RAGTIME

El ragtime es un estilo que se encargó de transportarme a mi infancia, donde Mickey mouse está
haciendo de las suyas junto a su perro; por lo tanto el Ragtime no solo es una máquina del tiempo
sino que es un estilo que por medio de una acentuación diferente y una melodía creativa crea el
efecto necesario para tener un toque Único, y aún más cuando se trata de un artista diferente que
aunque la interpretación sea del mismo estilo, en las diversas obras cada artista se encarga de dejar
el alma plasmada.

 ames Price Johnson (1 de febrero de 1894, New Brunswick, Nueva Jersey, Estados
Unidos - 17 de noviembre de 1955, Nueva York, Estados Unidos).

Conocido como James P. Johnson, fue

un pianista y compositor estadounidense de jazz. Desde niño
centro sus estudios en música clásica y en Ragtime y desde allí
inspirado por el blues y el ragtime creó una forma innovadora
de tocar el piano caracterizada por una gran movilidad y mucho
swing conocido como stride, el cual se convirtió en su propio
estilo, sin dejar de ser Ragtime por completo, de tal forma que ,
ames P. Johnson fue una importante figura de transición entre
el ragtime y el jazz de piano estilos ; Johnson Principalmente fue
un músico solista pero también acompañó a cantantes de Blues,
a tal punto que su estilo y voz opacaron muchos artistas del
momento.

COMPOSICIONES

Johnson compuso varias obras sinfónicas, que incluyen "Yamecraw: Un negro Rhapsody"
(1928), "Tone Poem" (1930), "Sinfonía de Harlem" (1932), una versión sinfónica de W. C.
Handy "St. Louis Blues" (1937), y la ópera en un acto "De Organizador" (1940), sin embargo
ninguno de sus trabajos sinfónicos llego a ser muy popular y rara vez se han realizado,
también compuso obras como Charleston "Running Wild", la cual fue una de las canciones
más conocidas de 1920. Otros éxitos incluyen "Amor pasado de moda" y "If I Could Be With
You”, y han sido cada una de estas obras que han dejado marcado el nombre de Johnson
como el papá del piano jazz, de tal forma que podría decirse que Johnson al crear música
trataba de jugar con el ritmo de la marcha sin perder aquel toque especial del Jazz y el toque
juguetón del Ragtime, dejando todo plasmado en el piano, sin salirse de la forma principal
planteada para el estilo de Ragtime.
 Sin duda alguna Jhonson fue una gran influencia en algunos de los grandes pianistas de
jazz como Duke Ellington, Fats Waller y Thelonious Monk, que siguiendo su espíritu de
libertad pudieron plasmar en sus propias composiciones un poco del espíritu de Johnson;
un ejemplo claro de este espíritu es su composición CAROLINA SHOUT, la cual tiene una
forma sencilla y repetitiva, donde aparece parte A, parte B, parte A, y luego una parte C y D
para volver a A, y finalizar con una variación de A, donde cada parte tiene una duración
aproximadamente de 15 compases.
  Luckey Roberts, (Filadelfia, Pennsylvania, 7 de agosto de 1887 - Nueva York, 5 de
febrero de 1968).

Charles Luckeyth, conocido como Luckey Roberts , fue

un pianista y compositor de jazz tradicional, norteamericano.

Comenzó a actuar de forma regular alrededor del año 1900,

simultaneando el trabajo de músico con el de actor. En 1910 se
traslada a Nueva York y comienza a publicar composiciones
de ragtime. Organiza su propia banda, con la que actúa
regularmente realizando giras durante los años 1920 y 1930.
En la década de 1940, dirige
una big band que actúa
usualmente en la emisión
radiofónica "This is Jazz"
de Rudy Blesh. Después, y
hasta finales de los años 1950, dirige su propio club en Nueva York,
llamado "le Rendez-Vous".

Roberts es un superviviente de la época del ragtime y uno de los

Co-fundadores del llamado Stride piano, típico de Harlem, en la
línea establecida por James P. Johnson.

