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ANÁLISIS OBRA MUSICAL

SEMESTRE V

GANESHA BOTERO

UNIVERSIDAD SERGIO ARBOLEDA

MUSICAL

RENT

Rent es un musical rock de Jonathan Larson, basado en la ópera “La Bohéme” de Giacomo
Puccini, ganando el premio Tony de 1996 al mejor musical. El análisis realizado en el
presente proyecto, es extraído de RENT (2019) full complete with Valentina LIVE.

La dramaturgia estructural observada en esta puesta en escena es muy bien realizada, cada
detalle a nivel escenográfico, luminotécnico, musical y de los personajes, es pensada y
pulidamente trabajada. Los personajes se relacionan simultáneamente siendo ellos los
conectores entre las historias y además de ello el tema central gira en torno a un grupo de
jóvenes que luchan por construir la vida de sus sueños y salir adelante en el Alphabet City
Neoyorquino de principios de los 90, sin importar todas las dificultades que se les presenta.
Desde el inicio se percibe la escases económica, la diversidad de problemas que afrontan y
la perdida de seres queridos, quienes serán los motivadores para los giros de esta gran
historia.

El musical comienza sin un opening con los dos actores y bailarines interpretados por
Jordan Fisher (Mark Cohen) como actor principal, quien reporta y reportará en el resto del
musical por medio de su cámara todos los eventos y su relación con los demás personajes.
Brennin Hunt (Roger Davis) un chico con un estilo rockero y una calidad de voz
particularmente ronca, son ellos quienes abren el espectáculo, interpretando “Tune Up” #1
la primera canción, que se une a una llamada telefónica que da inicio a un segundo número
musical que cobra vida por Jordan Fisher, Brennin Hunt, Brandon Victor Dixon, Mario,
quienes tienen una conversación.

Mark es un personaje con piel morena bastante llamativo que luce una ropa abrigada y es
un chico sencillo, su voz es dulce y tiene un registro bastante alto y afinado. Mientras que
Brennin tiene un estilo oscuro diferenciador en carácter, físico y voz.

La multiplicidad en la caracterización de cada personaje observada aquí es diferente y


variada, en colores, rasgos, voces y personalidades.

La voz en el teatro musical es más expresiva y vibrante. Aquí pude observar los cambios
energéticos que llegaban al cuerpo de los actores de forma concisa y eran usados a favor del
personaje.

La entrada de la gran canción “Rent”, donde se une la interprete Kiersey Clemons (Joanne
Jeff) con una voz que resalta su estilo más pop, con prioridad en pecho y el manejo de una
mixtura en su voz para jugar en cambios emocionales, énfasis en su interpretación ruda,
sexy y fuerte de este personaje femenino como una de las actrices principales del elenco.

El trabajo en esta gran dramaturgia, es el contraste y mezcla de las variadas composiciones


musicales, dando un giro emocional y escenográfico en la tranquilidad y dulzura con “¿You
Okay Honey?” por Valentina (Ángel) quien es una drag queen, que se caracteriza por un
personaje muy llamativo, desde su forma de vestir, su forma de expresarse, su carácter y
sobre todo la gran interpretación sonora. En este número, Brandon Victor Dixon (Tom
Collins) es su pareja, y muestran un lado de dolor del personaje que está en la calle, la
iluminación es tenue, con una luz cenital que enfoca la energía en esos dos personajes.
Uniéndose así con “Turn up #3” y dando la apertura al solo musical “One Song Glory” por
Brennin Hunt quien hace una mezcla con toques de rock y allí la iluminación juega un
papel importante, dándole mas brillo que cualquier escena anterior.

Un personaje nuevo que llega con sensualidad y un toque de coqueteo con “Light My
Candle”, canción que es interpretada por Tinashe y Brennin Hunt. La parte musical juega a
favor de ambos actores donde tienen una atmosfera diferente y directa entre ellos dos, en la
escena se identifica que estos dos personajes tienen un pasado fuerte, pero finalmente ella
solo quería conseguir unas llaves.
Dicho lo anterior los actores del elenco dan un mensaje de resiliencia y vida al musical.

“Today 4 U” por Valentina, Jordan Fisher, Brennin Hunt, Brandon Victor Dixon habla de
hoy por ti, mañana por mí. En este número hay una diversidad luminotécnica con colores
cálidos, rojos, rosas y termina en una luz general blanca, dando atención central en la
cantante.

Entra un hombre de tez negra con un vestuario llamativo en un juego de colores amarillo
que enfocan en su personalidad, cantando “You'll See”, el Artista es Mario, Jordan Fisher,
Brennin Hunt, Brandon Victor Dixon. El estilo de esta canción maneja melismas en la voz,
su aparato fonador tiene varias configuraciones, esta canción especialmente es la
conversación de todos sobre las drogas, el despertar y la igualdad en las diferencias.

