.
De la música profana de la época colonial sabe que se adopto la guitarra y
otros instrumentos europeos traídos por los españoles. La guitarra fue el Casco histórico de
instrumento preferido de los indios en la época colonial y asta nuestros días. Choluteca
5.3 Periodo Independentista

Se habla de la música creada a partir de la independencia centroamericana en el
año de 1821. entre algunas de las personalidades que destacan en este periodo
como el maestro Felipe Santiago Reyes, Quien fue un excelente músico de
capilla, y que transmitió con gran dedicación sus conocimientos al joven
Francisco Ferrera, procedente de cuna humilde del pueblo de Cantarranas llego
a ser presidente de la República, con el titulo de General, de 1841 a 1843. El
general Ferrera aprendió a tocar el violín y el órgano. El otro alumno más
aventajado y sin duda el mas famoso de los muchos que tuvo el maestro Felipe
Santiago Reyes, fue su propio hijo, quien llegaría a ser el ilustre Presbítero José
Trinidad Reyes, fundador de la universidad nacional, contribuyo a impulsar el
desarrollo artístico y literario, escribiendo poesías, pastorelas y composiciones
musicales.
Primeras Escuelas de Música
Banda de los Supremos
La preocupación por impulsar el desarrollo de la música en forma oficial, en el
Poderes
año 1834 se establece un decreto para la creación de una escuela de música en
Comayagua, ya a finales del siglo XIX se hace posible la venida al país de los maestros alemanes Gustavo
Stamm y Carlos Haertling. El primero traído en 1877 por el gobierno del doctor Marco Aurelio Soto, y el
segundo en la administración del Dr. Policarpo Bonilla, en 1896, para que organizaran y dirigieran la
banda de los Supremos Poderes, estos maestros organizaron pequeñas academias de música de funciona-
miento interno, aquí se formaron músicos hondureños destacados como ser: Francisco Ramón Díaz
Zelaya, Rafael Coello Ramos , Victoriano López, Manuel de Adalid y Gamero entre otros.
49 7mo Grado
Creación de la Escuela Nacional de Música
En 1934, ya en la administración del Gral. Tiburcio Caria Andino, se quiso aprovechar el regreso al país del
maestro Leónidas Rodríguez, quien vino de la ciudad de México después de estudiar en el conservatorio de esa
ciudad, para fundar la escuela nacional de música, pero su intento se frustro por el fallecimiento prematuro del
maestro Rodríguez, en un fatal accidente automovilístico en la vieja carretera del norte.
La actual escuela de música, que fuera fundada en 1953, cuando fungía el gobierno del Dr. Juan Manuel
Gálvez, en esta ocasión se puso en evidencia por parte del estado, a través de la secretaria de educación
publica , la intención de crear un establecimiento musical con lineamientos de mayor efectividad, puesto que
su funcionamiento ya no fue asignado a una sola persona como en otras oportunidades anteriores, sino con la
participación de un equipo de profesores, traído en su primer etapa del extranjero, en un sesenta por ciento. En
efecto, para el año de 1954, los principales catedráticos eran Victoriano della Cananea (Violoncelo, contrabajo,
Solfeo y acordeón), Mario Ferreti (canto), ambos italianos; Joaquín Castella Mandos (piano) de origen español
y Julio Mata (solfeo) costarricense. El maestro Humberto Cano (hondureño), también impartía, clases de
violín y viola, además de ejercer las funciones de director.
Conservatorio Nacional De Música

Francisco Ramón Díaz Zelaya
El conservatorio nacional es una institución de educación media,
cuya especialidad es la de formar jóvenes músicos instrumentistas, y
que puede formar parte de los diversos grupos musicales e institucio-
nes de enseñanza musical en nuestro país. Es una dependencia de la
secretaria de cultura, artes y deportes. Fue fundado en el mes de oc-
tubre del año 1936, por el músico y maestro Francisco Ramón Díaz
Zelaya, originario del municipio de Ojojona, en el departamento de Francisco Morazán, en sus inicios funcio-
no como escuela de artes musicales, y el fin era la de formar músicos para la banda de los Supremos Poderes,
el local que albergo a la institución estaba ubicada en los bajos del estadio nacional Tiburcio Carias, luego pa-
so a ocupar el local de la escuela Republica de México, en la isla, y allí funciona junto a la banda de los
Supremos Poderes, como edificio propio hasta el 31 de octubre del año 1998, local que fue destruido por el
huracán Mitch, perdiéndose todo el material, mobiliario e instrumentos musicales.
Hoy en día en el Conservatorio existen grupos musicales tales como: la banda sinfónica juvenil, la orquesta
sinfónica juvenil y grupos de cámara de viento, cuerda y percusión. Actualmente el conservatorio tiene dos
planes de estudios, uno de ciclo básico musical y bachillerato en música, ambos de tres años de duración.
Escuela de Música Victoriano López

La Escuela de Música Victoriano López es una institución de educación
media en Honduras dedicada a la enseñanza musical. Ubicada en la ciudad
de San Pedro Sula representa uno de los más importantes centros de
formación artística para la sociedad hondureña por ser uno de los pocos
centros de enseñanza formal de la música clásica en Honduras. Fue fundada
en 1945 como la Academia de Música, resultado de la visión y trabajo de
Victoriano López y la Directiva de la Academia de Música hoy Fundación
Filarmónica de San Pedro Sula. Ofrece a sus estudiantes un programa de
estudios con duración de cinco años orientado a la especialización instrumental y brindando la formación
necesaria para que sus egresados se desempeñen como músicos de cámara, de orquesta y solistas así como
pedagogos una vez obtenido el Bachillerato en Música que es avalado por la Secretaría de Educación de
Honduras.
50 7mo Grado
Autores Del Himno Nacional De Honduras

Augusto C. Coello
Nació en Tegucigalpa, el 1 de Septiembre de 1882, y murió en San Salvador, El Salvador, el 8 de
Septiembre de 1941.
Al terminar sus estudios de secundaria, don Augusto se inscribió en la Facultad de Ciencias Políticas y
Sociales de la Universidad Nacional de Honduras, no habiendo culminado su preparación académica por
dedicarse muy joven a las contiendas políticas. En una de las convulsiones protagonizadas por los dos
partidos políticos tradicionales del país, Coello quien siempre milito en el partido nacional, se vio precisado
a emigrar a la Republica de Costa Rica, en donde ejerció el periodismo con mucho éxito. Como hombre de
hondos prestigios literarios y poeta exquisito por excelencia, don Augusto C. Coello enriqueció la literatura
hondureña con sus innumerables poemas.
En 1904 fue Diputado al Congreso Nacional, seguidamente fue parte de la delegación consular en la ciudad
de Washington, D.C. en los Estados Unidos de Norte América; Jefe de la Delegación de conferenciantes de
"La Cuyamel".
Es autor de la letra del Himno Nacional de Honduras (1915) y de los libros "El tratado de 1843 con los
indios moscos" (1923) y "Canto a la bandera" (1934).
Carlos Hartling
Nació en la ciudad de Schlotheim en Alemania el 2 de septiembre de 1869. Realizó sus estudios en los
conservatorios Weimar y Leipzing, los concluyó en la Academia Musical de Múnich. Carlos Hartling
dirigió en Alemania varias escuelas musicales, orquestas y tres bandas militares, como la banda del
Regimiento de Infantería N° 71 de Erfurt.
El 27 de junio de 1896 viajó a Tegucigalpa ya que fue contratado por el Doctor Policarpo Bonilla para ser
maestro de música y maestro de la banda de los Supremos Poderes, comenzando el 23 de septiembre del
mismo año, hizo su primera presentación en un concierto en el Parque Morazán.
El presidente y general Manuel Bonilla, encargó al poeta Augusto constantino Coello la redacción del
himno de honduras, escribió el poema «Canto a Honduras» o «Canto a mi patria» y a Carlos Hartling los
arreglos musicales, escribió la música del poema que mas tarde se convertiría en nuestro himno nacional.
Algunas de sus composiciones musicales son las siguientes: La música del “Himno Nacional de Honduras”,
“Saludo de Tegucigalpa”, “Bajo la Bandera Hondureña”, “Paz Eterna” (marcha fúnebre estrenada en el
momento del sepelio del Presidente General Manuel Bonilla), “Marcha del General Morazán” y
“El Murmullo de los Pinos Hondureños”.
Carlos Hartling falleció el 3 de agosto de 1920 a causa de la fiebre amarilla, en la ciudad de Santa Tecla, El
Salvador, donde actualmente descansan sus restos.
51 7mo Grado
UNIDAD IX: Autoevaluaciones y Ejercicios prácticos (IV)

Historia de la Música en Honduras
TIPO EXPOSITIVO
1. Exponga, ¿Qué se sabe de la música del periodo precolombino en Centroamérica?
2. Exponga, ¿Cómo se desarrollo la música en el periodo colonial en Honduras?
Los Mayas y su Música

Ubicación geográfica en Utilidad que le dieron a la Instrumentos Musicales
Honduras Música
52 7mo Grado
1. La música del periodo independentista es la creada a partir del año 1700 d.C. _____________ ( )
2. A finales del siglo XIX se hace posible la venida a Honduras de los maestros alemanes
Victoriano Zavala y Francisco R. Moreno, para organizar y dirigir la banda de los Supremos
Poderes ______________________________________________________________________ ( )
3. El maestro hondureño Leónidas Rodríguez, quien estudio en el conservatorio de México y regreso a
Honduras para fundar la escuela nacional de música, murió en un trágico accidente automovilístico
en la vieja carretera del norte ___________________________________________________ ( )
4. La actual escuela nacional de música, fue fundada en el año de 1953, fungiendo como director el ma-
estro Humberto Cano _______________________________________________________ ( )
Responde de forma breve todo lo que se le solicita:
1. ¿Cuál es el nombre del conservatorio nacional de música de Tegucigalpa?
_______________________________________________________________________________________
2. ¿Cuáles son los planes de estudio que ofrece hoy en día el conservatorio nacional de música?
_______________________________________________________________________________________
3. ¿En qué ciudad está ubicada la escuela de música Victoriano López?
_______________________________________________________________________________________
TIPO SELECCIÓN UNICA
Encierre la letra de la respuesta que considere correcta:
1. Autor de la letra del himno nacional de Honduras

A. Augusto C. Coello B. Victoriano López C. Carlos Haertling D. Antonio de Guadalupe
2. Autor de la música del himno nacional de Honduras

A. Augusto C. Coello B. Victoriano López C. Carlos Haertling D. Antonio de Guadalupe
3. Maestro de música relevante de la historia hondureña, que murió a causa de la fiebre amarilla, en
Santa Tecla El Salvador, el 3 de agosto de 1920.
A. Manuel de Adalid y Gamero B. Gustavo Stamm C. Carlos Haertling D. Antonio de Guadalupe
53 7mo Grado
UNIDAD VI
6. Lenguaje Musical
6.1 El Pentagrama
El pentagrama es un conjunto de cinco líneas paralelas y cuatro
espacios que utilizamos para escribir los signos musicales. Las
líneas y los espacios se cuentan de abajo arriba.
Contenido
Unidad III:
——————————-
- El Pentagrama
- Las Figuras Musicales
- La Rítmica
- Ejercicios rítmicos
6.2 Las Figuras Musicales
- Las Claves
Las figuras de valor son las que determinan la duración de los
sonidos entre sí. Los silencios son las pausas sonoras de los - La Escala Diatónica
sonidos musicales. A continuación las mas utilizadas: Mayor
Valor Relativo de las figuras:
54 7mo Grado
La Rítmica
Las figuras musicales nos permiten especificar
la duración de un sonido. A continuación la
negra, la corchea, sus silencios y valores.
Desarrolle los siguientes ejercicios rítmicos con

la negra y silencio de negra:
Track 5
El siguiente ejercicio utilizaremos las manos o los pies, pero combinándolo con la
palabra utilizando las silabas:
- La negra con tu voz dirás = Voy (una silaba indica un pulso rítmico)
- A dos corcheas dirás = Corro (Dos silabas indican dos pulsos rítmicos)
= Escritura habitual con dos corcheas. Track 6
Posteriormente debes omitir las palabras y ejecutar solo con las palmas, después solo con
tus pies y por ultimo palmas y pies.
55 7mo Grado
6.3 Las Claves

La clave es un símbolo usado en notación musical, cuya función es asociar las notas musicales con
las líneas o espacios del pentagrama. Existen tres símbolos distintos para representar a las distintas
claves: la clave de sol, la clave de fa y la clave de do, que llevan el nombre de la nota que designan
a la segunda línea de los pentagramas.
Clave de Sol Clave de Fa Clave de Do
La Escala Diatónica Do Mayor Track 7

La escala diatónica de "do" o escala de "do mayor" está conformada por las siguientes notas
siguiendo el orden dado: do, re, mi fa, sol, la, si, do en 8va superior.
Cuantitativamente las escalas mayores , tienen 5 tonos y 2 semitonos. 6 tonos en total. Las escalas
mayores están distribuidas en 7 grados consecutivos nominados según números romanos del I al VII.
Cada grado de una escala o acorde recibe tradicionalmente los siguientes nombres:
I Tónica, II Supertónica, III Mediante, IV Subdominante, V Dominante, VI Superdominante o

submediante Y VII Sensible (en la escala diatónica mayor) o subtónica (en la diatónica menor).
56 7mo Grado
Autoevaluaciones y Ejercicios prácticos