COMPOSICIONES

Luckey Roberts comenzó a escribir música desde niño especialmente rags, sin embargo no es
hasta 1913 que son grabados dos de sus temas que se convertirán un éxito completo y de los
mejores jamás escritos nunca: "Junk man rag" y "Pork and beans" . Posteriormente hizo la
grabación de su rag "Ripples of the Nile" , este no solo le dio más fama sino una buena cantidad de
dinero, y ello porque en 1942 es grabado por Glenn Miller pero con otro nombre ("Moonlight
Cocktail"), pero los derechos de autor los cobró Luckey, como tenía que ser. Igualmente escribió
música para diversos shows que se representaron en Broadway, y por más de tres décadas
encabezó una de las más afamadas orquestas de sociedad de la Costa Este de Norteamérica.
Cada una de las obras de Luckey Roberts trataba de conservar al máximo el estilo de marcha y para
que esta característica fuera más evidente él se encargaba de marcar con más frecuencia y acentos
los bajos de tal forma que la percepción continuara siendo la misma aunque jugara de formas muy
diferentes con la melodía, un claro ejemplo de esto es una de sus obras más conocidas, titulada
“JUNK MAN”, la cuál cuenta con una forma con parte A, luego B, luego A nuevamente con
variaciones de las alturas, para luego pasar a una forma C que termina resolviendo en A.
  Scott (Nacido: 1867 o 1868. Cerca de
Texarkana, Texas Muerto: 1 de Abril de
1917. New York, New York)

Scott Joplin nace en Texarkana, Texas, dentro de una

familia cuyos miembros tocaban casi todos un
instrumento, por ende allí siendo un niño aún, se
fascinó con el piano, a tal punto que a los 14 años
abandona su hogar para probar suerte como
músico.

En Missouri toca el piano en salones, cafés, burdeles

y en los barcos de vapor que recorrían el Mississippi,
en donde empieza a mezclar cada conocimiento musical aprendido hasta el momento y desarrolla
un estilo musical que combinaba elementos de la música africana, del Caribe y del sur de Estados
Unidos, al que se le incorporan algunas danzas populares, música de banda y baladas, este estilo era
el Ragtime,sin embargo a la edad de sus 18 años Joplin ingresa en una institución musical para
negros: el George Smith College para estudiar música. Aquí traduce los difíciles ritmos del ragtime
a la notación musical formal ya que él veía el ragtime como una forma artística seria y una respuesta
americana a las obras de los compositores europeos y no como una simple música de burdel como
la gente acostumbraba en la época.

COMPOSICIONES

Compuso una obra llamada maple leaf rag que fue reconocida
a gran escala y con las ganancias que obtuvo de esa pieza, se
compró una gran casa en San Luis, Missouri, para dedicarse a
componer ragtime por completo; en 1902 termina un
fascinante ballet ragtime y una ópera: The guest of honor (El
invitado de honor), la primera al publicarse resultó un fracaso
y la segunda, que nunca fué llevada a la imprenta, desapareció.

Joplin escribe la ópera Treemenisha sobre la historia de una

negra que conduce a su pueblo hacia la libertad. Cuando
termina Treemenisha entra en un agotamiento profundo, su
estado mental se alteró profundamente con rasgos de
esquizofrenia, ni familia ni amigos le ayudaron. En 1916 fue internado en el Manhattan State
Hospital del que nunca más volvió a salir.
Esta obra permite ver por completo la apropiación de los diversos ritmos y estilos que joplin
poseía desde pequeño, ya que es increíble ver cómo pudo lograr mezclar tantos estilos y
convertirlo en uno solo, capaz de expresar, delicadeza, picardía, y euforia al mismo tiempo,
y aunque no se conozca el origen exacto del ragtime muchos consideran a Scott Joplin como
el padre del este estilo debido a que fue el primero en trata de plasmarlo físicamente como
si fuera música clásica y a su vez fue el primero en darle un valor muy alto a este estilo de
música, convirtiendo sus composiciones en dignas de admirar aunque para las personas de
la época fuera simple música de burdel o música apta para personas de color.
 Tom turpin-( nació en Savannah, Georgia, en 1873.