Llega la entrada del “Voice Mail #2” con Alton Fitzgerald White, Jennifer Leigh Warren,
“This is weird” es una canción en la que interactúan Joanne y Mark, la predominancia vocal
de los intérpretes es con el manejo de la mixtura donde dominan tanto la voz de pecho
como la de cabeza. En este acto hacen un numero dancístico de tango que es usado a favor
de los actores y la iluminación da intimidad a la escena, comenzando en blanca, amarilla y
finalmente pasa a un rojo concentrado. Al fondo se ve el cuerpo de baile, trabajando
emparejados. Al final del número vuelve a aparecer la luz blanca general, que da un cambio
de aviso al público, dando entrada a una llamada telefónica.

El siguiente hecho habla del desplazamiento y los difíciles momentos de los americanos, es
donde vemos por primera vez la mayor cantidad del elenco con la canción “Theres only us”
haciendo una mesa redonda donde todos cuentan sus situaciones, el primero en hablar es
Mark, luego Mr. Grey, quien es cuestionado por Cy (interpretada por Keala Settle) de cómo
se siente el día de hoy. La situación que sucede acá, es bastante cotidiana, los vestuarios
simbolizan la realidad que refleja cada habitante.

Cuando Grey se desahoga se puede ver una contra escena a su espalda y los demás
personajes se levantan a conciliarlo, es allí donde un nuevo número rompe inmediatamente
haciendo la apertura de canto de Tinashe quien interpreta a Mimi Márquez. Esta canción
con un estilo rock, acompañada de luces en una paleta de colores morados, violetas, azules
y rojos (simbolizan varios cambios energéticos pasando de vigor, el empoderamiento a la
monotonía) la actriz se encuentra en un segundo nivel.

Desde una visión escenográfica, unos andamios abren paso a la recursividad de los
escenarios de esta obra, aquí maneja la sensualidad femenina y el juego en vibratos en su
voz. En esta interpretación se ve el empoderamiento del personaje de Mimi, quien se dirige
a un objetivo y es besar a Roger.

A esto Roger reacciona teniendo una conversación con Mimi, con una dualidad de
sentimientos y reacciones en la canción “No day, but today”, produciendo diversos cambios
en la voz que se ve afectada por el sentir del momento.

Siguiendo en este razonamiento “Will I” interpretada por Emerson, indica los diversos roles
de los personajes, las varias calidades vocales que dan toques ligeros y con peso, queriendo
mostrar así, la riqueza de la unión diversificada.

El nuevo número llega con una fresca imagen navideña, titulada “Christmas Bells are
Ringing” donde aparecen tres policías y nuevos personajes de la calle.

Es muy interesante resaltar que, en el cambio de las situaciones y los espacios, la


escenografía esta en pro de los actores, de su comodidad y sobre todo de la sana ejecución
de la función. Hablando así de los ejecutantes, algunos llevan textos hablados, los cuales
son mezclados con canto, brindando crecimiento a la interpretación. Jamás se salen del
tiempo marcado por la música, se ve la claridad de las entradas y las salidas tanto a nivel de
música, como marcaciones actorales.

La articulación escenográfica cada vez es mas elaborada y todo va a favor de los personajes
y las historias, cada vez las agrupaciones son más sólidas.

La dramaturgia nunca es confusa pues cada personaje sigue uniéndose para el cambio y la
igualdad, los cuales son los dos temas mas fuertes a nivel macro de esta composición
musical. Con la frase “No housing, no peace” muestran la huelga de la escases de calidad
de vida.

En el solo musical de Vanessa Hudgens (Maureen Johnson) incluye cualidades vocales


varias como la actriz lo permite, además tiene un desfogue a nivel actoral siento
multifacética y de igual forma en el canto, usando diversas calidades de la voz (ligera,
melismas, roncos).

En orden a la información dada por expertos de estudios de la música de teatro musical, se


puede hacer una comparación en el estudio de esta obra por la peculiar dominación de los
sonidos, configuraciones y mantener el estilo persistiendo en toda la obra. Aun así,
aparecen número más sinfónicos y románticos, dándole un toque de belting (alcanzando un
rango alto en sus voces). Music Theatre Voice: production, physiology and pedagogy
(2010)

Los rangos vocales de los personajes son bastantes altos, es muy característico percibir esta
cualidad vocal que poseen un brillo de su voz, sobre todo en el elenco femenino. En el
numero musical “Season of love” se escucha la diferenciación en los personajes donde se
identifica la afinación y los diversos brillos, configuraciones vocales y rasgos que permiten
la identificación de cada uno.

