INSTITUCION EDUCATIVA TECNICO AGROPECUARIA “NUESTRA

SEÑORA DE LA ASUNCIÓN”

PLAN DE ÁREA
 EDUCACIÓN ARTISTICA

FRESNO – TOLIMA
CORREGIMIENTO EL TABLAZO

PLAN DE AREA DE EDUCACION ARTISTICA

CONTENIDO

1. IDENTIFICACIÓN
PLAN DE ÁREA.
JEFE DE ÁREA
INTEGRANTES DE ÁREA
ASIGNATURAS QUE LO CONFORMAN.
INTENSIDAD HORARIA POR NIVELES.
TIEMPO PROBABLE ANUAL
2. PRESENTACIÓN
3. PRINCIPIOS Y FUNDAMENTOS.
3.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL ÁREA.
3.2 ESCALA VALORATIVA.
3.3 OBJETIVOS ESPECÍFICOS PARA LA EDUCACIÓN PREESCOLAR
3.4 OBJETIVOS GENERALES DE LA EDUCACIÓN BÁSICA.
3.5 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA EDUCACIÓN BÁSICA EN EL CICLO DE
PRIMARIA.
3.6 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA EDUCACIÓN BÁSICA EN EL CICLO DE
SECUNDARIA.
3.7 OBJETIVOS ESPECÍFICOS EN LA EDUCACIÓN MEDIA.
3.8 OBJETIVOS COMUNES DE TODOS LOS NIVELES.
1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA EDUCACIÓN TÉCNICA.
3.10 FINES DE LA EDUCACIÓN.
3.11 PROPÓSITOS.
1. LOGROS GENERALES DEL ÁREA.
2. PERFIL DEL MEDIADOR.
3. EJES TEMÁTICOS.
4. ESTÁNDARES.
5. COMPENTENCIAS
4. HORIZONTE INSTITUCIONAL.
4.1. MISIÓN.
4.2. VISIÓN.
4.3. FILOSOFÍA.
5. DIAGNÓSTICO
6. MARCO CONCEPTUAL
7. ENFOQUE PEDAGÓGICO.
8 ESTRUCTURA CONCEPTUAL.
8.1 GRADOS PRIMERO, SEGUNDO Y TERCERO
8.2 GRADO CUARTO QUINTO
8.3 GRADO SEXTO
8.4 GRADO SÉPTIMO
8.5 GRADO OCTAVO
8.6 GRADO NOVENO
8.7 GRADO DÉCIMO
1. GRADO UNDÉCIMO.
9. ESTRATEGIA METODOLÓGICA
10. JUSTIFICACIÓN.
11. OBJETIVO DEL ÁREA
11.1. OBJETIVO GENERAL.
11.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS.
12. LISTADO DE LOGROS POR GRADO.
12.1. PRIMERO, SEGUNDO Y TERCERO
12.2. CUARTO
12.3 QUINTO
12.4. SEXTO.
1. SÉPTIMO.
2. OCTAVO.
3. NOVENO.
4. DECIMO
5. UNDÉCIMO.
13. INDICADORES DE LOGROS
1. PRIMERO, SEGUNDO Y TERCERO DE LA EDUCACIÓN BÁSICA PRIMARIA.
2. CUARTO, QUINTO Y SEXTO DE LA EDUCACIÓN BÁSICA.
3. SÉTIMO, OCTAVO Y NOVENO DE LA EDUCACIÓN BÁSICA.
4. DÉCIMO Y UNDÉCIMO DE LA EDUCACIÓN MEDIA.
2. LOGRO TRANSVERSAL DE LA MODALIDAD
3. BANCO DE PREGUNTAS
ANEXOS: ORIENTACIONES PARA LA EDUCACIÓN EN ARTISTICA
1.