Lenguaje Musical
TIPO PRÁCTICO
Conteste el siguiente crucigrama que se presenta a continuación:
Horizontal
1. Es un conjunto de cinco líneas paralelas y cuatro espacios que utilizamos para escribir los signos
musicales.
2. Figura que tienen el valor de medio tiempo en un compas de 4/4.
3. son las que determinan la duración de los sonidos entre sí.
Vertical
1. Figura que tienen el valor de 4 pulsos rítmicos en un compás de 4/4.
2. Nombre del primer grado de la escala.
3. Es un símbolo usado en notación musical, cuya función es asociar las notas musicales con las líneas o
espacios del pentagrama.
57 7mo Grado
1.Complete el siguiente cuadro de figuras:
Figura Rítmica Silencio Nombre Duración
Blanca
Corchea
Un cuarto de pulso
1/4
2. Copie la escala diatónica mayor en el siguiente pentagrama:
________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________
3. Conteste el siguiente cuadro e identifique los nombres de los grados de la escala diatónica.
Grado Nombre Nota
I Do
II Re
III Mi
IV Fa
V Sol
VI La
VII Si
58 7mo Grado
Lenguaje Musical
6.4 El Compás
El Compás
El compás es la suma de los valores de tiempo de las notas en
secciones de igual duración y conteniendo cada uno la misma
cantidad de tiempo separadas por las barras de compas. Los
compases facilitan la lectura musical.
Para que la lectura de la música sea ordenada, necesitamos dividir

la grafía en una serie de porciones iguales. Estas porciones se Contenido Unidad VI
llaman compases y dividen al pentagrama en partes iguales con las
barras de compás. Ejemplo: El Compás
Indicadores de Compas
La Clasificación de los compases
El Solfeo
Rítmica
La Cuartina
El final lo podemos señalizar con una doble barra un cambio
significativo en el tiempo de la música y por ultimo esta también la El Puntillo y la Ligadura
barra para el final:
Ejercicios de lectura
Alteraciones Musicales
Indicadores de Compás o Formulas de compás

Son los dos números que se observan al principio de una partitura, escrito a manera de fracción (uno sobre
otro). Ejemplo: 4/4
Al numero de arriba se le llama “Numerador” y al numero de abajo “Denominador”.
Numerador: refiere al numero de tiempos que debe contener cada compas.

Denominador: hace referencia a la figura de la nota básica en cada tiempo.
59 7mo Grado
Los compases, según la cantidad de partes de las que constan, se pueden clasificar en binarios, ternarios
o cuaternarios, o sea 2 tiempos 3 tiempos y 4 tiempos.
Compás binario: 2 tiempos (2/4)
Compás ternario: 3 tiempos (3/4, 3/8, 6/8)
Es importante tener presente algunos términos musicales:
Unidad de Tiempo: se refiere a la figura que dura un tiempo en el compás.

Unidad de Compás: representa la figura que dura un compás completo.
También los podemos clasificar como, Compases Simples y Compuestos:
Simples: Aquellos que son divisibles en tiempos binarios (pares: 2/4, 3/4, 4/4 y 2/2).
Compuestos: se dividen en tiempos ternarios. (6/8, 9/8 y 12/8). Para encontrar los compases compuestos
el siguiente procedimiento:
60 7mo Grado
Autoevaluaciones y Ejercicios prácticos

Lenguaje Musical

1. ¿Qué es el compás en la música?

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________________________
2. ¿Para qué sirven los compases en la música?

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
3.¿Cuál es nombre de los dos números que se observan al principio de una partitura, escrito a manera de
fracción?
___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
4. ¿A que se le llama Unidad de tiempo en la música?

___________________________________________________________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________________________________________________________
TIPO COMPLETACIÓN
Complete las interrogantes que se le presentan a continuación:
1. La _____________________________representa la figura que dura un compás completo en 4/4.
2. El ____________________________ es la técnica de entonar una melodía haciendo caso de todas las

indicaciones de una partitura gesticulando con las manos, pronunciando los nombres de las notas
musicales entonadas.
3. Los ______________________________ son aquellos que son divisibles por dos o en tiempos
binarios.
61 7mo Grado
TIPO PRÁCTICO
1. Elabore cuatro compases binarios (2/4). A continuación analice el ejemplo a continuación y posterior-
mente elabora el ejercicio en el pentagrama de abajo, no olvide comenzar colocando la clave de sol y
después el indicador de compas (2/4) antes de comenzar a ubicar las notas musicales. No olvide
utilizar la corchea y su silencio en este ejercicio.
Ejemplo.
_______________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________
2. Elabore cuatro compases ternarios, recuerde un compas ternario se forma con tres tiempos, utilice
blancas, negras, corcheas y sus respectivos silencios:
_______________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________________________
62 7mo Grado
6.5 Solfeo: es la técnica de entonar una melodía haciendo caso de todas las indicaciones de una
partitura gesticulando la marca del compas generalmente con las manos, pronunciando los nombres de
las notas musicales entonadas.
Solfear es entonces, cantar marcando el compas y pronunciando el nombre de las notas.
Ejercicio de Solfeo
Canta llevando el ritmo y la melodía entonando y pronunciando las notas musicales. Recuerde el valor de
las figuras en este compás, la blanca ( dos tiempos), la negra (un tiempo) y la corchea (medio tiempo, dos
notas por cada tiempo).
Trabajaremos con tres notas musicales:
Sol = Segunda línea
La = Segundo espacio
Si = Tercer línea
Track 16
Track 17
6.6 Rítmica
Tiempos Fuertes y Débiles: no todos los tiempos son iguales. Existe un dinamismo entre ellos que
hace que no todos suenen con la misma intensidad. Es decir, hay unos tiempos que suenan más
fuertes que otros.
Existen tres tipos de acentos:
FUERTE (F) - SEMIFUERTE (SF) - DÉBIL(D)
El primer tiempo de los compases que hemos visto es siempre fuerte. En los compases de dos
tiempos, el tiempo primero es fuerte; y el segundo débil. En uno de tres tiempos, el primero es fuerte,
el segundo débil, igual que el tercero. Cuando el compás es de cuatro tiempos, el primero sigue
siendo fuerte, el segundo débil, el tercero semifuerte y el cuarto débil. Ejemplo:
63 7mo Grado
6.6 Ejercicios de Rítmica

Track 18
Track 19
La Cuartina
La Cuartina es una figura musical que consta de 4 semicorcheas y equivalen a 2 corcheas o 1
negra. Cuatro notas en un solo tiempo. Los tiempos 1 y 3 son tiempos fuertes, esto quiere decir
que ahí es donde cargamos la voz y los tiempos 2 y 4 son tiempos débiles, es decir, donde no se
carga la voz.
Es igual a:
¿Para facilitar el fraseo de la figura utilizaremos la palabra “rapidito” ya

que se cuenta con cuatro silabas que equivalen a cuatro notas, ósea cuatro
corcheas en un solo tiempo.
Track 20
Track 21
Posteriormente debe eliminar las palabras y solo desarrollar los ejercicios de forma rítmica.
64 7mo Grado
6.7 El Puntillo y la Ligadura

Hemos visto figuras con la duración de medio, 1, 2 y 4 tiempos. ¿Qué figura podemos usar para indicar un
sonido con 3 tiempos de duración?
No existe una figura de esta duración, pero podemos crearla usando una de dos formas: el puntillo o la
ligadura.
El Puntillo: añade a una figura la mitad de su valor. Por ejemplo, si le añadimos a la blanca que tiene
2 tiempos un puntillo obtendremos un sonido con la duración de 3 tiempos (la mitad de dos es 1, 2 + 1 = 3).
Ejemplos de figuras musicales que conocemos con puntillo:
Figura Duración
6 tiempos (4 + 2)
3 tiempos (2 + 1)
1.1/2 tiempos (1 + 1/2)
Para el valor de la corchea con puntillo:
La Ligadura: nos permite lograr el mismo efecto. Una ligadura añade a la 1 ra nota el valor de la 2da.
Por ejemplo, si ligamos una negra a una blanca, obtenemos un sonido de 3 tiempos de duración
(igual a una blanca con puntillo). Ejemplo:
Entone el siguiente ejercicio de solfa utilizando el puntillo y la ligadura:
65 7mo Grado
Hasta ahora hemos estado trabajando con las notas sol, la y si; ahora desarrollaremos ejercicios de lectura con
las notas fa, mi, re y do.
Nota Fa: primer espacio del pentagrama., Nota Mi: primer línea del pentagrama.
Nota Re: debajo de la primer línea y Nota Do: línea imaginaria.
Track 22
8.5 Las Alteraciones Musicales

Alteraciones son signos que alteran la afinación natural de una nota, y por tanto modifican su sonido
natural. Las alteraciones principales son tres:
El Sostenido El Bemol El Becuadro
1. El sostenido, altera una nota subiendo un semitono su afinación natural.

2. El bemol, por el contrario, altera la nota bajándola un semitono. El efecto de una alteración afecta a
todas las notas del mismo nombre dentro de un compás.
3. El becuadro, sirve así para anular, dentro de un compás, el efecto que un sostenido o un bemol
tiene respecto a una determinada nota.
En la escritura, las alteraciones se colocan a la izquierda del óvalo de la figura que representa el
sonido que se altera.
Sostenido Bemol Becuadro
66 7mo Grado
Lenguaje Musical
6.7 Las Líneas Y Espacios Adicionales

CONT ENIDO
Las líneas y espacios adicionales en música son unas pequeñas líneas que se
UNIDAD I: colocan encima o debajo de un pentagrama cuando las notas son muy agudas o
graves y no pueden ser representadas dentro de las cinco líneas y cuatro espacios de
Signos de un pentagrama.
Repetición En ocasiones necesitamos más notas de las que podemos escribir en el pentagrama.
¿Qué hacemos cuando hemos agotado todas las líneas y espacios que nos ofrece?,
Casillas de
verificación , muy fácil, simplemente añadimos algunas pequeñas líneas más llamadas por ello
DC, Coda y el líneas adicionales. Las notas más agudas son las que escribimos por encima del
Signos de
pentagrama y las más graves por debajo. Fíjate en el siguiente pentagrama:
Expresión
Los Matices y
Articulación.
Velocidad o
tiempo y El
Calderón
Escalas Mayores
10.2 Signos de Repetición
con Sostenidos
Los signos de repetición son marcas y signos que tienen el objeto de evitar volver a
Solfeo escribir compases que van a ser repetidos de la misma forma en que ya fueron
escritos. Esto hace que los temas queden en una partitura mas corta. Y desde el
Rítmica punto de vista de lectura, el proceso es mas practico.
( La galopa y el
saltillo)
Barra de repetición: Es una barra ancha que cruza en perpendicular el
Compases de
3/8, 6/8 y 9/8.
pentagrama, se caracteriza por tener dos puntos (encima y debajo de la 3ª línea del
pentagrama). Esta barra de repetición nos indica un fragmento de partitura que ha
de repetirse. hay necesidad de escribir fragmentos repetidos gracias a la barra de
repetición.
67 7mo Grado
Casillas de verificación o Repetición: Estas casillas de verificación se usan, generalmente, junto a la barra
de separación. Este símbolo indica también una repetición, pero con un salto cuando se está tocando la repeti-
ción. En la práctica, hay que saltarse el compás indicado por la primera casilla; pasando directamente a la ca-
silla 2.
En la repetición no se toca la primer casilla, se salta directamente a la segunda.
Signo Da capo (DC) : Se trata de un signo escrito en italiano, y viene a decir "desde el principio"; indicando
una repetición, de principio a fin, de la partitura. Generalmente equivale a la barra de repetición, aunque
cuando se añade la indicación al Fine, hay que repetir desde el principio y finalizar donde se lea Fine.
Coda: Indica una referencia y puede aparecer como CS al coda o DC al coda. Su significado es que después
de la repetición, hay que saltar al segundo símbolo Coda. Puede estar también en el comienzo del tema.
El Signo: Es un signo (segno en italiano) que marca un punto de referencia en la repetición. Se puede indicar
“al segno”, “al segno y fin” o “DS al fine”. Cuando se llega al final del tema y se encuentra esta indicación ,
la repetición se deberá hacer siempre desde el signo. Si no hay otra especificación, se termina al llegar al
ultimo compas que tenga el “Fine”.
68 7mo Grado
6.8 Signos de Expresión

