LICEO CRISTIANO VIDA NUEVA

PLAN DE ÁREA EDUCACIÓN ARTISTICA

2019
PRESENTACIÓN DEL PLAN DE ÁREA

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 1. Identificación 10.Metodología
11.Intensidad horaria
2. Introducción
12.Estructuras curriculares
3. Justificación
12. 1 Panel de capacidades y destrezas del área
4. Fines del área
12.2 Valores y actitudes del área
5. Objetivos generales
12.3 Estructura de logros generales del área
6. Objetivos
específicos 12.4 Estructuras de logros y mallas curriculares
por ciclos
7. Marco teórico
13. Evaluación
8. Marco legal
14. Recursos
9. Modelo pedagógico
15. Bibliografía
1. IDENTIFICACIÓN

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 Institución Educativa Liceo Cristiano Vida Nueva

Área: Educación Artística.

Jornada: Única.

Sedes: Preescolar, primaria y Secundaria.

Año lectivo: 2019.

Coordinadora de área:
Docentes:

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 2. INTRODUCCIÓN
La Educación Artística ha sido entendida de diversas maneras. En Colombia, en el marco de la reflexión pública sobre el tema, se han
formulado varias definiciones. El presente documento se apoya en tres de estas. La primera, entiende la Educación Artística como
campo: La Educación Artística es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la
sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e
inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo presentes
nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio Definición de Educación Artística y Cultural divulgada por el Plan
Nacional de Educación Artística, en virtud del Convenio 455 celebrado entre los ministerios de Cultura y de Educación de Colombia, en
el marco del Congreso Regional de Formación Artística y Cultural para la región de América Latina y el Caribe. Medellín, 9 de agosto de
2007.
Esta concepción de la Educación Artística tiene su origen en el concepto de “campo” desarrollado por el sociólogo francés Pierre
Bourdieu. En esta aproximación, se entiende el “campo” como un sistema relativamente autónomo de relaciones sociales entre
personas e instituciones que comparten un mismo capital común (capital cultural, por ejemplo), y cuyo motor es “La lucha permanente
en el interior del campo” (Bourdieu, 2000, p. 208). La concepción de “campo”, aplicada a las artes, amplía el concepto de Educación
Artística como área de conocimiento y la vincula con el ámbito de la cultura. Al articular el aprendizaje de las artes con sus contextos
culturales, se expande la visión y el ámbito de su enseñanza. En consecuencia, el campo de la Educación Artística abarca un número
plural de personas e instituciones que intervienen desde lugares diversos en las artes, en la Educación Artística y en la cultura. Por lo
tanto, incluye a las comunidades de docentes, estudiantes, directivos y familiares de instituciones educativas formales y a aquellas que
prestan el servicio de la educación para el trabajo y el desarrollo humano; a los artistas; a las instituciones y públicos oferentes y
receptores de bienes y servicios artísticos y culturales; a las industrias culturales y al sector laboral de las artes y la cultura. El campo
de conocimiento de la Educación Artística no sólo comprende las prácticas artísticas y los fundamentos pedagógicos y conceptuales
sobre los cuales estas se apoyan. En él también intervienen, de manera interdisciplinaria, las ciencias sociales y humanas y los campos
de la educación y la cultura. Una segunda definición la plantean los Lineamientos curriculares de Educación Artística producidos por el
Ministerio de Educación Nacional en el año 2000. La Educación Artística es un área del conocimiento que estudia(…) la sensibilidad
mediante la experiencia (experiencia sensible) de interacción transformadora y comprensiva del mundo, en la cual se contempla y se
valora la calidad de la vida, cuya razón de ser es eminentemente social y cultural, que posibilita el juego en el cual la persona
transforma expresivamente, de maneras impredecibles, las relaciones que tiene con los otros y las representa significando la
experiencia misma ( Ministerio de Educación Nacional [MEN], 2000, p. 25). La concepción de “campo”, aplicada a las artes, amplía el
concepto de Educación Artística como área de conocimiento y la vincula con el ámbito de la cultura

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 Son importantes para este documento los conceptos de sensibilidad y de experiencia sensible explicitados en esta definición. Es
claro que la participación de estudiantes y docentes en las artes propicia experiencias sensibles; y que a su vez, este enriquecimiento
de la experiencia estética, como un aprender a relacionarse con los objetos artísticos, la naturaleza, la cultura como estructuras
portadoras de múltiples significados y sentidos, contribuye al desarrollo del pensamiento creativo y de la expresión simbólica en los
estudiantes. En tercer lugar, la Conferencia Regional de América Latina y el Caribe de Unesco, sobre Educación Artística celebrada en
Bogotá en noviembre de 2005, señaló como finalidad de la Educación Artística: expandir las capacidades de apreciación y de creación,
de educar el gusto por las artes, y convertir a los educandos en espectadores preparados y activos para recibir y apreciar la vida
cultural y artística de su comunidad y completar, junto a sus maestros, la formación que les ofrece el medio escolar (Ministerio de
Cultura, MEN, Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de la Unesco , 2005, p. 5). En este sentido, Unesco formula
una precisión con relación a lo que entiende por Educación Artística: Ese enfoque marca la diferencia sustantiva que existe entre la
enseñanza artística especializada que tiene por finalidad la formación de los artistas (educación para las artes) y la educación que se
vale de los recursos expresivos de los lenguajes artísticos para formar armónicamente a los individuos, que es la educación artística -o
educación por las artes - como también se le denomina (Ministerio de cultura et al., 2005, p. 5).
Esta postura fue recogida por los académicos presentes en el IV Encuentro de Educación Artística celebrado en Bogotá en noviembre de
2008. Tal como se consignó en la relatoría de las mesas de discusión, los miembros de una de ellas identifican “Tres maneras de
educación en lo artístico: la formación para las artes (formación de artistas), la educación por el arte (el arte como vehículo de
formación de valores La finalidad de la Educación Artística “expandir las capacidades de apreciación y de creación, de educar el gusto
por las artes, y convertir a los educandos en espectadores preparados y activos para recibir y apreciar la vida cultural y artística de su
comunidad y completar, junto a sus maestros, la formación que les ofrece el medio escolar” y categorías del ser humano) y la
educación en el arte (la experiencia estética como salida a las condiciones culturales-sociales)” (Ministerio de Cultura et al. 2008, p. 7).
En este documento se entiende el concepto de patrimonio cultural como “El conjunto de manifestaciones u objetos nacidos de la
producción humana, que una sociedad ha recibido como herencia histórica, y que constituyen elementos significativos de su identidad
como pueblo” (Llull, 2005, p. 181). Las obras de arte, entre otras manifestaciones del patrimonio cultural local, nacional y universal, son
objeto fundamental de estudio de la Educación Artística. Adicionalmente, en articulación con la oferta local y en concordancia con las
posibilidades de cada institución, la visión de campo permitirá a docentes e instituciones el diseño de estrategias y programas de apoyo
para que aquellos estudiantes dispuestos vocacionalmente hacia las artes, puedan acceder a oportunidades adecuadas para su
desarrollo o vincularse a la promoción y gestión cultural mediante iniciativas de proyectos artísticos, de protección del patrimonio, de
formación de público que desarrollan las entidades territoriales encargadas de la cultura. La Educación Artística en la educación básica
y media, en interacción con otras áreas del conocimiento, contribuye al fortalecimiento del desarrollo de competencias básicas, a la vez
que favorece en el estudiante el desarrollo de competencias propias de las prácticas artísticas. Esto se logra a través de la experiencia
viva del estudiante en la realización de la Educación Artística en la educación, básica y media, en interacción con otras áreas del
conocimiento, contribuye al fortalecimiento del desarrollo de competencias básicas, a la vez que favorece en el estudiante el desarrollo
de competencias propias de las prácticas artísticas. Estos procesos pedagógicos (de recepción, creación o socialización), en la
generación de productos y en su interacción con los contextos que son propios de las artes y la cultura. Las competencias básicas
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 constituyen el eje articulador del sistema educativo nacional y de los procesos de mejoramiento de la calidad. En este sentido,
es necesario una reconfiguración del diseño curricular, teniendo como base las políticas definidas por el Ministerio de Educación en el
Plan decenal 2006-2016, para una educación con equidad, calidad y pertinencia, que responda a las diferentes necesidades particulares
que enfrentan las poblaciones en edad escolar (desplazamiento forzado, reinserción, grupos étnicos, opción sexual, discapacidad,
excepcionalidad, credo, reclusión, etc.) en todas las instituciones del sector oficial y privado que ofrecen educación formal en el país. La
reorganización de los procesos de enseñanza-aprendizaje por competencias y la articulación de la educación media con la educación
superior suponen reconceptualizar los proyectos educativos institucionales y resignificar el papel de la escuela y su compromiso con el
desarrollo integral de los estudiantes. Este esfuerzo en conjunto posibilitará un desarrollo desde el ser social, cultural y personal, que
permita que “Todos los estudiantes, independientemente de su procedencia, situación social, económica y cultural, cuenten con
oportunidades para adquirir conocimientos, desarrollar las competencias y valores necesarios para vivir, convivir, ser productivos y
seguir aprendiendo a lo largo de la vida” (MEN, 2006, p.8 ).

3. JUSTIFICACIÓN

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Para introducir el área de artística, primero se requiere aclarar que existe una diferencia entre los actos que nos proveen conocimiento
del mundo y el conocimiento, el cual, a partir de operaciones mentales, valoraciones y acciones, se aplica a la realidad y la resignifica
para “producir mundos”. La sociedad genera transformaciones a partir de estos dos enfoques del conocimiento, por cuanto el
pensamiento, la acción productiva y los afectos del ser humano se desenvuelven tanto en el escenario de lo real como en el de lo
posible. Como señala Innerarity en su introducción a la Pequeña Apología de la experiencia estética de Jauss (2002): Que el arte sea un
lugar de experiencia significa que los seres humanos aprenden algo acerca de sí mismos y del mundo, además de estremecerse y
gozar, que del encuentro logrado con el arte nadie vuelve sin alguna ganancia, también cognoscitiva (p.14). El pensamiento, la acción
productiva y los afectos del ser humano se desenvuelven tanto en el escenario de lo real como en el de lo posible. Orientaciones
pedagógicas para la educación artística en Básica y Media.
Para comprender mejor a qué ámbito de conocimiento remite el Arte, sería útil recordar la noción aristotélica de Poiesis, como un saber
cuya actividad productiva conduce a la generación de un mundo posible: “la función del poeta no es narrar lo que ha sucedido, sino lo
que podría suceder, y lo posible conforme a lo verosímil y lo necesario” (Aristóteles, p. 56). El filósofo marca la diferencia entre el
conocimiento de la realidad en cuanto tal y el conocimiento poético o artístico. Esto nos permite aclarar que la manera como nos
relaciona el arte con la verdad, difiere de la que plantea la empresa científica. En el arte, las reglas inherentes a su modo histórico de
producir son las que determinan la consistencia de la estructura de una obra, y así mismo caracterizan la manera como pueden revelar
al ser humano aspectos desconocidos de su experiencia del mundo.
En la Poética, por ejemplo, Aristóteles presenta una comparación entre Empédocles y Homero, quienes en la antigüedad eran
denominados indistintamente “poetas”: aunque el primero se expresa en sus escritos según las reglas de la poesía, no se ocupa en
estricto sentido de la actividad poética, porque la índole de su trabajo no es la mímesis (la imitación de lo real), sino el conocimiento de
la Physis (Naturaleza). Jauss (1986, p. 99) se refiere a esta particularidad productiva del saber poiético como aquel que supera,
mediante la representación de lo posible, lo que se hace desde el saber teorético o la praxis moral. No obstante la distinción anterior, es
necesario subrayar que la Educación Artística, al permitirnos percibir, comprender y crear otros mundos en virtud de los cuales
construimos el sentido y logramos la apropiación de la realidad, moviliza diversos conocimientos, medios y habilidades que son objeto
de aprendizajes no solamente aplicables dentro del campo artístico. Dichos aprendizajes pueden ampliar y enriquecer el significado de
la experiencia de la realidad, tanto como la del conocer. Goodman (1995) plantea el arte como un acto cognitivo: La comprensión y la
creación en las artes, al igual que toda especie de conocimiento y de descubrimiento –desde la percepción más simple hasta el patrón
de descubrimiento más sutil y la clarificación conceptual más compleja– no son cuestiones ni de contemplación pasiva ni de pura
inspiración, sino que implican procesos activos, constructivos, de discriminación, interrelación y organización (p. 239).

De acuerdo con lo anterior, también es importante tratar en este apartado algunas consideraciones sobre cómo se aprende en las
artes. En la Educación Artística, si bien no se desconocen los procesos de conocimiento deductivos, encontramos con mayor frecuencia
el uso de procesos inductivos, que van desde la experiencia viva de la realidad hasta la abstracción. La expresión “prácticas artísticas”
a la cual hace frecuente referencia este documento, aunque etimológicamente redundante, enfatiza en el hacer y la experiencia viva de
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 las artes como aspecto fundamental de su pedagogía durante el preescolar, la básica y la media, a la vez que hace mención a
sus diferentes expresiones dentro de la cultura. En otras palabras, el hacer artístico en la escuela, en general, contribuye a la
comprensión de conceptos o teorías a partir de lo que se aprende a hacer. Por esta razón, en la Educación Artística, estudiantes y
docentes se concentran prioritariamente en la realización de actividades prácticas, en la permanente reflexión sobre ellas y en el uso
de la imaginación para la resolución de problemas. Las prácticas artísticas a las que se refiere este documento son fundamentalmente
las artes visuales, la música, el teatro y la danza. Sin embargo, el planteamiento general de estas orientaciones permite una ampliación
de dichas prácticas a otros ámbitos de enseñanza como, por ejemplo, el diseño gráfico y el lenguaje audiovisual, según lo considere
cada proyecto educativo institucional.

4. FINES DEL ÁREA

En consecuencia, las competencias asociadas a la Educación Artística son habilidades, conocimientos y actitudes que se relacionan en
contextos particulares, y que deben tener unos dominios específicos. En este sentido, el conjunto de conocimientos, habilidades,
actitudes, comprensiones y disposiciones que son responsabilidad de las artes en la escuela permite identificar tres competencias de
cuyo desarrollo se ocupa la Educación Artística:
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 1. Sensibilidad

2. Apreciación estética

3. Comunicación

El desarrollo de estas competencias específicas surge en contextos inherentes a las prácticas artísticas, es decir, es un aprendizaje
situado en el ambiente característico del taller de artes plásticas, del salón de danza o música, etc. En este sentido, es pertinente hacer
una mención de lo que algunos teóricos de la educación han denominado “cognición situada”. La cognición situada remite a la noción
de que el conocimiento se ubica como parte y como producto de una actividad, de un contexto y de una cultura: Esta visión,
relativamente reciente, ha desembocado en un enfoque instruccional, la enseñanza situada, que destaca la importancia de la actividad
y el contexto para el aprendizaje y reconoce que el aprendizaje escolar es, ante todo, un proceso de enculturación en el cual los
estudiantes se integran gradualmente a una comunidad o cultura de prácticas sociales. En esta misma dirección, se comparte la idea
de que aprender y hacer son acciones inseparables. Y en consecuencia, un principio central de este enfoque plantea que los alumnos
(aprendices o novicios) deben aprender en el contexto pertinente (Díaz, 2003, pp. 2-3). Por otra parte, es necesario aclarar que las tres
competencias específicas se abstraen aquí como ámbitos separados únicamente para efectos de su abordaje conceptual y pedagógico.
Se supone que de hecho están presentes e integradas y operan en todo momento de la actividad artística del estudiante, incluso en el
examen de un mismo producto o una evidencia de aprendizaje.

5. OBJETIVOS GENERALES

EDUCACIÓN PREESCOLAR

 Explorar el cuerpo y los sentidos, como instrumentos de expresión y de relación con el medio: identifico, reconozco y diferencio
sensorialmente los colores, timbres de objetos sonoros y características del movimiento corporal. (EDUCACIÓN BÁSICA Y
SECUNDARIA)
1. Conocer y explorar posibilidades de relación visual, auditiva, senso-motriz, con fines expresivos y dar cuenta de la intención de
las experimentaciones.

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  Aplicar conocimientos, habilidades y actitudes, en la búsqueda de un método de estudio que contribuya a la
interiorización, ejercitación y mecanización de la práctica plástica.
 Realizar ejercicios de decodificación de obras (interpretación formal),utilizando el vocabulario específico de las artes

EDUCACIÓN MEDIA

 Expresar emocionalmente frente a distintas situaciones logrando cualificar y plasmar emociones en una obra.
 Decidir autónomamente durante la ejecución proponiendo indicaciones técnico-expresivas
 Integrar las recomendaciones de la retroalimentación que busca mejorar la intención expresiva y la calidad de las producciones
artísticas.

6. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

 Identificar formas de comunicación a través del arte que permitan una interacción con un entorno creativo.

 Desarrollar los tres fundamentos de la educación artística para potencializar los talentos en cada nivel escolar.

 Comunicar con fluidez ideas y sentimientos a través de la formación artística.

 Evidenciar avances científicos, tecnológicos y culturales expresados a través del lenguaje artístico.
10
  Desarrollar capacidades artísticas según las necesidades de los estudiantes acordes a las tendencias actuales y el manejo

de tecnologías de la información.