Thomas "Million" Turpin, compositor y pianistas de ragtime, desde niño se acostumbró a

ser un pianista autodidacta que adoraba alentar a los músicos más jóvenes que
desarrollaban sus propias ideas originales, a tal punto que dos de sus alumnos más
brillantes fueron Louis Chauvin y Sam Patterson, dos pianistas reconocidos en la época .
Turpin junto con su hermano a la edad de 18 años fundaron un lugar que servía como centro
de diversión, apuestas, trago y música el cuál se convirtió en el lugar de reunión de los
pianistas locales con los cuales Turpin creo el primer grupo de folk-ragtime, que en su época
llego a ser conocido.
Una característica propia de su sonido en el piano era dada por su altura y contextura
gruesa, debido a que era un sujeto grande su piano tuvo que pasar por pequeños cambios
que le permitieran tocar con comodidad en el mismo.
 COMPOSICIONES

compuso sus propios obras, comenzando con "Harlem Rag" en

1897. Sería el primer sencillo publicado por un estadounidense
de ascendencia africana. Una de sus obras mas conocidas fue
"Bowery Buck", por otro lado Turpin sacó "Ragtime Nightmare"
en 1900, seguido de "St. Louis Rag" en 1903 y "The Buffalo Rag"
en 1904. En este momento, había pasado mucho tiempo en
compañía de Scott Joplin , cuya influencia Es evidente en estas
dos últimas piezas, tan En 1909, y de esta forma continua una
larga lista de obras, escritas en lugares diferentes debido a los
viajes que tenia con frecuencia por su trabajo, obras como:
"Siwash - Indian Rag". El "Pan-Am Rag", un instrumental
lammado "When Sambo Goes to France". Y a su vez también
escribio valses, trapos y canciones cómicas para ser utilizadas durante los espectáculos en
el Teatro Booker T. Washington de Charlie Turpin.

Turping al ser tan influenciado musicalmente por Scott joplin impuso en sus obras el mismo carácter
de frescura y locura juguetona , a tal punto que cada obra se convertía en una nueva oportunidad
para el disfrute y más aún cuando se trataba de su club de diversión donde podía compartir con
total libertad sus composiciones solistas o grupales, sin embargo Tuping trata de mantener la misma
forma musical en cada una de sus obras para no salirse del estilo del ragtime, por ende a pesar de
ser muy influenciado por Scott las obras de tuping no son tan rápidas y complejas como las de Scott
Joplin .
  Eubie Blake (Nacido en Baltimore en 1883)

Fue una de las figuras más importantes de la música

afroamericana de principios del siglo XX, y una cuya longevidad
lo convirtió en un almacén de la historia del ragtime y la música
y cultura del jazz temprano. , Blake comenzó a tocar el piano
profesionalmente cuando tenía 16 años, sin embargo todos sus
estudios de piano estuvieron guiados por afroamericanos
talentosos pero no dignos ante la sociedad de ser músicos
clásicos, o músicos reconocidos, Realmente fue esta influencia
la que permitió que el explorara en el estilo ragtime de tal forma
que Blake fue una de las figuras principales del ragtime y el
renacimiento temprano del jazz de la década de 1970, dando
charlas y actuaciones hasta los noventa años y creando su
propia escuela que hoy en día se mantiene en funcionamiento.