Los signos de expresión se utilizan para especificar las diferentes formas de tocar una nota o una frase
musical. Pueden ser palabras, en italiano generalmente, o signos.
Hay signos de expresión que se refieren a la intensidad de sonidos o de frases: son los llamados matices.
Los Matices: traducen la mayor o menor intensidad del sonido.
}Términos Abreviaciones Significado
Pianísimo PP Tocar muy suave
Dolcísimo Dolcias… Con mucha dulzura
Piano P Suave
Dolce Dol Con dulzura
Mezzo piano MP Medio suave
Mezzo Forte MF Medio Fuerte
Forte F Fuerte
Fortissimo FF Muy Fuerte
Piano Forte pf Suave y después fuerte
Forte Piano fp Fuerte y después suave
Crescendo Cresc. Aumentando poco a poco la intensidad.
Decrescendo Decresc. Disminuyendo poco a poco la intensidad.
Ejemplos de matices:
Articulación: se refiere a la forma en que se produce la transición de un sonido a otro, o sobre la misma
nota. Hay diferentes tipos de articulación, teniendo un efecto distinto cada una:
Staccato: Indica que la nota sobre la que va escrito debe ser ejecutado acortando el valor de la nota original.
Staccatisimo: Es un staccato mas exagerado. Se representa con una pequeña línea sobre la nota.
Acento: Indica que la nota debe ser tocad un poco mas fuerte. Se representa con un triángulo con la punta
hacia arriba sobre la nota.
Marcato: Indica que la nota debe acentuarse ligeramente para marcar la nota sobre la que está situada. Se
representa con un símbolo de mayor que; sobre la nota.
Tenuto: Indica que una nota debe ser tocada manteniendo su valor total y debe aplicarse una leve tensión
acentuando la nota. Se representa con una línea horizontal sobre la nota.
Legato: se tocan todas las notas unidas.
Portato: se destaca la nota apoyándose en ella.
69 7mo Grado
Ejemplos de Articulación de Notas Musicales:
Velocidad o Tiempo (Tempo): Movimiento o aire, es la velocidad con que debe ejecutarse una pieza de
música.
A Tempo A tipo. Velocidad original del tema.
Accelerando accel. Aumentar de a poco la velocidad.
Rallentando rall. Disminuir de apoco la velocidad.
Riteniendo rit. Disminuir de apoco la velocidad.
Ritardando Ritard. Disminuir de apoco la velocidad.
Hay indicaciones que se colocan al inicio del tema, arriba del primer compás, y representan el tipo de
movimiento que se va a tocar o el carácter. Algunos son los que figuran en el cuadro:
Lento Movimiento muy lento.
Adagio Movimiento lento.
Moderato Movimiento de velocidad media
Allegro Movimiento rápido
Presto Movimiento muy rápido
Apasionatto Apasionado
Con caracter Con presencia
Giocoso Gracioso
El Calderón: es un signo que se coloca en una nota para indicar una extensión de su duración a gusto y
voluntad del interprete. Lo mas común es verlo en la ultima nota o acorde del tema, pero si esta en otro lugar,
generalmente después se escribe “A Tempo” para que el interprete vuelva a la velocidad original de la pieza.
70 7mo Grado
Las Escalas Mayores Con Sostenidos

Una forma simple de estudiar las escalas mayores con sostenidos, es seguirlas por el ciclo de quintas
justas ascendentes.
 Orden de las escalas con sostenidos: DO - SOL - RE - LA - MI - SI - FA# - DO#
De esta forma las alteraciones que este caso es el sostenido (#), van apareciendo de a una, mientras se
mantienen las anteriores en el caso de que las haya. El nuevo sostenido siempre aparece en el séptimo
grado de la próxima escala.
En la mayoría de los casos se utiliza el cifrado ingles para identificar las escalas o acordes con letras, se
presentan a continuación:
Do Sol Re La Mi Si Fa
C G D A E B F
Cuando las alteraciones se colocan al inicio del pentagrama inmediatamente después de la clave, toman
el nombre de “ARMADURA”. La única escala sin alteraciones es la escala de DO Mayor. (C)
Escala de Sol Mayor (G)
Escala de Re Mayor (D)
Escala de La Mayor (A)
Escala de Mi Mayor (E)
71 7mo Grado
Escala de Si Mayor (B)
Escala de Fa# Mayor (F#)
Escala de Do# Mayor (C#)
10.5 Ejercicio de Solfeo

Track 27
72 7mo Grado
10.6 Rítmica
La Galopa y Galopa Inversa: Figuras que se conforma con una corchea y dos semicorcheas y viceversa y
se ejecuta en un pulso rítmico.
Para facilitar el fraseo de la galopa utilizaremos la palabra “Lámpara”. Al mismo tiempo que pronuncia
lámpara percutir con las palmas según el acento de las silabas.
Track 28
Con la galopa inversa solo hacemos lo contrario a la galopa, utilizaremos esta palara: “para - lam”.
Ubicando un acento en la primera estrofa.
Track 29
El Saltillo: Figura que se forma con una corchea con puntillo y una semicorchea, deben sonar en un pulso
rítmico, esta figura se utilizara la palabra “salto”, para entender de mejor manera el fraseo.
Track 30
73 7mo Grado
La Síncopa: Consta de una semicorchea, una corchea y una semicorchea. Esta última figura
tiene una particularidad, ya que nos obliga a cargar la voz en los tiempos débiles y de esta
manera, enriquece más la música.
Track 31
74 7mo Grado
10.7 Rítmica con compases compuestos de 3/8, 6/8 y 9/8

Es importante recordar, que a la cifra de arriba se le llama “Numerador” y a la de abajo “Denominador”,
se le dice numerador porque refiere al numero de tiempos que debe contener cada compás, y el denomina-
dor hace referencia a la figura que tienen el valor de un tiempo, para comprender esto debemos conocer lo
siguiente:
Cuando el denominador sea 2; el pulso rítmico (la figura que valdrá un tiempo) lo representara la blanca.
Cuando el denominador sea 4; el pulso rítmico lo representara la negra.
Cuando el denominador sea 8; el pulso rítmico lo representara la corchea. O sea en los compases de 3/8,
6/8 y 9/8 la corchea tiene un valor de un tiempo, respetando siempre el orden jerarquía en las figuras la
semicorchea tendrá un valor de 1/4 de tiempo, la negra un valor de 2 tiempos y la blanca un valor de 4
tiempos.
La cuenta de entrada para el compás de 3/8 será de 1, 2, 3. la de 6/8 será de 1, 2, 3, 4, 5, 6. Y la de 9/8 con
una cuenta de 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Ejemplo:
El compás de 3/8 consta de tres pulsos rítmicos por compás, o tres corcheas. La unidad de compás del
indicador, o sea la figura que tienen el valor de un compás es la negra con puntillo.
El compás de 6/8 consta de 6 pulsos rítmicos por compás, o seis corcheas. La unidad de compás del
indicador, o sea la figura que tienen un valor de un compás es la blanca con puntillo.
El compás de 9/8 consta de 9 pulsos rítmicos por compás, o nueve corcheas.
75 7mo Grado
Unidad XII
1. Lenguaje Musical
CONT ENIDO
12.1 Las Escalas Mayores con Bemoles
UNIDAD I:
El proceso de construcción es el mismo para cualquier escala. Es similar para estudiar
Escalas
las escalas con bemoles, pero a través del ciclo de quintas justas descendentes.
Mayores con
Bemoles
Orden de las escalas con bemoles: FA - SIb - MIb - LAb - REb - SOLb y DOb.
La escala
Pentatónica
Los bemoles también van apareciendo de uno a uno. Mientras se mantienen los de las
Intervalos
escalas anteriores. Cada bemol va a parecer en el cuarto grado de la próxima escala.
Ritmica Doble Escala de Fa Mayor (F)
Solfeo
Escala de Sib Mayor (Bb)
Escala de Mib Mayor (Eb)
Escala de Lab Mayor (Ab)
Escala de Reb Mayor (Db)
76 7mo Grado
Escala de Solb Mayor (Gb)
Escala de Dob Mayor (Cb)
12.2 Escala Pentatónica

La escala pentatónica esta formada por cinco sonidos. Puede construirse sobre cualquier modo o escala, y
pueden utilizar varias combinaciones de notas. Básicamente de las siete notas que forman una escala, hay
que suprimir dos, siempre y cuando se incluya la tónica, no se deje ningún grado aislado.
por ejemplo: (DO - MI - SOL - LA -SI), y no se omitan dos grados consecutivos (por ejemplo, DO - RE
- SOL - LA SI, en donde se omite el MI y el FA).
Hay una escala pentatónica mayor que es de las mas utilizadas. La pentatónica mayor se forma utilizando el
primero, el segundo, el tercero, el quinto y el sexto grado de la escala mayor de base.
En este caso la pentatónica de Do Mayor (C): Do - Re - Mi - Sol -La.
12.3 Intervalos
Un intervalo es la distancia entre dos sonidos. Saber cual es el intervalo de un sonido y otro es sencillo, solo
hay que contar la cantidad de notas que hay entre la primera y la segunda de dicho intervalo.
Ejemplo 1: entre DO y MI hay tres notas; DO, RE, y MI. El intervalo es una tercera.
Ejemplo 2: entre MI y LA hay cuatro notas; MI, FA, SOL y LA. El intervalo es una cuarta.
Los intervalos se pueden clasificar de la siguiente manera:

Mayores - Menores - Justos - Aumentados - Disminuidos
En una escala mayor solo hay intervalos mayores y justos:
77 7mo Grado
Cuadro de todas las Clasificaciones Según los Tonos
Intervalo Distancia
Segunda menor ½ Tono
Segunda Mayor Un Tono
Tercera menor Un Tono y 1/2
Tercera Mayor 2 Tonos
Cuarta Justa 2 Tonos y 1/2
Cuarta Aumentada 3 Tonos
Quinta Disminuida 3 tonos
Quinta Justa 3 Tonos y 1/2
Quinta Aumentada 4 Tonos
Sexta menor 4 Tonos
Sexta Mayor 4 Tonos y 1/2
Séptima menor 5 Tonos
Séptima Mayor 5 Tonos y 1/2
Octava Justa 6 Tonos
12.4 Rítmica Doble

Con la rítmica doble aparecen dos líneas de ejecución, se sigue la lectura con ambas palmas, o una mano y un
pie de forma simultanea.
Track 34
78 7mo Grado
El Tresillo:
Pertenece a un grupo de figuras reconocidas como valores irregulares. El tresillo es un grupo de tres notas
equivalentes a dos de la misma figura. Se pueden presentar con blancas, negras, semicorcheas y incluso fusas.
Se identifican con la cifra de 3 encima de las notas. Algunos ejemplos de tipos de tresillo:
Utilizaremos la voz para entender el fraseo del tresillo con corchea y en un tiempo el ritmo es: 1, 2, 3.
Track 35
12.5 Solfeo
Ejercicios de lectura en solfa, utilizando el tresillo y otras figuras:
Track 36
Track 37
Track 38
79 7mo Grado
Autoevaluaciones y Ejercicios prácticos (IV)

Lenguaje Musical
TIPO PRÁCTICO
1. Copie las escalas de F, Bb y Eb en los siguientes pentagramas.
_____________________________________________________________________________________________________________________________ ______
_____________________________________________________________________________________________________________________________ ______
_____________________________________________________________________________________________________________________________ ______
_____________________________________________________________________________________________________________________________ ______
_____________________________________________________________________________________________________________________________ ______
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_____________________________________________________________________________________________________________________________ ______
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_____________________________________________________________________________________________________________________________ ______
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_____________________________________________________________________________________________________________________________ ______
_____________________________________________________________________________________________________________________________ ______
2. Copie la escala pentatónica:

_____________________________________________________________________________________________________________________________ ______
_____________________________________________________________________________________________________________________________ ______
_____________________________________________________________________________________________________________________________ ______
_____________________________________________________________________________________________________________________________ ______
_____________________________________________________________________________________________________________________________ ______
3. Identifique los arpegios que se le presentan. (Recuerde en una escala Mayor solo existen arpegios
mayores y justos).
Intervalo Distancia Intervalo Distancia
Segunda menor Octava justa

Tercera menor Quinta disminuida
Sexta Mayor Quinta justa
Sexta menor Segunda Mayor
Séptima menor Séptima Mayor
80 7mo Grado
Instrumento Musical
La Flauta Dulce
La flauta dulce, es un instrumento musical

aerófono. También se le conoce con el nombre
de flauta de pico y actualmente es utilizada como
herramienta importante para la iniciación musical.
Existen diferentes tipos de flautas dulces que
conforman toda una familia, afinadas casi en su
totalidad en las tonalidades de "do" y "fa" y
Partes de la Flauta
asemejándose a la distribución de las voces
Dulce
humanas.
A continuación la posición de las notas sol, la y

si en la flauta dulce:
81 7mo Grado
Practique con la flauta dulce los siguientes ejercicios:

Recuerde que la redonda tiene un valor de 4 pulsos rítmicos.
Track
Track88
Recuerde la blanca tiene un valor de 2 pulsos rítmicos en este ejercicio:
Track 9
Recuerde la negra tiene un valor de un pulso rítmico:
Track 10
82 7mo Grado
Instrumento Musical
Posiciones y Lectura en Flauta Dulce
Se presentan las posiciones de las notas fa, mi, re y do en flauta dulce.
Track 23
Track 24
83 7mo Grado
84 7mo Grado
85 7mo Grado
Instrumento Musical (Flauta Dulce)
1.1 Posiciones de Re, Mi, Fa y Sol agudos, Fa # y Si b .
Track 32
86 7mo Grado
Track 33
87 7mo Grado
1. Instrumento Musical (Flauta Dulce)
12.1 Repertorio en Flauta Dulce
88 7mo Grado
89 7mo Grado
90 7mo Grado
91 7mo Grado
92 7mo Grado
Instrumento Musical (La lira)