7. MARCO TEÓRICO
1. Sensibilidad
Al referirnos a la sensibilidad (Aesthesis) como una competencia específica de la Educación Artística, es necesario aclarar, por un lado, que no se
habla de la mera sensibilidad biológica concebida como el conjunto de reacciones de los organismos frente a diversos estímulos del medio, el
cual les permite su adaptación y sobrevivencia. Por otro lado, se reconoce que todos los organismos pueden experimentar en ellos y procurar en
otros distintos niveles de sensibilidad. Ahora bien, en el ser humano encontramos que, además de esta expresión biológica de la sensibilidad,
existe una forma más compleja de ella que se hace evidente al afectarse y afectar a otros. Así mismo, en ella se hace presente la
intencionalidad y tiene una de sus manifestaciones más acabadas en la expresión artística. Valéry (1990) sostiene al respecto que el campo de
la sensibilidad lo constituyen “las excitaciones y las reacciones sensibles que no tienen un papel fisiológico uniforme y bien definido. Estas son,
en efecto, las modificaciones sensoriales de las que el ser viviente puede prescindir”. De este modo, la sensibilidad es una competencia que se
sustenta en un tipo de disposición humana evidente al afectarse y afectar a otros, e implica un proceso motivado por los objetos elaborados por
los seres humanos en la producción cultural y artística. Esta sensibilidad parte de la sensibilidad primigenia o no cultivada y la elabora. Así,
aunque se espera que los sentidos y la información sensorial sean suficientes para establecer una conciencia perceptiva, esto no ocurre así. De
hecho, gran parte de nuestro mundo sensorial aparece como un conjunto de impresiones evanescentes, a menos que sea distinguido,
cualificado y categorizado mediante la atención, el recuerdo y el juicio. Este proceso de afinamiento perceptivo es lo que propicia la Educación
Artística en el ámbito escolar. El afinamiento de la percepción sería un encuentro y un redescubrimiento de las posibilidades del cuerpo, que
incluyen la observación, el análisis, la asimilación, la selección y la transformación de las representaciones con las que se categoriza el universo
de estímulos. la sensibilidad es una competencia que se sustenta en un tipo de disposición humana evidente al afectarse y afectar a otros, e
11
 implica un proceso motivado por los objetos elaborados por los seres humanos en la producción cultural y artística Competencias,
procesos, productos y contextos de la educación artística
En los acercamientos al estudio de un fenómeno sensorial podría examinarse el modo en que se cobra conciencia de la percepción. Por ejemplo,
¿cómo ocurre que se llegue a percibir un color rojo? Evidentemente, primero se tiene una disposición orgánica como condición de posibilidad del
campo del color, es decir, la condición del cuerpo que hace posible el ser percipiente desde su fisiología. En segundo lugar, la experiencia del
color no es reductible al hecho de la sensación misma ni a su designación por medio de una palabra. Los contenidos de la impresión física se
estructuran con base en relaciones complejas entre estímulos perceptuales ya conocidos, adquiridos o fijados en la memoria. Si al detenerse en
la identificación de los atributos del fenómeno percibido se dice que “el color es rojo”, ya existe una clasificación anterior que permite
identificarlo con esa “etiqueta”. Por último, se lo ubicaría dentro de una gama de los rojos posibles, los “rojos que he vivido, que recuerdo, otros
rojos que veo”, a partir de lo cual podría determinarse una inclinación o preferencia manifiesta en el juicio: “el rojo carmesí es más agradable
que el bermellón, pero éste último es más vivo y procura mayor contraste”. Se menciona este sencillo ejemplo para subrayar que nuestra mera
impresión del color, como fenómeno físico, es sólo una instancia de lo sensible y que la conciencia de lo sensible es un acto complejo de
reconocimiento que no se agota allí, pero tampoco anula el hecho sensorial primigenio. Para estructurar una comprensión que se aproxime a
esta complejidad, que incluya observación, análisis, asimilación, selección y transformación de los estímulos, se necesita afinar la sensibilidad.
Por otra parte, es importante enfatizar cómo los seres humanos, con motivo del arte y la contemplación de la naturaleza, tienen una relación
emocional con su percepción, se entretienen, disfrutan y juegan con ella: memorizan, distintas impresiones, las coleccionan e imaginan
mutaciones de ellas y convierten el mundo real en un vasto laboratorio donde impresión, sensación y emoción se combinan en las más diversas
formas. Así, apoyándose en las consideraciones anteriores, se puede definir la competencia denominada sensibilidad como un conjunto de
disposiciones biológicas, cognitivas y relacionales, que permiten la recepción y el procesamiento de la información presente en un hecho
estético, que puede ser una obra de arte, un trabajo artístico en proceso, un discurso, entre otros. se puede definir la competencia denominada
sensibilidad como un conjunto de disposiciones biológicas, cognitivas y relacionales, que permiten la recepción y el procesamiento de la
información presente en un hecho estético, que puede ser una obra de arte, un trabajo artístico en proceso, un discurso, entre otros. En este
sentido, la recepción y el procesamiento de un hecho estético no sólo habilita al estudiante para relacionarse afectiva y sensiblemente con el
trabajo artístico, también lo hace sensible a la belleza natural y a otros objetos de la civilización. Y si bien esto no significa que un espectador
desprevenido no pueda experimentar goce frente al hecho artístico, es claro que la sensibilidad de un observador cultivado le aventaja. La
sensibilidad formada puede enriquecer su relación con las obras y con cualquier entorno natural o estético a nivel cualitativo, lo cual cualifica
esta competencia específica. ¿Qué es pues lo propio de la sensibilidad? Se ha entendido que la sensibilidad es una apropiación humana y parte
de la exigencia orgánica que tiene lugar en el cuerpo, con motivo de la sobrevivencia. Pero dicha experiencia en los seres humanos puede ir,
como se mencionó antes, más allá de la disposición orgánica y usar su expresividad intencionalmente para provocar diversas reacciones y
emociones en otros. Por esta razón, la sensibilidad está estrechamente relacionada con la expresión, la cual se puede entender como un salir de
sí mismo, con el fin de hacer partícipe a otros de vivencias personales y de la interpretación que se hace de las ajenas. Para ampliar un poco la
relación entre la competencia de la sensibilidad y la expresión, se puede examinar lo que ocurre en las Artes Escénicas, a partir de algunas ideas
de La Antropología Teatral de Eugenio Barba. En el teatro, “el actor plasma su propio cuerpo según determinadas tensiones y formas” (Barba,
1990, p. 261). Estas disposiciones se manifiestan en la llamada presencia escénica del actor y en el espectador. La expresividad del cuerpo del
actor no es gratuita, no está dada con su corporeidad cotidiana; los movimientos, reacciones o emociones naturales son condicionados a partir
de la técnica, para procurar una reacción determinada en el espectador en un entorno ficticio, la escena. Al retomar esta idea y hacerla
extensiva a las otras disciplinas de la Educación Artística, se encuentra que la competencia de la sensibilidad también persigue como finalidad
12
 producir un homólogo de la expresividad teatral en los estudiantes. Se busca, mediante ella, la modificación de la naturaleza del
comportamiento cotidiano para acrecentarlas condiciones naturales perceptivas del cuerpo, de su acción y de su reacción. Este acre-
Competencias, procesos, productos y contextos de la educación artística asentamiento o bien dilatación del cuerpo , como lo llama Barba
(1990), se refiere a la conciencia del cuerpo, de lo sensorial, como ganancia física y mental; no decimos que percibimos más, sino mejor y no
expresamos cualquier cosa, sino damos forma a la expresión, para que interactúe con otros de cierta manera. De este modo, se piensa que los
procesos de sensibilización en la Educación Artística disponen al estudiante en un rango mayor y más efectivo de capacidad de respuesta, de
estatus perceptivo y emotivo que no existe en el mundo sensorial corriente, con lo cual se ayudará, entre otras cosas, al conocimiento e
identificación de las emociones propias y ajenas; a cualificar su expresividad, enriqueciendo sus habilidades para expresarse tanto de forma
verbal como no verbal; y al cultivo y goce de su conciencia corporal. ¿Por qué trabajamos para conseguir el desarrollo de la sensibilidad? En el
contexto artístico, se quiere remarcar que no hay cuerpo sensible sin su correlato mental y por tanto una modificación que afecta a lo corporal
se extenderá también a este ámbito. Trabajamos en la dilatación del cuerpo para dilatar la mente. Dilatamos la mente para poder crear mundos
posibles. La dilatación mental se refiere al logro de una elasticidad o flexibilidad en el estudiante procurada por la educación para transformar su
pensamiento, liberarlo de sus patrones habituales, de sus límites y sus lugares frecuentes, que le permita imaginar, innovar y crear. De esta
manera, el estudiante puede mezclar en su mente rutas previsibles y no previsibles, considerar distintas lógicas, atravesar, o aplazar tendencias
comunes de su comportamiento, gustos y prejuicios (Barba, 1990, pp. 54-60), en la búsqueda de diversas formas de expresión y de relación con
los otros, que propicien, por ejemplo, el análisis vivo de una situación, la posibilidad de identificarse empáticamente con los demás, y
comprender y potenciar su emoción como un aspecto fundamental del acto cognitivo. Aunque se reconoce que la sensibilidad es una sola y
obedece a una disposición que se concreta expresivamente y que flexibiliza el pensamiento, para efectos de la formación de estudiantes en la
Educación Artística se considera necesario presentarla en tres manifestaciones sensibles, debido a que éstas son la base de las prácticas
artísticas tratadas en este documento: cenestésica, visual y auditiva. Ello no quiere decir que la sensibilidad táctil, olfativa, háptica, del gusto, no
sea necesarias o merecedoras de una indagación. Al contrario, se considera de gran utilidad su investigación en la pedagogía artística. Sin
embargo, la reflexión exhaustiva de la sensibilidad exigiría un estudio y documentación que desbordan los objetivos planteados en estas
orientaciones. Sensibilidad cenestésica La cenestesia es la conciencia que tenemos del cuerpo y sus tensiones. En este sentido, permite integrar
en nosotros un esquema del cuerpo como un todo. De este modo y por correspondencia, es posible identificar y anticipar las tensiones de otra
persona. Es la cenestesia la que hace que la gente no choque mientras atraviesa la calle. Es un radar fisiológico que nos permite revelar
impulsos e intenciones y nos empuja a reaccionar antes de que intervenga el pensamiento. El sentido cenestésico es esencial para toda forma
de espectáculo. Permite al espectador seguir, vivir, percibir y aún prever la intención del actor-bailarín, aún sin darse cuenta completamente
(Barba, 1990, p. 294). Así mismo, en la síntesis del esquema de totalidad, una cualidad de los sentidos puede tener una correspondencia en
otros. Hay cualidades que se transfieren, que logran evocar o esquematizar la totalidad de un objeto a partir de uno de sus atributos o remitirnos
de una cualidad de éste a otra. De esta forma es posible establecer análogos o metáforas entre las impresiones sensibles, como lo constata
nuestro lenguaje mismo: son los olores dulces, el color estridente, la voz áspera. Tales expresiones no podrían considerarse lógicas de acuerdo
con un sentido unívoco, aislado y aséptico que constituiría un núcleo determinado y exclusivo de estímulos sensoriales (Merleau Ponty, 2003,
p.27). El desarrollo de la cenestesia es importante por dos motivos: primero, porque nos pone en relación con los otros individuos, pues la
resonancia de sus movimientos y micro-ritmos biológicos es captada por nosotros y afectada por nuestras reacciones posturales o tónicas
(Barba, 1990, p. 296). Segundo, porque el examen de las correspondencias o interconexiones La cenestesia es la conciencia que tenemos del
cuerpo y sus tensiones Competencias, procesos, productos y contextos de la educación artística 31 de los sentidos en el acto perceptivo hace
posible que entendamos o construyamos distintas formas simbólicas y metafóricas, para aludir y vincularnos a los objetos. Sensibilidad visual La

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 luz es a la visión, lo que el ojo al cuerpo. Este sentido de la visión tiene la cualidad milagrosa de posarse y tocar los objetos, de hacerlos
suyos sin que nunca los toquemos. Tan familiar nos resulta la vista, que nos encontramos pocas veces pensando en el acto de ver. La primacía
de este sentido sobre los otros podría residir en su calidad de relación sintética con las cosas, puesto que el ojo tiene los elementos fisiológicos
para formar esquemas de sentido que tienden a ser completados y a los cuales nos atenemos en la vida ordinaria. Parecería que todo estímulo
pudiera colarse en su mecanismo receptor, pero lo cierto es que, como dice Gombrich: Nuestro aparato visual tiene en común con la cámara
(fotográfica) el hecho de que su foco de visión nítida es limitado y que sólo puede asumir una parte de la distribución de la luz, de un modo
preciso, en cualquier momento. Lo queramos o no, hemos de ser selectivos porque lo son nuestros ojos. Pero aparte de la estructura de nuestro
ojo, sabemos hoy que se está produciendo una nueva selección, una clasificación y un proceso de mensajes, en diversas fases en los caminos
neurales desde la retina hasta corteza visual, es decir, la parte del cerebro que recibe los mensajes del mundo visible (1980, p.87). Según lo
anterior, cuando pensamos en el desarrollo de la sensibilidad de la visión debemos recordar que el ojo adapta o acomoda las informaciones que
nos son más claras y útiles y descarta ciertos estímulos que nos saturarían. La economía visual tiene ejemplos como el hecho de que
completemos los contornos de los objetos, en especial si se refieren a formas geométricas o líneas rectas; el que perdamos la definición cuando
no observamos fijamente algo, lo que nos procura vistas aproximadas, borrosas de las cosas; o el que compongamos una escena completa a
partir de una serie de manchas y, por síntesis aditiva, veamos modificaciones de color en un cuadro impresionista. un sentido amolda la manera
que tenemos de entender y relacionarnos con el mundo. De modo que nuestros sentidos condicionan nuestra cultura, le dan forma. Lo relevante
de esto, es recordar que un sentido amolda la manera que tenemos de entender y relacionarnos con el mundo. De modo que nuestros sentidos
condicionan nuestra cultura, le dan forma. Es útil mencionar aquí como ejemplo el inspirador relato La isla de los ciegos al color. El investigador
que protagoniza esta historia, imagina lo que sería conocer una comunidad de acromatópsicos que habitan unas islas remotas del Pacífico. Él
intenta concebir cómo sería una cultura donde la sensación del color no sólo no se conoce, sino que el color no existe como referencia nominal o
metafórica. Esta cultura sería dueña de un elaborado lenguaje y una poética que aludiría las más sutiles variaciones de textura y tono, para un
vasto universo gris del cual los demás no nos ocupamos demasiado (Sacks, 1999). Esta historia suscita la inquietud de aproximarse a las
diferencias perceptivas, de saber que mediante ellas construimos una imagen del mundo y de nosotros mismos. Para finalizar, se puede
enfatizar que los usos de la visión como sentido y del sentido que se da a la visión como forma de comprender el mundo, determinan la
expresión artística. Por ello es útil conocer cómo ambos, la sensibilidad visual y el sentido, están en interconexión estrecha y se modifican
recíprocamente.
Sensibilidad auditiva ¿Qué es el sonido? Alguien que no lo percibe propiamente como oyente diría “vibración y duración”, lapsos de tiempo en
los cuales se producen estas vibraciones. Los acontecimientos diarios tienen su propia imagen sonora que les corresponde, el reloj, el viento, los
murmullos fragmentados de una aglomeración de personas, un zumbido, el cristal que se rompe. Llevamos con nosotros una especie de vestido
atmosférico sonoro continuo, un espacio donde nos vemos afectados por el silencio, el sonido y el ruido, que se mezclan de muchas y diferentes
formas. No obstante, el sonido producido por la música es algo que nos lleva a otro universo, “Evoca, por sí solo, el universo musical” (Valéry,
Poesía y Pensamiento Abstracto, p. 87). Pero, para que el sonido traiga consigo esa “musicalidad”, es necesario comprender las leyes que lo
limitan. Como afirma Barenboim, un músico tiene que comprender cómo funciona el sonido físicamente, para hacer emerger de él algo que
parece ser atraído constantemente hacia el sonido producido por la música es algo que nos lleva a otro universo, “evoca, por sí solo, el universo
musical”. Para lograr hacer música, se arrebatan los sonidos a su propia desaparición física, y a la familiaridad que los oculta: “se desafían las
leyes de la naturaleza; no se deja que el sonido muera, que es lo que tendería a hacer naturalmente” (2002, p. 48). La obra musical que surge
“sigilosamente, del silencio, como un animal que saliera del mar y se hiciera sentir antes de ser visto” (Barenboim, 2002, p.52), constituye un
universo que nos transforma y obliga a adecuarnos, a generar las disposiciones corporales del espectador, tanto en una sala de conciertos como
14
 en otros ambientes cotidianos donde tiene lugar un evento musical. Muchos pensadores han advertido la importancia del estudio de la
música, como uno de los medios para aproximarse y aprender de la naturaleza humana. Algunos de ellos han investigado la forma de
incorporarla como base de la educación. Por ejemplo, Platón indagó la influencia de la música en la formación tradicional griega de su tiempo.
Estableció que la función educativa de la música consiste en equilibrar el carácter, además de facilitar el reconocimiento y la preferencia de las
formas esenciales del bien, su distinción en relación con valores y acciones inmorales en la naturaleza o en los asuntos humanos. Igualmente,
encontró que elementos como la euritmia, la proporción, la armonía y la belleza, presentes en la práctica musical, familiarizan al hombre con la
forma moral del bien (Platón, 2002, p. 412). Aunque en la actualidad la función social de la música como mediación educativa tiene otras
significaciones y orientaciones, esta idea inicial de Platón, de considerarla como medio importante para la educación de los niños, sigue vigente,
siempre que se incluya como componente de los procesos de formación integral de los estudiantes. El estudiante está inserto en un mundo
sonoro que necesita redescubrir, para conocerlo y diferenciar lo que en él actúa. La educación de la sensibilidad auditiva le proporciona
herramientas para adecuar y cualificar sus actitudes como receptor (atención, escucha y concentración), a través de procesos de percepción
auditiva, así como de apreciación de la música. Por esta razón, aparte de las cualidades físicas del sonido, el docente de Educación Artística
debe propiciar en los estudiantes el desarrollo de habilidades para identificar la expresión de emociones y conceptos en la música, en el
lenguaje y en otras expresiones de la cultura. La sensibilidad auditiva incluye también el reconocimiento del propio ritmo orgánico, de la
posibilidad de escuchar, de escucharse, de reconocer, apreciar y evocar los sonidos que se producen en diferentes contextos y la comprensión
de ésta escucha atenta y la concentración como prácticas esenciales del ejercicio musical que también son útiles como estrategias de estudio
en otras áreas del conocimiento. Para finalizar esta parte, podemos decir que el desarrollo de la sensibilidad contribuye a las competencias
ciudadanas en cuanto empodera al estudiante de su cuerpo como ámbito de relación con los otros y cultiva en él herramientas que fortalecen la
inteligencia emocional para aprender a conocerse, conocer a otros y equilibrarse autónomamente. Estas herramientas no sólo ayudan a explorar
las vivencias emocionales para relacionarlas con la transformación simbólica, sino que también tienen una función de catarsis y ayudan a que el
estudiante se relacione empáticamente con los demás y esté preparado para procesar y afrontar conflictos emocionales o sociales.
Adicionalmente, la Educación Artística a través del desarrollo de la sensibilidad, contribuye al conocimiento de las ciencias, en la medida en que
se apoya fundamentalmente en los procesos de recepción (percepción), profundizando la conciencia empírica de las funciones de los sentidos;
aporta así, al fomento de actitudes y habilidades científicas, como la observación, la exploración y la indagación de los fenómenos naturales o
culturales. De igual forma, en complemento del desarrollo de competencias científicas, la formación de la sensibilidad fortalece la creatividad y
la capacidad de expresión, permitiendo al estudiante conocerse y valorarse como agente de innovación y cambio tanto de su entorno natural
como de la sociedad. Como hemos subrayado anteriormente, la ampliación del espectro de la sensibilidad flexibiliza el pensamiento y, en este
marco, fomenta la innovación y la creación de mundos posibles. De esta manera, es necesario tener en cuenta que el desarrollo de la
sensibilidad contribuye al replanteamiento de las relaciones arte-ciencia-tecnología-sociedad, trayendo consigo nuevas configuraciones y nuevos
procesos de significación; como los concernientes al uso de los medios masivos de comunicación, de las tecnologías digitales y el ciberespacio,
entre otros. La ampliación del espectro de la sensibilidad flexibiliza el pensamiento y, en este marco, fomenta la innovación y la creación de
mundos posibles.
2. Apreciación estética:
La sensibilidad estética es la base de la comprensión del Arte, pero ésta no se agota en el cuerpo sino que establece distinciones, jerarquías y
órdenes a partir de las impresiones sensoriales. La sensibilidad se ocupa de sentir, de afectarse, pero, ¿cómo sabe de qué manera y por qué es
afectada? Esta apropiación no puede hacerla por sí misma, sino por una especie de facultad mixta que asocia las informaciones sensoriales a
ideas, conceptos, reflexiones. Esta facultad sensible-racional se denomina apreciación estética, un componente de la experiencia estética que, si
15
 bien no está desprovisto de aspectos emocionales o productivos, tiene como función predominante la construcción conceptual. Es
necesario subrayar lo anterior para superar el lugar común que sitúa al Arte como un hacer desligado de procesos cognitivos o contenidos
mentales y que reduce la Educación Artística a una programación de actividades que aborda la expresión espontánea sin un fin pedagógico
definido. Este lugar común se presenta en la escuela con frecuencia, debido al malentendido según el cual el fin de la formación en artes es en sí
mismo la enseñanza de una serie de habilidades asociadas a procedimientos, desligados del contexto de conocimiento al cual pertenecen. En
este sentido, la apreciación estética consiste en la adquisición del corpus de conceptos y reglas que pertenecen al campo del arte y dirigen la
producción artística. Esta competencia se refiere al conjunto de conocimientos, procesos mentales, actitudes y valoraciones, que, integrados y
aplicados a las informaciones sensibles de una producción artística o un hecho estético, nos permiten construir una comprensión de éstos en el
campo de la idea, la reflexión y la conceptualización. De esta forma, la apreciación estética permite al estudiante efectuar operaciones de
abstracción, distinción, categorización y generalización, referidas al mundo artístico y a la obra de arte. Mediante ella es posible acceder a los
distintos objetos, códigos, mecanismos y finalidades que los lenguajes artísticos y la cultura han construido históricamente. Además, conocemos
motivaciones del autor, características y singularidades de los contextos de producción de las obras. Así, el proceso de aprendizaje asociado a
esta competencia específica remite, por una parte, a preguntas generales como: ¿Qué es una obra de arte? ¿Qué es lo propio del campo del arte?
¿Cuáles son los conceptos fundamentales que subyacen en toda obra o práctica artística? Esta competencia se refiere al conjunto de
conocimientos, procesos mentales, actitudes y valoraciones, que, integrados y aplicados a las informaciones sensibles de una producción
artística o un hecho estético, nos permiten construir una comprensión de éstos en el campo de la idea, la reflexión y la conceptualización. Por
otra parte, exige manejar los códigos presentes en los lenguajes artísticos y su “sintaxis” o modo de operación (Dondis, 1973). Dado que los
códigos de los lenguajes artísticos están socialmente situados en culturas determinadas, el análisis meramente formal de una obra nos presenta
una comprensión limitada de la misma, porque da cuenta del hecho artístico tan sólo desde la perspectiva de una estética en abstracto. Por esta
razón, para comprender los códigos artísticos, es importante tener en cuenta que éstos son producidos por la cultura y permeados por ella y sus
valoraciones. Igualmente, es necesario reconocer que los discursos que abordan la reflexión del Arte a partir de distintos campos del
conocimiento (como la Estética, la Historia y la Crítica de arte, la Sociología, entre otras), presentan un pensamiento situado en un contexto
específico y son modelos teóricos que se transforman, al igual que sus categorías de interpretación, conforme al devenir histórico de la sociedad.
Desde esta perspectiva, la interpretación de las artes puede aportar significativamente a la educación del estudiante, en cuanto potencia sus
habilidades de indagación en torno al mundo, la naturaleza y la cultura. Por consiguiente, para la apreciación estética existen dos maneras de
acceder a los códigos de los lenguajes artísticos, presentes en las obras: la interpretación formal y la interpretación extratextual. Interpretación
formal Para un estudiante neófito que va a un museo o asiste a una obra musical o de teatro, captar el sentido de lo que acontece como hecho
estético puede ser, parafraseando a Geertz (2003, p.24), como la lectura de un manuscrito desconocido, fragmentado y borroso. A menos que el
estudiante logre incorporar claves de lectura que le permitan comprender las manifestaciones artísticas como portadoras de sentido, habrá una
gran distancia entre lo que se espera entienda de los objetos de arte y lo que su lectura de espectador desprevenido le permite percibir. En este
sentido, el primer nivel de lectura que necesita ejercitar es la interpretación formal de las manifestaciones artísticas y culturales. La
interpretación formal de una obra de arte puede definirse como el proceso de decodificación de los elementos estéticos o unidades de sentido
que componen su estructura y la identificación del papel que juegan éstos en la configuración de dicha obra como un todo. Constituye entonces,
La interpretación formal de una obra de arte puede definirse como el proceso de decodificación de los elementos estéticos o unidades de sentido
que componen su estructura y la identificación del papel que juegan éstos en la configuración de dicha obra como un todo una operación mental
que “supone descomponer un objeto (la representación) en su proceso productivo, descubrir su coherencia y otorgar a los elementos y las frases
obtenidas, significados intencionales sin perder nunca de vista que se interpreta” (Hernández, 2000, p. 130). En el contexto del aula y los demás

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 ambientes de aprendizaje, el estudiante puede adquirir y fortalecer las habilidades de pensamiento abstracto (comparaciones,
clasificaciones, inferencias, análisis, formulación de conjeturas e hipótesis) cuando se enfrenta a un ejercicio de interpretación formal, por cuanto
debe establecer, por ejemplo, qué elementos constituyen la estructura de la obra (colores, formas, líneas), cómo se establecen las relaciones
entre estos elementos (tensión, equilibrio), cómo están distribuidos en el espacio (en módulos, concentraciones, progresiones, asimetrías,
simetrías). El resultado de la interpretación formal se registra generalmente de manera verbal, bajo la forma de descripciones, argumentos, o
textos referentes a una producción artística. Por otra parte, las actividades y ejercicios de interpretación formal más básicos que se realizan con
los estudiantes en Educación Artística tienen relación con el desarrollo del pensamiento espacial y los sistemas geométricos. La representación
espacial como modelo equivalente para comprender la estructura del espacio físico se enseña a los niños desde muy temprana edad. Ellos se
familiarizan con las coordenadas espaciales, los desplazamientos de los objetos en el plano como modelo virtual, la relación de su esquema
corporal y el espacio real; es decir, con aspectos de una geometría que tiene su aplicación directa en las prácticas del aula y el entorno
extraescolar. Por ejemplo, para lograr el conocimiento del objeto estudiado durante las clases de dibujo es importante comprender y aplicar
relaciones de proporcionalidad. Estas relaciones, en la representación bi y tridimensional se requieren para lograr la verosimilitud de una imagen
en relación con el objeto que se representa.4 No obstante, lo relevante en este punto no se refiere a la presencia de las teorías proporcionales en
el currículo como dato historiográfico, sino que su estudio es necesario para la consecución de un método constructivo y de apropiación del
mundo que permite conocer y afianzar los conceptos y prácticas de la relación matemática con el espacio. El uso de la proporcionalidad como
propiedad matemática utilizada en la música y la representación de las artes plásticas y la arquitectura es conocido desde las civilizaciones
antiguas. La cultura griega en particular, nos heredó la palabra “Kanon” y la proporción áurea como referencia de las relaciones ideales de
proporción. Desde entonces, hemos entendido el canon como patrón de medida y organizador de la forma “bella” las actividades y ejercicios de
interpretación formal más básicos que se realizan con los estudiantes en Educación Artística tienen relación con el desarrollo del pensamiento
espacial y los sistemas geométricos No siempre es tan evidente que, para el proceso de creación sea necesario incorporar dichos métodos
constructivos. No obstante, el desarrollo del arte nos ha mostrado que los métodos de indagación y de representación del proceso creativo
recurren a la matemática, como recurso para analizar la realidad circundante, para estudiar las estructuras de la naturaleza y los cuerpos de
manera que, se pueda sintetizar en la representación, un análogo de la configuración de las relaciones que constituyen la forma de los objetos.
Uno de los ejemplos más conocidos de la relación arte-matemática lo constituyen las creaciones de Leonardo Da VInci. El artista, en su “Tratado
de la Pintura”, expone una serie de reglas del método, para acercarse al dibujo desde una perspectiva objetiva y científica; ello nos ilustra la
búsqueda de una universalidad de la técnica constructiva, que examina un conjunto amplio de objetos en un espacio “analítico”. La búsqueda de
patrones proporcionales de la composición pictórica, de la conservación del plano y la línea, de la tersura y suavidad de la superficie, tienen como
fin asegurar una estabilidad estructural de sus obras. Así la aplicación de regulaciones matemáticas de la forma (como el hombre de Vitrubio), y
de la simetría, caracterizan la composición plástica y las imágenes de Leonardo, en su búsqueda de la representación de una naturaleza perfecta.
De esta forma, podemos ilustrar que, la relación entre el arte y la matemática puede explorarse con los estudiantes en diversos contextos
históricos, para enriquecer las competencias y la creatividad en tales ámbitos del saber. Para terminar, podemos decir que los procesos
cognitivos desplegados con motivo de la interpretación formal tienen incidencia en el desarrollo del pensamiento espacial, por cuanto éste: «…
contempla las actuaciones del sujeto en todas sus dimensiones y relaciones espaciales para interactuar de diversas maneras con los objetos
situados en el espacio, desarrollar variadas representaciones y, a través de la coordinación entre ellas, hacer acercamientos conceptuales que
favorezcan la creación y manipulación de nuevas representaciones mentales (MEN, 2006, p. 61)».5 5 La revisión de la literatura científica en
relación con la educación musical también revela que ésta tiene una influencia positiva en las habilidades de razonamiento espacial. Al respecto
se recomienda observar el primer capítulo del libro Literature Study, Preparing Young Musicians for Professional Training: What Does Scientific