PLAN DE ÁREA EDUCACIÓN ARTISTICA

1. IDENTIFICACIÒN

NOMBRE DEL AREA: Educación Artística

JEFE DEL AREA: Yaneth Ávila

INTEGRANTES DEL AREA: Amparo Huepa

Olga Yolima Díaz Ríos

ASIGNATURAS QUE LA CONFORMAN: Educación Artística

 INTENSIDAD HORARIA POR NIVELES: 1 hora semanal
4 mensual

TIEMPO PROBABLE ANUAL: 36 horas en cada grado o nivel

2. PRESENTACION

El área de educación artística está constituida por las siguientes disciplinas: danza,
música, teatro, plástica. Cada uno de estas disciplinas está constituida por núcleos
temáticos que se han secuenciado de manera coherente desde el grado primero
hasta once. Se pretende con el área que los estudiantes desarrollen las
competencias en Pensamiento estético, investigativo, expresión y sensibilidad
artística. Los objetos de conocimiento del área están constituidos por: la experiencia
y la obra de arte.
La metodología para la enseñanza y el aprendizaje del área se basa en la teoría del
aprendizaje significativo de Ausubel, el aprendizaje cooperativo o en equipo, la
metodología problémica de Graves y la comprensiva de Perkins. Los criterios de
evaluación del área están construidos sobre la base de los procesos de las
competencias. Con esta área se pretende aportar a solucionar los problemas y
necesidades de su entorno cultural y social; en pos de formar a un ciudadano
competente con valores éticos y transformador de las condiciones sociales en los
que le toca desempeñarse.
La educación artística nos hace comprender la importancia de la innovación y la
creatividad en nuestras vidas como un mecanismo clave de interacción social.
Justamente por el conocimiento estético, intuitivo y especializado que esta área
contiene, es que aprendamos a interiorizar el entorno y la vida misma. La experiencia
sensorial, la experiencia estética y la experiencia creativa, se comprenden y se
complementan en el ámbito de la apreciación, la valoración y la comprensión de los
múltiples objetos estéticos que nos interpelan en nuestra cotidianidad.
 Hablar de la educación artística en la escuela, es hablar de un suceso cognitivo y
afectivo, de una comprensión de lo objetivo, y lo subjetivo como polaridades. En la
educación artística no solo se sueña y se hace, también se aprende a degustar y
emocionarse con el hacer.

3. PRINCIPIOS Y FUNDAMENTOS

El Sistema Educativo hace mucho énfasis en la importancia de que la persona

adquiera una serie de conocimientos que han de ser la base para su desarrollo
intelectual, esto es válido, mas no debe ser el ultimo propósito de una educación,
tanto más que lo desea no es formar un individuo capaz de seguir una serie de
instrucciones, de acumular y repetir toda una información dada; sino por el contrario,
un ser capaz de desarrollar la capacidad investigativa, que pueda descubrir, conocer
y crear por el mismo a través del contacto y aprehensión de las cosas del medio,
como lo expresan:

CONSTITUCIÓN POLÍTICA.
Artículo 67: La educación es un derecho de las persona y en servicio público que tiene
una función social; con ella se busca el acceso al conocimiento, a la creencia, a la
Técnica y a los demás bienes y valores de la cultura.
La educación formara al colombiano en el respeto a los derechos humanos..... las
demás manifestaciones actuales......

LEY GENERAL DE LA EDUCACIÓN

Artículo 5º: Fines de la educación.
Artículo 21º: Literal d: El desarrollo de la capacidad para apreciar y utilizar la lengua
como medio de la expresión estética.
Literal L: La formación Artística mediante la expresión corporal, le representación, la
música, la plástica y la literatura.
Artículo 22: Literal K: La apreciación Artística, la comprensión estética, la creatividad,
la familiarización con los diferentes medios de interpretación Artística y el conocimiento,
valoración y respeto por los bienes artísticos.
Literal N: La utilización con sentido crítico de los distintos contenidos y formas de
información y la búsqueda de nuevos conocimientos con su propio esfuerzo.

Articulo 23 áreas obligatorias y fundamentales – Modificado Articulo 65

ley 397 de 1997

Decreto 1860 de 1994

Articulo 14 Nº 6: Contenido del proyecto educativo Institucional.