Opcional para ejecutar las melodías de las partituras anteriores
La lira es un instrumento de percusión, metalófono de placas, es un instrumento de percusión

determinada, que tiene en promedio 27 notas en disposición cromática. El nombre deriva de
su aspecto con el instrumento musical “Lira de cuerda”. Este instrumento de percusión puede
ejecutarse con una o dos manos.
93 7mo Grado
94 7mo Grado
INDICE
Unidad I
1. La Imagen
Unidad II
2. La comunicación visual …………. 95
2.1 ¿Qué es el código? …………………. 96
Unidad III
3. Signos de comunicación …………..97
3.1 Tipos de signos ………………….99
3.2 El logotipo ……………………...100
3.3 Signos de orientación visual …. 101
Unidad IV
4. Las Artes Plásticas ……………….102
1.1 Clasificación ………………...……..102
Unidad V
5. Técnicas bidimensionales y tridimensionales
…………………………………………. 105
Unidad VI
6. El Dibujo …………………………… 106
6.1 Clasificación del dibujo
6.2 Materiales básicos para la elaboración del
Dibujo artístico ……………………...107
6.3 Los elementos del dibujo artístico ….109
Unidad VII
7. Perspectiva artística …………….. 121 1. Bloque de dramatización
7.1 Puntos de fuga ………………………… 137
Unidad VIII 2. Anexos ………………143
8. Técnica de dibujo en cuadricula ….125
Unidad IX
9. La teoría del color ……………….. 127
Unidad X
10. Las imágenes fijas (fotografía) ….135
95 7mo Grado
Unidad I
1. LA IMAGEN
1.1 ¿Que es la imagen?
Etimológicamente la palabra imagen proviene del latín “Imago”, que
significa, retrato, copia o imitación.
Se entiende la imagen como la figura y representación visual o mental de
alguna cosa o situación.
Existen dos tipos de manifestaciones de la imagen:
 La inmaterial: las que se origina en

nuestra mente, éstas aparecen como
visiones, fantasías, imaginaciones, etc.
Son el resultado de nuestra imagina-
ción y de las percepciones externas
subjetivas de cada individuo.
 La material: son imágenes con

representación visual, como pinturas,
fotografías, imágenes cinematográficas,
etc. Estas imágenes son las percibidas
por los sentidos en el mundo exterior.
Son materiales porque existen en el
mundo físico de los objetos.
La imagen es el elemento fundamental del lenguaje visual y como en todo

lenguaje, el objetivo es la comunicación.
Vemos miles de imágenes al día, en las calles, en nuestro centro de estudio,
en los medios de comunicación, es por eso la importancia del análisis de la
imagen.
96 7mo Grado
Unidad II
2. La Comunicación Visual
2.1 ¿Qué es la comunicación?
La palabra comunicación proviene del
latín “comunis” que significa “común”.
Por ello comunicar, significa “transmitir ideas y

pensamientos con el objetivo de ponerlos en
común” . Esto supone la utilización de un código
de comunicación compartido.
Los seres humanos hacemos uso de un sin numero de códigos lingüísticos para la
comunicación, y la imagen cuenta con la mayor diversidad de expresiones de lenguaje.
2.2 ¿Qué es un código?

Un código es un conjunto de símbolos y signos compartidos para
facilitar la trasmisión de información, de acuerdo a un sistema de
reglas preestablecido. Cada ves que el hombre se comunica, utiliza un
código; es decir un conjunto de elementos que se combinan siguiendo
ciertas reglas, para dar a conocer algo.
Existen códigos lingüísticos y códigos no lingüísticos.
A) Códigos lingüísticos: El código lingüístico es el

conjunto de unidades de toda lengua que se combina
de acuerdo con ciertas reglas y permite la elaboración
de mensajes. Estos códigos presentan dos variantes:
 El código lingüístico oral

 El código lingüístico escrito
B) Códigos no lingüísticos: son códigos que no necesitan del lenguaje oral o escrito para
hacer posible la comunicación. Se presentan en diferentes manifestaciones:
gestual, auditivo y visual.
97 7mo Grado
UNIDAD III
3. Signos de comunicación
¿Qué es el signo? es una unidad capaz de trasmitir contenidos representati-
vos, con el cual se busca demostrar con una sola figura o elemento, que es
lo que se quiere describir.
Signo es todo aquello que sirve para transmitir una información. Pero
todos los signos no son iguales, el signo está formado por dos partes:
significante y significado.
Signo de luto
El significante: es la forma material que toma el signo, la cadena de sonidos que emitimos al
hablar, las grafías que utilizamos al escribir y no siempre es lingüístico ya que podría ser una
imagen. Por ejemplo una señal de transito, puedes ver la luz verde de un semáforo.
El significado: es la imagen mental (lo que representa), que varia según la cultura. Por
ejemplo; puedes ver la luz verde del semáforo, significa que el conductor tiene el paso libre.
 Significante: el semáforo con luz verde encendido.
 Significado: el conductor tiene paso libre y no debe detener el vehículo

mientras la luz verde este encendida.
identifique el significante y significado de las siguientes imágenes que se presentan:
 Una nube con la representación de un rayo: ____________________________
Que hay o abra una tormenta eléctrica: _________________________________
 Un perro en un ovalo tachado: _______________________________________
 No se permite la entrada de perros: ___________________________________
 Una calavera dentro de un triangulo: _________________________________
 Peligro en esta zona o sustancia venenosa: _____________________________
98 7mo Grado
3.1 Tipos de signos
Dentro de los signos no lingüísticos se pueden identificar tres tipos:

 Indicios: son signos naturales en los que se establece una
relación entre el significante y el significado: el humo hay
un indicio de que hay fuego; la sangre es un indicio de que
hay una herida y un rayo es indicio de tormenta.
 Iconos: han sido creados artificialmente por el hombre y se caracteri-
zan porque existe un parecido físico entre el significante y significado:
un mapa, una fotografía, un dibujo, etc.
 Símbolos: de igual manera que el icono, han sido creados por el

hombre y en ellos no hay relación ni parecido entre el significante y el
significado, como ocurre en muchas de las señales de transito.
La diferencia de los símbolos y los iconos es que los símbolos tienen tras
si todo un mensaje, o sea, un significado explicito u oculto, mientras que
los iconos pueden ser una imagen característica de algo, no tiene un
concepto filosófico, religioso o político.
99 7mo Grado
Autoevaluación
Identifique cuales de las siguientes imágenes son indicios, iconos y símbolos.
Indicio Indicio
Icono Icono
Símbolo Símbolo
Indicio Indicio
Icono Icono
Símbolo Símbolo
Indicio Indicio
Icono Icono
Símbolo Símbolo
Indicio Indicio
Icono Icono
Símbolo Símbolo
100 7mo Grado

3.2 El Logo Tipo

Un logotipo coloquialmente también llamado logo es un signo gráfico que identifica a una empresa, un
producto comercial o, en general, cualquier entidad pública o privada.
Históricamente, los artesanos del barro, del cristal, de la piedra, los fabricantes de espadas y artilugios de
hierro fino, así como los impresores, utilizaban marcas para señalar su autoría.
El logotipo como elemento de comunicación
Para que un logotipo resulte congruente y exitoso, debe ser conforme al principio fundamental del diseño
donde «menos es más». Dicha simplicidad permite que sea:
1. Legible - hasta el tamaño más pequeño.
2. Escalable - a cualquier tamaño requerido.
3. Reproducible - sin restricciones de materiales.
4. Distinguible - tanto en positivo como en negativo.
5. Memorable - que impacte y no se olvide.
Por definición según la RAE, “logotipo es el distintivo formado por letras, abreviaturas, etc., peculiar de una
empresa, conmemoración, marca o producto.”
Es decir, una marca es la representación verbal de una o varias palabras mediante signos tipográficos. No se
refiere ni al icono ni al símbolo, solo a las palabras, a las tipografías.
Ejemplos de logotipos
Elaborar un álbum de logotipos representativos de empresas de gobierno,

privadas, salud, educación, seguridad, entre otros.
101 7mo Grado

3.3 Signos de orientación visual

Los signos de orientación visual o mensajes espaciales de comportamiento, son parte de la
comunicación visual para la orientación espacial y para regular y organizar el comportamiento
de los individuos.
Este tipo de signos interactúa con la ingeniería , la arquitectura, la organización de espacios y

la movilidad social: resuelve dilemas para recorrer un espacio nuevo.
CLASIFICACIÓN DE LOS SIGNOS O SEÑALES DE ORIENTACIÓN VISUAL
 Señales informativas
 Señales orientadoras
 Señales identificadoras
 Señales direccionales
 Señales restrictivas
 Señales prohibitivas
Ejemplo de señales informativas: Ejemplo de señal identificadora:
Restaurante Ubicación del extintor
Ejemplos de señales orientadoras: Ejemplo de señal direccional:
Ruta y distancia
Ruta de salida
Ejemplo de señal restrictiva: Ejemplo de señal prohibitiva:
No conducir a mas de 40
Prohibido girar en “U”
kilómetros por hora
102 7mo Grado

Unidad IV
Las Artes Plásticas
¿Que es arte?
Actividad en la que el hombre recrea, con una finalidad estética, un aspecto de la
realidad o un sentimiento en formas bellas valiéndose de la materia, la imagen o el
sonido.
CONT ENIDO
UNIDAD I:
4. ARTES PLÁSTICAS
Las Artes Del latín ars, el arte está vinculado a las creaciones del ser humano que buscan
Plásticas expresar una visión sensible del mundo real o imaginario. Dichas expresiones pueden
plasmarse en distintos soportes.
¿Qué es el
Arte? Los griegos antiguos dividían las artes en superiores y menores,. Las Bellas Artes o
artes superiores eran aquellas que permitían gozar las obras por medio de los sentidos
Clasificación
superiores de la vista y oído, siendo innecesario el contacto físico con el objeto
de las Artes
observado, se clasificaban en seis: arquitectura, escultura, pintura, música, poesía y
Platicas
danza (la música incluía al teatro y la poesía a cualquier clase de declamación). En
Artes plásticas
Mayores tiempos modernos, al cine se le llama "el Séptimo Arte" por considerarse una nueva
forma de las artes mayores.
Artes plásticas
Menores 4.1 Clasificación de las Artes Plásticas
Las artes plásticas se dividen en mayores y menores, de acuerdo al uso que hacen del
dibujo y son:
4.1.1 Artes Plásticas Mayores

Son aquellas que hacen uso del dibujo en mayor grado.
Ellas son:
1. Arquitectura
2. Escultura
3. Pintura
Escultura
Es la denominación histórica de la pintura, la escultura
y la arquitectura. No debe confundirse con el concepto
métrico de arte mayor en poesía. Los conceptos
confluyentes de artes plásticas o artes visuales son de
uso posterior.
Pintura
Arquitectura
103 7mo Grado

Arquitectura: Es el arte de diseñar y construir edificios. Es la disposición de los espacios interiores

y exteriores para crear ambientes que puedan satisfacer las necesidades del hombre.
Escultura: Es el arte de modelar, tallar, esculpir ó fundir cualquier objeto real o imaginario.
Pintura: Es el arte de representar figuras ó imágenes a las cuales se les aplica color. Se representan
sobre una superficie determinada que puede ser: papel, cartón, lienzo, pared, etc.
4.1.2 Artes Plásticas Menores

Son aquellas que hacen uso del dibujo en menor grado. Y son:
 Cerámica
 Alfarería
 Orfebrería
 Miniatura
Cerámica: Es el arte de fabricar objetos de loza y porcelana con fines decorativos .

Alfarería: Es el arte de fabricar objetos de arcilla y barro con fines prácticos ó utilitarios.
Orfebrería: Es el arte de trabajar los metales preciosos tales como el oro y a plata.
Miniatura: Son pinturas de pequeñas proporciones usadas para la ilustración y decoración de manuscritos.
Cerámica Alfarería
Orfebrería Miniatura
104 7mo Grado

Autoevaluación
“Unidad I: La Clasificación de las Artes Plásticas”
Contestar el siguiente mapa conceptual:
ARTES PLÁSTICAS
Se Clasifican en:
Definición: Definición:
__________________________ _________________________
__________________________ _________________________
__________________________ _________________________
__________________________ _________________________
__________________________ _________________________
Son: Son:
A.__________________________ A._________________________
B. __________________________ B._________________________
C. __________________________ C._________________________
D. _________________________
105 7mo Grado

Unidad V
5. Técnicas Bidimensionales y Tridimensionales de la Plástica
5.1 Técnicas bidimensionales

Las técnicas bidimensionales de la plástica son las que se realizan en un
espacio plano y no tiene más de dos dimensiones: largo y ancho.
Por ejemplo: el dibujo, la pintura, el grabado, la fotografía, la imagen
cinematográfica, etc.
La fotografía La pintura
5.2 Técnicas tridimensionales

Las técnicas tridimensionales tienen volumen. Una obra tridimensional
puede ser elaborada o vista, desde todos los ángulos posibles.
En esta percepción influyen tres elementos:
 La composición: la organización de los volúmenes, buscando
equilibrio y armonía.
 La textura: es el acabado externo, que produce efectos visuales y
táctiles.
 La luz: determina las zonas de luces y sombras de la obra, buscando
obtener un mayor volumen.