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 Research Tell Us?, liderado por Fieke Werner y publicado en 2006 por la Association Européenne des Conservatoires, Académies de
Musique et Musikhochschulen (AEC). Cada obra es una instantánea de procesos sociales complejos y tiene un mayor valor para nosotros en tanto
permite reconstruir y traer al presente hechos, procesos y contextos históricos desaparecidos. Competencias, procesos, productos y contextos de
la educación artística 39 Interpretación extra textual Es importante asumir un enfoque hermenéutico de análisis para comprender en qué
consiste este modo de aproximación a los códigos artísticos. El análisis formal de una producción artística sólo da cuenta de lo que hay delante
del espectador en el momento actual; sin embargo, se requiere trascender lo exclusivamente estético para establecer otros significados
presentes en las obras. Estas deben leerse en relación con la sociedad y la época de las que provienen, pues pertenecen a un lugar histórico que
les confiere características, modos de ser e interconexiones propias con distintas esferas sociales. Cada obra es una “instantánea” de procesos
sociales complejos y tiene un mayor valor para nosotros en tanto permite reconstruir y traer al presente hechos, procesos y contextos históricos
desaparecidos. Al respecto, Gadamer (1988) dice: “el panteón del arte no es una actualidad intemporal que se represente a la pura conciencia
estética, sino que es obra de un espíritu que se colecciona y recoge históricamente a sí mismo” (p. 138). De acuerdo con la idea anterior, se
requiere situar el arte como producto histórico de una cultura y ésta como ámbito general donde tienen lugar los sistemas de significación.
Podemos mencionar aquí algunas de las ideas fundamentales del enfoque de la interpretación cultural de Clifford Geertz, que ayudarían a aclarar
la contribución de las artes a la educación: El concepto de cultura que propongo (…) es esencialmente semiótico. Creyendo con Max Weber que el
hombre es un animal inserto en tramas de significación que él mismo ha tejido, considero que la cultura es esa urdimbre y que el análisis de la
cultura ha de ser por lo tanto, no una ciencia experimental en busca de leyes, sino una ciencia interpretativa en busca de significaciones (1987,
p.20). En este sentido, las actitudes, los hábitos y los procedimientos de análisis que provee el ejercicio de la interpretación extratextual,
preparan para la lectura y la interpretación de estructuras complejas de significación. Si en un primer momento nos habíamos referido a
estimular la producción de herramientas investigativas y habilidades de lectura para comprender el objeto artístico, aquí podemos remarcar que
los estudiantes pueden aplicarlas en sentido amplio en la comprensión de la sociedad y la cultura como “una jerarquía estratificada de
estructuras significativas” (Geertz, 1987, p. 22). se requiere situar el arte como producto histórico de una cultura y ésta como ámbito general. Por
ello se puede afirmar que la interpretación extratextual hace también un aporte especial a las competencias científicas, teniendo en cuenta que
los estudiantes pueden relacionarse con metodologías de investigación, formas de lectura, descripción y comprensión de los hechos sociales
(económicos, políticos, antropológicos, etnográficos). Al elaborar una interpretación extra-textual de las obras de arte, no se referirán meramente
a su estudio formal, sino que, utilizando el objeto artístico como indicio arqueológico, tratan de ampliar su conocimiento sobre las sociedades que
hicieron posible su elaboración. Los estudiantes siempre estarán inquietos, más allá de la percepción de la belleza de las producciones artísticas,
por saber cómo vivían los hombres que las crearon, qué pensaban, cómo resolvían problemas cotidianos. Estas preguntas por el “otro que existió
en tiempos pasados” son muy importantes para que cultiven el interés y disfrute por el estudio de los procesos históricos, sociales y culturales.
Hasta el momento se ha observado que la apreciación estética opera como un distanciamiento del hacer, que permite verlo en perspectiva;
analizarlo, examinarlo, actualizarlo y preguntarse sobre el proceso mental y técnico vinculado a él. El ejercicio de la apreciación estética es el que
puede dar cuenta de lo que ocurre con los trabajos de exploración, apropiación o proyección creativa de los estudiantes durante el balance, la
autoevaluación individual o la puesta en común. Así se generan instancias de objetivación de hechos y acciones que inicialmente son subjetivos.
Tales instancias ayudan al estudiante a compartir las experiencias de su proceso de aprendizaje o de su historia personal, tanto a nivel cognitivo
como emocional. Sin embargo, hasta aquí hemos asumido esta competencia específica como un “atribuir valor a”, dar un sentido a una
expresión artística o cultural. No obstante, apreciar estéticamente implica un proceso de valoración cultural que conlleva a estimar un objeto, una
tradición, una práctica o expresión perteneciente a la cultura. De esta forma, se identifica otra intención de la apreciación estética, la cual
corresponde a una vinculación afectiva con algo. La apreciación estética lleva gradualmente a los estudiantes, no sólo a valorar su quehacer y

18
 evaluarlo, sino además a ponerse en relación y estimar los hitos culturales, artísticos y patrimoniales de entornos locales o Al elaborar
una interpretación extra-textual de las obras de arte, no se referirán meramente a su estudio formal, sino que, utilizando el objeto artístico como
indicio arqueológico, tratan de ampliar su conocimiento sobre las sociedades que hicieron posible su elaboración. Competencias, procesos,
productos y contextos de la educación artística 41 universales, para finalmente formar mecanismos de apropiación de sus diversas
manifestaciones. El acto de volver propio significa, cognitivamente, alcanzar el umbral de la obra y entenderla (Spravkin, 1997) y, éticamente,
extender a ella el cuidado de lo que nos pertenece. De esta manera, la herencia patrimonial y artística que nos es dada cobra sentido para
nosotros. Así, la apreciación estética es la base de los procesos de comprensión y legitimación de las obras de arte en su sentido “cultural” o
“patrimonial”, puesto que, según Bourdieu (2002): La transmisión escolar desempeña siempre una función de legitimación, aunque sólo sea por
la consagración que otorga a las obras que se constituyen como dignas de ser admiradas al transmitirlas, contribuyendo así a definir la jerarquía
de los bienes culturales válida en una sociedad dada, en un momento dado. (p. 83). Sin embargo, esta competencia específica busca que los
estudiantes tengan una participación activa en dicha legitimación, o dicho de otro modo, que juzguen por sí mismos las valoraciones que una
comunidad establece frente a los bienes culturales y patrimoniales, para darles la posibilidad de distanciarse, diferenciarse o discutir sobre
opiniones, estimaciones o juicios procedentes de una mayoría.

3. Comunicación:
Hemos visto que los desarrollos de las competencias específicas de la Educación Artística se vinculan estrechamente entre sí. El refinamiento de
la capacidad perceptiva formado por la sensibilidad potencia la apreciación estética. Así mismo podemos establecer que al desarrollo de la
apreciación estética corresponde una cualificación de la comunicación. La comunicación se refiere al hacer, es la disposición productiva que
integra la sensibilidad y la apreciación estética en el acto creativo. La comunicación no manifiesta en estricto sentido una comprensión verbal
porque implica el dominio de formas sensibles irreductibles al orden del lenguaje, como el despliegue de acciones de una improvisación teatral,
un ejercicio pictórico o una presentación musical. ¿Por qué se ha denominado comunicación y no simplemente producción? Esta competencia
específica enfatiza que el estudiante, como la comunicación se refiere al hacer, es la disposición productiva que integra la sensibilidad y la
apreciación estética en el acto creativo. Es decir, se subraya que la producción artística implica la presencia de un espectador, un otro que es
“lector”. Este espectador, al estar en contacto con la obra, también construye sentido desde sus propias capacidades de lectura y, por lo tanto, la
convierte en hecho “social” al ponerse en relación con ella. Se señala esto para hacer el siguiente énfasis en el ámbito pedagógico de las artes:
los productos de la práctica artística son importantes en la enseñanza-aprendizaje en tanto que establecen una relación con un público o
espectador. Lo que destaca esta competencia, más que la producción de arte como fin en sí mismo, es la adquisición de conocimientos,
valoraciones y el desarrollo de habilidades que le permiten a un estudiante imaginar, proyectar y concretar producciones artísticas, y generar las
condiciones de circulación para que dichos productos puedan ser presentados en una comunidad de validación. Por esta razón, el acto productivo
aislado del estudiante es un aspecto de esta competencia, pero para que sea determinante en el aula debe contemplar la posibilidad de generar
espacios dialógicos alrededor del arte. Como dice Goodman: la novela “abandonada en un cajón, la pintura amontonada en una despensa, y la
obra interpretada en un teatro vacío, no cumplen su función” (1995, p. 217). Pese a haber sido ejecutadas, requieren de la publicación, exhibición
y representación, como formas a través de las cuales los productos artísticos se vinculan con la cultura e inciden en ella. Así, la competencia
comunicativa de la Educación Artística busca que los sujetos que la ejercen accedan y se vinculen con los contextos artísticos y culturales, de
manera que puedan relacionarse en y mediante éstos a través de la producción artística y la transformación simbólica. La obra como hecho
estético, no sólo permite establecer el nivel de dominio de un estudiante acerca de un lenguaje artístico, sino también, facilita el encuentro y
diálogo de los espectadores alrededor de ella. En consecuencia, forman parte de esta competencia dos componentes fundamentales, que
19
 definiremos a continuación: la producción y la transformación simbólica. comunicación es la adquisición de conocimientos, valoraciones y
el desarrollo de habilidades que le permiten a un estudiante imaginar, proyectar y concretar producciones artísticas, y generar las condiciones de
circulación para que dichos productos puedan ser presentados en una comunidad de validación. Competencias, procesos, productos y contextos
de la educación artística 43 Producción El primer componente de la comunicación se refiere a la ejecución de una “obra”, es decir, a la concreción
práctica del saber artístico. En este componente de la comunicación el conocimiento se hace presente en un hacer concreto: “(…) el músico toca
su conocimiento”, la bailarina danza, el actor caracteriza. La serie de acciones que se despliega con motivo de la realización de una obra es
“conocimiento activo” (Elliot, 1991, pp. 21-40). De una parte, la producción requiere imaginar, proyectar y construir. No obstante, este hacer se
diferencia de una exploración general perceptiva y técnica (que es más espontánea y permite familiarizarse con sensaciones, emociones,
materiales, prácticas, objetos y técnicas) en que existe una selección y un ordenamiento de acciones canalizadas previamente hacia el logro de
una imagen o idea definida. De otra parte, la producción requiere de un ejercicio técnico que transforme la materia (sonido, espacio, materiales,
textos) para manifestar o concretar el producto imaginado. Los procedimientos técnicos son aquellas acciones que, mediante el trabajo con
instrumentos y materiales, preparan a todo estudiante para desarrollar su proceso creativo. Por tanto, la adquisición de habilidades y destrezas
es útil en la medida en que estas fundamentan procesos constructivos que tienen por fin la proyección y concretización productiva de los objetos
artísticos imaginados. El dominio técnico incluye la exploración previa de medios y el manejo de procedimientos y procesos productivos propios
de cada práctica artística. Finalmente, es necesario insistir en que la educación de los estudiantes incluya aspectos de la producción artística
referidos a la gestión para que las obras puedan darse a conocer. Ello no necesariamente indica una circulación institucional de dichas
manifestaciones (es decir, mediante la presentación de las obras en el auditorio, el museo, la galería); sugiere mejor, la adecuación y
organización de diversos ámbitos y escenarios locales en los cuales se ponen en práctica la planificación de actividades y procedimientos para el
montaje de las obras, a la vez que se constituyen estrategias para consecución de recursos y conformación de equipos de trabajo logístico, con el
fin de presentar los productos del proceso educativo a la comunidad, en las mejores condiciones posibles. El primer componente de la
comunicación se refiere a la ejecución de una “obra”, es decir, a la concreción práctica del saber artístico. En este componente de la
comunicación el conocimiento se hace presente en un hacer concreto: “(…) el músico toca su conocimiento”, la bailarina danza, el actor
caracteriza. Orientaciones pedagógicas para la educación artística en Básica y Media 44 Transformación simbólica Hernández (2000) pone en
relieve la idea de que el proceso de construcción de significado se relaciona con la necesidad de interpretar la realidad. De acuerdo con esto,
gran parte de la experiencia del mundo y de los requerimientos de adaptación a contextos determinados genera la permanente adecuación y
transformación de los lenguajes. Las personas reconstruyen y manipulan sus representaciones del mundo constantemente, lo cual se hace
especialmente patente en las artes. Por otra parte, toda sociedad posee sistemas simbólicos heredados de su acervo cultural. Aquí es útil
recordar, según el diccionario de español de María Moliner, que la noción de símbolo está asociada a la representación; el símbolo, nos dice esta
autora, es una “cosa que representa convencionalmente a otra”. De modo que, en términos generales, por símbolo se entiende una forma de
representar las cosas en el mundo, un hacer presente algo en la mente o en la conciencia, un representar. A este respecto, Gadamer (1988)
afirma: “la función representativa del símbolo no se reduce a remitir lo que no está presente. Por el contrario, el símbolo hace aparecer como
presente algo que en el fondo lo está siempre” (pp. 204- 205). A este hacer aparecer está estrechamente ligado el acto productivo del Arte que
trae, revela o devuelve al espectador una realidad que está oculta detrás de la cotidianidad o de lo obvio. Ahora bien, en el campo de la
Educación Artística, por transformación simbólica se entiende un proceso comunicativo de manipulación y modificación de los distintos lenguajes
artísticos y símbolos propios de una cultura, por medio del cual el estudiante puede aprender a enriquecer sus posibilidades de expresión. La
transformación simbólica recae sobre un producto específico que puede ser de carácter teatral, musical, visual, etc. Esta acción implica una
especie de traducción, esto es, supone captar la esencia de una realidad, de un hecho perceptivo u otra expresión simbólica, para trasladarlo a

20
 otro contexto o lenguaje diferente. Dicho en otros términos, el estudiante traslada una forma, creación o situación que proviene del
contexto y la convierte en su propia expresión. Es importante mencionar aquí que este componente de la comunicación se refiere a un acto
creativo que conlleva la innovación, por cuanto nos aporta visiones y valoraciones inéditas de una realidad conocida. Por ejemplo, es indudable
que actualmente se producen transforma en el campo de la Educación Artística, por transformación simbólica se entiende un proceso
comunicativo de manipulación y modificación de los distintos lenguajes artísticos y símbolos propios de una cultura, por medio del cual el
estudiante puede aprender a enriquecer sus posibilidades de expresión. Los universos virtuales han generado una nueva forma de interactuar
con los otros, (y con las mismas obras), que nos conduce a replantear nuestra relación y comprensión del tiempo, el espacio y la realidad. De
acuerdo con lo anterior, podemos manifestar la relevancia de la transformación simbólica en cuanto permite la relación del estudiante y su
comunidad con mundos posibles, a través de los cuales se amplía la forma de comprender la cultura y la sociedad. Las obras como actos
transformadores de sentido, dinamizan nuestro entorno cotidiano y facilitan al ser humano disfrutar, interrogarse sobre las cosas, viajar sin
moverse y renovarse continuamente mediante la posibilidad del asombro y el juego. El campo de exploración de los sistemas simbólicos es vasto
e intrincado. Nuestra cultura pluriétnica ofrece ejemplos que van desde los trabajos cerámicos y la orfebrería precolombina, los tejidos wayúu, la
artesanía popular, la imaginería religiosa, la música de los pueblos indígenas y afrodescendientes, al grafiti, la publicidad, las tribus y la moda
urbana. Frente a este horizonte simbólico, es pertinente la siguiente consideración de Hernández (2000): la Educación Artística tiene el desafío de
orientar al estudiante para que adquiera conocimientos y destrezas que le permitan indagar y adentrarse en la interpretación y la recreación del
mundo simbólico con el cual interactúa constantemente. Por otro lado, en la educación básica y media, la transformación simbólica debe
conducir al estudiante a una permanente exploración de sí mismo, de sus propias habilidades y necesidades expresivas, para expandir sus
potencialidades comunicativas (competencia comunicativa). Al poner en contacto al estudiante con las distintas prácticas artísticas y con el
patrimonio cultural local y universal, se le permite exponer su trabajo ante los demás y valorar el trabajo de otros, así como también se facilita el
diálogo permanente entre su trabajo artístico escolar y las producciones o manifestaciones artísticas de la sociedad en la que vive. Igualmente,
se debe entender qué papel juegan dichos lenguajes en el conocimiento, la asimilación y uso de otros sistemas de significación y en la
apropiación de códigos nuevos que aparecen continuamente en la cultura (lo que incluye, por ejemplo, la narración audiovisual y sus respectivos
elementos expresivos presentes en el cine, la televisión y los videojuegos; la comunicación en ambientes digitales e Internet; los medios
informativos impresos y radiales). Es así como formar y afianzar la competencia comunicativa básica a partir de la esta competencia artística
requiere: “avanzar también en el conocimiento de otros sistemas que le permitan al individuo expresar sus ideas, deseos y sentimientos e
interactuar con los otros seres en su entorno. Esto quiere decir que se hace necesario trabajar en la comprensión y producción de los distintos
aspectos no verbales: proxémicos, o manejo del espacio con intenciones significativas; kinésicos, o lenguaje corporal; prosódico, o significados
generados por el uso de entonaciones, pausas, ritmos, etc. Estos aspectos se deben abordar puesto que se emplean y forman parte de las
representaciones y procesos comunicativos. Así pues, se busca desarrollar y potenciar la competencia simbólica de los estudiantes, con el fin de
que reconozcan las características y los usos de sistemas no verbales y el papel que estos juegan en los procesos lingüísticos, ya sean de
representación conceptual o de interacción, y su incidencia en los procesos de organización social, cultural e ideológica.” (MEN, 2006, p. 26). Ello
implica orientar la enseñanza de la Educación Artística como soporte y correlato del proceso de desarrollo cognitivo, en la construcción de los
sistemas de representación simbólica. Así, los roles que los estudiantes desempeñan como espectadores, creadores y expositores, como los
procesos pedagógicos que les corresponden, cobran relevancia desde el punto de vista comunicativo. Para concluir esta sección, el siguiente
cuadro presenta una síntesis de las evidencias que pueden encontrarse con el desarrollo de las competencias específicas de la Educación
Artística.

