Ritmos tradiciones de carácter internacional

Marcha
En el ámbito de la música, una marcha es una obra que entra dentro de las composiciones
definidas por el movimiento o por el ritmo. Puede considerarse dentro de las danzas andadas. Una
marcha regula el paso de un cierto número de personas.
Se estructura en compás binario o cuaternario, aunque el más común es el binario. Su ritmo lleva a
la división de los tiempos en dos valores desiguales, y es el primero más largo que el segundo, para
lo que se suele usar el puntillo. De esta manera, se consigue una acentuación que ayuda a llevar el
paso.
Dentro de las Obras Musicales, existe un espacio para la Marcha, quien pasa a ser definida como
una Obra Musical que entra dentro de las Composiciones definidas por el Movimiento o por el
Ritmo.
Su estructura se basa en el Compás Binario o Cuaternario, aunque el más común es el Binario.
Si bien, su Ritmo lleva a la división de los Tiempos en dos valores desiguales, siendo el primero
más largo que el segundo, para lo que se suele hacer uso del Puntillo. De esta manera se consigue
una acentuación que ayuda a llevar el paso.

Vals
Se denomina vals a una música y una danza surgidas en Alemania y Austria. El baile del vals se
caracteriza por los giros que realizan las parejas mientras se trasladan: el término, de hecho,
deriva del concepto alemán walzen, que se traduce como “dar vueltas”.
es un elegante baile musical a ritmo lento, originario del Tirol (Austria) por el siglo XII y del sur de
Alemania. El vals conquistó su rango de nobleza en Viena durante los años 1760, y se puso de
moda en esa ciudad sobre los años 1780, expandiéndose rápidamente a otros países. Algunos
autores creen que el vals tuvo su origen en la volte o volta, danza de baile en tres tiempos
practicada durante el siglo XVI. La palabra vals nació en el siglo XVIII, cuando este baile se
introdujo en la ópera y en el ballet.
En su origen tenía un movimiento lento aunque, ahora se ha convertido en una danza de ritmo
vivo y rápido. Su característica más significativa es que sus compases son de 3/4. En el compás del
vals, el primer tiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F), y los otros dos son
débiles (d). Así, el patrón es "F, d, d". Al oír la palabra "vals", enseguida se relaciona con música
clásica, pero lo cierto es que el vals sólo es un género musical y puede estar en cualquier estilo,
por ejemplo en forma de rancheras mexicanas, aunque donde siempre es el ritmo más usado es
en el Swing (el cual es de 4/4, en patrón F, d, F, d). Puede tener forma binaria, ternaria, rondó,
rock y más rock.
Masurca
Mazurca. Es una danza típica polaca. Se divide en 3 tipos regionales que son: masur, obertas y
kujawiak.
Su nombre viene de "mazur" y "mazurek" (diminutivo de "mazur"). Contrariamente a una creencia
extendida, la mazurca no viene de la provincia de “Mazuria” (Prusiana de 1640a 1945), sino del
pueblo de los "mazurs" que vivían en las llanuras de Mazovia en los alrededores de Varsovia.
El ritmo de la mazurca es muy especial. Ha ido cambiando con el tiempo y según las regiones.
Como baile popular, tiene una forma bastante precisa. Esta música tiene un compás ternario con
frases divididas en múltiplos de cuatro compases; cada grupo de cuatro se corresponde a una
figura básica de los bailarines. Muchas composiciones se componen de dos frases de ocho
compases.

Paso doble
El ritmo más genuino y representativo de la música Española es el pasodoble.
El "paso-doble" o "pasodoble" es una marcha ligera, adoptada como paso dos reglamentario de la
infantería, con una característica especial que hace que la tropa pueda llevar el paso ordinario. En
su día recibió este nombre de "pasodoble", ya fuera para desfiles militares o taurinos. También
recibió el mismo nombre la danza, que fue popularizada hacia 1926. El pasodoble o paso-doble es
una marcha ligera utilizada en los desfiles militares, adoptada como paso dos reglamentario de
la infantería, con una característica especial que hace que la tropa pueda llevar el paso ordinario:
120 pasos por minuto. La música que acompaña esta marcha posee compás binario y movimiento
moderado y fue introducida en las corridas de toros. También se denomina pasodoble al baile que
se ejecuta al compás de esta música.

