Tres músicos de jazz que cambiaron

mi vida.

Eventos que cambian nuestra vida se presentan bastante mas seguido de

lo que podríamos imaginarnos, es algo relativamente cotidiano, aveces
conocemos personas que sin saberlo están por cambiar el curso de
nuestras vida y nuestras desiciones como lo puede ser un buen amigo que
nos muestra un hobbie nuevo, o un profesor que su conocimiento cambia
parte importante de las desiciones que puedes tomar para cierta área de tu
vida. El cambio es parte del día a día, es sano y es fundamental en nuestra
humanidad, no somos los mismo que ayer ni los mismos de hace unos
minutos, el cambio es necesario y natura; pero hablemos de cuando el arte
nos cambia.
Seguro coincidieran mas de uno en que hay obras de arte y hay artistas
que nos cambian para siempre, aveces puede ser una obra que se
preserva con el tiempo y que nos cambia de una forma diferente cada vez
que la volvemos a reproducir a través de nuestros sentidos y nuestra alma,
puede también arte que tienes determinado tiempo para contemplar, como
lo puede ser una escultura de hielo o arena o el caso mas cotidiano, un
magnifico concierto que si no tuviste la suerte de que fuera grabado solo te
quedara tu recuerdo y el sentimiento que se preservara con los años y que
evolucionara contigo de todo lo que en ese momento pudiste experimentar,
una experiencia en mi opinión mas fuerte al momento de hablar de una
experiencia que nos marca por el resto de nuestra vida pues el tiempo se
encarga de llenar de mas valor ese momento único.
El arte tiene el potencial de deconstruirnos y construirnos cada que
pasamos por el filtro de su vivencia, consumir arte va más allá de solo
contemplar, escuchar, incluso sentir, consumir arte y dejarte llevar y
someter a todo lo que conlleva su contemplación es vivir, así que no creo
que resulte extraño para nadie hablar de tres músicos de jazz que
cambiaron mi vida y que creo que pueden cambiar la tuya, pues si algo es
magnifico del arte es que también tiene el potencial de unirnos.
Michel petrucciani.
Michel petruciciani es una figura en
la musica que no pasa
desapercibido, pianista nacido en
Francia el 28 de diciembre de 1968
que desde temprana edad presento
el padecimiento de la osteogénesis
también conocida como síndrome
del hueso cristalino.
Este padecimiento doto de una
particular característica física al
pianista, pues le caracterizaba su
enanismo, el tener que caminar con
muletas he incluso tener que ser
ayudado a llegar al piano en brazos
de sus compañeros. Por mucho esto no es lo mas notable de este
maravilloso artista que en mas de una ocasión a tocado mi alma con sus
interpretaciones, composiciones y maravillosos conciertos, sin embargo si
lo dota a este musico de una historia conmovedora de éxito tras las
adversidades de su salud la cual se transmite también en su musica.
Puedo decir que el piano de Michel petrucciani siempre me ha parecido
dulce, elegante y melancólico, al ser un musico europeo, la escuela de la
musica clásica esta presente en su sonido y mezcla perfectamente esta
característica de los músicos que se interesaron por el mundo del jazz
viniendo de una tradición musical completamente diferente, pues Michel
expone con fuerza el sentido estético europeo en su musica sin esta dejar
de tener todo el estudio y tradición de lo grandes pianistas
estadounidenses siendo Bill Evans una obvia referencia sobre todo por el
formato que Michel mas trabajo y reprodujo a lo largo de su carrera, el trio
de jazz.
La escucha de Michel petrucciani es profunda y muy emocional, es bella,
de nuevo resalto su elegancia, reluce la maestría de la ejecución y la
conexión que tenia con los músicos que lo acompañaban pues si algo no
falta en su discografía es la energía con la que tocaba, lo cual contagiaba y
a sus oyentes y a sus compañeros. Cuando me siento a escuchar a Michel
se que estoy por adentrarme a un momento del día donde solo debo
escucharlo y dejarme llevar por la belleza de sus interpretaciones, su forma
de transmitir con elegancia la melancolía y la belleza que dentro de su vida
acomplejada por su enfermedad el encontraba en su arte y en sus seres
queridos, Michel petruccani no suena a un pianista acomplejado, expresa
una mezcla de claro obscuros en su musica, es energético, vivo, delicado y
en general hay un brillo especial en sus interpretaciones, alguien que
debes escuchar y vivir por ti mismo.