La escultura, la arquitectura, la cerámica, entre otros, son técnicas
tridimensionales.
106 7mo Grado

Unidad VI El Dibujo
El dibujo es el lenguaje universal, ya que sin mediar palabras es posible
transmitir ideas de modo gráfico que resulten comprensibles para todos.
6.1 Clasificación del Dibujo

1. El Dibujo Artístico: 2. El Dibujo Técnico:
El dibujo artístico es la disciplina del Es el procedimiento utilizado para
trazado y delineado de cualquier tipo representar topografía, trabajo de
de figura, la cual puede ser abstracta ingeniería, edificios y piezas de
o que represente algún objeto real, maquinaria, que consiste en un dibujo
una forma de expresión gráfica. normalizado.
El dibujo artístico es lenguaje El Dibujo técnico se basa en medidas

alternativo de ámbito universal que exactas, métodos y procedimientos de
permite la transmisión de información construcción.
de toda índole: ideas, descripciones
y sentimientos.
Dibujo Artístico Dibujo Técnico
107 7mo Grado

Graduación y clasificación de los lápices para la elaboración del dibujo

Los lápices de dibujo están graduados desde el 9B (muy blando) al 8 o 9 H (muy duros).
El lápiz estándar para escritura es el HB.
Hoy en día, el sistema de clasificación de lápices se extiende desde muy duro con trazo fino
y claro, hasta blando de trazo grueso y oscuro, abarcando desde el más duro al más blando.
9H 8H 7H 6H 5H 4H 3H 2H H F HB B 2B 3B 4B 5B 6B 7B 8B 9B
Duro → Medio → Blando
6.2 Materiales Básicos para la elaboración del Dibujo Artístico

De acuerdo a las diversas técnicas se puede emplear en el dibujo artístico una gran variedad de materiales,
pero se deben mencionar los mas necesarios:
A) Lápiz grafito 2B, 3B y 4B.
(para realizar bocetos o dibujos pequeños).
A) Lápiz sanguina
(Color rojizo, Eficaz para la representación de dibujos por medio de manchas, presenta una gran luminosidad
del color y darle mas realce al dibujo).
C) Lápiz Sepia (De color marrón o terracota oscura).
D) El Carboncillo (permite manchar a gran velocidad la
superficie del papel).
E) Goma de borrar (Útil para corregir errores y sacar luces),
F) Porta Gomas (Útil para eliminar líneas o sombras de zonas pequeñas).
G) El papel (existen diferentes tipos; de grano fino, grano medio y grano grueso).
H) Difuminos (Hay de dos tipos; de 7mm y de 15 mm, el mas grande sirve para difuminar fondos o superfi-
cies grandes, el mas fino para superficies pequeñas).
Lápiz Sanguina y sepia Difuminos

Lápiz Grafito
Borrador Papel Porta Gomas

108 7mo Grado
Complete el siguiente mapa conceptual que se le presenta a continuación:
Clasificación del Dibujo

La Clasificación del dibujo es:
Dibujo: Dibujo:
Definición: Definición:
Pegue recortes de los dos tipos de clasificación del dibujo:
Dibujo: ____________________ Dibujo: _____________________
109 7mo Grado

6.3 Elementos del Dibujo Artístico

EL PUNTO
Es el elemento más sencillo y esencial del arte plástico. Todo
intento gráfico, por minúsculo que éste sea, inicia con el punto como
una huella dejada por un lápiz, crayón, plumón, pincel, o cualquier
otro material que estemos utilizando sobre una superficie o plano. Es
importante resaltar la naturaleza dinámica del punto, puesto que nos
brinda grandes posibilidades a la hora de expresarnos, ya que
combinado con otros puntos puede conformar una comunicación
visual, puede dar la sensación de diversas texturas, de luz o de sombra,
según sus dimensiones, tamaños o intensidad.
LA LÍNEA
La línea como elemento fundamental de la plástica es un punto en
movimiento, un trazo. Así, una línea está formada por una
sucesión de puntos.
La línea es otro elemento fundamental, básico, puesto que se encarga

de escribir una forma. La línea tiene más que una sola dimensión. La
línea puede ser recta o curva. Según la dirección que tenga la línea,
será de diferentes tipos y diferentes posiciones: horizontal, vertical,
inclinada o diagonal, quebrada, curva, ondulada, entre otras.
EL VOLUMEN
Con ayuda de la línea, se crean volúmenes y se construyen espacios.
El volumen permite nombrar el espacio que ocupa un objeto en el
espacio hace alusión a la magnitud física que expresa la extensión de
un cuerpo en tres dimensiones (largo, ancho y alto).
LA FORMA
Cuando hablamos de la línea y de cómo ésta configura contornos,
estamos hablando de superficies, planos, es decir, de formas.
Existen muchos tipos de formas que podemos clasificar en cuatro
grandes grupos: regulares (formas geométricas) e irregulares,
artificiales y naturales.
LA TEXTURA
La textura es otro elemento importante de las artes plásticas y
corresponde a la característica que tiene cada superficie, ya sea real o
sugerida. Esta sensación es real cuando podemos tocarla y sentirla;
sugerida, cuando se trata de una "textura visual", ya que apreciamos lo
que "parece" y así la sentimos visualmente.
Las texturas son, entre otras: lisa, rugosa, blanda, dura, áspera, suave,
e influyen en nuestra percepción al observar determinada
composición.
110 7mo Grado

Elaborar los siguientes ejercicios con puntos, utilizando el lápiz grafito.
111 7mo Grado

6.4 Técnica del puntillismo en el dibujo artístico

El punto es el elemento esencial del dibujo, la técnica del puntillismo es una técnica de
dibujo que usa la aplicación de puntos, para dar volumen, forma, textura y color a las figuras.
Para dar la impresión de las zonas oscuras, los puntos deben ser mas abundantes.
Dale volumen a la siguiente figura con la técnicas del puntillismo:
112 7mo Grado

Completar el dibujo del camaleón utilizando la técnica del

puntillismo tal como se muestra en la primer imagen:
113 7mo Grado

Completar el dibujo de la taza de café utilizando la técnica

del puntillismo tal como se muestra en la primer imagen:
114 7mo Grado

6.5 La importancia de la línea en el dibujo artístico

La línea es una de los elementos más simples del dibujo artístico y a su ves de los más
importantes. Lo que para cualquier persona es una simple marca de un lápiz , para el artista es
un elemento esencial con el que se puede elaborar bellas obras de arte.
Existen diferentes tipos de líneas y según su forma se clasifican así:
La línea recta se puede manifestar de diferentes maneras según su posición en el espacio:

horizontal, vertical e inclinada.
Elabora los siguientes ejercicios de líneas horizontales y verticales, complete las líneas a
continuación : (No utilizar regla)
Línea horizontal
Línea vertical
115 7mo Grado

Técnicas de Dibujo para el uso de la línea (No utilizar regla)
116 7mo Grado

Técnicas de Dibujo (No utilizar regla)
117 7mo Grado

118 7mo Grado

Completar el dibujo del paisaje utilizando solo líneas tal

como se muestra en la primer imagen:
119 7mo Grado

Reproduce los dibujos que se presentan a continuación:
120 7mo Grado

El claroscuro
El claroscuro es una técnica plástica basada en el contraste entre la luz y la sombra para
definir el volumen y la importancia de determinadas formas en la composición.
Ejercicio de Claroscuro: (Puede elaborar este mismo ejercicio en el cuaderno). Desarrolle el

ejercicios con lápiz grafito.
121 7mo Grado

Contempla detenidamente el dibujo y elabora el claroscuro:
Contempla detenidamente el caballo y elabora el claroscuro:
122 7mo Grado

7. Perspectiva Artística (Unidad VII)

7.1 Puntos de fuga
La perspectiva es una serie de reglas prácticas y lógicas conforme a la visión humana. Sirven para crear la
ilusión de espacio y profundidad tridimensional sobre una superficie plana como el papel.
LOS ELEMENTOS QUE FORMAN PARTE DE LAS PERSPECTIVAS E INFLUYEN EN LO QUE

VEMOS SON:
1 – La línea del horizonte y nivel del punto de vista de nuestra visión. Las variaciones de altura de esta
línea se adaptan al tema del cuadro y a la expresividad.
2- Las líneas y la profundidad. Posiciones en el campo visual. Psicológicamente el mismo objeto colocado
en una posición más elevada en el papel, se interpreta a mayor distancia. Las líneas convergentes son las líne-
as que rodean al espectador y derivan hacia el horizonte.
3- El eclipsamiento de las formas. Los objetos más cercanos se solapan sobre los objetos más lejanos y
tapan en parte.
4- Diferencias de tamaño. En el dibujo de perspectivas hay que evitar el exceso de geometrización, evitar el
uso exagerado de las reglas de perspectiva.
123 7mo Grado

7.2 PERSPECTIVAS EN DIBUJO
En la imagen están representados los

elementos básicos para conseguir entender
la perspectiva.
En la primera imagen vemos la línea del
horizonte, sin un punto de fuga pues es una
visión frontal.
En la segunda imagen hay un claro punto de
fuga donde las líneas convergen.
En la tercera dos puntos de fuga de modo
que la escena profundiza en dos direcciones
coherentes.
Y en la cuarta el punto de vista está más
abajo, vista a nivel del suelo.
7.3 TIPOS DE PERSPECTIVA BÁSICA
La perspectiva Lineal o perspectiva paralela

1- La perspectiva central. Con 1 punto de
fuga.
Las líneas de fuga son muy útiles para
distribuir los espacios y objetos en la
profundidad.
Se utiliza cuando un lado del modelo que
tenemos es paralelo al plano del cuadro. Por
ejemplo, una vía férrea, un suelo
embaldosado.
2- Perspectiva con 2 puntos de fuga. Se
usa cuando los objetos no son paralelos al
plano del cuadro. Se hallan oblicuos, es
decir, en un determinado ángulo respecto al
mismo.
3- Perspectiva angular. Sirve para
representar en el papel un espacio reducido,
como el interior de un vehículo o una
habitación pequeña.
Hay un efecto de deformación, la vista no
puede abarcar todo el espacio, sería
necesario mover la cabeza para ver todo a
los lados. Esto provoca que fuera del campo
visual los elementos empiecen a deformarse
y curvarse.
El dibujo angular deforma las líneas a medida que se alejan del hipotético punto de fuga central. Ofrece una
curvatura conforme se acerca a nosotros.
124 7mo Grado

Reproducir el siguiente paisaje de un punto de fuga

siguiendo la línea de horizonte que se te presenta:
Plano del cuadro
Punto de fuga
Línea de horizonte
Punto de vista
125 7mo Grado

8. Técnica de la Cuadricula (Unidad VIII)

Usar la técnica de dibujo sobre cuadrícula es una forma antigua de hacer una copia de
cualquier dibujo de dos dimensiones, fotografía o cualquier otro gráfico.
Reproduce el siguiente dibujo según la cuadricula que se presenta a continuación:
9
8
7
6
5
4
3
2
1
0
0 1 2 3 4 5 6 7 8 9
9
8
7
6
5
4
3
2
1
0
0 1 2 3 4 5 6 7 8 9
126 7mo Grado
Reproducir la rosa en el siguiente cuadro de cuadricula.

9
6
5
4
3
2
1
0
0 1 2 3 4 5 6 7 8 9
6
5
4
3
2
1
0
0 1 2 3 4 5 6 7 8 9
127 7mo Grado

Reproducir la rosa en el siguiente cuadro de cuadricula.