Ballet
El ballet, (el nombre es reconocido por la Real Academia Española (RAE) como palabra francesa,
proveniente del italiano balletto, diminutivo de ballo, que significa "baile"), danza
académica o danza clásica es una forma concreta de danza y también el nombre de la técnica
correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión
artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.
El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se
basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde
temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los
tres o cuatro años, ya que el ballet es una disciplina que requiere
concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida.
Bailarines famosos
Fred astraire
(Frederick Austerlitz; Omaha, EE UU, 1899-Los Ángeles, id., 1987) Actor y bailarín estadounidense,
estrella indiscutible del musical de Hollywood en su edad de oro, los años 30. Su madre lo
matriculó en una escuela de baile a los cuatro años de edad, con la intención de que acompañara a
su hermana mayor, Adele, con quien formaría pareja desde su debut en 1915 y durante toda la
década siguiente. Alcanzó grandes éxitos con Adele en comedias musicales de Broadway
como Over the top (1917), Lady be good (1925) y Funny face (1927).
En 1932 Adele decidió abandonar el mundo del espectáculo para casarse con un lord inglés; Fred
Astaire se trasladó a Hollywood con intención de afianzar su carrera como bailarín. Al año
siguiente participó junto a Ginger Rogers en Volando a Río, película con la cual ambos obtuvieron
un clamoroso éxito y que motivó que volvieran a actuar juntos en numerosas ocasiones, hasta
convertirse en una de las parejas míticas de la historia del cine. Volando a Río, del realizador
Thornton Freeman, no era ni siquiera un filme protagonizado por la pareja, sino por Dolores del
Río, Gene Raymond y Raoul Roulien, pero su aclamada participación hizo que se empezasen a
buscar vehículos de lucimiento para el nuevo tándem.
Desde entonces y hasta el final de la década, Fred Astaire y Ginger Rogers se convirtieron en la
más popular pareja cinematográfica. Consolidaron su fama con La alegre divorciada (1934), y
lucieron su compenetración y la extraordinaria elegancia de sus bailes en otras nueve películas, las
nueve primeras para la RKO, y la última para la MGM. Su realizador más fiel fue Mark Sandrich,
con cinco títulos: La alegre divorciada (1934), Sombrero de copa (1935), Siguiendo a la
flota(1936), Ritmo loco (1937) y Amanda, la paciente peligrosa (1938). Los restantes filmes fueron
realizados por William A. Seiter (Roberta, 1935), George Stevens (Swing-time, 1936) y H. C. Potter
(La historia de Irene Casel, 1939).

Fred Astaire bailó posteriormente junto a Eleanor Powell, Rita Hayworth, Judy Garland, Cyd
Charisse y Audrey Hepburn, llegando a protagonizar treinta y un musicales en sus 25 años de
carrera y convirtiéndose en obligada referencia del género. En 1949 la Academia lo galardonó con
un premio especial a su trayectoria artística. Retirado oficialmente desde el año 1971, siguió
apareciendo de manera esporádica en películas y en series de televisión.
Fred Astaire contrajo matrimonio en 1933 con Phyllis Livingstone Potter, de la que tuvo dos hijos:
Fred Jr (1936) y Ava (1942). Enviudó en 1954, y se casó posteriormente con Robyn Smith, que sería
su esposa hasta la muerte del bailarín. Son famosas algunas anécdotas relacionadas con su
trayectoria. Se cuenta que en la década de 1940 sus piernas estuvieron aseguradas en un millón
de dólares, y que, tras su primer cásting para el cine, el evaluador anotó: "No sabe actuar. No sabe
cantar. Un poco calvo. Sabe bailar un poco".