21
 4. Danza
La danza nos lleva también a evocar el pasado histórico-antropológico; escribe Gloria Castro Martínez, "La danza es tan antigua como el hombre
mismo, los pueblos han transformado en danza ritmos internos, movimientos de los seres de la naturaleza, imágenes, símbolos acuñados por las
diferentes tradiciones, pasajes de la vida cotidiana, canciones y composiciones musicales. Hay vestigios de formas simples y humildes de danza
ritual en tiempos prehistóricos que se acompañaron con trajes, máscaras y decorados. Desde cuando la humanidad existe ha expresado sus
sentimientos a través del movimiento. La danza es parte vital de la colectividad; celebrar acontecimientos especiales como son los nacimientos,
las bodas, los entierros, la recolección de cosechas, la fundación de una maloca o el ruego por la lluvia, son los motivos de los bailes indígenas
actuales y la base de las danzas folclóricas colombianas y del mundo." La danza conlleva un potencial educativo altamente significativo; el
lenguaje simbólico dinámico que la caracteriza representa la complejidad de la "vida interior" de manera unificada y genuina. La educación en
danza promueve naturalmente y potencializa la creatividad y el conocimiento de facultades físicas y afectivas, reflexivas y valorativas, propias y
de los otros. El ser humano necesita moverse para entrar en contacto consigo mismo, conocerse, estimarse, situarse ante los otros, conocer y
transformar creativamente el mundo. La fuerza creativa es esencialmente el impulso motor que abre paso a lo maravilloso en nosotros,
movimiento que se somete cuando la vida afectiva ha sido herida, afectando profundamente la autoestima y la sensibilidad hacia los demás. La
posibilidad de movimiento expresivo se limita con frecuencia en la escuela y en el hogar debido a formas educativas autoritarias. El movimiento
espontáneo también se frena debido a limitaciones espaciales a las que se ven forzados a veces los niños. El ser humano, necesita expresarse y
comunicarse para madurar física, emocional, intelectual, social y culturalmente para intercambiar experiencias, reconocer intereses mutuos,
llegar a acuerdos e identificar bienes. Para vivir y disfrutar la cultura. Pero con frecuencia la expresión sentida de niños y niñas es limitada en la
escuela, en el hogar y en el ámbito comunitario; no se les escucha, se les ignora, se les descalifica o maltrata. La necesidad de comunicación del
ser humano se muestra, entre otras maneras, en el deseo de relacionarse armónicamente con otras personas compartiendo juegos de
movimiento, ritmo y gestualidad en la danza. Por lo general, en los diferentes contextos culturales colombianos las personas se sienten inclinadas
a la danza, "movidas" por la música o motivadas por un acentuado gozo de vivir que frecuentemente va unido al baile. En la danza cada uno se
expresa con su propio estilo. Puesto que niños y niñas necesitan conocerse, aceptarse, situarse y seleccionar entre los modelos familiares y
sociales para llegar a ser ellos mismos en su singularidad y construir su propia vida comunitaria de maneras cada vez más armoniosas, es preciso
que recurran a la danza, pues a través de ella afirman una posición, un estilo, una manera personal y particular de ser y de hacer. Tienen derecho
a la danza porque tienen el derecho a la libertad de movimiento, de expresión y de comunicación.
El cuerpo en movimiento dancístico exige toma de conciencia del propio cuerpo, de su unidad orgánica, del espacio que ocupa y del tiempo en
que se mueve. En la base de esta tarea se encuentra el desarrollo psicomotriz. Con respecto a la psicomotricidad, nos dice la profesora Josefa
Lora que ésta consiste en el conjunto de experiencias corporales que conducen a la toma de conciencia de sí mismo en óptima relación con las
circunstancias particulares, con el objeto de incrementar la disponibilidad para actuar con eficacia y seguridad frente a cualquier situación que le
planteen la vida y particularmente, los aprendizajes escolares. Al ejercitar el movimiento espontáneo del niño esta actividad contribuirá a
desarrollar una personalidad libre, crítica y creadora, que ha de conducirlo con facilidad a su realización plena como ser individual y social
5. Música

Debemos sentar las bases de la formación de la sensibilidad en los jardines infantiles y en la escuela primaria. Es aquí donde debemos crear la
emoción musical, formar cierta avidez por la estética, descubrir las aptitudes de nuestra raza y guiarlas por el camino de la verdad artística. Creo
que la iniciación debe hacerse por el sistema auditivo, que evita al niño los complicados sistemas de la semiografía musical. Canciones sencillas
que no pasen de una octava de carácter absolutamente recreativo y que posean la virtud de despertar su sensibilidad a la emoción sonora del
22
 pasaje que la circunda, comentando por medio de la belleza los gestos de sus antepasados, las cosas y los objetos que constituyen su
naciente vida de relación. Los últimos años de enseñanza primaria son propicios a la enseñanza elemental del solfeo y del dictado musical
todavía sin teoría. Por el procedimiento sensorial el niño debe llegar a la percepción más o menos exacta de las relaciones elementales de altura,
duración, intensidad y acentuación del sonido musical. Por este medio el niño improvisa, adquiere cualidades inventivas. Se comprende
fácilmente que estos ejercicios de composición elemental por el sistema creativo, familiarizan al niño con el lenguaje del sonido, le hacen
accesible la música como expresión directa del pensamiento, como exteriorización de sus emociones; no obran de igual suerte los estudios
sofísticos, que por interesar las facultades cerebrales de afuera hacia dentro tal vez pueden influenciar o cuando menos llenar de prejuicios la
libre expresión de la sensibilidad. Los más célebres educadores han preferido las corales infantiles en el desarrollo del arte; quien participa de
una masa coral se confunde con el alma colectiva sin perder su individualidad. El niño, iniciado en la práctica del conjunto vocal, adquiere el
sentido de la verdadera democracia, aprende a comportarse armónicamente con sus vecinos y sobra decir, por experiencia auditiva, que nada
hay tan bello como la armonía que genera el ritmo universal. La educación musical en los colegios de segunda enseñanza, en las escuelas
normales y en la universidad, las flores y el canto convierten la escuela en sitio alegre y amable. Las creaciones, el descanso, la disciplina y la
cultura cívica que el último proporciona llevan al convencimiento de que es urgente erigir el canto coral en función de verdadera institución
social. Creo que es esta justamente, la etapa educativa que solicita ahincadamente la audición explicada. Una serie de conocimientos universales
abstractos puede anular una personalidad; antídoto contra tan grave peligro es la música. Todos los moralistas y psicólogos atribuyen al arte
sonoro eficaz influencia cuando se trata del modelamiento del carácter. Hoy más que nunca esta influencia es necesaria por saludable y porque
constituye una barrera contra el maquinismo.
Los fines que debe perseguir la educación musical son de dos clases muy distintas. Primero la educación popular. Se fomenta con el estudio
progresivo de la música en todos los grados de la educación pública; el apoyo efectivo del Estado a toda manifestación artística de carácter
genuinamente pedagógica; la difusión del arte a cargo de artistas nacionales o extranjeros, conjuntos artísticos de sólido renombre; la inteligente
utilización de los instrumentos mecánicos y transmisores del sonido. Segundo la enseñanza profesional. Se fomenta a través de la organización
técnica de las escuelas y conservatorios de música en los centros urbanos de importancia, la unificación de la enseñanza, el estímulo del Estado,
de las grandes empresas industriales nacionales y extranjeras y aún de los particulares a los artistas colombianos y la expedición de medidas
legislativas que garanticen el trabajo del músico, protejan la propiedad artística de su obra y le permitan ejercer su profesión sin recurrir a otros
medios, incompatibles muchas veces con su arte, para ganarse la vida.

8. MARCO LEGAL
En este caso se alude en primera instancia a la Declaración Universal de los Derechos Humanos en su artículo 26, la cual plantea que:

23
 Toda persona tiene derecho a la educación. La educación debe ser gratuita, al menos en lo concerniente a la instrucción elemental y
fundamental. La instrucción elemental será obligatoria. La instrucción técnica y profesional habrá de ser generalizada; el acceso a los estudios
superiores será igual para todos, en función de los méritos respectivos.

 La educación tendrá por objeto el pleno desarrollo de la personalidad humana y el fortalecimiento del respeto a los derechos humanos y a las
libertades fundamentales; favorecerá la comprensión, la tolerancia y la amistad entre todas las naciones y todos los grupos étnicos o
religiosos, y promoverá el desarrollo de las actividades de las Naciones Unidas para el mantenimiento de la paz.
Del mismo modo, la Constitución Nacional, en su artículo 67, afirma que la educación es un derecho de toda persona y un servicio público que tiene
una función social, siendo uno de sus objetivos, la búsqueda del acceso al conocimiento, a la ciencia, la técnica y a los demás bienes y valores de la
Cultura, por lo tanto La Lengua, como forma perfecta de comunicación, no está exenta.

En el marco de la Revolución Educativa, el Ministerio de Educación Nacional ha concentrado sus acciones en lograr el mejoramiento de la calidad de
la formación ofrecida por los establecimientos educativos, para que todos los niños y jóvenes colombianos puedan acceder a la educación en
condiciones de equidad y pertinencia. Consecuente con esta política, el Ministerio se planteó como meta publicar referentes para todos los grupos
de áreas fundamentales y obligatorias contempladas por la Ley 115 de 1994. La Educación Artística en la educación Básica y Media, permite
percibir, comprender, y apropiarse del mundo, movilizando diversos conocimientos, medios y habilidades que son aplicables tanto al campo
artístico, como a las demás áreas de conocimiento. En esta medida, las competencias específicas de las artes formuladas en este documento,
apoyan, amplían y enriquecen las competencias comunicativas, matemáticas, científicas y ciudadanas, estableciendo un diálogo continuo con ellas.
Del mismo modo, la enseñanza de las artes en las instituciones educativas favorece, a través del desarrollo de la sensibilidad, la creación y
comprensión de la expresión simbólica, el conocimiento de las obras ejemplares y de diversas expresiones artísticas y culturales en variados
espacios de socialización del aprendizaje; lo cual propicia el diálogo con los otros y el desarrollo de un pensamiento reflexivo y crítico. Así, las artes
generan medios y ámbitos para incidir en la cultura, propiciando la innovación, la inclusión y la cohesión social, en la búsqueda de una ciudadanía
más democrática y participativa. Adicionalmente, el contacto con el campo del arte, la cultura y su patrimonio, aproxima al estudiante al
conocimiento y la comprensión de valores, hechos, tradiciones y costumbres, en los cuales puedan reconocerse los rasgos más relevantes de la
identidad nacional, elemento que es fundamental en un país como el nuestro, que cuenta con una gran diversidad étnica y cultural. Aprender a
reconocer, apreciar, y cuidar esta riqueza en entornos de convivencia, disfrute e intercambio pacífico, contribuye al cultivo de valores como la
responsabilidad, el respeto y la tolerancia, presentes e indispensables en la vida ciudadana. El presente documento aborda, como preámbulo,
algunos aspectos conceptuales sobre la noción de competencia, para posteriormente definir las competencias propias de la enseñanza de las artes
y establecer el ámbito donde ellas se insertan en la cultura.

24
 9. MODELO PEDAGÓGICO

El LICEO CRISTIANO VIDA NUEVA ha sido pionero en implementar desde el Preescolar hasta grado once, estos modelos aprendizaje
significativo y social cognitivo permitiendo a los estudiantes adquirir los nuevos conocimientos a través de la dinámica de trabajo que
se desarrolla todos los días en el salón de clase, en los proyectos de aula, y actividades institucionales.
Ausubel plantea que el aprendizaje del estudiante depende de la estructura cognitiva previa que se relaciona con la nueva información.
Debe entenderse por "estructura cognitiva", al conjunto de conceptos, ideas que un individuo posee en un determinado campo del
conocimiento, así como su organización, terreno este que hace parte de la ciencia cognitiva vista previamente.
En el proceso de orientación del aprendizaje, creemos que es de vital importancia que el docente conozca la estructura cognitiva del
estudiante; de allí que las características de los estudiantes que se mencionan como factor clave para la definición de un modelo
pedagógico tomen relevancia en el ejercicio de planificación de las actividades educativas.
No sólo se trata de saber la cantidad de información que posee, sino cuales son los conceptos y proposiciones que maneja así como de
su grado de estabilidad. Los principios de aprendizaje propuestos por Ausubel, ofrecen el marco para el diseño de herramientas que
permitan conocer la organización de la estructura cognitiva del educando, lo cual permitirá una mejor orientación de la labor educativa,
pues ésta ya no se verá como una labor que deba desarrollarse con "mentes en blanco" o que el aprendizaje de los estudiantes
comience de "cero", pues no es así, sino que, los educandos tienen una serie de experiencias y conocimientos que afectan su
aprendizaje y pueden ser aprovechados para su beneficio.
Ausbel resume este hecho en el epígrafe de su obra de la siguiente manera: "Si tuviese que reducir toda la psicología educativa a un
solo principio, enunciaría este: El factor más importante que influye en el aprendizaje es lo que el alumno ya sabe. Averígüese esto y
enséñese consecuentemente".

25
 El aprendizaje significativo, visto desde la ciencia cognitiva, refuerza la concepción dinámica del aprendizaje, dado que el
estudiante contrasta la nueva información con la información previamente almacenada y procesada, generando nuevas formas de
comprender e interpretar el mundo.
la Teoría del Aprendizaje Significativo de Ausubel con una Cultura Pedagógica busca que los Docentes seamos poseedores de
conocimientos que nos permitan desenvolvernos al tono de los cambios dentro de nuestras aulas, de manera que propiciemos en
nuestros estudiantes aprendizajes realmente significativos y que promuevan la evolución de sus estructuras cognitivas.
Un aprendizaje es significativo cuando los contenidos Son relacionados de modo no arbitrario y sustancial (no al pie de la letra) con lo
que el estudiante ya sabe. Por relación sustancial y no arbitraria se debe entender que las ideas se relacionan con algún aspecto
existente específicamente relevante de la estructura cognoscitiva del estudiante, como una imagen, un símbolo ya significativo, un
concepto o una proposición (AUSUBEL; 1983:18).
Esto quiere decir que en el proceso educativo, es importante considerar lo que el individuo ya sabe de tal manera que establezca una
relación con aquello que debe aprender. Este proceso tiene lugar si el educando tiene en su estructura cognitiva conceptos, estos son:
ideas, proposiciones, estables y definidos, con los cuales la nueva información puede interactuar.
El aprendizaje significativo ocurre cuando una nueva información "se conecta" con un concepto relevante, pre existente en la
estructura cognitiva, esto implica que, las nuevas ideas, conceptos y proposiciones pueden ser aprendidos significativamente en la
medida en que otras ideas, conceptos o proposiciones relevantes estén adecuadamente claras y disponibles en la estructura cognitiva
del individuo y que funcionen como un punto de "anclaje" a las primeras.

MODELO PEDAGÓGICO SOCIAL COGNITIVO

Este modelo propone el desarrollo máximo y multifacético de las capacidades e intereses del alumno. Tal desarrollo está influido por la
sociedad, por la colectividad donde el trabajo productivo y la educación están íntimamente unidos para garantizar a los alumnos no
sólo el desarrollo del espíritu colectivo sino el conocimiento científico-técnico y el fundamento de la práctica para la formación científica
de las nuevas generaciones. El desarrollo intelectual no se identifica con el aprendizaje de la ciencia como creen algunos
constructivistas.
La institución en pro de este modelo pedagógico, realiza un énfasis de grado 2° A 11° con el modelo de planificación T, cuyo
propósito es formativo en los educandos así:

METAS
Desarrollo pleno del individuo para la producción social (material y cultural)
26
 DESARROLLO
Progresivo y secuencial, pero impulsado por el aprendizaje de la ciencias

CONTENIDOS
Científico-técnico y politécnico

RELACIÓN
Maestro Alumno

MÉTODO
Variado según el nivel de desarrollo de cada uno y el método de cada ciencia, énfasis en el trabajo productivo.
Los escenarios sociales pueden propiciar oportunidades para que los estudiantes trabajen en forma cooperativa y solucionen problemas
que no podrían resolver solos. El trabajo en grupo estimula la crítica mutua, ayuda a los estudiantes a refinar su trabajo y darse coraje y
apoyo mutuo para comprometerse en la solución de los problemas comunitarios.

Requisitos que debe cumplir la pedagogía social:

a. Los retos y problemas son tomados de la realidad, no son ficticios ni académicos y la búsqueda de su solución ofrece la motivación
intrínseca que requieren los estudiantes.

b. El tratamiento y búsqueda de la situación problemática se trabaja de manera integral, no se aísla para llevarla al laboratorio sino que se
trabaja con la comunidad involucrada, en su contexto natural, mediante una práctica contextualizada.

c. Aprovechamiento de la oportunidad de observar a los compañeros en acción, no para imitarlos ni criticarlos sino para evaluar los
procesos ideológicos implícitos, sus presupuestos, concepciones y marcos de referencia, generalmente ocultos, pero que les permiten
pensar de determinada manera. El profesor y los participantes, sean alumnos o no de la institución, están invitados y comprometidos a
explicar sus opiniones, acuerdos y desacuerdos sobre el tema de la situación estudiada, y su peso en la discusión no le da autoridad
alguna, sino fuerza de los argumentos, la coherencia y utilidad de las propuestas y la capacidad de persuasión, aún en contra de las
razones académicas del profesor o del libro de texto.

27
 10. METODOLOGÍA
Para la implementación de este plan hemos llegado a la conclusión de que no podemos circunscribirnos a una metodología específica,
creemos que en el sincretismo metodológico es altamente positivo para que consigamos los objetivos y las metas propuestas, sin
embargo podemos enunciar como ideas iluminantes de nuestra práctica.

 Los criterios constructivistas, sobre todo en cuanto al aprovechamiento de los pre-saberes y pre-motivaciones de nuestros
estudiantes.
 Las sesiones inductivas.
 Los principios fundamentales del arte y su aplicación en el aula
 Las sesiones deductivas.
 Las estrategias de convergencia – divergencia.
 Las actividades lúdicas – formativas – instructivas.

En todos los casos, partiremos de la consideración de que el estudiante es sujeto activo de su propio aprendizaje y de que los
educadores debemos fungir como orientadores, como facilitadores, como acompañantes, intentando en todo momento aprovechar las
potencialidades, los intereses y la voluntad de los estudiantes, respondiendo a sus necesidades

28
 11. INTENSIDAD HORARIA
PLAN DE ÁREA ARTÍSTICA

ÁREAS RELACIONADAS: PROYECTO TRANSVERSAL :

EDUCACION ARTISTICA  Aprovechamiento del tiempo Libre (Proyecto azul)

 Áreas: Educación física, matemáticas, artística
 Actividad:
Celebración día del estudiante, organización desfiles,
logística de todo evento, concurso de danza folklórica,
campañas de prevención en salud, actividades intercursos
e intercolegiados, escuela de formación deportiva y
académica de música.

INTENSIDAD HORARIA PREESCOLAR PRIMARIA INTENSIDAD HORARIA MEDIA VOCACIONAL:

Y BÁSICA SECUNDARIA :
HORAS:
1 Semanal
8 Mensuales
26 Trimestrales
Anuales

29
 ESTRUCTURAS CURRICULARES
PANEL DE CAPACIDADES Y DESTREZAS POR CICLOS

CICLO I
CICLO CAPACIDAD DESTREZAS
1. SENSIBILIZA PRIMERO SEGUNDO TERCERO
Disfruta Juega - Descubre Explora
I 2. APRECIA Mira - Examina Percibe Distingue - Interioriza
Acomoda Conecta Aproxima
3. COMUNICA Asume- asimila Incorpora Simplifica
4. EXPRESIÓN Manifiesta Comprende Propone
CORPORAL

CICLO II

CICLO CAPACIDAD DESTREZAS

1. SENSIBILIZA CUARTO QUINTO
Experimenta - Observa Elabora
2. APRECIA Ojea - Explora Exterioriza
Identifica Acopla - Simplifica
II 3. COMUNICA Prueba- realiza Evidencia - revela
Opina Evoca

4. EXPRESIÓN Interpreta Expresa

CORPORAL

CICLO III

30
CICLO CAPACIDAD DESTREZAS
1. SENSIBILIZA SEXTO SEPTIMO
Observa Transforma
Analiza Elabora
Afianza Comprueba
2. APRECIA Percibe Indaga
III
Expresa Asocia
Incorpora Manifiesta
3. COMUNICA Imagina Categoriza
Representa Proyecta
Organiza Realiza

CICLO IV

CICLO CAPACIDAD DESTREZAS

1. Sensibiliza OCTAVO NOVENO
Reconoce Comprende
Entiende Relaciona
Experimenta Compone
IV 2. Aprecia Reflexiona Representa
Interpreta Establece
Manifiesta Perfecciona
3. Comunica Contempla Describe
Planea Integra
Contrasta Construye

CICLO V

CICLO CAPACIDAD DESTREZAS

1. SENSIBILIZA DÉCIMO UNDÉCIMO
Practica Desarrolla - Aplica
31
 Adapta Modifica
Compone Manipula
2. APRECIA Analiza Argumenta - determina
Relaciona - establece Infiere - entiende
V
Ilustra Categoriza
3.COMUNICA Estructura Compone - planea
Elabora - diseña Yuxtapone
Expresar Comunica

12.1. VALORES Y ACTITUDES DEL ÁREA

VALOR ACTITUD ACTITUD ACTITUD
RESPETO: TOLERANCIA: Demuestra aceptación ESCUCHAR: Practica el escuchar activamente, DISCREPAR: Manifiesta su opinión utilizando
1 Pedro 2: 17ª a la diversidad de pensamiento y demostrando a los demás respeto a sus ideas. un lenguaje cortes, aportando de forma
aceptación de la critica Permanece callado mientras alguien habla; constructiva; se abstiene de lenguaje de
comprende los tiempos de escucha y gestos de burla o peyorativo
participación
32
RESPONSABILIDA OBEDIENCIA: Acata las normas de PUNTUALIDAD: Llega a tiempo al aula de AUTONOMIA: Se apropia de su proceso de
D: comportamiento demostrando clase. Presenta las actividades académicas en aprendizaje, valorando el poder transformador
Santiago 3:13 cumplimiento al perfil institucional las fechas establecidas de la educación para el desarrollo personal.
USO ADECUADO DEL TIEMPO: Distribuye de
forma adecuada su tiempo y hace buen eso de
el para cumplir con las tareas y/o
compromisos asignados

HONESTIDAD: RECONOCE: Identifica sus fortalezas y DOMINIO PROPIO: Demuestra control sobre VERACIDAD: Habla y hace con la verdad.
debilidades en el proceso formativo, sus emociones, ante situaciones difíciles o
demostrando una actitud de esfuerzo y adversas, actuando siempre de forma asertiva
mejora continua frente los obstáculos
y/o adversidades
ORDEN PRIORIZAR: Ordena las actividades en COHERENCIA: demuestra ser asertivo entre lo PLANIFICA: Evidencia organización de
su entorno, según el nivel de que dice y hace. recursos y tiempo para dar cumplimiento con
compromiso sus responsabilidades.
PULCRITUD: Realiza o presenta sus trabajos,
con sentido estético
DISCIPLINA: CONSTANCIA: Se enfoca en lograr sus AUTOEXIGENCIA: Demuestra capacidad de ARMONIA: Piensa y actúa para un buen fin
metas, con fortaleza y templanza ante hacer un esfuerzo extra para hacer las cosas de
las adversidades mejor manera

12.2. LOGROS GENERALES DEL ÁREA

EJE LOGRO
EJE 1: TEORÍA DEL COLOR Desarrollar la competencia para aplicar correctamente el color aplicando sus
relaciones tonales con armonía.

33
 EJE 2: COMPOSICIÓN FORMA- Desarrollar la competencia para la realización de composiciones artísticas,
FONDO relacionando los conceptos de forma y fondo de acuerdo a contextos
culturales.
EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA Desarrollar competencias comunicativas sobre sentimientos y emociones
expresadas a través del a aplicación de técnicas artísticas.

EJE 4: HISTORIA DEL ARTE Desarrolla competencias acerca del reconocimiento de procesos históricos
que han generado movimientos artísticos y culturales trascendentales.

EJE 5: EXPRESION CORPORAL Desarrolla habilidades expresivas y creativas del movimiento corporal de
manera lúdica, reflexiva, autónoma y comprensiva del medio natural.

12.3. ESTRUCTURAS DE LOGROS Y MALLAS

CURRICULARES POR CICLOS

ARTÍSTICA CICLO 1
GRADO 1
EJE LOGRO
EJE 1: TEORÍA DEL COLOR I TRIMESTRE  Explorar el lenguaje del color y la forma para
comunicar su visión del mundo utilizando técnicas
EJE 2: COMPOSICIÓN FIGURA- FONDO
y materiales artísticos variados.