9
6
5
4
3
2
1
0
0 1 2 3 4 5 6 7 8 9
6
5
4
3
2
1
0
0 1 2 3 4 5 6 7 8 9
128 7mo Grado

9. La Teoría del Color (Unidad IX)

El Color: Es la impresión que los rayos de luz reflejados por un cuerpo
producen al incidir en la retina del ojo. La luz es el aspecto de la energía
radiante que el observador humano es capaz de percibir por la
estimulación que percibe la retina.
El color se encuentra en la luz y si lo percibimos es porque la luz se
proyecta sobre los objetos, estos tienen la capacidad de absorberla y a
su vez de reflejar el color. El color de los cuerpos depende de dos facto-
res: las moléculas que lo forman y la luz que los cubre.
9.1 Clasificación de los Colores
Colores Físicos
Colores Químicos
Colores Fisiológicos
9.1.1 Colores Físicos: Conocidos con el nombre de colores luz. Ya que se
considera a los colores físicos como aquellos que están constituidos por
la descomposición de la luz solar. Al orden que se presentan los colores
que componen el espectro físico del color o arcoíris se le llama
ARMONÍA NATURAL DE LOS COLORES.
Colorear cada columna según la numeración

1. Rojo, 2. Naranja 3. Amarillo 4. Verde 5. Azul 6. Añil 7.Violeta
129 7mo Grado

De la descomposición de la luz solar obtenemos tres colores luz

primarios y tres colores Luz secundarios que son:
Colores primarios luz: Rojo, verde y azul intenso.
Colores secundarios luz: Púrpura, azul cian y amarillo.
Síntesis Aditiva
1. Rojo
2. Verde
3. Azul Intenso
4. Amarillo
5. Azul Cian
6. Purpura
7. Blanco
Colores Químicos: También se les conoce con el nombre de colores

pigmento. Son todos aquellos colores que se encuentran en la naturaleza
y que se derivan del espectro físico del color.
Síntesis Substractiva
1. Amarillo
2. Azul
3. Rojo
4. Verde
5. Violeta
6. Naranja
7. Negro
130 7mo Grado

Colores Primarios Químicos o Pigmento

De la gran gama de colores que componen el espectro solar químico y
que es utilizado por los pintores, existen tres colores que no se obtienen
mediante una mezcla:
Rojo-Azul– Amarillo
Rojo Azul Amarillo

Colores Secundarios: Surgen de la mezcla de los colores primarios.
Verde-Violeta-Naranja
Verde Violeta Naranja

Colores Terciarios: Surgen de la mezcla de un color primario y un se-
cundario.
 Rojo/Anaranjado
 Amarillo/Anaranjado
 Amarillo/Verdoso
 Azul/Violeta
 Azul/Verde
 Rojo/Violeta
131 7mo Grado

3.1 Clasificación de los Colores Por la Sensación que Producen
Al trazar una línea por la mitad del circulo cromático lo dividimos en

colores cálidos y colores fríos.
 Colores Cálidos: Son aquellos colores que nos dan sensación de ca-
lor, fuego o inquietud. Las cosas representadas con colores cálidos
parecen avanzar hacia nosotros, pues nos producen una sensación de
acercamiento, de cordialidad y alegría.
Los colores cálidos calientes son:
Amarillo Rojo Naranja Rojo/Anaranjado Amarillo/Verde
 Colores Fríos: Son aquellos colores que nos producen una sensa-
ción de frescura y soledad. A las cosas representadas con colores fríos
nos dan sensación de alejamiento, también nos producen tristeza y
melancolía.
Los Colores fríos son:
Azul Violeta Verde Azul/Violeta Azul/Verde
132 7mo Grado

Colorear la Rosa Cromática
133 7mo Grado

Colorear el paisaje utilizando los colores primarios,

secundarios y terciarios.
Utilizar la tempera y pinceles para pintar un paisaje elaborando las

mezclas de los colores, en un bastidor o en cartulina. Posteriormente
presentar la obra en una exposición de arte desarrollada en el centro
educativo.
Se puede utilizar caballetes o tableros Exposición de arte
134 7mo Grado

¿Qué es el collage?
Se designa con el término de collage a la técnica pictórica que se basa en pegar,
ya sea sobre un lienzo, una tabla, cartón o cartulina, fragmentos de diversos
materiales, los cuales por supuesto tendrán la finalidad de comunicar un mensaje
artístico.
Un collage puede elaborarse de fotografías, por recortes de periódicos, revistas,

estampillas, objetos de uso cotidiano, no hay limites sobre que materiales se
puede utilizar, siempre y cuando se pueden pegar en la superficie a utilizar.
Elaborar un collage utilizando materiales de reciclaje, no importa el material, solo

se debe usar la creatividad.
Ejemplo de collage con materiales reciclados:
135 7mo Grado

10. Elementos formales de la imagen fija (Unidad X)
8.1 Las imágenes fijas (Fotografía)

La fotografía es considerada un arte, pero no todas las fotografías son artísticas. La artística no es
fácil de definir, pero es artística cuando es creada con el fin de trasmitir un sentimiento o una
sensación, va mucho más allá de la mera presentación de la realidad.
Mediante la fotografía siempre se obtiene imágenes fijas. Las fotos artísticas no se toman sino que
se crean, y dependen fundamentalmente de la creatividad del fotógrafo.
8.2 Tipos de planos fotográficos

Plano general:
Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca todo los
elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a
cabeza, sin ningún tipo de recorte.
Plano americano o tres cuartos
El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la

rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está recostado o
sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las
rodillas. Se utiliza cundo varias personas interactúan.
Plano medio:
En este se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura, y

también se puede emplear para fotografiar a varias personas
interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda
ya que permite destacar la belleza de la persona.
Plano medio corto:
El plano medio corto, también conocido como plano de busto o primer
plano mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del
pecho. Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura
dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para
concentrar en ella la máxima atención.
136 7mo Grado

Primer plano:
Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de
una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los
hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que,
destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque
esto no es una regla estricta.
Primerísimo primer plano:
Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra
encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente)
hasta la punta del mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de
plano, controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo
contrario se puede estropear la captura.
Plano detalle:
El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que no
necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro.
En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se
intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el
protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.
Elaborar un álbum de fotografías artísticas originales, y darle un titulo a cada

fotografía. Posteriormente escoger las mejores o las que más te gusten y mostrarlas en
una exposición de fotografías en el centro educativo.
137 7mo Grado

138 7mo Grado

 La expresión corporal _____________________________ 140

 Dramatización de acontecimientos históricos de Honduras
________________________________________________ 143
 Anexos __________________________________________144
139 7mo Grado

1. La Expresión Corporal
La Expresión Corporal es un conjunto de técnicas que utilizan el cuerpo como
elemento de expresión y comunicación. Para desarrollar habilidades en el campo
de la dramatización es necesario comenzar con juegos o actividades de imitación,
danzas y el mimo, son propuestas para trabajar la expresión corporal.
El lenguaje hablado es fundamental para expresar nuestros pensamientos, pero no
solo nos expresamos hablando; las personas y los niños en particular son capaces
de hacerse entender aunque no pueden hablar. ¿Cómo lo consiguen?
¿Utilizando la expresión corporal?
Nuestro cuerpo o solo sirve para correr o jugar un deporte, también nos sirve para
expresar lo que sentimos. La expresión corporal te ayuda a que te sientas mas a
gusto con tu cuerpo, tener mas dominio sobre el, a que disfrutes mas moviéndote
como quieras.
¿Cómo podemos movernos?
De muchas formas, imitando otras personas, a soldados en un desfile, a una
manada de caballos, atletas que corren en cámara lenta, etc.
1.1 Juegos Preliminares

1. Movimiento Espontaneo: Tratan de reproducir e imitar el movimiento de las
ramas de los arboles, de las hojas al caer, o cualquier otra cosa conocida.
140 7mo Grado

2. El ejercicio de la palmada: los
jóvenes se forman en circulo. El o la
docente comienza dando una palmada y
dirigiéndola hacia el que esta a su
izquierda o a su derecha, inmediatamen-
te el que la recibe debe pasarla al
siguiente, y así sucesivamente, se puede
variar el orden u orientación que siguen
las palmadas.
3. Coordinación con pelota: los jóvenes
se forman en un circulo, se lanzan una
pelota y con ella gritan su nombre,
posteriormente buscaran a quien tirarle
la pelota mientras mencionan el nombre
de la persona a quien se la tiran, después
la pelota será imaginaria, después será
una pelota imaginaria pegajosa y deben
imitar la reacción de cómo reciben la
pelota pegajosa.
4. Los gestos: Todos los (as) jóvenes caminan dispersos por el espacio. A una
señal el o la maestra grita un sentimiento que podría ser: alegría, tristeza, enfado,
miedo, orgullo, etc.) los niños (as) deben reproducir con sus gestos ese
sentimiento.
5. La imitación: cada uno de los jóvenes para al frente y debe hacer uno o varios
movimientos y los demás debe imitarlo, puede ser expresiones faciales y, o
corporales, también pueden hacer e imitar movimientos al son de la música. La
música puede variar en ritmos lentos y rápidos.
6. El personaje: cada uno de los jóvenes debe crear un personaje según su imagi-
nación, puede ser un anciano, un joven atleta o deportista, un vendedor ambulante,
un mendigo, un borracho, etc. Se desplazan todos por el espacio mientras imitan su
personaje en silencio y después cada uno de ellos explica su personaje.
141 7mo Grado

7. El espacio vacio: Se forman cuatro filas de alumnos, uno detrás del otro. El
primero anda de una manera natural, el segundo lo imita, exagera un poquito, el
tercero es más exagerado, así hasta el último, que es una caricatura del primero. Se
debe reflexionar sobre los resultados. Podemos emplear un objeto, que al pasárselo
a otro, sea como el testigo; pero que le haga cambiar por completo de estado de
ánimo.
8. El ciego y su guía: un alumno o alumna se deja conducir por su compañero (a),

lo llevara a distintos lugares del salón de clase o del centro educativo, el que imita
el ciego puede estar vendado o solo con sus ojos cerrados, le describe los lugares
que visitan narrando lugares imaginarios que irán despertando la imaginación del
que narra y del que recrea lo inventado.
10. Los trabalenguas: leen y memorizan trabalenguas cortos.
11. Las poesías: leen y acompañan corporalmente sencillas poesías.
12. Recreación de entorno sonoro: se forman en grupos, y recrearán entornos

sonoros de una ciudad, del campo, de fabricas, de restaurantes, etc. Utilizando su
voz y partes de su cuerpo.
13.Los cuentos cortos: se organizan en grupos, leen en voz alto los cuentos cortos,
se asignan los personajes de modo que cada uno debe leer su personaje dándole
vida solo utilizando la voz. Si es necesario pueden recrear sonidos ambientales y
sonidos onomatopéyicos.
14. El cuento: Se forman en grupos, se les entregara un cuento corto conocido a

cada grupo y posteriormente se reúnen para preparar su dramatización y deberán
presentarlo en clase con una duración máxima de cuatro minutos.
15. La improvisación: se reúnen en grupos e inventan un cuanto corto, según su

creatividad, escogen los personajes y en la siguiente clase deberán vestirse o
disfrazarse según su personaje y dramatizar su cuento original con una duración
máxima de cuatro minutos.
142 7mo Grado

Dramatización de acontecimiento histórico de Honduras
Se debe escoger un acontecimiento histórico del país, ya sea del período, pre co-
lombino, colonial, independentista o actual de la historia de Honduras. Deben
utilizar el vestuario adecuado según lo que decidan dramatizar.
Ejemplos de acontecimientos históricos:
 El estilo de vida que tenía el pueblo Maya en Copán. (juego de pelota, sacrifi-
cios, danzas, construcción de templos, etc.)
 Llegada de los españoles a tierra firme y la conquista.
 Lucha y muestra del cacique Lempira.
 Firma y llegada de los pliegos de independencia.
 Batalla de la Trinidad (Francisco Morazán)
 Muerte de Francisco Morazán
 Guerra de 1969 “Guerra de las 100 horas” (Honduras y El Salvador).
143 7mo Grado

Música folklórica hondureña
 Cancionero de Música Folklórica y Costumbrista _____144

 Himnos Patrios ________________________________ 149
 Método introductorio de guitarra _________________153
144 7mo Grado

La Valencita
De Valencia yo vengo, La mujer que está queriendo
de Valencita, de Valencita, (bis) se pone viva, se pone viva, (bis)
traigo nuevos amores y el hombre la solicita
a mi negrita, a mi negrita. (bis) si se descuida, si se descuida. (bis)
Cuando estoy cerca de ella
la estoy cuidando, la estoy cuidando, (bis) Aquí me voy despidiendo,
que hay muchos envidiosos bella manzana, bella manzana (bis)
la están deseando, la están deseando. (bis) que si no me voy ahora
me voy mañana, me voy mañana. (bis)
Vamos escobita verde
vamos barriendo, vamos barriendo, (bis) Cuando estoy cerca de ella
porque va entrar un lirio la estoy cuidando, la estoy cuidando, (bis)
que estoy queriendo, que estoy queriendo. (bis) que hay muchos envidiosos
la están deseando, la están deseando. (bis)
La Valona
Una flor me está matando Mis amigos me aconsejan,
que es un terrible penar queriéndome consolar,
y tan cerca que la miro que deje pasar el tiempo
y sin poderla cortar. (Bis) que esa flor la he de cortar (bis).
Aquí doy mi despedida,
Yo le digo a mis amigos, cojollitos de limón,
los que ya saben de amor, a mi Dios le entrego el alma
que consejo me darían y a mi negra el corazón (bis).
para cortar esa flor (bis).
El Candú
Negrita para amarte, nació mi corazón, (bis) Negrita si me quierés no lo des a conocer, (bis)
y si sabes sentir y si sabes amar, que la gente de este pueblo (3 veces)
si tienes corazón acuérdate de mí; hasta paga por saber;
candú, candú, candú; candú, candú, candú candú, candú, candú...
candú, candú, candú; candú, candú, candú.
con esta me despido y adiós porque me voy
Yo ví un puñal agudo, dirigido para mí. (Bis) (bis)
por una linda joven, por una linda joven, que solo yo en tus brazos (3 veces)
por una linda joven que con mis ojos ví. podré tener quietud.
Candú, candú, candú; candú, candú ,candú
candú, candú, candú; candú, candú, candú. Candú, candú, candú...
Me voy andar al mundo, no solo por andar, (bis)

soy gallito y tengo espuelas, soy gallito y tengo espuelas
soy gallito y tengo espuelas y donde quiera puedo cantar
candú, candú, candú....
145 7mo Grado