Articulo 35

Decreto 230 De Febrero 11 de 2002

Artículo 3: Plan de estudios.
La educación es la encargada de brindarle los medios y las posibilidades necesarias a
la persona, para que desarrolle y enriquezca cada vez más su proceso de formación,
pero resulta ser, que el proceso creador se pierde por la rutina en la casa y la escuela,
por la falta de preparación de la maestra, no se cuenta con espacios físicos y
académicos, no se tiene la facilidad para orientar o no se tienen las aptitudes que
amplíen las posibilidades artísticas, como ocurre en la institución Educativa Técnico
Agropecuario Nuestra Señora del La Asunción.
Al hacer referencia al fomento de la actividad artística se acepta que es una actividad
necesaria para la persona, puesto que se conoce la importancia de esta para su
desarrollo integral, pero a la vez, se reconoce también la ausencia de estas practicas
haciendo de lado sus valiosos aportes:
Lowenfelt y Brittain: “El hombre aprende a través de los sentidos”. La capacidad de
ver, oír, sentir, oler y gustar proporcionan los medios para establecer una interacción
del hombre y el medio. El desarrollo de la sensibilidad perceptiva debe convertirse en
une da las partes más importantes del proceso educativo. Cuanto mayores sean las
oportunidades para desarrollar la sensibilidad y mayor la capacidad de agudizar todos
los sentidos, mayor ser{a también la oportunidad de aprender.
Pierre Guirard, haciendo mención a la kinética, la proxemia y la prosodia alude a los
sistemas de signos que son estudiados desde estas disciplinas como conjunto de
signos no lingüísticos que pueden o bien remplazar el lenguaje articulado o bien
acompañarlo para enriquecerlo.
Wundt, presenta una teoría naturalista del lenguaje gestual cuyo origen puramente
expresivo, comenzaría con la manifestación de las emociones, el lenguaje gestual es
tan válido como el articulado al momento de expresar lo que se siente, al interactuar
con otros.
Sánchez Vásquez, “El arte es pues una actividad humana, práctica, creadora,
mediante la cual se produce un objeto material, sensible, que gracias a la forma que
recibe una materia dada, expresa y comunica el contenido experimental objetivado y
plasmado en dicho producto u obra de arte, contenido que pone de manifiesto cierta
relación con la realidad”. Todo lo que se reconoce como arte es una creación humana.
El artista pedagogo Paul Klee, nos dice: el estudio de la creación artística trata de los
caminos que llevan a la forma. Es el estudio de la forma, pero enfatiza el camino hacia
la forma más que la forma misma. Se invita así al maestro de arte a liberar su peder
creativo y el de sus estudiantes, a estar atento a los valores que surjan, para que el
aprendizaje nazca de su diálogo pedagógico.
Rudolph Arheim plantea: La expresión más íntima y exterior del cuerpo es la piel, “No
existe otro terreno más propio y natural para entender el concepto de
interdisciplinariedad en los procesos pedagógicos del arte –con sus variaciones y
matices- que el cuerpo humano. El cuerpo trazo, el cuerpo lienzo, escultura, música, el
cuerpo ritmo, pulso voz, músculo de la emoción, el cuerpo tiempo, el cuerpo espacio, el
cuerpo gesto, el cuerpo impulso, el cuerpo acción, el cuerpo reflexión”.
El cuerpo humano es punto de encuentro y desencuentro de la vida social, orgánica,
síquica del individuo genérico y colectivo.
A la educabilidad desde la experiencia artística le es connatural el desarrollo de la
habilidad integradora del nuevo conocimiento que a través de ella se genera y del
reconocimiento de los mundos vitales que en ella convergen. Esta habilidad integradora
desarrolla la capacidad creativa del ser humano permitiéndole encontrar sentidos
múltiples a lo real, ampliando ,las experiencias y los referentes a nuevos universos
intuitivos, intelectivos y cotidianos que le permitan potenciar la imaginación, la fantasía y
el pensamiento así como la redimensión de lo cultural.