Dia de San Valentín, Mark recalca que no ha tenido una cita, aquí es el punto donde los
personajes tienen un diálogo con textos hablados un poco mas largos; en una escena justo
detrás de él, se abre el numero musical “Take me or leave me” donde Maureen y Joanne
son una pareja de lesbianas que tienen un discusión que varía en sus estados de ánimo y así
mismo afecta sus voces, en las cuales se observa la predominancia en cabeza, los agudos
vocales, se caracterizan por un rango muy marcado, además de algunos roncos y melismas
que manejan a la perfección.

Hablando desde el campo dancístico, llega el numero de danza contacto siendo el símbolo
del desfogue, donde muestran la muerte de Ángel, quien era pareja de Tom Collins,
interpretado por Brandon Victor. La iluminación es en tonalidades blancas y lo acompaña
un efecto de neblina dando una sensación de frio y ausencia a medida que concluye el
número.

Después de la perdida de Ángel, será el quien de un giro a la historia de cada uno de los
personajes dejando una moraleja de vida y Tom hará que los demás caigan en cuenta de las
peleas sin sentido y las diferencias, haciendo así que las demás parejas se reconcilien y
acepten sus cambios. Igualmente, Roger y Mark discuten generándose ofensas en medio de
su dolor, las cuales serán perdonadas en el siguiente número musical, recordando a su
amiga Ángel.

Minutos mas tarde es encontraba Mimi en un estado de salud grave y es llevaba con Mark y
Roger, donde seria la segunda perdida y la música desciende, dando un ambiente de tristeza
y preocupación, las luces bajan dando foco en la pareja de enamoradas, quienes se despiden
mientras Roger interpreta una canción para Mimi, resaltando nuevamente su característico
ronco en la voz y usa una mezcla de rock romántico. Al final da un giro cuando se pensaba
por perdida su vida y Mimi despierta.

Es así como se da la entrada de todo el elenco que se abraza y canta en coro, dando un
mensaje de unión y amor, para finalmente proyectarse en pantalla la conmemoración a
Jonathan Larson haciendo el homenaje póstumo al creador de este gran musical RENT.

El reparto de esta función lo compusieron  Jordan Fisher (Mark Cohen), Brennin


Hunt (Roger Davis), Tinashe (Mimi Márquez), Brandon Victor Dixon (Tom Collins),
Valentina (Ángel Dumott Schunard), Vanessa Hudgens (Maureen Johnson), Kiersey
Clemons (Joanne Jefferson), Mario (Benjamin "Benny" Coffin III), secundados por Keala
Settle, Jennifer Leigh Warren, Debra Cardona, Matt Saldivar, Alton Fitzgerald White, J.
Elaine Marcos, Bryce Ryness, Emerson Collins, Fredric Odgaard, Benjamin Douglas
Rivera y Darius Crenshaw.

Cabe concluir que en el teatro musical las disciplinas y estilos de voces, son de rigurosos
entrenos. Al ser un proyecto que permite el comercio musical, tiene un fuerte impacto en el
público, siendo eso el punto que mas resalto, aparte del gran trabajo de los actores, pues el
mensaje que dan trasciende mucho más allá.

En esta industria es claro ver las cualidades vocales y rigurosos entrenos corporales que se
observaron en estos cuerpo vivos, donde realmente estos puntos son los que vuelven tan
llamativo el teatro musical.

Cada persona que hace parte de este equipo de trabajo tiene la misma importancia para el
benéfico avance de la obra, pues no seria igual de importante y no se podría desarrollar de
la misma forma si faltara algún detalle en sus vestuarios o en la escenografía, en la música,
en cada instrumento que participa, en las luces… cada aspecto es fundamental, por esto
admiré este show y me hace pensar en la extensa trayectoria del entreno.

REFERENTES

Emerson Collins. (2016). Emerson Collins. Emerson Collins.

https://www.emersoncollins.com/

GIOIA, M. G. (2016, 5 febrero). The Creation of Rent—How Jonathan Larson

Transformed an Idea into a Groundbreaking Musical. PLAYBILL.

https://www.playbill.com/article/the-creation-of-rent-how-jonathan-larson-

transformed-an-idea-into-a-groundbreaking-musical

Jonathan Larson. (s. f.). Broadway THE AMERICAN MUSICAL.

https://www.pbs.org/wnet/broadway/stars/jonathan-larson/

Larson, J. (s. f.). MUSICAL HOME. 2021 Broadway Musical Home.

https://broadwaymusicalhome.com/shows/rent.htm

LOS COLORES EN EL ESCENARIO. (2005, 21 enero). [Diapositivas]. 2021 Prezi Inc.

https://prezi.com/enbxd2pfv2_s/los-colores-en-el-escenario/?

frame=0761aecd06c35004d91b7737797f9cfdb5ed1fb0
Marcus Burroughs. (2019, 29 enero). RENT (2019 FULL COMPLETE) with Valentina

LIVE [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?

v=2jWa9A3w2FQ&t=1366s

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