34

II TRIMESTRE
EJE 3: HISTORIA DEL ARTE
III TRIMESTRE 
EJE 4: EXPRESIÓN CORPORAL
 Afianzar el dominio corporal gracias al
acercamiento a los diversos ritmos musicales
propios de la cultura colombiana
 Interiorizar el aprendizaje artístico relacionando el
cuerpo con el contexto cuerpo – dirección.
 Usar los ritmos musicales como medio de
expresión corporal, comunicación y creatividad
Relacionar lúdicamente la música, las artes
visuales y escénicas y demostrarlo a partir del
desarrollo motriz corporal.
 Interiorizar la danza como sentido histórico
colombiano y sentido de pertenencia por los
valores y propósitos de la danza cristiana

INDICADORES DE LOGROS ANUALES

GRADO PRIMERO

I TRIMESTRE II TRIMESTRE III TRIMESTRE

35
 1. Apropia los colores primarios 1. Explora las figuras geométricas 1. Desarrolla esquemas de punteo a lápiz.
realizando actividades con la técnica complementarias a partir de su esquema. 2. Sigue modelos figurativos con punzón,
de lápices de color. 2. Reconoce la diferencia entre un romboide, lápiz y color.
2. Incorpora los colores a las actividades un trapecio y una esfera. 3. Incorpora los diferentes esquemas
de clase a través de diferentes 3. Juega con las figuras geométricas básicas figurativos en el proceso caligráfico
técnicas como el puntillismo. y complementarias a partir del troquelado. inicial.
3. Clasifica y arma teniendo en cuenta 4. Realiza trabajos manuales en los que 4. Aprecia el arte rupestre y sus
los colores primarios. incorpora las diferentes figuras representaciones naturales.
4. Recorta y pega imágenes geométricas. 5. Disfruta del seguimiento de figuras
correspondientes a los colores 5. Desarrolla de manera precisa ejercicios coreográficas en danzas folclóricas y
primarios. propios de lateralidad en los que incorpora cristianas.
5. Relaciona el cuerpo con el espacio el cuerpo y el proceso gráfico.
total e individual a partir de lo que es 6. Disfruta trazar esquemas figurativos con
la lateralidad. punzón.
6. Disfruta del acercamiento a los 7. Utiliza el juego y la danza como
diversos ritmos musicales propios de mecanismo para afianzar los procesos de
la cultura colombiana. lateralidad.
7. Afianza su dominio corporal mediante 8. Expresa de manera creativa con su cuerpo
la práctica de diversos ritmos los diferentes ritmos musicales de la
musicales. cultura colombiana.

LICEO CRISTIANO VIDA NUEVA

MALLA CURRICULAR FORMATO No.6
Asignatura: ARTIÍSTICA Grado: 1

TRIMESTRE I II III

EJE EJE 1: TEORÍA DEL COLOR EJE 1: TEORÍA DEL COLOR EJE 1: TEORÍA DEL COLOR
EJE 2: COMPOSICIÓN FORMA- FONDO EJE 2: COMPOSICIÓN FORMA- FONDO EJE 2: COMPOSICIÓN FORMA- FONDO
EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA

36
 EJE 4: I HISTORIA DEL ARTE EJE 4: I HISTORIA DEL ARTE EJE 4: I HISTORIA DEL ARTE

SEMANAS UNIDAD TEMÁTICA TEMA SUBTEMA UNIDAD TEMÁTICA TEMA SUBTEMA UNIDAD TEMÁTICA TEMA SUBTEMA

SEMANA 1 UNIDAD DIAGNOSTICA UNIDAD UNIDAD DIAGNOSTICA TEORIA DEL COLOR TECNICAS ARTÍSTICAS DACTILOPINTURA COMPOSICIÓN FIGURA - UBICACIÓN ESPACIAL DENTRO - FUERA
DIAGNOSTICA FONDO
SEMANA 2 INTRODUCCIÓN A LA DANZA ORIENTACIÓN ACERCAMIENTO A LA DANZA DANZA FOLCLORICA REGIÓN CARIBE CREACIÓN DE DANZA CRISTIANA CARACTERISTICAS PROPOSITO DE LA
ESPACIO COLOMBIANA INSTRUMENTOS DANZA CRISTIANA
-TEMPORAL MUSICALES
SEMANA 3 CREACIÓN Y PRODUCCIÓN PRESCRITURA DIBUJO LIBRE EXPRESIÓN Y CREACIÓN TECNICAS ARTÍSTICAS MANUALIDAD DÍA DE COMPOSICIÓN FIGURA - UBICACIÓN ESPACIAL ARRIBA - ABAJO
ARTÍSTICA ARTÍSTICA LA MADRE FONDO
SEMANA 4 INTRODUCCIÓN A LA DANZA ORIENTACIÓN MOVIMIENTOS SENSORIALES DANZA FOLCLORICA REGIÓN CARIBE DANZAS TÍPICAS DE LA DANZA CRISTIANA CARACTERISTICAS ESTUARIO Y
ESPACIO (RONDAS) COLOMBIANA REGIÓN SIGNIFICADO DE SUS
-TEMPORAL COLORES
SEMANA 5 TECNICAS ARTÍSTICAS PRESCRITURA DIBUJAR CON PUNTO Y LINEA EXPRESIÓN Y CREACIÓN TÉCNICAS ARTÍSTICAS ENSARTADO EXPRESIÓN Y CREACIÓN TÉCNICAS ARTÍSTICAS MANUALIDAD DÍA
ARTÍSTICA ARTÍSTICA DEL AMOR Y LA
AMISTAD
SEMANA 6 INTRODUCCIÓN A LA DANZA ORIENTACIÓN RITMO Y GESTUALIDAD DANZA FOLCLORICA REGIÓN CARIBE LA CUMBIA DANZA CRISTIANA CARACTERISTICAS INSTUMENTOS
ESPACIO (INSTRUMENTOS MUSICALES) COLOMBIANA
-TEMPORAL
SEMANA 7 EXPRESIÓN Y CREACIÓN TÉCNICAS MANUALIDAD DÍA DE LA TEORIA DEL COLOR CÍRCULO CROMÁTICO PLASTIMASA COMPOSICIÓN FIGURA - LATERALIDAD DERECHA - IZQUIERDA
ARTÍSTICA ARTÍSTICAS MUJER FONDO
SEMANA 8 INTRODUCCIÓN A LA DANZA ORIENTACIÓN UBICACIÓN EN EL ESPACIO DANZA FOLCLORICA REGIÓN CARIBE PLANIMETRIA CUMBIA DANZA CRISTIANA CARACTERISTICAS PASOS BÁSICOS DE
ESPACIO (DINÁMICAS) COLOMBIANA DANZA CRISTIANA
-TEMPORAL
SEMANA 9 TEORIA EL COLOR CÍRCULO COLORES PRIMARIOS EXPRESIÓN Y CREACIÓN TECNICAS ARTÍSTICAS MANUALIDAD DÍA DEL COMPOSICIÓN FIGURA - FIGURAS GEOMÉTRICAS CÍRCULO
CROMÁTICO (AMARILLO) ARTÍSTICA PADRE FONDO COMPLEMENTARIAS
SEMANA 10 DANZA FOLCLORICA REGIÓN CARIBE UBICACIÓN GEOGRÁFICA Y DANZA FOLCLORICA REGIÓN CARIBE PLANIMETRIA CUMBIA DANZA CRISTIANA TIPOS DE DANZA CRISTIANA RONDA CRISTIANA
COLOMBIANA CULTURA COLOMBIANA
SEMANA 11 TEORÍA DEL COLOR CIRCULO COLORES PRIMARIOS (AZUL) COMPOSICIÓN FIGURA - TECNICAS ARTÍSTICAS COMPOSICIÓN FIGURA - FIGURAS GEOMÉTRICAS CUADRADO
CROMÁTICO FONDO FONDO COMPLEMENTARIAS
PICADO
SEMANA 12 DANZA FOLCLORICA REGIÓN CARIBE GASTRONOMIA Y TRAJE DANZA FOLCLORICA REGIÓN CARIBE PLANIMETRIA CUMBIA DANZA CRISTIANA TIPOS DE DANZA CRISTIANA
COLOMBIANA CULTURAL COLOMBIANA
RONDA CRISTIANA
SEMANA 13 TEORIA DEL COLOR CIRCULO COLORES PRIMARIOS (ROJO) COMPOSICIÓN FIGURA - UBICACIÓN ESPACIAL ATRÁS - ADELANTE EXPRESIÓN Y CREACIÓN TÉCNICAS ARTÍSTICAS MANUALIDAD LIBRE
CROMÁTICO FONDO ARTÍSTICA

ARTÍSTICA CICLO 1
GRADO 2

37
 EJE LOGRO
EJE 1: TEORÍA DEL COLOR I TRIMESTRE  Descubrir las diferentes formas y el color de todo
lo que lo rodea a partir de la interacción con el
EJE 2: COMPOSICIÓN FIGURA- FONDO entorno físico.
 Afianzar el dominio corporal gracias al
acercamiento a los diversos ritmos musicales
propios de la cultura colombiana.
II TRIMESTRE  Incorporar los diferentes esquemas figurativos
en el proceso caligráfico inicial y el manejo de las
EJE 3: EXPRESIÓN CORPORAL técnicas de escritura.
 Usar los ritmos musicales como medio de
expresión corporal, comunicación y creatividad.
III TRIMESTRE  Relacionar los la historia del arte antiguo
EJE 4: HISTORIA DEL ARTE adoptando sus fundamentos a su quehacer
artístico.
 Interiorizar la danza como sentido histórico
colombiano y sentido de pertenencia por los
valores y propósitos de la danza cristiana.

INDICADORES DE LOGROS ANUALES

GRADO SEGUNDO

I TRIMESTRE II TRIMESTRE III TRIMESTRE

38
1. Aproxima el conocimiento de los colores 1. Explora las figuras geométricas complementarias 1. Percibe y se sensibiliza con el entorno en
primarios a las necesidades estéticas.
2. Distingue y clasifica los colores 2.
primarios entre si y los aplica de manera
precisa. 3.
3. Elabora modelados simples en colores
amarillo, azul y rojo.
4. Desarrolla la habilidad motriz a partir de
la elaboración de mosaicos aplicando
colores primarios.
5. Disfruta del acercamiento a los diversos
ritmos musicales propios de la cultura
colombiana.
6. Afianza su dominio corporal mediante la
práctica de diversos ritmos musicales.
a partir de su esquema físico y gráfico. relación a los puntos cardinales.
Reconoce la diferencia entre un cilindro, cono y 2. Relaciona el cuerpo con el espacio total e
cubo individual a partir de lo que es la
Juega con las figuras geométricas básicas direccionalidad.
y complementarias a partir del modelado 3. Utiliza el juego como mecanismo para
de las mismas. afianzar mis procesos de direccionalidad.
4. Realiza trabajos manuales en los que incorpora 4. Desarrolla de manera precisa ejercicios
las figuras geométricas como elementos básicos propios de direccionalidad en los que
del dibujo. incorpora el cuerpo, el espacio y el proceso
gráfico.
5. Disfruta trazar esquemas figurativos con punzón.
6. Desarrolla esquemas de punteo a lápiz. 5. Sigue modelos figurativos con punzón,
7. Expresa de manera creativa con su cuerpo los lápiz y color
diferentes ritmos musicales de la cultura 6. Aprecia el arte rupestre y sus
colombiana representaciones naturales.
8. Utiliza la danza como mecanismo para afianzar 7. Disfruta del seguimiento de figuras
los procesos de lateralidad. coreográficas en danzas folclóricas y danza
cristiana.

LICEO CRISTIANO VIDA NUEVA

MALLA CURRICULAR FORMATO No.6

Asignatura: ARTÍSTICA Grado: 2

TRIMESTRE I II III

EJE EJE 1: TEORÍA DEL COLOR EJE 1: TEORÍA DEL COLOR EJE 1: TEORÍA DEL COLOR
EJE 2: COMPOSICIÓN FORMA- FONDO EJE 2: COMPOSICIÓN FORMA- FONDO EJE 2: COMPOSICIÓN FORMA- FONDO

39
 EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA
EJE 4: I HISTORIA DEL ARTE EJE 4: I HISTORIA DEL ARTE EJE 4: I HISTORIA DEL ARTE
SEMANAS UNIDAD TEMA SUBTEMA UNIDAD TEMA SUBTEMA UNIDAD TEMA SUBTEMA
TEMÁTICA TEMÁTICA TEMÁTICA
SEMANA 1 UNIDAD UNIDAD DIAGNOSTICA UNIDAD DIAGNOSTICA ELEMENTOS BASICOS MOTRICIDAD ABECEDARIO EN EXPRESIÓN Y CREACIÓN TÉCNICAS DACTILOPINTURA
DIAGNOSTICA CUADRICULA ARTÍSTICA ARTÍSTICAS
SEMANA 2 INTRODUCCIÓN A LA ORIENTACIÓN ESPACIO – ACERCAMIENTO A LA DANZA DANZA FOLCLORICA REGIÓN PACÍFICA CREACIÓN DE DANZA CRISTIANA CARACTERISTICAS PROPOSITO DE LA DANZA
DANZA TEMPORAL COLOMBIANA INSTRUMENTOS CRISTIANA
MUSICALES
SEMANA 3 TEORÍA DEL COLOR CIRCULO CROMÁTICO COLORES PRIMARIOS EXPRESIÓN Y TECNICAS ARTÍSTICAS MANUALIDAD DÍA DE LA TECNICAS MIXTAS MOTRICIDAD TEJIDO SIMPLE EN PLATO
CREACIÓN ARTÍSTICA MADRE DE ICOPOR
SEMANA 4 INTRODUCCIÓN A LA ORIENTACIÓN ESPACIO – MOVIMIENTOS SENSORIALES DANZA FOLCLORICA REGIÓN PACÍFICA DANZAS TÍPICAS DE LA DANZA CRISTIANA CARACTERISTICAS ESTUARIO Y SIGNIFICADO DE
DANZA TEMPORAL Y CORPORALES COLOMBIANA REGIÓN SUS COLORES
SEMANA 5 TEORÍA DEL COLOR CÍRCULO CROMÁTICO MEZCLA DE COLORES ELEMENTOS BASICOS MOTRICIDAD LETRAS QUE SUBEN Y EXPRESIÓN Y CREACIÓN TÉCNICAS MANUALIDAD DÍA DEL AMOR
PRIMARIOS BAJAN EN CUADRICULA ARTÍSTICA ARTÍSTICAS Y LA AMISTAD
SEMANA 6 INTRODUCCIÓN A LA ORIENTACIÓN ESPACIO RITMO Y GESTUALIDAD DANZA FOLCLORICA REGIÓN PACÍFICA DANZA: DANZA CRISTIANA CARACTERISTICAS INSTUMENTOS
DANZA -TEMPORAL (INSTRUMENTOS MUSICALES) COLOMBIANA
SEMANA 7 EXPRESIÓN Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS MANUALIDAD DÍA DE LA TECNICAS ARTISTICAS MOTRICIDAD MASAS CASERAS TECNICAS MIXTAS MOTRICIDAD ESTAMPADO CON BOMBA Y
CREACIÓN MUJER (PLASTIMASA) LANA
ARTÍSTICA
SEMANA 8 INTRODUCCIÓN A LA ORIENTACIÓN ESPACIO UBICACIÓN EN EL ESPACIO DANZA FOLCLORICA REGIÓN PACÍFICA PLANIMETRIA DANZA CRISTIANA CARACTERISTICAS PASOS BÁSICOS DE DANZA
DANZA -TEMPORAL (DINÁMICAS RITMICAS COLOMBIANA CRISTIANA
SEMANA 9 ELEMENTOS CLASES DE LÍNEAS LÍNEAS VERTICALES Y EXPRESIÓN Y TECNICAS ARTÍSTICAS MANUALIDAD DIA DEL TECNICAS MIXTAS MOTRICIDAD ORIGAMI SENCILLO
BÁSICOS HORIZONTALES CREACIÓN ARTÍSTICA PADRE
SEMANA 10 DANZA FOLCLORICA REGIÓN PACÍFICA UBICACIÓN GEOGRÁFICA Y DANZA FOLCLORICA REGIÓN PACÍFICA PLANIMETRIA DANZA CRISTIANA TIPOS DE DANZA DANZA DE ALABANZA
COLOMBIANA CULTURA COLOMBIANA CRISTIANA
SEMANA 11 ELEMENTOS CLASES DE LÍNEAS LÍNEAS CURVAS ELEMENTOS BÁSICOS MOTRICIDAD MANEJO DEL TÉCNICAS MIXTAS MOTRICIDAD EL TITERE CON MATERIAL
BÁSICOS RENGLON RECICLADO
SEMANA 12 DANZA FOLCLORICA REGIÓN PACÍFICA GASTRONOMIA Y TRAJE DANZA FOLCLORICA REGIÓN PACÍFICA PLANIMETRIA DANZA CRISTIANA TIPOS DE DANZA DANZA DE ALABANZA
COLOMBIANA CULTURAL COLOMBIANA CRISTIANA
SEMANA 13 ELEMENTOS CLASES DE LÍNEAS TRAZOS LIBRES CON LÁPICES TÉCNICAS MIXTAS MOTRICIDAD PINCELADAS CON TINTA EXPRESIÓN Y CREACIÓN TECNICAS MANUALIDAD LIBRE
BÁSICOS DE COLOR NATURAL ARTÍSTICA ARTÍSTICAS

ARTÍSTICA CICLO 1
GRADO 3

EJE LOGRO

40
 EJE 1: TEORÍA DEL COLOR I TRIMESTRE  Descubrir el lenguaje del color y la forma para
comunicar su visión del mundo explorando el
EJE 2: COMPOSICIÓN FIGURA- FONDO origen de las primeras manifestaciones artísticas
del hombre.
 Afianzar el dominio corporal gracias al
acercamiento a los diversos ritmos musicales
propios de la cultura colombiana.
II TRIMESTRE  Desarrollar trabajos en técnicas mixtas
evidenciando lo aprendido en cuanto a armonía
EJE 3: EXPRESIÓN CORPORAL de los colores (primarios y secundarios).
 Usar los ritmos musicales como medio de
expresión corporal, comunicación y creatividad

III TRIMESTRE  Manejar nociones básicas de los puntos

EJE 4: HISTORIA DEL ARTE cardinales de manera rotativa en los diseños
artísticos y las composiciones gráficas.
 Interiorizar la danza como sentido histórico
colombiano y sentido de pertenencia por los
valores y propósitos de la danza cristiana.

INDICADORES DE LOGROS ANUALES

GRADO TERCERO

I TRIMESTRE II TRIMESTRE III TRIMESTRE

41
1. Asimila de manera precisa los colores 1. Explora las figuras geométricas a partir de 1. Reconoce la importancia de la orientación a
primarios y secundarios evidenciándolo en sus esquemas. partir del dibujo.
los trabajos manuales con material reciclado. 2. Reconoce la diferencia entre un triángulo 2. Manifiesta interés por desarrollar el sentido
2. Revela el conocimiento a partir del uso equilátero, cuadrilátero, pentágono y de orientación y plasmarlo en los procesos
adecuado de los colores primarios y hexágono. artísticos.
secundarios en actividades manuales como 3. Realiza trabajos manuales en los que 3. Expresa en sus trabajos los conocimientos
la técnica de collage. incorpora los polígonos como elementos adquiridos durante el proceso.
3. Exterioriza sus habilidades artísticas a partir gráficos. 4. Utiliza de manera adecuada los trazos y
de trabajos en arcilla de color.
4. Reconoce la importancia del uso de los líneas vistas en clase.
4. Disfruta del acercamiento a los diversos
trazos en las composiciones caligráficas. 5. Combina trazos y líneas de manera
ritmos musicales propios de la cultura
colombiana. 5. Utiliza el juego y la danza como mecanismo adecuada en los diferentes trabajos.
5. Afianza su dominio corporal mediante la para afianzar los procesos de lateralidad.
6. Aprecia el arte rupestre y sus
práctica de diversos ritmos musicales. 6. Expresa de manera creativa con su cuerpo representaciones naturales.
los diferentes ritmos musicales de la cultura 7. Disfruta del seguimiento de figuras
colombiana. coreográficas en danzas folclóricas y
cristianas.