Discos recomendados: “Triple best of petrucciani” “Both Worlds” “Solo live”

Roy hargrove

Trompetista estadounidense afroamericano

que nació el 16 de octubre de 1969 y falleció el
2 de noviembre de 2018 teniendo aun una
prospera carrera por delante pues Hargrove
fue toda una celebridad del jazz moderno y no
es para menos.
Al tener de mentor al mismísimo Wynton
Marsalis el cual le ofreció darle clases
particulares era notorio que el talento de
Hargrove siempre fue destacable
De este trompetista puedo decir que su
conexión con la tradicion de los trompetistas
en el jazz es notable, esta obviamente
influenciado por los grandes Freddie Hubard,
Clifford Brown, Lee Morgan y el mismo Miles
davis. Tiene este toque de energía, frescura y
rebeldía característico de estos trompetistas sin
embargo Hargrove no es una copia o una síntesis del estilo de todos estos
artistas, si bien, sus primeros discos tienen una fuerte relación con el estilo
del hard bop y el jazz modal este artista fue evolucionando con las
tendencias de la musica de nueva york hasta llegar a estas mezclas del
jazz con el hip hop o bien, un jazz mas influenciado por las rítmicas
modernas.
Hargrove me encanto por su expresividad, su musica me transmite finura
en la elección de sus armonías, formas y estilo de improvisación sin
embargo no llega a ser pretenciosa, es muy emocional la forma en que
este trompetista interpreta y su sonido es muestra de ello pues es de
musicos que desarrollaron una personalidad y sonido propio y reconocible
que se caracteriza por ser cálido, bello y dulce sin dejar de ser energético
cuando tiene que serlo. De este modo su papel solista siempre destaco, es
de esos músicos que escoges por su personalidad y autenticidad.
Su obra no nos deja algún tipo de genialidad relacionada con la
innovación, el virtuosismo o la mezcla de estilos que podría haber abierto
alguna brecha en el camino de la exploración, Roy Hargrove es musico
que se dedico a sentir, colaborar, trabajar en si mismo y en los ensambles
que dirigió lo cual lo llevo a ser la mejor expresión de si mismo lo cual se
transmite en su musica, musica que es fresca, llena de estilo, de “Groove”,
alguien que es adictivo escuchar.

Discos recomendados: “Earfood” “Hardgroove” “Public eye”

Kamasi washington.
En esta lista hable de musico modernos en la escena del jazz, esta no es
la excepción, y de echo de esta lista es el mas moderno y por lo tanto el
que tiene una discografía menos basta pero no te confundas, los pocos
discos que ha sacado son suficientes para que no puedas dejarlo de
escuchar.
Recuerdo la primera vez que escuche la obra de este gran saxofonista,
una fiesta universitaria compuesta principalmente por estudiantes de
musica, la pieza que escuche de el era un arreglo del famoso tema “claro
de luna” del pianista Debussy, un arreglo de una obra impresionista al jazz,
algo que si bien no es tan común tampoco es nuevo sin embargo este
arreglo tenia algo diferente, una fuerza que me inspiraba emociones
cargadas de magnificencia,
profundidad, grandeza he incluso
espiritualidad, algo así como
contemplar una cascada o una
montaña, una especie de sensación
comparable a ver por primera vez el
océano o un paisaje de estrellas en
el desierto.
Kamasi washington no es un
saxofonista mas, de nuevo alguien
que destaca por su sonido, contrario
a los otros dos músicos de los que
hable que compartían la dulzura y la
elegancia, Kamasi tiene un sonido “sucio” muy profundo y con especial
energía, influenciado por las corrientes del free jazz sin llegar a este como
tal, si nos mas bien teniendo un estilo que yo definiría como “jazz espiritual”
pues su musica busca dar este aire de misticismo el cual explota al
momento de llegar a los solos, composiciones que buscan expresar un
sentido de magnificencia por lo denso de las texturas que presenta.
Kamasi me a echo sentir eso, que la musica es algo que va mas allá de
nosotros como seres que la ejecutamos y la transmitimos, es un ente vivo
que encuentra en el artista un canal para reproducirse y ser el cual cambia
junto con nosotros y nos cambia cada vez que la escuchamos. La musica
cambia sin cambiar, las mismas 12 notas seguirán siendo exploradas al
pasar de los años, abra quienes quieran llegar mas allá de esas 12 notas
pero la magia del arte no esta necesariamente en esa exploración, si no en
como nos encontramos y nos perdemos en el al pasar de los años y de las
almas que lo reproducen.
Espero que como a mi estos artistas cambien algo en ti por muy mínimo
que sea y no seas el mismo o la misma después de ello, te encuentres y te
pierdas en su musica y cuando los vuelvas a escuchar se repita el ciclo así
hasta que de alguna forma esta musica sea parte ti.

Disco recomendado: “The epic”