En cuanto a la enseñabilidad alude a los esfuerzos e intentos del docente en procura de

comprender la práctica de la enseñanza en armonía con los cambios teóricos y
prácticos introducidos en esta actividad.
No basta que el educando tenga una serie de conocimientos y habilidades artísticas,
sino que sea capaz de hacer una lectura de sus realidad para resolver problemas, dar
sentido y transformar las realidades a partir de su relación con el entorno y en forma
dinámica pueda utilizar los conocimientos adecuándolos a sus posibilidades,
transformándolos y fomentando su expresión creativa para que así se realice una nueva
construcción de su presente.
3.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL ÁREA. Para la evaluación y
promoción de los estudiantes se tendrá en cuenta los siguientes criterios y parámetros
de valoración utilizando la escala emanada del MEN, EL DECRETO 230 DEL 11 DE
FEBRERO DE 2002. “INFORMACIÓN TEÓRICA BÁSICA, PROPUESTAS DE
CONCEPTUALIZACIONES Y ALGUNOS LINEAMIENTOS PARA APLICARLOS EN EL
DEPARTAMENTO DEL TOLIMA”. Artículo 4°. “Evaluación de los educandos.”. “La
evaluación de los educandos será continua e integral y se hará con referencia a cuatro
periodos de igual duración en los que se dividirá el año escolar. Los principales
objetivos de la evaluación son:
Valorar el alcance y la obtención de logros, competencias y conocimientos por parte de
los educandos. Determinar la promoción o no de los educandos en cada Grado de la
Educación Básica y Media. Diseñar e implementar estrategias para apoyar a los
educandos que tengan dificultades en sus estudios, y
Suministrar información que contribuya a la auto evaluación académica de la institución
y a la actualización permanente del plan de estudios”. “Para la definición y adopción
de los términos Excelente, Sobresaliente, Aceptable, Deficiente e insuficiente se
observarán las disposiciones contenidas en el artículo 15 del Decreto 1860 de 1994
para la adopción de la propuesta de Proyecto Educativo Institucional” La definición de
los citados términos y la escala correspondiente serán normas que comunicadas de
antemano a los educandos, docentes y padres de familia se consignarán en el manual
de convivencia y, en consecuencia, harán parte integral de la citada propuesta”

3.2. ESCALA VALORATIVA

 E EXCELENTE
S SOBRESALIENTE
A ACEPTABLE
I INSUFICIENTE
D DEFICIENTE

Siendo promovido en el área el estudiante que saque ACEPTABLE, SOBRESALIENTE,

EXCELENTE Y no promovido quien obtenga INSUFICIENTE O DEFICIENTE.
3.3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PARA LA EDUCACIÓN PREESCOLAR.
Artículo 15, ley 115 ; (ley general de educación)
●El conocimiento del propio cuerpo y de sus posibilidades de acción, como la
adquisición de su identidad y autonomía
● El crecimiento armónico y equilibrado del niño, de tal manera que facilite la
motricidad, el aprestamiento y la motivación para la lecto-escritura y para la
solución de problemas que impliquen relaciones y operaciones matemáticas.
● El desarrollo de la creatividad, las habilidades y destrezas propias de la edad,
como también de su capacidad de aprendizaje;
● La ubicación espacio temporal y el ejercicio de la memoria.
● El desarrollo de la capacidad para adquirir formas de expresión, relación y
comunicación y para establecer relaciones de reciprocidad y participación, de
acuerdo con normas de respeto, solidaridad y convivencia.
● La participación en actividades lúdicas con otros niños y adultos; El estímulo a la
curiosidad para observar y explorar el medio natural, familiar y social;
● El reconocimiento de su dimensión espiritual para fundamentar criterios de
comportamiento.
● La vinculación de la familia y la comunidad al proceso educativo para mejorar la
calidad de vida de los niños en su medio.
● La formación de hábitos de alimentación, higiene personal, aseo y orden que
generen conciencia sobre el valor y la necesidad de la salud.
3.4. OBJETIVOS GENERALES DE LA EDUCACIÓN BÁSICA: Artículo 20 ley
115 ;( ley general de educación)
● Propiciar una formación general mediante el acceso, de manera crítica y creativa,
al conocimiento científico, tecnológico, artístico y humanístico y de sus relaciones
con la vida social y con la naturaleza, de manera tal que prepare al educando
para los niveles superiores del proceso educativo y para su vinculación con la
sociedad y el trabajo
● Desarrollar las habilidades comunicativas para leer, comprender, escribir,
escuchar, hablar y expresarse correctamente;
● Ampliar y profundizar en el razonamiento lógico y analítico para la interpretación
y solución e los problemas de la ciencia, la tecnología y de la ida cotidiana;
● Propiciar el conocimiento y comprensión de la realidad nacional para
consolidarlos valores propios de la nacionalidad colombiana tales como la
solidaridad, la tolerancia, la democracia, la justicia, la convivencia social, la
cooperación y la ayuda mutua.
● Fomentar el interés y el desarrollo de actitudes hacia la práctica investigativa,
● Propiciar la formación social, ética, moral y demás valores del desarrollo
 humano. El desarrollo de valores civiles, éticos y morales, de organización social
y de convivencia humana;
● La formación artística mediante la expresión corporal, la representación, la
música, la plástica y la literatura;
● La adquisición de elementos de conversación y de lectura al menos en una
lengua extranjera;
● La iniciación en el conocimiento de la Constitución Política
● La adquisición de habilidades para desempeñarse con autonomía en la
sociedad. APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS POR CICLO