LICEO CRISTIANO VIDA NUEVA

MALLA CURRICULAR FORMATO No.6
Asignatura: ARTÍSTICA Grado: 3

TRIMESTRE I II III

EJE EJE 1: TEORÍA DEL COLOR EJE 1: TEORÍA DEL COLOR EJE 1: TEORÍA DEL COLOR
EJE 2: COMPOSICIÓN FORMA- FONDO EJE 2: COMPOSICIÓN FORMA- FONDO EJE 2: COMPOSICIÓN FORMA- FONDO
EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA
EJE 4: I HISTORIA DEL ARTE EJE 4: I HISTORIA DEL ARTE EJE 4: I HISTORIA DEL ARTE

42
 UNIDAD TEMA SUBTEMA UNIDAD TEMA SUBTEMA UNIDAD TEMA SUBTEMA
SEMANAS
TEMÁTICA TEMÁTICA TEMÁTICA
SEMANA 1 UNIDAD DIAGNOSTICA UNIDAD DIAGNOSTICA UNIDAD DIAGNOSTICA TEORÍA DEL COLOR CÍRCULO CROMÁTICO PINTURA EN CERAMICA UNICACION POSICIONES UBICACIÓN EN EL PLANO
(COLORES TERCIARIOS) ESPACIAL (PLANO DE LA CASA)
SEMANA 2 INTRODUCCIÓN A LA ORIENTACIÓN ESPACIO ACERCAMIENTO A LA DANZA FOLCLORICA REGIÓN ANDINA CREACIÓN DE DANZA CRISTIANA CARACTERISTICAS PROPOSITO DE LA DANZA
DANZA –TEMPORAL DANZA COLOMBIANA INSTRUMENTOS MUSICALES CRISTIANA
SEMANA 3 EXPRESIÓN GRÁFICA ELEMENTOS DE DIBUJO USO DE LA REGLA EXPRESIÓN Y CREACIÓN TECNICAS ARTÍSTICAS MANUALIDAD DÍA DE LA UNIDADES ELEMENTOS BASICOS POLIGONOS REGULARES
BÁSICO ARTÍSTICA MADRE GEOMETRICAS CON PALITOS DE MADERA
BASICAS
SEMANA 4 INTRODUCCIÓN A LA ORIENTACIÓN ESPACIO MOVIMIENTOS DANZA FOLCLORICA REGIÓN ANDINA DANZAS TÍPICAS DE LA DANZA CRISTIANA CARACTERISTICAS VESTUARIO Y
DANZA –TEMPORAL SENSORIALES Y COLOMBIANA REGIÓN SIGNIFICADO DE SUS
CORPORALES COLORES
SEMANA 5 EXPRESIÓN GRÁFICA ELEMENTOS DE DIBUJO LINEAS HORIZONTALES Y TECNICAS MIXTAS MOTRICIDAD Y TECNICA DEL BETUN EXPRESIÓN Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS MANUALIDAD DÍA DEL
BÁSICO VERTICALES CREATIVIDAD CREACIÓN AMOR Y LA AMISTAD
ARTÍSTICA
SEMANA 6 INTRODUCCIÓN A LA ORIENTACIÓN ESPACIO RITMO Y GESTUALIDAD DANZA FOLCLORICA REGIÓN ANDINA DANZA: BAMBUCO DANZA CRISTIANA CARACTERISTICAS INSTUMENTOS
DANZA –TEMPORAL (INSTRUMENTOS COLOMBIANA MUSICALES
MUSICALES)
SEMANA 7 EXPRESIÓN Y CREACIÓN TÉCNICAS ARTÍSTICAS MANUALIDAD DÍA DE LA TECNICAS MIXTAS MOTRICIDAD Y COHETE EXPLOSIVO CON UNIDADES ELEMENTOS BASICOS POLIGONOS
ARTÍSTICA MUJER CREATIVIDAD TUBOS DE PAPEL GEOMETRICAS IRREGULARES CON
BASICAS PLASTILINA
SEMANA 8 INTRODUCCIÓN A LA ORIENTACIÓN ESPACIO UBICACIÓN EN EL ESPACIO DANZA FOLCLORICA REGIÓN ANDINA PLANIMETRIA BAMBUCO DANZA CRISTIANA CARACTERISTICAS PASOS BÁSICOS DE
DANZA –TEMPORAL (DINÁMICAS RITMICAS COLOMBIANA DANZA CRISTIANA
SEMANA 9 EXPRESIÓN GRÁFICA ELEMENTOS DE DIBUJO FIGURAS GEOMETRICAS EXPRESIÓN Y CREACIÓN TECNICAS ARTÍSTICAS MANUALIDAD DIA DEL PADRE HISTORIA DEL ARTE ARTE PRIMITIVO ACERCAMIENTO A LAS
BÁSICO SIMPLES EN 2D ARTÍSTICA PRIMERAS
CIVILIZACIONES
SEMANA 10 DANZA FOLCLORICA REGIÓN ANDINA UBICACIÓN GEOGRÁFICA Y DANZA FOLCLORICA REGIÓN ANDINA PLANIMETRIA BAMBUCO DANZA CRISTIANA TIPOS DE DANZA DANZA DE CELEBRACION
COLOMBIANA CULTURA COLOMBIANA CRISTIANA
SEMANA 11 TEORÍA DEL COLOR CÍRCULO CROMÁTICO MEZCLAS DE COLOR CON TECNICAS MIXTAS MOTRICIDAD Y ENTORCHADO HISTORIA DEL ARTE ARTE PRIMITIVO PRIMERAS LETRAS DEL
COLORES SECUNDARIOS CREATIVIDAD HOMBRE PRIMITIVO CON
TINTA NATURAL
SEMANA 12 DANZA FOLCLORICA REGIÓN ANDINA GASTRONOMIA Y TRAJE DANZA FOLCLORICA REGIÓN ANDINA PLANIMETRIA BAMBUCO DANZA CRISTIANA TIPOS DE DANZA DANZA DE CELEBRACION
COLOMBIANA CULTURAL COLOMBIANA CRISTIANA
SEMANA 13 TEORÍA DEL COLOR CÍRCULO CROMÁTICO ELABORACIÓN DE SLIME UNICACION ESPACIAL POSICIONES PUNTOS CARDINALES EXPRESIÓN Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS MANUALIDAD LIBRE
CREACIÓN
ARTÍSTICA

ARTÍSTICA CICLO 2

GRADO
4

EJE LOGRO
43
 EJE 1: TEORÍA DEL COLOR
EJE 2: COMPOSICIÓN FIGURA- FONDO
EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA
EJE 4: HISTORIA DEL ARTE
INDICADORES DE LOGROS ANUALES
I TRIMESTRE
I TRIMESTRE  Manejar nociones básicas de lo que son los
colores primarios y secundarios en tonalidades
claras y oscuras en el lenguaje artístico y
geométrico.
 Afianzar el dominio corporal gracias al
acercamiento a los diversos ritmos musicales
propios de la cultura colombiana.
II TRIMESTRE  Utilizar de manera precisa los colores
primarios y secundarios en la expresión de
las emociones a través de piezas artísticas.
 Usar los ritmos musicales como medio de
expresión corporal, comunicación y creatividad.
III TRIMESTRE  Expreso a través del trabajo grafico la
diferencia entre las posiciones relativas de los
objetos en composiciones artísticas.
 Interiorizar la danza como sentido histórico
colombiano y sentido de pertenencia por los
valores y propósitos de la danza cristiana.
GRADO CUARTO
II TRIMESTRE III TRIMESTRE
44
 1. Obtiene colores secundarios a 1. Utiliza de manera adecuada los conocimientos 1. Establece la diferencia entre lo que es
partir de los primarios de previos respecto a polígonos. direccionalidad y lateralidad.
manera precisa.
2. Reconoce la diferencia entre un heptágono, 2. Demuestra a través del dibujo lo que es
2. Revela el conocimiento a partir octágono, eneágono y decágono. adentro y afuera en un gráfico.
del uso adecuado de los colores 3. Identifica características propias de los polígonos 3. Expresa a través del trabajo grafico la
primarios y secundarios en
regulares evidenciándolas en los trabajos prácticos. diferencia entre afuera y adentro en una
gamas claras y oscuras en
técnica de tempera. 4. Utiliza adecuadamente los diferentes tipos de línea imagen.
como lo son la quebrada y la curva. 4. Elabora dibujos en los que exterioriza lo que es
3. Exterioriza las habilidades adentro y afuera.
5. Diferencia entre un trazo a mano alzada y uno con
artísticas a partir de trabajos
compas. 5. Reconoce aspectos básicos del desarrollo
creativos en tempera.
6. Utiliza adecuadamente el compás y la regla en la tecnológico del renacimiento y su fundamento
4. Disfruta del acercamiento a los artístico.
diversos ritmos musicales elaboración de planchas.
propios de la cultura 7. Utiliza el juego y la danza como mecanismo para 6. Diseña máquinas y artefactos y realiza
colombiana. afianzar los procesos de lateralidad. modelos simples con materiales reciclables.
5. Afianza su dominio corporal 8. Expresa de manera creativa con su cuerpo los 7. Disfruta del seguimiento de figuras
mediante la práctica de coreográficas en danzas folclóricas y
diferentes ritmos musicales de la cultura
cristianas.
diversos ritmos musicales. colombiana.

LICEO CRISTIANO VIDA NUEVA

MALLA CURRICULAR FORMATO No.6
Asignatura: ARTÍSTICA Grado: 4

TRIMESTRE I II III

45
 EJE EJE 1: TEORÍA DEL COLOR EJE 1: TEORÍA DEL COLOR EJE 1: TEORÍA DEL COLOR
EJE 2: COMPOSICIÓN FORMA- FONDO EJE 2: COMPOSICIÓN FORMA- FONDO EJE 2: COMPOSICIÓN FORMA- FONDO
EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA
EJE 4: I HISTORIA DEL ARTE EJE 4: I HISTORIA DEL ARTE EJE 4: I HISTORIA DEL ARTE
SEMANAS UNIDAD TEMA SUBTEMA UNIDAD TEMA SUBTEMA UNIDAD TEMA SUBTEMA
TEMÁTICA TEMÁTICA TEMÁTICA
SEMANA 1 UNIDAD UNIDAD UNIDAD DIAGNOSTICA TEORÍA DEL COLOR CÍRCULO CROMÁTICO MANCHA MÁGICA CON COMPOSICIÓN FIGURA NOCION DE DIBUJO LETRA TÉCNICA (EL
DIAGNOSTICA DIAGNOSTICA COLORES TERCIARIOS FONDO TÉCNICO ABECEDARIO)
SEMANA 2 INTRODUCCIÓN A LA ORIENTACIÓN ACERCAMIENTO A LA DANZA DANZA FOLCLORICA REGIÓN INSULAR CREACIÓN DE DANZA CRISTIANA CARACTERISTICAS PROPOSITO DE LA
DANZA ESPACIO – COLOMBIANA INSTRUMENTOS MUSICALES DANZA CRISTIANA
TEMPORAL
SEMANA 3 EXPRESION GRÁFICA ELEMENTOS DE USO DE LA REGLA (LÍNEAS EXPRESIÓN Y CREACIÓN TÉCNICAS ARTÍSTICAS MANUALIDAD DÍA DE LA COMPOSICIÓN FIGURA NOCION DE DIBUJO ELABORACIÓN DE
DIBUJO BÁSICO INCLINADAS) ARTÍSTICA MADRE FONDO TÉCNICO FIGURAS SOLIDAS EN 3D
SEMANA 4 INTRODUCCIÓN A LA ORIENTACIÓN MOVIMIENTOS SENSORIALES Y DANZA FOLCLORICA REGIÓN INSULAR DANZAS TÍPICAS DE LA DANZA CRISTIANA CARACTERISTICAS VESTUARIO Y
DANZA ESPACIO – CORPORALES COLOMBIANA REGIÓN SIGNIFICADO DE SUS
TEMPORAL COLORES
SEMANA 5 EXPRESION GRÁFICA ELEMENTOS DE USO DE LA REGLA (DIBUJO CON TÉCNICAS MIXTAS MOTRICIDAD Y PUNTILLISMO EXPRESIÓN Y CREACIÓN TÉCNICAS ARTÍSTICAS MANUALIDAD DÍA DEL
DIBUJO BÁSICO CUADRÍCULA) CREATIVIDAD ARTÍSTICA AMOR Y AMISTAD
SEMANA 6 INTRODUCCIÓN A LA ORIENTACIÓN RITMO Y GESTUALIDAD DANZA FOLCLORICA REGIÓN INSULAR LA MAZURCA DANZA CRISTIANA CARACTERISTICAS INSTUMENTOS
DANZA ESPACIO -TEMPORAL (INSTRUMENTOS MUSICALES) COLOMBIANA MUSICALES
SEMANA 7 CREACIÓN Y TÉCNICAS MANUALIDAD DIA DE LA MUJER TÉCNICAS MIXTAS MOTRICIDAD Y TEJIDO SIMPLE Y COMPLEJO HISTORIA DEL ARTE EL HOMBRE ANTIGUO Y LINEA DE TIEMPO
PRODUCCIÓN ARTÍSTICAS CREATIVIDAD EL ARTE
ARTÍSTICA
SEMANA 8 INTRODUCCIÓN A LA ORIENTACIÓN UBICACIÓN EN EL ESPACIO DANZA FOLCLORICA REGIÓN INSULAR PLANIMETRIA DANZA CRISTIANA CARACTERISTICAS PASOS BÁSICOS DE
DANZA ESPACIO – (DINÁMICAS RITMICAS) COLOMBIANA DANZA CRISTIANA
TEMPORAL
SEMANA 9 EXPRESION GRÁFICA ELEMENTOS DE USO DEL COMPÁS EXPRESIÓN Y CREACIÓN TÉCNICAS ARTÍSTICAS MANUALIDAD DÍA DEL HISTORIA DEL ARTE EL HOMBRE ANTIGUO Y ARTE DE EGIPTO Y LOS
DIBUJO BÁSICO ARTÍSTICA PADRE EL ARTE JEROGLÍFICOS
SEMANA 10 DANZA FOLCLORICA REGIÓN INSULAR UBICACIÓN GEOGRÁFICA Y DANZA FOLCLORICA REGIÓN INSULAR PLANIMETRIA DANZA CRISTIANA TIPOS DE DANZA DANZA ESPONTANEA
COLOMBIANA CULTURA COLOMBIANA CRISTIANA
SEMANA 11 TEORÍA DEL COLOR CÍRCULO ELABORACIÓN DEL CÍRCULO TECNICAS MIXTAS MOTRICIDAD Y ESTARCIDO HISTORIA DEL ARTE EL HOMBRE ANTIGUO Y ARTE GRIEGO Y
CROMÁTICO CROMÁTICO CREATIVIDAD EL ARTE ROMANO (TECNICA DE
TINTA EN PAPEL)
SEMANA 12 DANZA FOLCLORICA REGIÓN INSULAR GASTRONOMIA Y TRAJE CULTURAL DANZA FOLCLORICA REGIÓN INSULAR PLANIMETRIA DANZA CRISTIANA TIPOS DE DANZA DANZA ESPONTANEA
COLOMBIANA COLOMBIANA CRISTIANA
SEMANA 13 TEORÍA DEL COLOR CÍRCULO COLORES TERCIARIOS COMPOSICIÓN FIGURA - NOCION DE DIBUJO TRAZOS BÁSICOS CON CREACIÓN Y EXPRESIÓN TÉCNICAS ARTÍSTICAS MANUALIDAD LIBRE
CROMÁTICO FONDO TÉCNICO LINEAS RECTAS Y CURVAS EN ARTÍSTICA
EL PLANO

ARTÍSTICA CICLO 2

GRAD
O5
46
 EJE
EJE 1: TEORÍA DEL COLOR
EJE 2: COMPOSICIÓN FIGURA- FONDO
EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA
EJE 4: HISTORIA DEL ARTE
INDICADORES DE LOGROS ANUALES
I TRIMESTRE
LOGRO
I TRIMESTRE  Establecer relaciones dinámicas entre los
polígonos regulares y relación espacio- cuerpo
en la creación artística.
 Afianzar el dominio corporal gracias al
acercamiento a los diversos ritmos musicales
propios de la cultura colombiana.
II TRIMESTRE  Utilizar de manera precisa los colores
primarios, secundarios y terciarios y ubicarlos
correctamente en el círculo cromático para
aplicarlos armoniosamente a las creaciones
artísticas.
 Usar los ritmos musicales como medio de
expresión corporal, comunicación y creatividad
III TRIMESTRE  Conocer la importancia de la distribución del
espacio en un formato o diseño en
composiciones artísticas.
 Interiorizar la danza como sentido histórico
colombiano y sentido de pertenencia por los
valores y propósitos de la danza cristiana.
GRADO QUINTO
II TRIMESTRE III TRIMESTRE
47
1. Obtiene colores secundarios a partir de
los primarios de manera precisa con la
técnica de tempera.
2. Obtiene colores terciarios de manera
precisa a partir de los secundarios con la
técnica de tempera.
3. Revela el conocimiento a partir del uso
adecuado de los colores primarios,
secundarios y terciarios evidenciándolo a
partir de la técnica de collage.
4. Utiliza de manera precisa los colores
primarios, secundarios y terciarios
ubicándolos correctamente en el círculo
cromático.
5. Disfruta del acercamiento a los diversos
ritmos musicales propios de la cultura
colombiana.
6. Afianza su dominio corporal mediante la
práctica de diversos ritmos musicales.
1. Elabora de manera pulcra y organizada replicas
artísticas.
2. Diferencia lo que es una composición abierta,
cerrada y mixta.
3. Desarrolla trabajos a partir de los cuales mezcla
los diferentes tipos de composiciones geométricas.
4. Demuestra los conocimientos a partir de
composiciones de propia autoría.
5. Utiliza adecuadamente los diferentes tipos de
línea como lo son las mixtas y la poligonal.
6. Utiliza adecuadamente los elementos de dibujo
en la elaboración de planchas.
8. Utiliza el juego y la danza como mecanismo
para afianzar los procesos de lateralidad.
8. Expresa de manera creativa con su cuerpo los
diferentes ritmos musicales de la cultura
colombiana.
1. Reconoce la importancia del foco en una obra o
composición.
2. Identifica el centro de interés en una
composición artística.
3. Manifiesta en sus diseños la importancia de
tener claro la dirección intencionada de un trazo.
4. Reconoce aspectos básicos del desarrollo
tecnológico del renacimiento y su fundamento
artístico.
5. Diseña máquinas, artefactos y realiza modelos
simples con materiales reciclables.
6. Disfruta del seguimiento de figuras
coreográficas en danzas folclóricas y cristianas.

LICEO CRISTIANO VIDA NUEVA

MALLA CURRICULAR FORMATO No.6

Asignatura: ARTÍSTICA Grado: 5

TRIMESTRE I II III

48
 EJE 1: TEORÍA DEL COLOR EJE 1: TEORÍA DEL COLOR EJE 1: TEORÍA DEL COLOR
EJE
EJE 2: COMPOSICIÓN FORMA- FONDO EJE 2: COMPOSICIÓN FORMA- FONDO EJE 2: COMPOSICIÓN FORMA- FONDO
EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA
EJE 4: I HISTORIA DEL ARTE EJE 4: I HISTORIA DEL ARTE EJE 4: I HISTORIA DEL ARTE
SEMANAS UNIDAD TEMA SUBTEMA UNIDAD TEMA SUBTEMA UNIDAD TEMA SUBTEMA
TEMÁTICA TEMÁTICA TEMÁTICA
SEMANA 1 UNIDAD DIAGNÓSTICA UNIDAD DIAGNÓSTICA UNIDAD DIAGNÓSTICA TEORÍA DEL COLOR CÍRCULO CROMÁTICO COLLAGE CON PAPEL DE COMPOSCIÓN NOCION DE DIBUJO PLANOS DE OBJETOS
COLORES FIGURA - FONDO TÉCNICO
SEMANA 2 INTRODUCCIÓN A LA ORIENTACIÓN ESPACIO ACERCAMIENTO A LA DANZA DANZA FOLCLORICA REGIÓN DE LA CREACIÓN DE INSTRUMENTOS DANZA CRISTIANA CARACTERISTICAS PROPOSITO DE LA DANZA
DANZA -TEMPORAL COLOMBIANA ORINOQUÍA MUSICALES CRISTIANA
SEMANA 3 EXPRESIÓN GRÁFICA ELEMENTOS DE DIBUJO USO DEL COMPAS Y EXPRESIÓN Y CREACIÓN TECNICAS ARTÍSTICAS MANUALIDAD DÍA DE LA MADRE COMPOSCIÓN NOCION DE DIBUJO FIGURA HUMANA Y ANIMAL
BÁSICO CREACION DE FIGURAS ARTÍSTICA FIGURA - FONDO TÉCNICO
SEMANA 4 INTRODUCCIÓN A LA ORIENTACIÓN ESPACIO MOVIMIENTOS SENSORIALES DANZA FOLCLORICA REGIÓN DE LA DANZAS TÍPICAS DE LA REGIÓN DANZA CRISTIANA CARACTERISTICAS VESTUARIO
DANZA -TEMPORAL Y CORPORALES COLOMBIANA ORINOQUÍA
SEMANA 5 EXPRESIÓN GRÁFICA ELEMENTOS DE DIBUJO USO DEL TÉCNICAS MIXTAS MOTRICIDAD Y ELABORACIÓN DE CARICATURAS EXPRESIÓN Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS MANUALIDAD DÍA DEL AMOR Y
BÁSICO TRANSPORTADOR Y CREATIVIDAD EN PLASTILINA CREACIÓN LA AMISTAD
CREACION DE FIGURAS ARTÍSTICA
SEMANA 6 INTRODUCCIÓN A LA ORIENTACIÓN ESPACIO RITMO Y GESTUALIDAD DANZA FOLCLORICA REGIÓN DE LA DANZA EL JOROPO DANZA CRISTIANA CARACTERISTICAS INSTUMENTOS
DANZA -TEMPORAL (INSTRUMENTOS COLOMBIANA ORINOQUÍA
MUSICALES)
SEMANA 7 EXPRESIÓN Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS MANUALIDAD DÍA DE LA TÉCNICAS MIXTAS MOTRICIDAD Y EL TAMGRAM HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO LÍNEA DE TIEMPO
CREACIÓN ARTÍSTICA MUJER CREATIVIDAD ARTE
SEMANA 8 INTRODUCCIÓN A LA ORIENTACIÓN ESPACIO UBICACIÓN EN EL ESPACIO DANZA FOLCLORICA REGIÓN DE LA PLANIMETRIA DANZA CRISTIANA CARACTERISTICAS PASOS BÁSICOS DE DANZA
DANZA -TEMPORAL (DINÁMICAS RITMICAS COLOMBIANA ORINOQUÍA CRISTIANA
SEMANA 9 EXPRESIÓN GRÁFICA ELEMENTOS DE DIBUJO BODEGÓN CON FIGURAS EXPRESIÓN Y CREACIÓN TECNICAS ARTÍSTICAS MANUALIDAD DIA DEL PADRE HISTORIA DEL ARTE MODERNO ARTE ABSTRACTO
BÁSICO SOLIDAS CON CARBONCILLO ARTÍSTICA ARTE
SEMANA 10 DANZA FOLCLORICA REGIÓN DE LA UBICACIÓN GEOGRÁFICA Y DANZA FOLCLORICA REGIÓN DE LA PLANIMETRIA DANZA CRISTIANA TIPOS DE DANZA DANZA HEBREA
COLOMBIANA ORINOQUÍA CULTURA COLOMBIANA ORINOQUÍA CRISTIANA
SEMANA 11 TEORIA DEL COLOR CÍRCULO CROMATICO ELABORACIÓN DE ESTRELLA TECNICAS MIXTAS MOTRICIDAD Y ORIGAMI CON FIGURAS HISTORIA DEL ARTE MODERNO ILUSIONES ÓPTICAS
CROMÁTICA CREATIVIDAD COMPLEJAS ARTE
SEMANA 12 DANZA FOLCLORICA REGIÓN DE LA GASTRONOMIA Y TRAJE DANZA FOLCLORICA REGIÓN DE LA PLANIMETRIA DANZA CRISTIANA TIPOS DE DANZA DANZA HEBREA
COLOMBIANA ORINOQUÍA CULTURAL COLOMBIANA ORINOQUÍA CRISTIANA
SEMANA 13 TEORIA DEL COLOR CÍRCULO CROMÁTICO MEZCLAS DE COLORES COMPOSCIÓN FIGURA NOCION DE DIBUJO DIBUJO A ESCALA CREACIÓN Y TECNICAS ARTÍSTICAS MANUALIDAD LIBRE
SECUNDARIOS Y TERCIARIOS -FONDO TECNICO PRODUCCIÓN
CON VINILO ARTÍSTICA

ARTÍSTICA CICLO 3

GRADO
6

49
 EJE LOGRO
EJE 1: TEORÍA DEL COLOR I TRIMESTRE Manejar con propiedad los esquemas básicos del
color, teniendo en cuenta su ubicación en el círculo
EJE 2: COMPOSICIÓN FIGURA- FONDO cromático para el arte y el hecho de componer.

II TRIMESTRE Implementar los elementos básicos de la composición

en las creaciones artísticas.
EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA
III TRIMESTRE Desarrollar habilidades en el manejo de las técnicas
EJE 4: HISTORIA DEL ARTE artísticas y motivaciones hacia la historia del arte.