Destreza en canto y baile

Astaire fue un bailarín virtuoso, capaz de transmitir riesgos despreocupadamente
o emociones profundas cuando se exigía. Su control técnico y sentido del ritmo
fueron asombrosos; según una anécdota, era capaz, cuando era llamado de
nuevo al estudio, de rehacer un número de baile que había filmado hacía varias
semanas para un número de efectos especiales, de reproducir la rutina con
exactitud hasta el último gesto. La ejecución de una rutina de baile de Astaire era
de primera por su elegancia, gracia, originalidad y precisión.
Jim Kelly
James M. Kelly, más conocido como Jim Kelly, nació en Paris, Kentucky, el 5 de mayo de 1946. Se le
conoce sobre todo por su papel de Williams en Operación Dragón (Enter the Dragon), de Bruce
Lee.
Creció en el neoyorkino barrio de Harlem. Su infancia y adolescencia estuvieron, al igual que la de
Bruce Lee, repleta de peleas callejeras que lo podían haber guiado por el mal camino. Comenzó su
carrera deportiva en el instituto en disciplinas como el baloncesto, natación, fútbol, atletismo y,
especialmente, boxeo, donde logró muchos triunfos en el terreno amateur. Al acceder a la
universidad de Louisville, en lugar de hacerse profesional se cambió al terreno de las artes
marciales, concretamente al karate Shorin-ryu. Además, practicó Okinawa-te bajo las instrucciones
del Shihan Gordon Doversola, consiguiendo ganar el Huntington Beach Classic. En este periodo,
compartió dojo con campeones como Joe Lewis.

Según los expertos Jim Kelly era muy bueno con la mano y pierna derecha fallándole algo el lado
izquierdo y se le veía algo flojo en flexibilidad; de todas maneras su fuerza y rapidez la compensan
sobradamente.

Después de participar en diversos campeonatos, consiguió ser campeón del mundo de karate en la
categoría de peso medio en el Campeonato Internacional de Karate de Long Beach del año 1971.
Posteriormente abrió su propio dojo.

Tras tomar clases de interpretación y tener un pequeño rol en el film Melinda en 1972, vendría su
oportunidad un año después cuando obtuvo el papel de Williams, el luchador negro de Operación
Dragón (Enter the Dragon), que hizo su rostro conocido en los distintos continentes. En este film
compartió pantalla con Bruce Lee, John Saxon o Bolo Yeung, entre otros. El papel estaba
inicialmente pensado para Rockne Tarkington, pero ante su abandono, el productor Fred
Weintraub visitó el dojo de Jim Kelly en Crenshaw, Los Angeles. Lo que vio le bastó para acceder a
darle el papel del famoso Williams. Warner Brothers le propuso un contrato de tres películas:
Operación Dragón (Enter the Dragon), Los demoledores (Three the Hard Way) y Hot Potato.

Su posterior carrera vino ligada casi por completo a la blaxploitation, retirándose de las pantallas
con la llegada de los 80, cuando el género ya está muerto. En ellas, normalmente representaba a
un afroamericano experto en artes marciales. De su filmografía, se pueden nombrar títulos como
Cinturón negro (Black Belt Jones), Los demoledores (Three the Hard Way), Alfileres de oro (Golden
Needles), Por la senda más dura (Take a Hard Ride), Hot Potato, Black Samurai, The Tattoo
Connection o Mr. No Legs.

Otros actores del cine afroamericano de los 70 reorientarían sus

carreras con el cambio de década hacia otro tipo de películas,
aunque Kelly prefirió volver al deporte, más concretamente al tenis,
donde se hizo jugador profesional del USTA Senior Men's Circuit.
Falleció el 29 de junio de 2013.
Isadora Ducan
Angela Isadora Duncan, conocida como Isadora Duncan (San Francisco, 27 de mayo de 1877 -
Niza, 14 de septiembre de 1927) fue una bailarina y coreógrafaestadounidense, considerada por
muchos como la creadora de la danza moderna.