El Pitero
Tan limpio que andaba Pitero está gordo Al indio le gusta
que ayer me mudé, pa-alivio de males el maíz amarrillo
buscando a pitero y salen diez pesos pero más le gusta
todo me enlodé. de nacatamales. el pitero tordillo.
Cójalo, cójalo, Uchú, capirana, Pa-alivio de males,

allí se metió uchú, fantasía señores les fío,
que no se me vaya atráquenlo duro quien quiere comerse
ese hermoso pitero. de la rabadilla.(bis) un tamal de pitero.
Se metió en el monte Al indio le gusta Tamal de pitero

lo busco con luz el maíz doradito, no lo como yo
y sale pitero pero más le gusta porque mi abuelita
diciendo ¡ay Jesús! el pitero bien frito. de eso se murió.
Sos un Angel Parindé

Yo te quiero y te ensalzo, bien mío Sos un ángel, sos una estrella Parindé titirigüi,
tus miradas me han robado el alma, sos un ángel, sos una rosa, parindé trimanagé,
me has quitado hasta la última calma, yo te pido la mano pa-esposa toma kiutuche, la cuadrine
yo no sé si será la ilusión. en que seya en el último adiós. titirigüi, trimanagé.
Apipirindonga
!Bomba! Apipiriyoro
Yo te canto a la luz de la luna Pluplú,pluplú, plupluplupluplú.
Las piñas en el piñal vida mía, con ciega pasión,
de maduras se pasan este canto son las tristes quejas Yo soy el indio gualcinse,
así te pasará a vos de mi adolorido corazón. que vengu de tierra fría,
si tu mama no te casa. con mi cacaste en el lomu,
Yo te quiero y te canto, bien mío, y muchas cositas dentro.
Si mi mama no me casa tus ojitos me roban la calma,
es porque no meay convenido, yo te llevo grabada en el alma También yo traigo a mi negra
si no me caso con vos, mesmamente como una ilusión. A pasearlu a la fiesta
no es de cuenta, metido. Le compru medio de atole
Al uso del español
El Barreño
De los caballitos que trajo tu tío Papeles de china, papeles morados, Por aquí pasó un lechero
ninguno me gusta sólo aquel tordillo que trabajo tiene los enamorados, con su cantarito de plata
hazte para acá, hazte para allá, pasan por la puerta con la boca y a todos les va diciendo:
que este caballito no lo monto yo. abierta esta leche a mí me mata.
mostrándole a todos los dientes pe-
lados
Ay! barreño si, Ay! barreño no, Por aquí pasó un conejo
Ay! barreño si, Ay! barreño no,
Ay! barreño dueño de mi corazón. Ay! barreño dueño de mi corazón. con el sombrero en la mano
Tírame una lima, tírame un limón y nunca quiso aprenderse
tírame la llaves de tu corazón, Por aquí pasó un lechero este baile del barreño.
Ay! barreño si, Ay barreño no. con su cantarito de bronce
Ay! barreño dueño de mi corazón. y a todos les va diciendo:
muchachos ya son las once.
146 7mo Grado

Sensible Despedida Hojita de la Verbena

Yo mañana me voy Hojita de la verbena Dicen que en el mar se ajuntan
No sé cuando volveré Dicen que son un tesoro La `gua de todos los ríos;
Pero lo que más te juro Ay, ay, ay, ay, por Dios negrita Ay, ay, ay, ay como no se van a
Es amarte donde quiera que yo este Yo solo a vos adoro. juntar
Pero lo que más te juro Tus amores con los míos.
Es amarte donde quiera que yo este.
Vide caer un sereno
Cuando me vaya de aquí
Dos cruces voy a poner, En una flor moradita;
(Una para mi salida y otra para Ay, ay, ay, ay como no voy a llo-
no volver) Bis… rar
Por una muchacha bonita
A la Capotin
A la capotin tin tin tin A la capotin tin tin tin
que esta noche va a llover Que esta noche va llover
a la capotin tin tin tin A la capotin tin tin tin
que esta noche va a llover.(bis) Hasta el amanecer.
Asómate mujer buena Quieres que te ponga la capilla blanca

Dueña de mi corazón Quieres que te ponga la capilla azul
Y escucha las tristes quejas Quieres que te ponga el gorro colorado
De tu amante trovador. (bis) Quieres que te ponga lo que quieras tú.
A la capotin tin tin tin No me mates, no me mates

Que esta noche va llover Con pistola ni puñal
A la capotin tin tin tin Mátame con un besito
Que esta noche va a llover. De tus labios de coral.
A la capotin tin tin tin… (bis)
Que trabajos pasa un hombre
por querer a una mujer
147 7mo Grado

Música Costumbrista Hondureña

El Bananero Lydia Handal
Con mi carguita vengo llegando Bananero, hay,! bananero soy
de ahí no más de Guaruma dos, ya me alejo, ay! pronto ya me voy
con mi carreta que van tirando, y se lleva el viento mi alegre pregón
mis cuatro bueyes confiando en Dios.
Con mi carguita vengo llegando,
para venderla aquí en la ciudad, Y me gritan; -un momento bananero
por eso llego siempre cantando y mi pobre cargamento se me acaba
mi canto alegre del bananal. y se llena de dinero mi bolsón.
Con mi cargamento pregonando voy Bananero ya no soy,

el oro verde porque yo soy bananero, ya me alejo, ya me voy.
con mi cargamento muy contento voy
mientras miro con asombro al forastero.
Conozca Honduras L y M de Rafael Manzanares

Como yo conozco al mundo Donde han visto una bandera
y a cualquiera doy razón recordándonos la unión
hoy a todos yo pregunto Donde hay tierra para todos
si conocen mi nación. los que quieran trabajar.
Donde están las más famosas En Honduras

bellas ruinas de Copán en Honduras
Donde es que hay ríos que arrastran noble cuna
oro puro y sin rival. de Francisco Morazán.
En Honduras Dónde se aman las mujeres,

en Honduras, y se da de corazón
noble Cuna Dónde hay hombres que se entregan
de Francisco Morazán. para siempre a una mujer.
En Honduras.. etc.
Los Inditos
Letra: de Adán Fúnez Donaire Música: Carlos Enríquez
Por allí vienen los inditos Cuando van por el camino Bien contentos y comidos
por la cuesta del Picacho van pensando en sus milpitas se ponen a descansar
con su carga de frijoles y en sus mulas coloradas luego prenden un buen puro
pa´ venderla en la ciudad. que les dan para vivir. y lo empiezan a fumar.
Al llegar a los Dolores Sus mujeres los esperan Cuando ya cae la noche
se la venden a Ñá Ofelia allá por el Matasano todos piensan en dormirse
y regresan muy contentos tienen puestos los frijoles, para amanecer contentos
a su choza del maizal. para darles de almorzar. y sus labores seguir.
148 7mo Grado

Ña Facunda
Letra y Música: Doña Serafina de Milla
Si quiere bailar el sique Quiere mi comadre Trina

doble la rodilla, que baile con ella
dé un brinco chiquito este nuevo sique
sin perder el compás que comienza ya,
un caitazo adelante y atrás. y mi jindia, muy cansada está
Luego entonces oirá este rumor
y este jindio le pican los pies
chiqui, chiqui, chiqui, chiqui,
chiqui, chiqui, chiqui, cha. por caitear hasta el amanecer.
Todos los aquí presentes Ya cuando lo gallos cantan

piden a Facunda por la madrugada,
que nos toque algo se acabó el comvite
con su hermoso acordeón, que tan alegre fue
Y hacemos la rueda desfilamos después de parrandear.
pa´ escuchar la mejor,
los tamales nos reparten ya Con hachones de ocote en la mano,
rica chicha nos dan de beber. a la rancha nos vamos ya
a la rancha nos vamos ya.
149 7mo Grado

Himnos Patrios
Himno Nacional de Honduras
Letra: Augusto C. Coello IV

Música: Carlos Hartling Por tres siglos tus hijos oyeron
El mandato imperioso del amo;
Coro Por tres siglos tu inútil reclamo
Tu bandera es un lampo de cielo, En la atmósfera azul se perdió;
Por un bloque de nieve cruzado; Pero un día de gloria tu oído
Y se ven en su fondo sagrado Percibió poderoso y distante,
Cinco estrellas de pálido azul; Que allá lejos, por sobre el atlante,
En tu emblema que un mar rumoroso Indignado rugía un león.
Con tus ondas bravías escuda,
De un volcán, tras la cima desnuda, V
hay un astro de nítida luz. Era Francia, la libre, la heróica
Que en sus sueños de siglo dormida
I Despertaba iracunda a la vida
India virgen y hermosa dormías Al reclamo viril de Dantón:
De tus mares al canto sonoro, Era Francia, que enviaba a la muerte
Cuando echada en tus cuencas de oro La cabeza del rey consagrado,
El audaz navegante te halló; Y que alzaba soberbia a su lado,
Y al mirar tu belleza extasiado, El altar de la diosa razón.
Al influjo ideal de tu encanto,
La orla azul de tu esplendido manto VI
Con un beso de amor consagró. Tu también, !Oh mi patria! te alzaste
De tu sueño servil y profundo;
II Tú también enseñaste al mundo
De un país donde el sol se levanta, Destrozado el infame eslabón.
Más allá del atlante azulado, Y en tu suelo bendito, tras la alta
Aquel hombre te había soñado Cabellera del monte salvaje,
Y en tu busca a la mar se lanzó. Como un ave de negro plumaje,
Cuando erguiste la pálida frente , La colonia fugaz se perdió.
En la viva ansiedad de tu anhelo,
Bajo el dombo gentil de tu cielo VII
Ya flotaba un extraño pendón. Por guardar ese emblema divino
Marcharemos, !Oh Patria! A la muerte;
III Generosa será nuestra suerte
Era inútil que el indio tu amado Si morimos pensando en tu amor.
Se aprestara a la lucha con ira, Defendiendo tu santa bandera,
Porque envuelto en su sangre Lempira, Y en sus pliegues gloriosos cubiertos,
En la noche profunda se hundió; Serán muchos, Honduras, tus muertos,
Y de la épica hazaña, en memoria, Pero todos caerán con honor.
La leyenda tan solo ha guardado
De un sepulcro el lugar ignorado
Y el severo perfil de un peñón.
150 7mo Grado

Himno a las Américas Himno a la Madre
Letra: Rodolfo Aníbal Sciamarella Letra: Augusto C. Coello

Un canto de amistad Música: Rafael Coello Ramos
de buena vecindad, unidos
Coro
nos tendrá eternamente. En el nombre de Madre se encierra
Por nuestra libertad, por nuestra lealtad la más alta expresión del amor,
debemos vivir gloriosamente. porque no puede haber en la tierra
una imagen más clara de Dios.
II I
Un símbolo de paz, alumbrara el vivir, Cuando abrimos los ojos inquietos,
de todo el continente americano, al primer resplandor de la vida,
es su pálida faz conmovida,
fuerza de optimismo, fuerza de hermandad nuestra dulce y primera visión;
será este canto de buena vecindad. y al entrar al ignoto camino
a su sombra benéfica y santa,
cada espina que hirió nuestra planta,
III la convierte sus manos en flor.
Argentina, Brasil y Bolivia, II
Colombia, Chile y Ecuador, Madre que eres consuelo en el llanto,
Uruguay, Paraguay, Venezuela, la esperanza y la fe del camino,
Guatemala y El Salvador, árbol bueno que da el peregrino
el descanso, el abrigo y la paz;
Costa Rica, Haití y Nicaragua, santifica tu amor de tal modo
Honduras y Panamá, que Dios mismo al morir torturado
Norteamérica, México y Perú, sublimo su martirio sagrado
con tu beso postrero en su faz.
Cuba y Canadá:
¡ Son hermanos soberanos de la libertad! III
¡Son hermanos soberanos de la libertad! Como un culto, hoy Honduras consagra
A tu gloria inmortal este día,
(14 de Abril, Día de las Américas) madre que eres el bien, la alegría,
el amparo, la luz y el perdón.
Que tu excelsa virtud traspasando,
el misterio de edades remotas,
se dilate en las cálidas notas
Que palpitan en esta canción.
(2do. Domingo de mayo, Día de la Madre).
151 7mo Grado

Himno a Lempira La Granadera
Letra: Luis Andrés Zúñiga Letra: Rómulo E. Durón

Música: Francisco Ramón Díaz Zelaya Música: Autor Desconocido
Coro
¡hondureños! en épica lira, Ya se ve patria mía en tu oriente
y en estrofas de magno fulgor, Nuevo sol esparcir claridad
Ya podemos con voz reverente
entonemos un himno a Lempira, Pronunciar: Dios - Unión - Libertad.
al patriota de heroico valor. Cambiaran ya tu vida y tu suerte;
un solo hombre tus hijo serán;
I ya entre ellos no habrá guerra a muerte;
Gran caudillo de huestes bravías, Y dichosos tu bien labrarán.
nuestros valles y agrestes montañas,
contemplaron sus rudas hazañas, Ya podrás alcanzar pura gloria
De tus próceres sueño tenaz;
por ser libre por siempre luchó. Y el laurel de tu esplendida historia
Semidiós en su afán libertario, Será signo de triunfo y de paz.
El fue grande con todo grandeza, !Salve Patria! Tu hermosa bandera
el fue puro con toda pureza, Luce al viento del cielo el color
y a la patria su vida ofrendó. A su sombra juramos doquiera
A vencer o morir por tu honor.
II
Invencible, soberbio, grandioso,
de alma audaz y de cuerpo de acero,
para herir al terrible guerrero,
fue precisa la odiosa traición.
Y sin lucha valiente y sin gloria
al caudillo por fin derribaron;
mas los Andes nevosos temblaron
al caer en el gran Congolón.
(20 de Julio, Día de Lempira).
152 7mo Grado