INDICADORES DE LOGROS ANUALES

GRADO SEXTO

I TRIMESTRE II TRIMESTRE III TRIMESTRE

50
 1. Desarrolla actividades artísticas
utilizando la interpretación, la creación y la
expresión.
2. Identifica las características propias de la
teoría del color y el círculo cromático.
3. Realiza trabajos pictóricos aplicando colores
primarios y secundarios.
4. Realiza diseños mediante el manejo del
punto y la línea usando diversos elementos
de forma creativa y dinámica.
5. Aplica diferentes texturas a la creación de
obras plásticas.
MALLA CURRICULAR FORMATO No.6
1. Elabora dibujos libres y dirigidos
usando la creatividad con los
recursos del medio.
2. Emplea la técnica de la cuadricula en
el proceso de observación y dibujo básico para interpretar y elaborar
composición.
3. Identifica las figuras geométricas
básicas y aplicarla como base del
dibujo bidimensional.
4. Identifica y desarrolla
adecuadamente los conceptos del
color monocromático.
5. Aplica los colores sustractivos en
diferentes ilustraciones gráficas.
6. Utiliza técnicas y herramientas para
la construcción de objetos decorados
mediante la luz y la sombra.
7. Conoce, identifica y representa sus
ideas por su forma, materia, uso y
textura en sus composiciones.
LICEO CRISTIANO VIDA NUEVA
1. Desarrolla habilidades y destrezas como la
observación, la percepción y la valoración
de las manifestaciones artísticas.
2. Conoce y comprende los fundamentos del
composiciones gráficas.
3. Aplica de forma adecuada los colores
siguiendo parámetros de mezclas y
contrastes según la teoría del color.
4. Utiliza los diferentes tipos de contraste
tonal en la obtención del difuminado.
5. Desarrolla habilidades viso motoras en la
ejecución de trazos de mano alzada y con
regla para ejercitar el manejo de
instrumentos de dibujo.
6. Realiza composiciones aplicando los
esquemas básicos de proporción en el
dibujo.
51
 Asignatura: ARTÍSTICA Grado: 6

TRIMESTRE I II III

EJE EJE 1: TEORÍA DEL COLOR EJE 1: TEORÍA DEL COLOR EJE 1: TEORÍA DEL COLOR
EJE 2: COMPOSICIÓN FIGURA – FONDO EJE 2: COMPOSICIÓN FIGURA – FONDO EJE 2: COMPOSICIÓN FIGURA – FONDO
EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA
EJE 4: HISTORIA DEL ARTE EJE 4: HISTORIA DEL ARTE EJE 4: HISTORIA DEL ARTE
SEMANAS UNIDAD TEMA SUBTEMA UNIDAD TEMÁTICA TEMA SUBTEMA UNIDAD TEMÁTICA TEMA SUBTEMA
TEMÁTICA
SEMANA 1 UNIDAD UNIDAD UNIDAD DIAGNOSTICA CREACIÓN Y PRODUCCIÓN TÉCNICAS ARTISTICAS TEJIDO CON PAPEL DE CREACIÓN Y TÉCNICAS EL MOSAICO
DIAGNOSTICA DIAGNOSTICA ARTÍSTICA REVISTA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA ARTÍSTICAS

SEMANA 2 EL COLOR PERCEPCIÓN DEL CONCEPTO DEL COLOR MANEJO DEL ESPACIO EXPRESIÓN GRÁFICA TRAZOS ESPONTÁNEOS Y EXPRESIÓN ARTÍSTICA TÉCNICAS DEL DIBUJO EXPRESIVO
COLOR DIRIGIDOS DIBUJO CON LÁPIZ
SEMANA 3 EL COLOR CIRCULO COLORES PRIMARIOS MANEJO DEL ESPACIO EXPRESIÓN GRÁFICA COMPOSICIONES EXPRESIÓN ARTÍSTICA TÉCNICAS DEL EL CALCADO
CROMÁTICO GEOMÉTRICAS DIBUJO
SEMANA 4 EL COLOR CÍRCULO MEZCLA DE COLORES MANEJO DEL ESPACIO EXPRESIÓN GRÁFICA DIBUJO CON CUADRÍCULA EXPRESIÓN ARTÍSTICA TÉCNICAS DEL LA SILUETA
CROMÁTICO PRIMARIOS DIBUJO
SEMANA 5 CREACIÓN Y TÉCNICAS ESGRAFIADO CON CRAYOLA MANEJO DEL ESPACIO EXPRESIÓN GRÁFICA DIBUJO CREATIVO EXPRESIÓN ARTÍSTICA TÉCNICAS DEL LETRA CREATIVA
PRODUCCIÓN ARTÍSTICAS Y VINILO DIBUJO
ARTÍSTICA
SEMANA 6 EL COLOR CIRCULO COLORES SECUNDARIOS CREACIÓN Y PRODUCCIÓN TÉCNICAS ARTISITICAS MODELADO CON CREACIÓN Y TÉCNICAS DACTILOGRAFÌA
CROMÁTICO ARTÍSTICA PLASTILINA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA ARTÍSTICAS
SEMANA 7 EL COLOR CÍRCULO APLICACIÓN DEL COLOR TÉCNICA DEL COLOR MONOCROMIA COLOR EN EL ENTORNO COLOR Y MEZCLAS DE COLOR
CROMÁTICO MEZCLA CON COLORES COMBINACIÓN
SECUNDARIOS
SEMANA 8 CREACIÓN Y TÉCNICAS APLICACIÓN DEL COLOR TÉCNICA DEL COLOR COLORES SUSTRACTIVOS COLOR EN EL ENTORNO COLOR Y DIFUMINADO DEL
PRODUCCIÓN ARTÍSTICAS ESTAMPADO CON TÉMPERA COMBINACIÓN COLOR
ARTÍSTICA
SEMANA 9 EL COLOR COMPOSICIÓN DEL COLORES LUMINOSOS Y APLICACIÓN DEL COLOR TÉCNICA DEL COLOR LUZ Y SOMBRA COLOR EN EL ENTORNO COLOR Y CONTRASTE DEL
COLOR OSCUROS COMBINACIÓN COLOR
SEMANA 10 PRINCIPIOS DE LENGUAJE VISUAL EL PUNTO Y LA LÍNEA COMPOSICIÓN VISUAL TEXTURAS BALSEADO PRESICIÓN MANUAL DIBUJO ARTÍSTICO DIBUJO A MANO
PERCEPCIÓN ALZADA
SEMANA 11 PRINCIPIOS DE LENGUAJE VISUAL FORMA Y TEXTURA COMPOSICIÓN VISUAL TEXTURAS TRAPEADO PRESICIÓN MANUAL DIBUJO ARTÍSTICO DIBUJO CON
PERCEPCIÓN INSTRUMENTOS DE
PRESICIÓN
SEMANA 12 PRINCIPIOS DE LENGUAJE VISUAL EFECTOS VISUALES CON COMPOSICIÓN VISUAL VOLUMEN OBJETOS PRESICIÓN MANUAL DIBUJO ARTÍSTICO PROPORCIÓN EN EL
PERCEPCIÓN LÁPIZ BIDIMENCIONALES DIBUJO
SEMANA 13 CREACIÓN Y TECNICAS MANCHAS DIRIGIDAS CREACIÓN Y PRODUCCIÓN TÉCNICAS ARTISTICAS ESCARCHADO CREACIÓN Y TÉCNICAS PLUVIOMANIA
PRODUCCIÓN ARTÍSTICAS ARTÍSTICA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA ARTÍSTICAS
ARTÍSTICA

52

7
EJE
EJE 1: TEORÍA DEL COLOR
EJE 2: COMPOSICIÓN FIGURA- FONDO
EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA
EJE 4: HISTORIA DEL ARTE
INDICADORES DE LOGROS ANUALES
ARTÍSTICA CICLO 3
GRADO
LOGRO
I TRIMESTRE Conocer, identificar y emplear los conceptos básicos
sobre la teoría del color y el lenguaje visual.
II TRIMESTRE Expresar los elementos de la composición a partir de
diferentes tipos de líneas, formas y tamaños en
composiciones simples y compuestas.
III TRIMESTRE Identificar en todas las técnicas artísticas la
importancia del arte como medio fundamental para
expresar la creatividad.
53

I TRIMESTRE
1. Identifica los elementos conceptuales
de la teoría del color y sus
características.
2. Conoce la conformación de los colores
secundarios a través de ejercicios
utilizando lápices de color creando
interés sobre el arte de la pintura.
3. Desarrolla habilidades gráfico-plásticos
empleando diferentes tipos de línea
con el uso del carboncillo en sus
diseños.
4. Trabaja texturas visuales y táctiles
mediante la aplicación de técnicas
mixtas.
5. Identifica los elementos de composición
y volumen en el dibujo.
GRADO SÉPTIMO
II TRIMESTRE
1. Desarrolla la habilidad viso-motriz
empleando diversas clases de línea y formas
geométricas como elemento de composición
y expresión creativa.
2. Elabora diferentes composiciones gráficas
aplicando criterios de espacialidad.
3. Crea composiciones artísticas a partir de
un boceto.
4. Aplica el concepto de policromía en una
obra pictográfica.
5. Produce obras artísticas relacionadas con
diferentes tonalidades de color.
6. Comprende y representa gráficamente las
vistas principales de figuras geométricas
tridimensionales.
LICEO CRISTIANO VIDA NUEVA
MALLA CURRICULAR FORMATO No.6
III TRIMESTRE
1. Identifica y domina conceptos básicos sobre el
dibujo artístico.
2. Conoce conceptos básicos de la línea y la
historia del comic en el mundo.
3. Interpreta diferentes lenguajes artísticos a
través de representaciones gráficas creadas a
lo largo de la historia del arte.
4. Explica el significado del color pastel - tierra en
las composiciones artísticas.
5. Realiza dibujos de su entorno teniendo en
cuenta las formas geométricas sólidas.
6. Desarrolla habilidades viso-motriz con el dibujo
como elemento de expresión creativa.
7. Desarrolla la sensibilidad y aplica
correctamente la percepción del color y los
asocia con la naturaleza.
54
 Asignatura: ARTÍSTICA Grado: 7

TRIMESTRE I II III

EJE EJE 1: TEORÍA DEL COLOR EJE 1: TEORÍA DEL COLOR EJE 1: TEORÍA DEL COLOR
EJE 2: COMPOSICIÓN FIGURA – FONDO EJE 2: COMPOSICIÓN FIGURA – FONDO EJE 2: COMPOSICIÓN FIGURA – FONDO
EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA
EJE 4: HISTORIA DEL ARTE EJE 4: HISTORIA DEL ARTE EJE 4: HISTORIA DEL ARTE

SEMANAS UNIDAD TEMÁTICA TEMA SUBTEMA UNIDAD TEMÁTICA TEMA SUBTEMA UNIDAD TEMÁTICA TEMA SUBTEMA

SEMANA 1 UNIDAD DIAGNOSTICA UNIDAD UNIDAD DIAGNOSTICA CREACIÓN Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS TEJIDO CON LANA CREACIÓN Y PRODUCCIÓN TECNICAS ARTÍSTICAS DECOLLAGE
DIAGNOSTICA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA ARTÍSTICA
SEMANA 2 EL COLOR PERCEPCIÓN DEL TEORÍA DEL COLOR MANEJO DEL ESPACIO EXPRESIÓN GRÁFICA TRAZOS CON LÍNEAS EXPRESIÓN ARTÍSTICA TÉCNICAS DEL DIBUJO DIBUJO FIGURATIVO
COLOR RECTAS Y CURVAS
SEMANA 3 EL COLOR CIRCULO CROMÁTICO COLORES PIGMENTO MANEJO DEL ESPACIO EXPRESIÓN GRÁFICA COMPOSICIONES EXPRESIÓN ARTÍSTICA TÉCNICAS DEL DIBUJO TRAZOS
GEOMÉTRICAS ENVOLVENTES
SEMANA 4 EL COLOR CÍRCULO CROMÁTICO COLORES COMPLEMENTARIOS MANEJO DEL ESPACIO EXPRESIÓN GRÁFICA DIBUJO CON GUÍA EXPRESIÓN ARTÍSTICA TÉCNICAS DEL DIBUJO EL COMIC

SEMANA 5 CREACIÓN Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS PINTURA CON PAPEL SEDA MANEJO DEL ESPACIO EXPRESIÓN GRÁFICA EL BOCETO EXPRESIÓN ARTÍSTICA TÉCNICAS DEL DIBUJO PICTOGRAMAS
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
SEMANA 6 EL COLOR CIRCULO CROMÁTICO COLORES CÁLIDOS CREACIÓN Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS ENTORCHADO CREACIÓN Y PRODUCCIÓN TÉCNICAS ARTÍSTICAS ACUARELA
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA ARTÍSTICA
SEMANA 7 EL COLOR CÍRCULO CROMÁTICO COLORES FRIOS APLICACIÓN DEL COLOR TÉCNICA DEL COLOR POLICROMÍA COLOR EN EL ENTORNO COLOR Y CONTRASTE EN LA
COMBINACIÓN IMAGEN
SEMANA 8 CREACIÓN Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS APLICACIÓN DEL COLOR TÉCNICA DEL COLOR COLORES ADITIVOS COLOR EN EL ENTORNO COLOR Y COLORES PASTEL
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA El PUNTILLISMO COMBINACIÓN
SEMANA 9 EL COLOR COMPOSICIÓN DEL ARMONIA EN EL COLOR APLICACIÓN DEL COLOR TÉCNICA DEL COLOR DIFUMINADO COLOR EN EL ENTORNO COLOR Y COLORES TIERRA
COLOR COMBINACIÓN
SEMANA 10 PRINCIPIOS DE LENGUAJE VISUAL EL PUNTO Y LA LÍNEA COMPOSICIÓN VISUAL TEXTURAS CRAQUELADO PRECISIÓN MANUAL DIBUJO ARTÍSTICO COORDINACIÓN VISO-
PERCEPCIÓN MANUAL
SEMANA 11 PRINCIPIOS DE LENGUAJE VISUAL FORMA Y TEXTURA COMPOSICIÓN VISUAL TEXTURAS MARMOLIZADO PRESICIÓN MANUAL DIBUJO ARTÍSTICO FIGURAS
PERCEPCIÓN GEOMÉTRICAS
SÓLIDAS
SEMANA 12 PRINCIPIOS DE LENGUAJE VISUAL EFECTOS VISUALES CON COMPOSICIÓN VISUAL VOLUMEN OBJETOS PRESICIÓN MANUAL DIBUJO ARTÍSTICO FORMAS NATURALES
PERCEPCIÓN CARBONCILLO TRIDIMENSIONALES Y ARTIFICIALES
SEMANA 13 CREACIÓN Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS ROTULADORES CREACIÓN Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS FOTOMONTAJE CREACIÓN Y PRODUCCIÓN TECNICAS ARTÍSTICAS PINTURA SOBRE
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA ARTÍSTICA PAPEL ALUMINIO

ARTÍSTICA CICLO 4
GRADO
8

55
 EJE
EJE 1: TEORÍA DEL COLOR
EJE 2: COMPOSICIÓN FIGURA- FONDO
EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA
EJE 4: HISTORIA DEL ARTE
LOGRO
I TRIMESTRE Entender la importancia y trascendencia del color y la
forma en el arte y en la vida cotidiana, conociendo
valores estéticos de la teoría cromática.
II TRIMESTRE Conoce, utiliza y diferencia las formas geométricas
favoreciendo la creatividad y la imaginación en su
expresión artística.
III TRIMESTRE Reconoce los principales movimientos artísticos de la
historia del arte favoreciendo el saber y la producción
creativa de obras artísticas.

INDICADORES DE LOGROS ANUALES

GRADO OCTAVO

I TRIMESTRE II TRIMESTRE III TRIMESTRE

56
 1. Reconoce la importancia del color 1. Deduce en una composición grafica los 1. Expresa significativamente las proporciones
en el mundo de la imagen. conceptos de equilibrio, simetría y peso del dibujo en relación con otros y su
2. Trabaja colores complementarios en la visual. espacio.
elaboración de trabajos pictóricos. 2. Comprende diversas técnicas y conceptos 2. Comunica ideas y sensaciones a partir de la
3. Propone diferentes representaciones básicos del dibujo y textura. aplicación de la simplificación de la forma.
artísticas expresivas de la percepción de 3. Emplea el color como herramienta grafica 3. Aplica correctamente las clases de luz en
para crear y dar significaciones a sus una composición usando el carboncillo.
los objetos y su entorno.
composiciones. 4. Dibuja el esquema básico del rostro
4. Dibuja y pinta seleccionando colores que le
4. Realiza pequeños análisis estéticos sobre humano teniendo en cuenta sus
permiten reconocer formas básicas del el arte prehispánico. proporciones.
dibujo. 5. Diferencia las características propias de 5. Usa adecuadamente el color en sus formas
5. Utiliza diversas técnicas artísticas como cada movimiento artístico en la historia expresivas identificando en ellas colores
medio de expresión para manifestar sus del arte. tonales y colores reflejados.
ideas y emociones. 6. Valora las diferentes manifestaciones
artísticas, sociales y culturales que se han
desarrollado a lo largo de la historia del
arte.

LICEO CRISTIANO VIDA NUEVA

MALLA CURRICULAR FORMATO No.6

Asignatura: ARTÍSTICA Grado: 8

TRIMESTRE I II III

EJE EJE 1: TEORÍA DEL COLOR EJE 1: TEORÍA DEL COLOR EJE 1: TEORÍA DEL COLOR
EJE 2: COMPOSICIÓN FIGURA – FONDO EJE 2: COMPOSICIÓN FIGURA – FONDO EJE 2: COMPOSICIÓN FIGURA – FONDO
EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA
EJE 4: HISTORIA DEL ARTE EJE 4: HISTORIA DEL ARTE EJE 4: HISTORIA DEL ARTE

57
SEMANAS UNIDAD TEMÁTICA TEMA SUBTEMA UNIDAD TEMÁTICA TEMA SUBTEMA UNIDAD TEMÁTICA TEMA SUBTEMA

SEMANA 1 UNIDAD DIAGNOSTICA UNIDAD UNIDAD DIAGNOSTICA CREACIÓN Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS TRENZADO DE CREACIÓN Y PRODUCCIÓN TÉCNICAS ARTÍSTICAS TEXTURIZADO
DIAGNOSTICA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA PAPEL ARTÍSTICA
SEMANA 2 EL COLOR PERCEPCIÓN DEL EXPRESIÓN DEL COLOR EXPRESIÓN GEOMÉTRICA COMPOSICIÓN EN EL DIBUJO TEXTURA VISUAL PENSAMIENTO ARTÍSTICO DIBUJO ARTÍSTICO DIBUJO PASO A PASO
COLOR
SEMANA 3 EL COLOR ESTRELLA CROMÁTICA COLORES INTERMEDIOS EXPRESIÓN GEOMÉTRICA COMPOSICIÓN EN EL DIBUJO DIBUJO LINEAL PENSAMIENTO ARTÍSTICO DIBUJO ARTÍSTICO AMPLIACIÓN DEL
DIBUJO
SEMANA 4 EL COLOR ESTRELLA CROMATICA ESCALAS DE COLOR EXPRESIÓN GEOMÉTRICA COMPOSICIÓN EN EL DIBUJO SIMETRIA PENSAMIENTO ARTÍSTICO DIBUJO ARTÍSTICO DIBUJO CON
CARBONCILLO
SEMANA 5 CREACIÓN Y TÉCNICAS ARTISTICAS NATURALEZA MUERTA EXPRESIÓN GEOMÉTRICA COMPOSICIÓN EN EL DIBUJO PESO VISUAL PENSAMIENTO ARTÍSTICO DIBUJO ARTÍSTICO ROSTRO HUMANO
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
SEMANA 6 EL COLOR ESTRELLA CROMÁTICA DEGRADACIÓN DE COLORES EXPRESIÓN GEOMÉTRICA COMPOSICIÓN EN EL DIBUJO EQUILIBRIO PENSAMIENTO ARTÍSTICO DIBUJO ARTÍSTICO IDEOGRAMAS

SEMANA 7 CREACIÓN Y TECNICAS ARTÍSTICAS EL COLLAGE CREACIÓN Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS DIBUJO CON CREACIÓN Y PRODUCCIÓN TÉCNICAS ARTÍSTICAS ESCULTURA CON
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA CERA ARTÍSTICA PAPEL PLEGADO
SEMANA 8 ELEMENTOS DE LA LENGUAJE VISUAL COMPOSICIÓN GRÁFICA CON ELEMENTOS DEL COLOR TÉCNICAS DEL COLOR COLORES LUZ COLOR EN EL ENTORNO COLOR Y COLOR TONAL
COMPOSICIÓN FIGURAS GEOMÉTRICAS COMBINACIÓN
SEMANA 9 ELEMENTOS DE LA LENGUAJE VISUAL EFECTOS VISUALES ELEMENTOS DEL COLOR TÉCNICAS DEL COLOR LUZ Y COLOR EN EL ENTORNO COLOR Y COLOR REFLEJADO
COMPOSICIÓN CONTRASTE COMBINACIÓN
SEMANA 10 HISTORIA DEL ARTE ARTE INDIGENA ARTE RUPESTRE HISTORIA DEL ARTE ARTE INDIGENA ARTE HISTORIA DEL ARTE ARTE INDIGENA ARTE PRECOLOMBINO
PREHISPÁNICO
SEMANA 11 HISTORIA DEL ARTE MOVIMIENTOS EXPRESIONISMO HISTORIA DEL ARTE MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS SIGLO MODERNISMO HISTORIA DEL ARTE MOVIMIENTOS REALISMO
ARTÍSTICOS SIGLO XIX XIX ARTÍSTICOS SIGLO XIX
SEMANA 12 HISTORIA DEL ARTE MOVIMIENTOS IMPRESIONISMO HISTORIA DEL ARTE MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS SIGLO NATURALISMO HISTORIA DEL ARTE MOVIMIENTOS SINTETISMO
ARTÍSTICOS SIGLO XIX XIX ARTÍSTICOS SIGLO XIX
SEMANA 13 CREACIÓN Y TECNICAS ARTISTICAS ESTAMPADO CREACIÓN Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS PATCHWORK CREACIÓN Y PRODUCCIÓN TÉCNICAS ARTÍSTICAS TECNICA DEL CALADO
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA ARTÍSTICA

ARTÍSTICA CICLO 4

GRADO
9

EJE LOGRO

58
 EJE 1: TEORÍA DEL COLOR I TRIMESTRE Reconoce el círculo cromático como herramienta
principal para obtener las diferentes tonalidades
EJE 2: COMPOSICIÓN FIGURA- FONDO posibilitando una mayor aplicación de colores en
obras plásticas.
II TRIMESTRE Propone diferentes representaciones artísticas,
expresivas de las características de la percepción de
EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA los objetos y su entorno cultural.
III TRIMESTRE Conoce, diferencia y aplica los conocimientos
EJE 4: HISTORIA DEL ARTE adquiridos en propuestas creativas referenciando
algunos movimientos artísticos del siglo XX.