Infancia y juventud
Isadora Duncan nació en la ciudad californiana de San Francisco. Su padre Joseph abandonó la
familia cuando Isadora era aún muy pequeña, siendo posteriormente acusado de fraude bancario,
y encarcelado. Esto creó en el hogar de los Duncan una difícil situación de penuria económica,
hecho que influyó al parecer en el alejamiento de la familia de la fe católica que habían profesado
(Isadora se declaró varias veces durante su vida como «atea convencida»). Isadora Duncan
abandonó la escuela a la edad de diez años y comenzó junto con su hermana Isabel a impartir
clases de danza a otros niños de su barrio, mientras su madre, Dora, daba lecciones de piano para
sustentar a la familia y se encargaba de la educación de sus hijos. Predominaban en las lecciones
musicales Mozart, Schubert y Schumann, que tuvieron una indiscutible influencia en el posterior
desarrollo artístico de Isadora.
De acuerdo con sus biógrafos, Isadora era una niña solitaria y retraída que solía jugar en la playa
mientras observaba el mar. Su fascinación por el movimiento de las olas sería el germen de su arte
en los años posteriores. La niña Isadora imaginaba entonces movimientos de manos y pies que
acompañaban a las olas de la bahía de San Francisco, y que serían el origen de su peculiar estilo en
la Danza. La influencia del mar y sus juegos infantiles se recogen en su Autobiografía, publicada en
1927. Cuando Isadora llegó a la adolescencia, la familia se mudó a Chicago, donde Duncan
estudió danza clásica. La familia perdió todas sus posesiones en un incendio y se trasladó
nuevamente, esta vez a Nueva York, donde Duncan ingresa en la compañía de teatro del
dramaturgo Augustin Daly.
En los albores del siglo, Isadora convence a su madre y a su hermana para que la familia emigre
a Europa. Es irónico pensar que por aquel entonces media Europa intentaba emigrar a los Estados
Unidos para alejarse de la penuria económica y encontrar un futuro mejor, pero aun así las
Duncan parten en 1900 y se asientan al principio en Londres y posteriormente en París.

Expresionismo y danza
Durante su etapa en Londres, Isadora Duncan, siempre inquieta y autodidacta, pasa largas horas
en el Museo Británico. Le fascinan las expresiones artísticas de la antigua Grecia, de las que toma
formas, que serán luego características de su danza, tales como inclinar la cabeza hacia atrás como
las bacantes. En su primer paso por Europa comentó:
Es en esta época cuando comienza a consolidarse el estilo único de Isadora. Se trata de una danza
muy alejada de los patrones clásicos conocidos hasta entonces, incorporando puestas en escena y
movimientos que tenían más que ver con una visión filosófica de la vida ligada quizá al
expresionismo (línea de pensamiento artístico incipiente por aquella época), y por tanto a una
búsqueda de la esencia del arte que solo puede proceder del interior.
Michael Jacson
Que un cantante estadounidense, compositor, productor
discográfico, bailarín, actor y filántropo.345 Llamado el «Rey del Pop»,67 sus contribuciones a la
música, la danza y la moda,89 junto con su vida personal publicitada lo convirtió en una figura
mundial en la cultura popular durante más de cuatro décadas. Varios autores lo reconocen
como la estrella de música pop más exitosa en el mundo.10 Sin embargo, su música incluyó
una amplia acepción de subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), rock, disco, hip
hop y electrónica.10
El octavo hijo de la familia Jackson, Michael hizo su debut profesional en 1964 con sus
hermanos mayores Jackie, Tito, Jermaine y Marlon como miembro de los Jackson 5.
Comenzó su carrera en solitario en 1971. A principios de los 80, Jackson se convirtió en una
figura dominante en la música popular. Sus videos musicales, incluyendo los de “Beat It”,
“Billie Jean” y “Thriller” de su álbum de 1982 Thriller, se acreditan como una ruptura de las
barreras raciales y la transformación del medio en una forma de arte y herramienta
promocional. La popularidad de estos videos ayudó a llevar al canal de televisión MTV a la
fama. El álbum Bad de Jackson de 1987 produjo el número uno de los sencillos “I Just Can’t
Stop Loving You”, “Bad”, “The Way You Make Me Feel”, “Man in the Mirror” y “Dirty Diana” en
el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer álbum en tener cinco sencillos número uno en
el Billboard Hot 100. Continuó innovando con videos como Black or White y Scream a lo largo
de la década de 1990, y forjó una reputación como artista solista en varias giras. A través de
sus presentaciones en escena y en video, Jackson popularizó una serie de técnicas de danza
complicadas, como el robot y el moonwalk, a las que dio el nombre. Su sonido y estilo
distintivos han influido en numerosos artistas de diversos géneros musicales.
Thriller es el álbum más vendido de todos los tiempos, con ventas estimadas de 65 millones de
copias en todo el mundo. Los otros álbumes de Jackson, incluyendo Off the
Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) y HIStory (1995), también figuran entre los álbumes
más vendidos de la historia. Con Off the Wall, Jackson se convirtió en el primer artista en solitario
en tener cuatro sencillos del mismo álbum dentro del top 10 del Billboard Hot 100. Es reconocido
como el artista más exitoso de todos los tiempos por El libro Guinness de los récords.1112 Jackson
es uno de los pocos artistas que han sido introducidos en el Salón de la Fama del Rock and
Roll dos veces, y también fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores y el Salón de la
Fama de la Danza como el único bailarín de música pop y rock. Sus otros logrosincluyen varios
récords mundiales Guinness, 13 premios Grammy, el premio Grammy Leyenda, el premio Grammy
a la carrera artística, 26 premios American Music —más que cualquier otro artista— incluyendo el
«Artista del Siglo» y «Artista de los años 1980», 13 sencillos número uno en Estados Unidos
durante su carrera en solitario —más que cualquier otro artista masculino en la era Hot 100— y
ventas estimadas de más de 350 millones de discos en todo el mundo. n. 1 Jackson ganó cientos de
premios, convirtiéndolo en el artista más premiado en la historia de la música popular. Se convirtió
en el primer artista en la historia en tener un top diez en el BillboardHot 100 en cinco décadas
diferentes cuando “Love Never Felt So Good” alcanzó el número nueve el 21 de mayo de 2014.
Elvis Presley
Nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, Mississippi.