Himno a Morazán
Letra: Froylán Turcios Música:

Francisco Ramón Díaz Zelaya
Coro
Mágica rima de bronce que cante,
la maravilla de tu épica historia.
Sobre las cumbres mi musa levante
el fabuloso esplendor de tu gloria.
Que tu figura se encienda en la llama,
que irradien las albas de nácar y oro.
Himno solemne pregone tu fama,
vibre en los aires tu nombre sonoro.
I
Eco de amor en los altos confines,
queda vagando en los verdes pinares.
Lloran tu muerte los claros clarines
y en su profundo responso los mares.
Ínclita musa de arcanos acentos,
de tu renombre destierra el olvido.
Flota el ideal de la Unión en los vientos,
cual pabellón al futuro tendido.
II
¿Quién tu figura no ciñe de flores?
!Pase tu númen venciendo vestigios!
Cual sol sin ocaso de vivos fulgores,
sobre el eterno rodar de los siglos.
!Patria! Saluda al heroico guerrero,
himnos eleva de luz y victoria!
Ama al sublime fulgor de su acero,
pon en su frente el laurel de la gloria!
(3 de Octubre, Nacimiento de Francisco Morazán)
153 7mo Grado

Método Básico para Guitarra

Es necesario fijar varios puntos:
1. Lo más conveniente es que se utilice una guitarra acústica con cuerdas de nylon (tipo clásica) para
aprender. No importa si se hace con una eléctrica (si vas a practicar con amplificador siempre en tono limpio)
o con una acústica con cuerdas de acero, pero es mejor con la que se recomienda.
2. No trates de ir demasiado rápido, El hecho de que puedas avanzar de una lección a otra de una manera
rápida (con sólo un click) no significa que estás listo para la siguiente. Trata de entender y dominar cada
lección que tomes antes de avanzar.
3. "Todo ejercicio debe estudiarse muy lentamente, y una vez dominado puede acelerarse, pero nunca a un
tiempo que impida el control de los movimientos". Esta frase es ya muy conocida, es importante que entiendas
que cuando se aprende a tocar un instrumento lo más que debes darle importancia es la calidad del sonido que
produces, no a la velocidad en que tocas.
4. Y por último, paciencia y constancia. Toma un tiempo determinado cada día (aunque sea corto) y trata de
ser consistente. No se vale desanimarse, toma tu propio paso, poco a poco. Si no te comprometes contigo
mismo a aprender entonces estaremos perdiendo el tiempo.
Estructura de la Guitarra
Bueno, si queremos aprender a tocar la guitarra tenemos que conocer las partes o elementos que constan de
ella. Existen dos tipos de guitarras, acústica y eléctrica, al primer tipo es la que recomiendo para aprender.
Guitarra acústica
154 7mo Grado

Guitarra Eléctrica
Cuerdas
La guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producen cuando se tocan al aire
(sueltas) y se enumeran de abajo hacia arriba, tomando como referencia la posición normal en que se toma la
guitarra para tocar. La cuerda más delgada es la número 1 y la más gruesa es la 6ta.
A continuación se presentan los trastes de la guitarra.

En el diagrama se puede observar la numeración de los
8 trastes y de las seis cuerdas:
Clavijero
Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo compuesto por tornillos
sinfín que hacen girar un eje donde van enrolladas las cuerdas (estas son las clavijas), estos ejes poseen un
agujero central por el que se introduce la cuerda. Algunos constructores utilizan diseños personales que
permiten distinguir sus instrumentos.
155 7mo Grado

La Cejuela (Superior)
Es una pieza de forma alargada que va incrustada en Golpeador
la parte superior del diapasón, entre éste y el clavije- Protegen el acabado de la guitarra y está colocado en
ro. Normalmente es de hueso o materiales sintéticos la parte media baja de la guitarra (suele ser de concha
duros (tales como el grafito). La cejuela controla la de tortuga sintética).
altura de las cuerdas al aire sobre el primer traste y
permite la separación de las cuerdas, fijándolas La Posición de Tocar
gracias a unas ranuras que lleva en su parte frontal.
Antes de tomar la guitarra, necesitamos saber cuál es
Mástil Diapasón la posición correcta de sentarnos para poder sostener-
El Diapasón es una pieza de ébano alargada de forma la y tocarla. Necesitas sentarte en una silla resistente
aplanada que cubre el Mástil, éste tiene una o dos con base plana lo suficientemente alta para que tus
ranuras en las que encajan en la caja y es de madera piernas queden flexionadas en 90 grados, con tus pies
dura de arce, por la parte frontal. Está dividido en apoyando toda su base en el piso, tus rodillas deben
espacios delimitados por unas barras de metal estar separadas a la anchura de tus hombros. Tu
incrustadas llamadas Trastes, generalmente a éstos espalda debe estar derecha y tus hombros relajados y
espacios se les llama igual. Cada espacio (o traste) nivelados. Procura que la ropa no te estorbe al tocar,
representa una nota musical. siempre pasa que la manga está apagado el sonido de
las cuerdas.
Cuerpo
El Cuerpo o Caja de Resonancia es la parte principal
y fundamental de las guitarras acústicas, está formado Como Sostener la Guitarra
por la Tapa Superior o Tapa Armónica, la Tapa
Inferior y los Costados. Es el encargado de amplificar Posición normal: Apoya la cintura de la guitarra en
los sonidos que se producen al tocar las cuerdas, tu pierna derecha y coloca tu antebrazo derecho sobre
cuando estas se golpean se produce una vibración que el borde de la caja. El mástil queda cerca del cuerpo y
es recogida por el puente y se transmite a la tapa del un poco inclinado hacia arriba. No pegues la guitarra
cuerpo, la vibración que produce esta tapa es recogida a tu estómago. Inclina un poco la parte superior de la
y amplificada por el cuerpo de la guitarra, sonido que guitarra hacia dentro para que no tengas que inclinarte
sale a través de la Boca. demasiado para ver donde pones los dedos de ambas
manos
Puente
El Puente es una pieza alargada y estrecha situada
sobre la Tapa Superior a cierta distancia de la Boca.
Es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y
tensarlas en el clavijero. El sistema de colocación es
similar al del clavijero.
Pastilla
Dispositivo con un bobinado de alambre delgado que
transforma el sonido en señales eléctricas.
Alma del Mástil (Varilla Tensora)

Esta las llevan todas las guitarras de cuerdas de acero
y se encuentra a lo largo del Mástil, debajo del
Diapasón. Esta compensa la curvatura provocada por
la tensión de las cuerdas. La varilla se ajusta por
medio de una tuerca hexagonal que se encuentra en el
extremo más próximo a la caja o del otro extremo del
Mástil.
156 7mo Grado

Posición clásica
Es importante que al momento de tocar tengas la
Apoya la cintura de la guitarra posición correcta (la natural), relajado, sin tensión
en la pierna izquierda, con el alguna; evitando que te estreses y tratando de formar
mástil inclinado hacia arriba, de buenos hábitos desde el principio. Nada de poner las
manera que la mano izquierda piernas detrás de los primeras patas de la silla, ni
llegue con facilidad al aplastarse en ella, ¿de acuerdo?, bien.
diapasón. El antebrazo derecho Procura que los dedos que pisan las cuerdas no
se apoya en el borde de la caja. apaguen el sonido de las cuerdas adyacentes y que
En esta posición el peso de la estos al pisar las cuerdas lo hagan apretando
guitarra queda bien equilibrado. aproximadamente a poco más de dos tercios de la
El pie izquierdo se apoya en distancia entre un traste y otro.
unos apoyapiés para que la
pierna quede un poco levantada. La Afinación
Posición de Pie Este es uno de los aspec-
tos más difíciles e
Cualquier guitarra se puede tocar importantes para el que
de pie colgándola con una correa. comienza a estudiar la
Es importante que el instrumento guitarra, la afinación. Es
cuelgue con el peso hacia el cuerpo important e que tu
y con un buen centro de gravedad, guitarra este afinada, por
para que las manos y los brazos el simple hecho de que te
puedan moverse con libertad. será imposible aprender
Muchos guitarristas modernos a tocarla sino lo está.
tienden a colgarse la guitarra muy
baja por motivos estéticos, pero así
resulta más difícil tocar y no es Nota que debe dar cada cuerda de la Guitarra
recomendable para principiantes. Antes de empezar a aprender este método de afinar la
Para una mayor soltura de la mano guitarra, tenemos que conocer que nota debe dar cada
izquierda, el mástil debe de quedar inclinado hacia cuerda: La cuerda superior (la más gruesa de todas,
arriba. también llamada 6ta. cuerda) debe dar la nota Mi, las
notas de las cuerdas siguientes son La, Re, Sol, Si y
La Mano Izquierda la cuerda inferior (la más delgada de todas, también
El dedo pulgar lo colocas llamada 1ra. cuerda) también al igual que la sexta
detrás del mástil, dejando a cuerda debe dar la nota de Mi, pero más aguda claro
los demás dedos libres para está.
pisar las cuerdas. La presión
del pulgar se suma a la fuerza Esa afinación es la estándar, ya que una guitarra
de los dedos. La presión la puede estar afinada de diferentes formas.
aflojas después de tocar
alguna nota o acorde, dejando a la mano moverse
con libertad por el mástil. Procura que el dedo pulgar
no se cuelgue del brazo de la guitarra. La palma de la
mano no debe tocar el mástil de la guitarra, esto es
para dejar más libremente a los demás dedos hacer
bien su trabajo; de ésta manera le das a tus dedos
mucha fuerza para presionar las cuerdas.
157 7mo Grado

Método básico de Afinación

Aflojas la sexta cuerda hasta que no dé ningún sonido, y luego la irás subiendo (apretando) muy despacio
hasta que dé un sonido claro sin subirla mucho; en ésta disposición se considerará ya afinada la sexta,
pasamos entonces a afinar la 5ta. Cuerda que después de aflojarla como se hizo con la anterior la irás
subiendo muy poco a poco hasta que ésta cuerda tocada al aire (es decir, sin que la pise la mano izquierda)
produzca el mismo sonido que el de la sexta cuerda pisada en el 5to. Traste. Ya afinada la quinta se
procederá sucesivamente a la afinación de las demás cuerdas de acuerdo a la tabla siguiente:
- La cuerda 6ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 5ta. al aire.
- La cuerda 5ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 4ta. al aire.
- La cuerda 4ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 3ra. al aire.
- La cuerda 3ra. pisada en 4to. traste da el sonido que corresponde a la 2da. al aire.
- La cuerda 2da. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 1ra. al aire.
Este método puede ser utilizado en cuanto se tenga un oído musical o un oído entrenado, ya que no
teniéndolo puede resultar tardado o incluso molesto, o en todo caso en cuando lo hagamos por entrenamiento
de nuestro oído.
Digitación e Independización de los Dedos
Antes de tomar contacto con los acordes, es fundamental tener una mínima preparación de la mano a nivel
de agilidad en los dedos. Deber enumerar los dedos, dedo indice(1), medio (2), anular (3) y meñique (4).
Debe practicar los ejercicios colocando los dedos según el orden que le indica las siguientes graficas.
_________________________
1 3 2 4
_________________________
1 4 2 3
__________________________
1 4 3 2
__________________________
4 3 1 2
Puede inventar su propia secuencia de ejercicios, ya que aquí solo se presentan algunos.
158 7mo Grado

Afinación sobre una nota como referencia

Una de las formas comunes de afinar la guitarra es tratando de igualar las notas equivalentes que debe produ-
cir cada cuerda de tu guitarra con otro instrumento afinado, ya sea un piano u otra guitarra. Antes de empezar
a afinar una cuerda aflójala y luego la vas apretando hasta que el sonido sea el mismo a del archivo de sonido.
Acordes de Guitarra
Acordes Mayores
Acordes Menores
Acordes Dominantes o con Séptima
159 7mo Grado

160 7mo Grado

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Sonido Fuerte Sonido Débil

Mayor amplitud de onda menor amplitud de onda

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UNIDAD I: Autoevaluaciones y Ejercicios prácticos (I)

Paisaje Sonoro Urbano Paisaje Sonoro Rural

TIPO TÉRMINOS PAREADOS

1. Exponga en sus palabras como se propaga el sonido.

La Reflexión del Sonido

Concepto: Son ondas sonoras que chocan contra la superficie

Fenómenos de la reflexión del sonido:

Concepto: Concepto: Concepto:

2. Encierre las palabras en la sopa de letras.

Cualidades del sonido Concepto

Sonido Fuerte Sonido Débil

Sonido Grave Sonido Agudo

TIPO VERDADERO Y FALSO

TIPO RESPUESTA BREVE

Responda de forma breve todo lo que se solicita.

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Efecto Mozart El Efecto Mozart

Efecto de la Música en el Cerebro

“La Música es para el alma, lo que la gimnasia es para el cuerpo” (Platón )

Áreas del cerebro que se

- Corteza Motora (movimientos,

1.Platón dijo: La es para él _ lo que

Primera Etapa: Segunda Etapa: ___

Orl _______________________ es del conocimiento y dominio

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