1.APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA

EDUCACIÓN BÁSICA EN EL CICLO DE PRIMARIA
Aportes del área al logro de los objetivos: Numerales d, i, ñ.
● A través del lenguaje capacita al estudiante para comprender el lenguaje
simbólico de las artes.
● Le permite al niño iniciarse en la expresión corporal, en el juego teatral, la
interpretación musical, juego con formas y colores como formas de expresión
artística.
● Se prepara para que disfrute de un proceso comunicativo por medio de la
fantasía, contar cuentos, escribir historias, crear composiciones gráficas.
● Competencias básicas para desarrollar sentido de pertenencia y valoración de lo
propio mediante la imaginación y la creatividad.
● Los procesos de creación artística tienen como fundamento el conocimiento que
se quiere por medio de la experiencia sensible.

2. APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA

EDUCACIÓN BÁSICA EN EL CICLO DE SECUNDARIA
Aportes del área al logro de los objetivos: Numerales f, k, n, ñ.
● Basados en investigaciones sobre el origen y la evolución de manifestaciones del
arte de algunos grupos humanos y sus implicaciones en la cultura actual, se
desarrolla el sentido de investigación, el juicio crítico, a la vez que se enriquece y
se valora el patrimonio cultural.
● La formación para la apreciación y el disfrute de las manifestaciones artísticas
como medio de expresión del pensamiento estético posibilitando que el
estudiante manifieste sus sentimientos, fantasías e intuiciones en forma
espontánea y natural.
● La expresión artística permite y desarrolla la capacidad para reconocer los
códigos y símbolos del arte a través de la historia e ir incluyendo los de la
modernidad permitiéndole así percibir una visión del mundo más amplia.
● A través de la exploración artística se adquiere la capacidad para valorar y
utilizar adecuada y creativamente el tiempo libre.

3. APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN

MEDIA ACADÉMICA
Aportes del área al logro de los objetivos: Numeral c, ñ, e.
● La capacidad de indagar sobre su contexto natural para conocerlo y aportar en
forma creativa para su transformación.
 ● Se desarrolla el pensamiento estético y la expresión artística a través del
proceso comunicativo no solo literario sino también de la representación
dramática de la tradición lingüística propia y de otros grupos étnicos de nuestra
región y país.
● A través de la exploración y sensibilidad artística se brinda la posibilidad de
valorar y utilizar adecuadamente y de manera creativa el tiempo libre.
● Aportes del área al logro de los objetivos: Numerales a, b, c.
● A través del pensamiento estético se facilita la racionalidad de problemas de la
vida. Con el desarrollo de la capacidad creadora el estudiante conocerá mejor la
sociedad y podrá visualizarse con mayor facilidad con el mundo del trabajo.