INDICADORES DE LOGROS ANUALES

GRADO NOVENO

I TRIMESTRE II TRIMESTRE III TRIMESTRE

59
 1. Comprende la importancia de 1. Utiliza la perspectiva paralela como 1. Integra las actividades y conocimientos de
la pintura y el color en una obra de método de representación gráfico-plástico. la representación gráfica en el contexto
arte. 2. Reconoce la importancia de los elementos cultural.
gráficos comparando su tamaño y forma 2. Relaciona conceptualmente la caricatura
2. Observa las figuras que hay en la con el diseño gráfico en la Modernidad.
compositiva en las obras artísticas.
naturaleza para dibujarlas al 3. Dibuja los esquemas del cuerpo humano
3. Realiza composiciones gráficas aplicando
relacionarlas con las formas completo teniendo en cuenta sus
los esquemas básicos de abstracción
geométricas de acuerdo a sus proporciones.
geométrica.
intereses. 4. Goza, reconoce y expresa los colores y
4. Identifica la posición y rotación de una valores tonales sobre las composiciones.
3. Representa con elementos de imagen con relación a un punto de 5. Diferencia y utiliza los colores tonales y
composición diferentes paisajes y referencia en el espacio. atmosféricos utilizando formas diversas
comprende la importancia del diseño 5. Explica la importancia del color para su aplicación.
y del color en una obra de arte. connotativo y denotativo en la 6. Transmite sentimientos e ideas a través de
expresividad de una obra pictórica. símbolos gráficos.
4. Elabora modelados en arcilla y 6. Reconoce la historia del arte en torno a las 7. Conoce el desarrollo histórico de cada
plastilina sobre aspectos culturales de culturas indígenas y su legado artístico. período del arte con el fin de lograr una
algunas culturas indígenas de óptima interpretación del mundo artístico.
Suramérica.
5. Desarrolla habilidades y destrezas
como la observación, la percepción y
la valoración de las manifestaciones
artísticas.

LICEO CRISTIANO VIDA NUEVA

MALLA CURRICULAR FORMATO No.6

60
 Asignatura: ARTÍSTICA Grado: 9

TRIMESTRE I II III

EJE EJE 1: TEORÍA DEL COLOR EJE 1: TEORÍA DEL COLOR EJE 1: TEORÍA DEL COLOR
EJE 2: COMPOSICIÓN FIGURA – FONDO EJE 2: COMPOSICIÓN FIGURA – FONDO EJE 2: COMPOSICIÓN FIGURA – FONDO
EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA
EJE 4: HISTORIA DEL ARTE EJE 4: HISTORIA DEL ARTE EJE 4: HISTORIA DEL ARTE
SEMANAS UNIDAD TEMÁTICA TEMA SUBTEMA UNIDAD TEMÁTICA TEMA SUBTEMA UNIDAD TEMÁTICA TEMA SUBTEMA

SEMANA 1 UNIDAD DIAGNOSTICA UNIDAD DIAGNOSTICA UNIDAD DIAGNOSTICA CREACIÓN Y PRODUCCIÓN TÉCNICAS ARTISTICAS FILIGRANA CREACIÓN Y TECNICAS ARTÍSTICAS DIBUJO
ARTÍSTICA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA CONCENTRICO
SEMANA 2 EL COLOR PERCEPCIÓN DEL SIMBOLISMO DEL COLOR EXPRESIÓN GEOMÉTRICA COMPOSICIÓN EN EL LINEAS PARALELAS Y PENSAMIENTO ARTÍSTICO DIBUJO ARTISTICO TRAZADO LIBRE
COLOR DIBUJO PERPENDICULARES
SEMANA 3 EL COLOR ESTRELLA CROMÁTICA COLORES NEUTROS EXPRESIÓN GEOMÉTRICA COMPOSICIÓN EN EL TEXTURA EN EL DIBUJO PENSAMIENTO ARTÍSTICO DIBUJO ARTISTICO DIBUJO CON
DIBUJO ESCALA
SEMANA 4 EL COLOR ESTRELLA CROMÁTICA ESCALAS DE COLOR EXPRESIÓN GEOMÉTRICA COMPOSICIÓN EN EL DIBUJO GEOMÉTRICO PENSAMIENTO ARTÍSTICO DIBUJO ARTÍSTICO CARICATURA
DIBUJO
SEMANA 5 CREACIÓN Y PRODUCCIÓN TÉCNICAS ARTÍSTICAS PAISAJISMO EXPRESIÓN GEOMÉTRICA COMPOSICIÓN EN EL ROTACIÓN DE IMÁGENES PENSAMIENTO ARTÍSTICO DIBUJO ARTÍSTICO DIBUJO FIGURA
ARTÍSTICA DIBUJO HUMANA
SEMANA 6 EL COLOR ESTRELLA CROMÁTICA FORMAS COMPOSITIVAS DEL EXPRESIÓN GEOMÉTRICA COMPOSICIÓN EN EL PLANOS BÁSICOS PENSAMIENTO ARTÍSTICO DIBUJO ARTÍSTICO CALIGRAMAS
COLOR DIBUJO
SEMANA 7 CREACIÓN Y PRODUCCIÓN TÉCNICAS ARTÍSTICAS ESTARCIDO CREACIÓN Y PRODUCCIÓN TECNICAS ARTÍSTICAS ORIGAMI CREACIÓN Y TECNICAS ARTÍSTICAS ESCULTURA CON
ARTÍSTICA ARTÍSTICA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA MATERIAL DE
DESECHO
SEMANA 8 ELEMENTOS DE LA LENGUAJE VISUAL TEXTURAS ORGÁNICAS Y ELEMENTOS DEL COLOR TÉCNICAS DEL COLOR CLAROSCURO COLOR EN EL ENTORNO COLOR Y COLOR TONAL
COMPOSICIÓN GEOMETRICAS COMBINACIÓN
SEMANA 9 ELEMENTOS DE LA LENGUAJE VISUAL COMPOSICION GRÁFICA EN ELEMENTOS DEL COLOR TÉCNICAS DEL COLOR COLOR CONNOTATIVO Y COLOR EN EL ENTORNO COLOR Y COLOR
COMPOSICIÓN BLANCO Y NEGRO DENOTATIVO COMBINACIÓN ATMOSFÉRICO
SEMANA 10 HISTORIA DEL ARTE ARTE INDIGENA CULTURA MAYA HISTORIA DEL ARTE ARTE INDIGENA CULTURA AZTECA HISTORIA DEL ARTE ARTE INDIGENA CULTURA INCA

SEMANA 11 HISTORIA DEL ARTE MOVIMIENTOS FAUVISMO HISTORIA DEL ARTE MOVIMIENTOS ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA HISTORIA DEL ARTE MOVIMIENTOS OP ART
ARTÍSTICOS SIGLO XX ARTÍSTICOS SIGLO XX ARTÍSTICOS SIGLO XX
SEMANA 12 HISTORIA DEL ARTE MOVIMIENTOS CUBISMO HISTORIA DEL ARTE MOVIMIENTOS ARTE CINÉTICO HISTORIA DEL ARTE MOVIMIENTOS ARTE CONCEPTUAL
ARTÍSTICOS SIGLO XX ARTÍSTICOS SIGLO XX ARTÍSTICOS SIGLO XX
SEMANA 13 CREACIÓN Y PRODUCCIÓN TÉCNICAS ARTÍSTICAS VITRAL CREACIÓN Y PRODUCCIÓN TECNICAS ARTÍSTICAS DECOLORACIÓN CREACIÓN Y TECNICAS ARTÍSTICAS ESTERILLADO
ARTÍSTICA ARTÍSTICA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

ARTÍSTICA CICLO 5
GRADO
10
61
 EJE
EJE 1: TEORÍA DEL COLOR
EJE 2: COMPOSICIÓN FORMA- FONDO
EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA
EJE 4: HISTORIA DEL ARTE
LOGRO
Estimular el hecho creativo y las habilidades artísticas
de los estudiantes a partir de los objetos que lo rodean
practicando los principios generales de la simetría y la
asimetría de las cosas.

INDICADORES DE LOGROS ANUALES

GRADO DECIMO

62
 I TRIMESTRE
1. Identifica las características y
utilidades de la tinta china como
instrumento de desarrollo artístico.
2. Expresa de forma original las ideas
y sentimientos mediante el uso del
color partiendo de que estos tiene
propiedades y cualidades.
3. Conoce y practica en los diseños
los valores estéticos y plásticos de
los contrastes por color y por tono.
4. Diferencia e ilustra en
composiciones diferentes
contrastes.
5. Conoce y desarrolla procesos
serigráficos a partir de plantillas.
II TRIMESTRE
1. Adapta figuras simples dentro de contextos y
formatos diferentes logrando relacionar varios
temas a la vez.
2. Estructura figuras compuestas a partir de
imágenes del entorno.
3. Desarrolla diseños a partir de diferentes
fuentes de inspiración reconociendo intenciones
y funciones artísticas.
4. Planifica las fases del proceso de realización
las de una obra, adecuando los elementos
previamente.
5. Aplica los conocimientos adquiridos durante el
proceso para la elaboración de aplicaciones
creativas adaptando todo lo relacionado al trazo
y la forma.
6. Toma la naturaleza como fuente de inspiración
creativa para mejorar los diseños serigráficos.
ARTÍSTICA CICLO 5
GRADO
11
III TRIMESTRE
1. Conoce y aplica en los diseños
elementos básicos de la perspectiva
insinuada y central.
2. Diferencia y aplica con propiedad los
diferentes tipos de perspectiva insinuada,
central y diagonal.
3. Demuestra en los diseños de perspectiva
lo que es un plano cerrado y uno abierto.
4. Ilustra con propiedad diseños en
perspectiva gracias a que maneja los
componentes básicos.
5. Elabora aplicaciones creativas ajustadas
a los valores estéticos y plásticos que
requiere una obra de este tipo.
6. Reconoce algunas características del
arte contemporáneo colombiano y sus
influencias culturales.
7. Expresa sus sentimientos a través del
reconocimiento de su identidad colombiana
en piezas artísticas de carácter urbano.
63
 EJE
EJE 1: TEORÍA DEL COLOR
EJE 2: COMPOSICIÓN FORMA- FONDO
EJE 3: EXPRESIÓN ARTÍSTICA
EJE 4: HISTORIA DEL ARTE
LOGRO
Reconocer a través de las diferentes manifestaciones
del color, el valor de este como elemento fundamental
en el desarrollo de la expresión creativa y aplicar los
principios generales, estéticos y plásticos de la
publicidad.

INDICADORES DE LOGROS ANUALES

GRADO ONCE

I TRIMESTRE II TRIMESTRE III TRIMESTRE

64
 1. Entiende y aplica la 1. Elabora composiciones donde se 1. Conoce y aplica los elementos básicos
trascendencia del color en el arte. evidencia la diferencia entre lo que es de la perspectiva.
2. Identifica las características y simetría y asimetría. 2. Diferencia y aplica en diseños lo que son
utilidades de la tinta china como 2. Aplica en los trabajos conceptos básicos puntos de fuga y líneas de horizonte.
instrumento de desarrollo artístico. de lo que es una oposición y una 3. Determina con facilidad el recorrido de
3. Expresa de forma original mis ideas proporción en un trabajo artístico. un trazo en un diseño de perspectiva.
y sentimientos mediante el uso del 4. Entiende y valora la perspectiva como
3. Reconoce la importancia de la
color partiendo de que hay colores. elemento fundamental en la apreciación
direccionalidad de un objeto en un
4. Conoce y practica en los diseños artística de una obra.
valores estéticos y plásticos del diseño. 5. Reconoce algunas características del
claroscuro. 4. Identifica a través del análisis visual arte contemporáneo colombiano y sus
5. Diseña carteles comerciales y cuando una obra es simétrica o influencias culturales.
culturales a partir de las pautas asimétrica. 6. Expresa sus sentimientos a través del
establecidas en los procesos de 5. Establece fácilmente la diferencia entre reconocimiento de su identidad
creación publicitaria. un slogan y un logotipo. colombiana en piezas artísticas de
6. Planea a partir de bocetos las ideas 6. Reconoce la importancia de la carácter urbano.
a plasmar en los diferentes comunicación gráfica cuando se
carteles. comunica algo a partir de los diseños.

13. EVALUACIÓN

El área de artística seguirá los parámetros de las orientaciones emanados por el M.E.N formando personas competentes en los
siguientes aspectos como son:

La interpretación, la argumentación, la proposición de soluciones de problemas de ámbito cotidiano, las competencias ciudadanas y la
comprensión de textos literarios propiciando el desarrollo de la capacidad creativa y lúdica. Para la evaluación integral se tendrán en
cuenta los siguientes aspectos:

65
  Responsabilidad en el desarrollo de las clases con toma de apuntes y elaboración de trabajos de afianzamiento dentro y
fuera del aula.
 Actitud frente al proceso de aprendizaje donde se tendrá en cuenta su predisposición al trabajo con el docente, el
comportamiento y respeto frente a bienes ajenos, recursos de la institución, compañeros, docentes, directivas, administrativos y
demás miembros de la comunidad y acatamiento de las normas con el porte adecuado del uniforme y demás deberes que como
alumnos contrae al matricularse en la institución.
 Aptitudes y conocimientos específicos en el área teniéndose en cuenta la habilidad de resolver problemas y el desarrollo de
talleres, trabajos, evaluaciones, exposiciones y procesos de nivelación de dificultades a que hubiere lugar, para lo cual, se tendrá
en cuenta, la participación de los estudiantes, la solución de actividades y tareas en sus apuntes, el desarrollo de guías y talleres
individuales o grupales, evaluaciones escritas, individuales y es parejas. Se hará revisión de tareas, autoevaluación evaluación y
hetereoevaluación de las mismas.

SISTEMA DE EVALUACION SEGÚN PEI

DEFINICIÓN Y METODOLOGÍA DEL SISTEMA DE EVALUACIÓN

La educación del LICEO CRISTIANO VIDA NUEVA se identifica siempre por sus valores, relaciones sanas, y comportamientos
dignificantes que aportan a la sociedad, fortaleciendo sus conocimientos a través del aprendizaje activo e integral en lo cognitivo, en lo
psicosocial y sobre todo en lo espiritual para se eficiente, eficaz y exitoso en el medio donde se desempeña como individuo de cambios
positivos y generador de propuestas valiosas y contundentes. Por lo anterior se especifican las siguientes características para los
estudiantes liceístas teniendo en cuenta nuestro currículo teocéntrico. Donde sus vidas evidencian mentes renovadas, capaces de
comprobar, lo que es la buena, aceptable y perfecta voluntad de Dios. Romanos 12:2. Ya que uno de los requisitos para que el
estudiante presente sus actividades de nivelación, el padre de familia y/o acudiente. Debe obligatoriamente acompañarle.
Particularmente se ha podido constatar que padres de familia inicialmente no perciben el propósito por el cual se les cita, pero a través
de los encuentros, reconocen la importancia de no solo apoyar a sus acudidos en el momento de presentar las nivelaciones para ser
evaluados sino llegar a ver la importancia de este, durante todo el proceso académico de un periodo escolar para no llegar las últimas
instancias del proceso evaluativo.

ESPIRITUALES: un estudiante que evidencia en su cotidiano vivir, su amor y compromiso hacia Dios Padre, hacia Cristo y su palabra y
hacia la guía del Espíritu Santo. Que se identifica con la visión cristiana, con todas sus enseñanzas éticas y valores del LICEO CRISTIAO
VIDA NUEVA. Que la prioridad de su vida la constituya Dios y su palabra y su vislumbre en su carácter la presencia de Dios en su vida,
siendo enseñable, solidario, fraterno, manso y justo y con carácter de un hijo de Dios.

66
 CONOCIMIENTO: se basa en un quehacer continuo y sistemático de valores cristianos concentrados en la persona del estudiante,
por tal razón la labor pedagógica los orienta para que sean futuros líderes, promotores e impulsadores de actividades educativas, con
docentes en los diferentes campos de formación educativa, haciendo énfasis en el saber cristiano, convirtiéndose en valiosos
instrumentos en las manos de Dios. Que capacitan y entienden y aceptan las perspectiva bíblica que es parte de la voluntad de Dios.

MORALES: un estudiante idóneo e íntegro en los diversos aspectos del comportamiento, con base en los valores y principios éticos que
garanticen una sana personalidad y redunde en beneficios propios de comunidad, a través de sus decisiones sabias, estudiadas y
responsables. “y les mando, diciendo: procederéis así mismo con temor de Jehová, con verdad, con corazón integro.” 2 crónicas 19:9

 INTELECTUALES: un estudiante que desarrollo competencias y habilidades intelectuales con las que puede desempeñarse en los
diversos campos del saber general y especializado, como un individuo exitoso y que sobresalga por su capacidad de liderazgo.
“mi boca hablara sabiduría, y en mi pensamiento de mi corazón inteligencia.” Salmos 49:3

 FISICAS: un estudiante que desarrolle habilidades para un sano esparcimiento y recreación y un pleno desarrollo de sus
capacidades físicas. “¿o ignoráis que vuestro cuerpo es templo del espíritu santo , el cual está en vosotros el cual tenéis de Dios,
y que no sois vosotros.” 1 corintios 6:19

 ESTETICA: un estudiante que comprenda el concepto DE IDENTIDAD, tenga carácter y promueva de su apariencia y estética un
claro ejemplo de moral, dignidad y respeto por si mismo y por su cuerpo. Desde la estética que lo dignifique y proteja su
integridad física, emocional, psicológica y de convivencia. 1 corintios 11:1 “sed imitadores de mi como yo de CRISTO”.

CARACTERISTICAS DE LA EVALUACION

 CONTINUA: debe realizarse en forma permanente con base de un seguimiento que permita apreciar el proceso y las dificultades
que pueden presentarse en el proceso de formación de cada estudiante.
 DIAGNOSTICA: se realiza la primera semana de clases para establecer el nivel académico y espiritual de cada estudiante a fin de
tenerlo como referencia para todos los procesos.
 INTEGRAL: es decir que tenga en cuenta todos los principios pedagógicos y que guarden relaciones con los fines, objetivos,
contenidos, métodos, etc.
 FLEXIBLE: que tenga en cuenta los ritmos de desarrollo del estudiante en todos los aspectos. Historia, intereses, capacidades,
limitaciones y en general la situación concreta de cada uno.
 INTERPRETATIVA: que busca comprender el significado de los procesos y el resultado de la formación de los estudiantes.
 PARTICIPATIVA: que busca comprender el significado de todos los procesos y los resultados de la formación del estudiante.
 FORMATIVA: que permita orientar los procesos educativos de manera oportuna a fin de lograr su mejoramiento.
67
  Procesos a seguir por parte de los acudidos y acudientes de sistemas de evaluación.

El siguiente proceso implementa estrategias y acciones de seguimiento para el mejoramiento del proceso formativo de los estudiantes
en todas las oreas del conocimiento y por tal fin ha diseñado el siguiente plan de evaluación denominada.

 REFUERZO ACADÉMICO: Implementación de un día cada 15 días en jornada contrataría para el trabajo escolar con los estudiantes
que presenten debilidades en las diferentes asignaturas. Manual de convivencia.

Nuestra metodología ha contribuido a que padres de familia desarrollen un compromiso de apoyo y vigilancia de los procesos
cognoscitivos y de evaluación de sus acudidos, ya que uno de los requisitos es que le padre de familia y/o acudiente se presente a las
citaciones hechas por coordinación académica, cuando el estudiante ha cumplido con tres compromisos académicos (tareas, trabajos,
evaluaciones y demás evaluaciones propuestas por el docente) durante el periodo escolar.
DECRETO 1290 ARTÍCULO 14. Derechos de los padres de familia. Acompañar el proceso evaluativo de los estudiantes.
El siguiente proceso, implementa estrategias y acciones de seguimientos para el mejoramiento del proceso formativo de los
estudiantes en todas las áreas del conocimiento y para tal fin ha diseñado el siguiente plan de apoyo y evaluación:
Cada periodo escolar tendrá una evaluación del 25% del año escolar, dicho valor estará evaluado teniendo en cuenta los desempeños y
las 3 evaluaciones durante el periodo académico así:

DESEMPEÑO INTERPRETATIVO 20%

DESEMPEÑO ARGUMENTATIVO 20%
DESEMPEÑO PROPOSITIVO 30%
EVALUACION Y PRUEBAS DE EFICIENCIA 30%
COGNITIVA
VALORACION POR ASIGNATURA 100
%

Serán realizadas dentro del periodo académico, teniendo en cuenta los contenidos y programación del periodo, estas pruebas deberán
estar enmarcadas dentro de la línea establecida para la institución, esto es tipo ICFES. La prueba de eficiencia cognitiva será el
resultado del proceso de evaluación continua establecida al finalidad cada periodo académico.

PROCESOS ACADÉMICOS
Cada maestro citara el padre de familia para informarle las debilidades y vacíos que los estudiantes presentan en la asignatura, para
establecer compromisos y estrategias de mejoramiento con el estudiante.

68
 DECRETO 1290 ARTICULO 7 N°14.
El trabajo de esfuerzo escolar se realizara dentro de la jornada contraria de clases. Una por mes, esta actividad se programara por
coordinación académica quien verificara con los maestros y estudiantes los temas no aprendidos para la asesoría y orientación
necesaria, en pro de los objetivos propuestos de la asignatura.

DECRETO 1290 ARTICULO 12 N° 4.

Estudiantes con excelente promedio académico serán convocados para trabajar como equipo de apoyo al trabajo con los estudiantes
que presenten vacíos a nivel cognitivo en las diferentes áreas.
En cada periodo escolar el estudiante que pierda asignaturas debe tener en cuenta para el periodo siguiente, el promedio que necesita
obtener para promediar la asignatura y así evitar al finalizar el año escolar la reprobación académica.

14. RECURSOS Y/ O MEDIOS (MTIC)

Para fortalecer el proceso aprendizaje de los estudiantes se hace necesario utilizar recursos prácticos e innovadores como materiales
artísticos, video beam, películas, láminas, diversas clases de papel, blocks, lápices, carboncillos, arcillas, plastilina, témperas, pegante,
colores, marcadores, tijeras, revistas, material reciclado, computadoras, carteles, sala de audiovisuales, grabadora, el periódico mural,
diversas revisiones de referencias bibliográficas, visitas virtuales a museos y apreciaciones de diversas obras artísticas.

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 15. BIBLIOGRAFÍA

MINISTERIO DE EDUCACIÓN NACIONAL DE COLOMBIA. Estándares para la excelencia en la educación.

MINISTERIO DE EDUCACIÓN NACIONAL DE COLOMBIA. Orientaciones pedagógicas de Educación Artística.

MINISTERIO DE EDUCACIÓN NACIONAL DE COLOMBIA. Ley 115 de1994. Ley General de Educación. Título I. Artículo 5.

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