http://stageagent.

com/shows/musical/1258/a-chorus-line/context

https://arteescenicas.wordpress.com/2010/11/22/cine-y-escena-a-chorus-line-de-richard-
attenborough/

http://www.masterworksbroadway.com/artist/michael-bennett/

En el año 1974 Michael Bennett junto con Michon Peacock y Tony Stevens comenzaron
a grabar una serie de cintas, en las cuales un grupo de bailarines ("gypsies") compartían
historias acerca de su infancia, su camino para convertirse en bailarines profesionales,
sus miedos, sus esperanzas y su opinión acerca del negocio del espectáculo. Estas cintas
serían la inspiración para el aclamado musical A Chorus Line.

Esta obra cuenta la historia de un día de la vida de diecisiete bailarines que esperan
formar parte de un nuevo show de Broadway. Cuando el director les pide a cada uno de
ellos que simplemete hable acerca de su vida, comienza un viaje alrededor de sus
historias ; en el cual el espectador tiene la oportunidad de verse reflejado directamente
con estos personajes tan similares a nosotros.

La obra fue escrita en un contexto histórico y social en el que en Estados Unidos existía
una tensión social importante por motivos como la Guerra de Vietnam (que estaba por
finalizar) y la continuación de la Guerra Fría. Además de las corrientes que impulsaban
las libertades sexuales, que trajeron como consecuencias diversos grupos de
movimientos homofóbicos. Esto último es bastante influeyente en el libro de A Chorus
line, en el cual encontramos momentos en los cuales se hablan abiertamente de estos
temas. El monólogo de Paul es el claro ejemplo de esto, y es un momento de la obra que
moviliza al público ya que sus palabras son simples y conmovedoras.

En cuanto al tipo de musical podemos decir que A Chorus Line es un drama musical; de
manera que cuenta con un argumento complejo en el cual la música y las coregrafías se
utilizan para profundizar y ampliar la historia de cada personaje.

A Chorus Line posee un estilo musical que está muy influenciado por distintos géneros,
como el jazz además de la música popular de la década del ´70; lo cual no nos permite
hablar de un estilo en específico.

La ubicación del cuadro que vamos a analizar a continuación," I hope I get it ", se
encuentra al comienzo de la obra. En este momento, los bailarines están aprendiendo y
ensayando distintas secuencias que serán evaluadas por el coreógrafo para llevar a cabo
la audición. En este cuadro se reflejan las distintas personalidades de los personajes,
podemos ver como cada uno se comporta en esta situación que está repleta de
tensiones y finalmente con el desarrollo de la canción llegamos a conocer a los
protagonistas de la obra quienes serán los elegidos para continuar en la siguiente etapa
de la audición.

Michael Bennett fue dramaturgo, coreógrafo y bailarín. Nació en Nueva York en 1943, y
murió en 1987 a la edad de 44. Ganó varios premios Tony, Drama Desk Awards y un
Premio Pulitzer en el curso de su carrera.

Michael Bennett estudió danza desde una edad temprana. Finalmente dejó la escuela
secundaria para salir de gira con Westside Story en el papel de Baby John. Con esta
actuación recibió grandes elogios de la crítica, lo que le permitió establecerse en
Broadway a su regreso. A principios de la década de los años 60 bailó los escenarios de
Broadway, comenzando con Los metros son para dormir. A partir de la segunda mitad de
la década de los 60 empezó a coreografiar los bailes para espectáculos diversos, y
aunque sus dos primeros intentos fueron un fracaso, finalmente tuvo un gran éxito con
Promises, Promises .

Murió muy joven, debido al SIDA, y dejó todo su patrimonio para la lucha contra esta
enfermedad.

Bennett, no contaba con un estilo coregráfico que fuese reconocible a simple vista como
es el caso de su contemporáneo Bob Fosse. Como Jerome Robins quien tuvo una
importante influencia en su carrera, Michael buscaba un estilo único en cada uno de sus
trabajos coregráficos, creía fervientemente que los mismos debían estar caracterizados
por la historia y los personajes en cuestión. Los movimientos podían ser jazzeros y de
ballet, románticos o cortados, atléticos e incluso algo torpes dependiendo de las
circunstacias dadas.

Análisis de movimiento

·0 No cuenta con un estilo particular, sino que que va atravesando diferentes

calidades de movimiento a lo largo de la obra. En I Hope I Get It, por ejemplo
podemos encontrar variaciones de jazz con una importante influencia del
modern jazz y más adelante un rutina de ballet puramente técnica.
·1 Se puede observar como cada uno de los bailarines de la audición tiene un estilo
propio que está influenciado por su personaje y por el contexto en que se
encuentra el mismo. La performance de cada uno se va mejorando a lo largo del
proceso de aprendizaje de la coreografía de la audición, por ejemplo.
·2 Existe un importante uso de los golpes musicales en las coregrafías ( I Hope I Get
 It y One) con una intensidad y energía propia de la época.
·3 Los movimientos en las variaciones de jazz son precisos y cortados.
·4 Hay una búsqueda de unidad en las coregrafías de todo el esamble, en One es el
momento en que se ve como pasan de ser un grupo de distintos bailarines con
una historia y una personalidad propia a bailar en un perfecto unísono. Aquí se
ve claramente la precisión de los movimientos, de los focos, y del estilo.

Análisis de las letras

·5 Las canciones de la obra funcionan en muchos casos como un monólogo en el

cual los personajes dan a conocer más acerca de sus historias. Por este motivo las
letras son simples, no hay una forma de decir poética en las mismas; lo cual las
hace tan honestas y en varios casos emotivas.
·6 Son directas, hay algunas más irónicas y chistosas ( Nothing y Dance 10, Looks 3)
y también algunas con mensajes más profundos como What I did for Love y The
Music and the Mirror.

Análisis musical

·7 Cuenta con la presencia de diferentes estilos musicales a lo largo de la obra y

asimismo dentro de las canciones. Existe una fuerte influencia del jazz, asi como
de música clásica y de distintos movimientos musicales propios de la época en el
que fue escrita la obra (´70)
·8 El pulso y la melodía base no son constantes. El compositor juega
constantemente con los cambios de dinámicas a través de las canciones.
·9 El tempo también se ve alterado
·10 Se utilizan muchas veces acordes tensos para enfatizar la situación en las que se
encuentran los personajes.
·11 Presencia del in crescendo y de silencios para lograr una sensación de tensión en
el espectador.

Conclusión:

Teniendo en cuenta todo lo mencionado anteriormente, podemos decir que I Hope I Get
It es el cuadro de la obra en donde se encuentran mayormente los cambios de dinámicas
musicales, de silencios y de estilos de movimiento diversos. De manera que en este
cuadro el director está tomando audiciones para un nuevo show, se propone que los
bailarines se muestren los más versátiles posibles, que demuestren su técnica y su
pasión por los que hacen. Podemos ver como se desenvuelve cada uno en esta situación
en la cual pueden llegar a obstaculizar los nervios y las inseguridades.

Finalmente, A Chorus Line, nos deja no unicamente con canciones y coregrafías

esteticamente bellas sino con la oportunidad de vernos reflejados en cada uno de estos
personajes y de hacer catársis al finalizar la obra. Creo que sin importar la carrera, la
edad, o el género, la obra nos mueve por su simplicidad y su humanidad al contarnos
una historia que nos enseña a perseverar, a luchar por nuestros sueños y que podría ser
perfectamente la historia de cualquiera de nosotros.