Hijo de Vernon y Gladys Presley, que tuvo un embarazo de mellizos aunque, Jesse Aaron Presley,
murió al nacer, por lo que Elvis creció como hijo único. Su padre trabajó una serie de trabajos
ocasionales, y en 1938 fue condenado a tres años de cárcel por falsificar un cheque de cuatro
dólares (pasó menos de un año tras las rejas).
Su familia se mudó a Memphis, Tennessee en 1948, donde se graduó en 1953 en el Humes High
School convirtiéndose en el primer miembro de su familia en obtener un diploma de escuela
secundaria.
Pidió a sus padres una bicicleta, pero eran tan pobres que sólo pudieron comprarle una guitarra de
$12,95. De niño no mostró pasión por los estudios, sólo demostraba interés por el béisbol y la
música. Disfrutaba del blues, el country y el soul.
A los diez años cantó por primera vez en público en un concurso regional en el que obtuvo el
segundo premio. Ganó sus primeros dólares como acomodador de cine y conductor de
camionetas en una empresa de electricidad. Medía 1,82 m de altura.
En 1953 entró en el estudio de grabación de Sun Records, un modesto sello local, y grabó su
primer disco para regalárselo a su madre; le costó cuatro dólares. Sus influencias fueron la música
country gospel que escuchaba en la iglesia y los maratones musicales a los que acudía
regularmente, así como la música negra de rythm&blues que absorbió en la histórica Beale Street.

Elvis ensayaba junto a el contrabajista Bill Black y el guitarrista Scotty Moore. En 1954 decidieron
grabar dos canciones "That´s All Right Mama" y "Blue Moon of Kentucky". Ninguna de las dos
alcanzó suficiente repercusión pero su difusión fue suficiente para que Elvis se decidiera a dejar su
trabajo e iniciar una carrera como músico profesional.