COMPOSICIONES

Escribió su primera composición, "Sonidos de África" (más tarde retitulada "Trapo de

Charleston") sin embargo su carrera realmente no despegó hasta que conoció a Noble Sissle
en 1915. Juntos, Blake y Sissle escribieron muchos éxitos, uno de ellos fue un musical
titulado “Shuffle Along”, el cuál fue la sensación musical de 1921, garantizando a Blake su
lugar en la historia de la música. El musical fue significativo por revivir el género moribundo
del musical negro.
Cada una de sus obras posee un carácter de melancolía, euforia, altos y bajos a los cuales el
es capaz de transportar con facilidad y aunque el ritmo de ragtime sea movido y alegre,
este carácter es dado por la historia de su vida, la cuál trata de plasmar de forma un poco
diferente ya que no sigue a la precisión el formato de A, B de 15 compases cada uno como
era de constumbre en este estilo musical, sino que trata de explorar un poco más y crea sus
formas de manera menos repetitivas y melódicamente más desordenadas, jugando no solo
con melodías simples sino implementando segundas mayores y menores que no son tan
gustosas al oído, a su vez trata de tener un carácter rudo y rápido lo cuál hace que el ragtime
suene tan diferente a lo que otros compositores de este estilo lograron.
  Joseph Russel Robinson
(8 de julio de 1892 - 30 de septiembre de 1963)

fue un pianista y compositor estadounidense

de ragtime , dixieland y blues, miembro de la banda
original de Dixieland Jass .En su adolescencia trabajó
como pianista en teatros para proporcionar música para
películas mudas. Con el tiempo uno de sus brazos, el
derecho que fue dañado por la polio, por lo cual se
encargó gran parte de su vida a formar técnicas inusuales
con su mano izquierda.

Robinson se convirtió en miembro de la Dixieland Jass

Band original en 1918, reemplazando a Henry Ragas en el
piano. Además de la banda, a principios de la década de
1920 tocaba el piano para vocalistas reconocidos

COMPOSICIONES

Comenzó a publicar composiciones en su adolescencia; Sus primeros éxitos incluyeron "Sapho Rag"
y "Excentric". Sus composiciones fueron publicadas como rollos de piano por Imperial, United
Music Company y QRS, compañía en la que tiempo después trabajo y la que le permitio publicar
muchas de las composciones que el realizo en su juventud.
Robinson encantado por el sonido de este estilo se mantuvo fiel al ragtime, conservando el sonido
de marcha muy unido a la improvisación, creado de cada una de sus obras, obras que daban a
entender la razón principal del ragtime, combinar sonidos de diferentes culturas y estilos y hacerlos
obras únicas y entretenidas, en algunas obras de este compositor tan entretenidas como para bailar
y en otras simplemente tan entretenidas como para tener una charla en algún club o casa familiar.
  ERROL GARNER

fue un pianista estadounidense de jazz, que a pesar de no

saber leer música, fue un músico sofisticado y popular, que
mantuvo su estilo inalterado hasta el final de su carrera.
Calificado como "uno de los pianistas más reconocibles" por
el crítico de jazz Scott Yanow, Garner mostró que un
"músico de jazz creativo puede ser muy popular sin diluir su
música" o cambiar su estilo personal. Se le conoce como un
"virtuoso brillante que sonaba diferente de cualquier otro
intérprete".

COMPOSICIONES

Su estilo era muy único y distintivo podría oscilar como

ningún otro, ya que era una mezcla rara entre ragtime y
baladas bop, sin embargo algunas de sus mejores
composiciones son baladas, como lo es "Misty". "Misty" se
convirtió rápidamente en un estándar de jazz y dio paso
para que Errol Garner fuera conocido por su estilo libre en
general, inspirando a otros a mezclar sin miedo los
diferentes estilos del jazz.
Sin embargo aunque una de sus mejores composiciones sea misty la cual es una balada Erroll Garner
no se queda atrás cuando se trata de ragtime, al observar ambos estilos la diferencia llega aser
amplia sin embargo este compositor mezclaba los dos estilos con bastante frescura y naturalidad,
esto es posible apreciarlo en el ragtime band donde con cada figuraje de la balada tocado más
rápido y el mismo ritmo de marcha característico de ragtime, Garner crea su propio estilo de
ragtime y le da un carácter diferente a este estilo sin desapropiarse de las características
elementales. Garner a su vez juega más con la forma y no se queda con el carácter repetitivo al que
se estaba acostumbrado en este estilo de música.