Al primer disco siguieron otros y también actuaciones en directo. Las melodías que tocaba el trío
se basaban en música vaquera. Poseedor de una voz similar a la de cantantes afroamericanos; por
ser blanco le abrieron las puertas del sello discográfico RCA Victor, que continúa ostentando los
derechos y regalías de las producciones del Elvis.
A finales de 1954 hubo de presentarse ante el juez acusado de dejar embarazada a una de las
fundadoras de su primer club de fans pero fue declarado inocente. El empresario Tom Parker,
convenció al cantante y a su madre para que aceptasen sus servicios cómo representante y
manager. No había terminado 1955 cuando la gigante RCA lo contrató por cuarenta mil dólares y
organizó una importante campaña publicitaria entorno a su figura.
A principios de 1956 llegó a Nashville para trabajar con músicos de la ciudad y de esa colaboración
nacerían sus primeras canciones de calidad, una de ellas "Heartbreak Hotel" alcanzaría el número
uno de las listas. El mismo año rodó su primera película "Love Me Tender" de Robert D. Webb,
exaltación del mito melódico-erótico que Elvis, a quien sus fans llamaban The Pelvis.
Bailes contemporaneos
Merengue
El merengue es un género musical bailable originado en la República Dominicana a finales
del siglo XIX. Es muy popular en todo el continente americano, donde es considerado, junto
con la salsa, como uno de los grandes géneros musicales bailables que distinguen el género
latinoamericano. También es muy popular en parte de Europa, como España, entre otras
latitudes. El merengue fue inscrito el 30 de noviembre de 2016 en la lista representativa
de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.1
En sus orígenes, el merengue dominicano era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurria
y/o guitarra). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón,
conformándose así, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de
merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres
culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene a
estar representada por el acordeón, la africana por la tambora, que es un tambor de dos parches,
y la taína o aborigen por la güira.
Aunque en algunas zonas de la República Dominicana, en especial en el Cibao y en la subregión
Noroeste, hay todavía conjuntos típicos con características similares a aquellos pioneros, este
ritmo fue evolucionando durante todo el siglo XX. Primero, con la introducción de nuevos
instrumentos como el saxofón y más tarde con la aparición de orquestas con complejas secciones
instrumentales de vientos.
La evolución del merengue de letra decente para amenizar una de sus rumbas. A partir de
entonces, se diseminó muy rápidamente por todo el país. En 1875 el presidente Ulises Francisco
Espaillat (conocido por sus escritos contra el merengue) inició una campaña contra el merengue
por sus bailes y letras explícitas, pero fue totalmente inútil, pues ya el baile se había adueñado del
Cibao, donde se hizo fuerte a tal punto que se asocia hoy a esta región como la cuna del
merengue.
Como fueron músicos cultos los que fijaron la forma musical del nuevo merengue, los músicos
populares trataron de imitar y seguir este modelo, mientras que el hombre de campo continuó
tocando el merengue en su forma original. Esto dio origen a dos formas de merengue: el
merengue folclórico o típico, que aún se encuentra en los campos, y el merengue de salón, propio
de los centros urbanos. De esta manera, desplazó a algunos otros bailes típicos como la tumba,
que requería gran esfuerzo físico y mental, mientras que la coreografía del merengue, en la que el
hombre y la mujer no se sueltan nunca, era bastante simple, aunque poco a poco fueron
desarrollándose muchas diversas figuras para este baile de salón con las personas.
Salsa
Salsa es género musical bailable resultante de la síntesis del son cubano, y otros géneros
de música caribeña, con el jazz y otros ritmos estadounidenses. La salsa tiene escenas
regionales puertorriqueña, venezolana, dominicana, colombiana y de otros países de América
Latina. La salsa fue consolidada como un éxito comercial por músicos de origen caribeño
(cubanos, puertorriqueños y dominicanos) en la ciudad de Nueva York en la década de 1960,
si bien sus raíces se remontan a décadas anteriores en países del Gran Caribe.3 La salsa
abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba.

Regueton.
El reguetón2 o reggaetón es un género musical bailable3 que tiene sus raíces en
la música de América Latina y el Caribe.4 Su sonido deriva del reggae jamaicano, influido por
el hip hop. Se desarrolló por primera vez en Panamá en los años setenta (como reggae en
español) y radicalizandose como reggaetón a principios de los noventa en Puerto Rico; nace y
surge a raíz de la comunidad jamaicana cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a
inmigrantes de ascendencia afro-antillana durante el siglo XX.567
El reguetón se originó a partir de su predecesor el reggae en español.5 Después de este
acontecimiento el reguetón se siguió manteniendo tal y como el reggaeoriginario de Jamaica,
con los mismos instrumentos y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras.
Mientras que en Puerto Rico se usaban beats de reggaesobre bases de rap pero con letras y
composiciones diferentes.6