3.8 APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS COMUNES A TODOS

LOS NIVELES

Aportes del área al logro de los objetivos:

● Los objetivos comunes a todos los niveles pretenden formar un hombre en el
descubrimiento de sí mismo, el reconocimiento del otro y la responsabilidad que
tiene en la construcción y transformación de su realidad.
● Las experiencias de aprendizaje del área de educación artística son múltiples en
todas sus expresiones ya que posibilita al estudiante oportunidades de
manifestarse visual, auditiva, táctil y corporalmente a través de un proceso
sistemático de formación y expresión artística que responda a las expectativas
personales, las proyectara más adelante en su campo profesional y social. Su
competencia se basa en que el estudiante es capaz de apreciar sus propias
creaciones, valorarlas y a la vez avizorar otras múltiples posibilidades para
ampliar y aportar su conocimiento a otros y de diferentes contextos.

3.9. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE EDUCACIÓN TÉCNICA:

● La capacitación básica inicial para el trabajo
● La preparación para vincularse al sector productivo y a las posibilidades de
formación que éste ofrece
● La formación adecuada a los objetivos de la educación media académica, que
permita al educando el ingreso a la educación superior.

1. APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS FINES DE LA EDUCACIÓN

Aportes del área al logro de los fines:

● Los trece fines de la educación se proponen formar personas integras de
acuerdo a las exigencias del mundo actual desde todas las dimensiones del ser
humano, ubicándolo como protagonista de la transformación propia y la de su
entorno. A pesar de que los fines de la educación han sido formulados pensando
en las potencialidades del hombre, vislumbramos que su logro es casi que
imposible no solo porque el mismo sistema pone barreras sino porque las
desigualdades a todo nivel impiden que el tipo de hombre que se desea se dé
solo a medias.
● El área de educación artística propone sensibilizar, potencializar habilidades y
estimular la capacidad creadora del estudiante para que el futuro cercano y
 lejano se convierta en el hombre capaz de transformar su medio ya sea familiar,
laboral o social con el aporte de sus aptitudes innatas y que a su vez lo
impulsara a buscar una mejor calidad de vida donde conserve el sentido de
identidad, personal, regional y nacional.

2. PROPOSITO

“El propósito de la enseñanza de las artes en la escuela, es contribuir con el

proceso educativo, económico y cultural de los pueblos de tal manera que se
valore como medio fundamental de comunicación y sensibilización”, teniendo en
cuenta la interrelación con otras las otras áreas del conocimiento.
Las artes son principalmente herramientas de comunicación entre las gentes; la
pintura, la escultura, la música, así como la danza, la poesía, el teatro, son artes
visuales que abren posibilidades y alternativas de entendimiento; son formas de
comunicar ideas que enriquecen la calidad de vida.
“La educación artística es fundamental en la sensibilización de los sentidos, la
visión, del tacto y del oído para el control sensorial del cuerpo y de la mente”.
Igualmente la enseñanza del arte debe recoger las modalidades de expresión
artística propias de la cultura autóctona, en busca de la recuperación, promoción y
divulgación de todas las riquezas que surgen en la manera particular de expresar
lo que podría constituir el alma de las comunidades. En este sentido la educación
artística promueve la vocacionalidad por la cultura local y regional, pero
igualmente alimenta la comprensión y admiración de lo nacional e internacional.
En síntesis el objeto de enseñanza del area está organizado en los ejes
curriculares de artes corporales, artes auditivas, artes plásticas, comprensión y
apreciación estética, conocimiento y valoración artística y conocimiento cultural.

3.12 LOGRO GENERAL DEL ÁREA

Construir y promover las competencias de sensibilidad estética, expresión artística

y pensamiento estético, en busca de desarrollo y proyección de sus emociones, su
imaginación creativa y su capacidad de emitir juicios críticos, que los oriente hacia
el mejoramiento y disfrute de sus experiencias a nivel personal e interpersonal,
con la naturaleza y con la producción cultural, contribuyendo efectivamente desde
su formación con transformaciones culturales significativas, en el marco de una
educación para la diversidad y el desarrollo de su región.
1. PERFIL DEL MEDIADOR

La Educación Artística y Cultural, desde esta perspectiva, propone nuevos retos

en los docentes:
● Ampliar los discursos teóricos que respalden la construcción de significación
cultural, a partir de las prácticas artísticas y culturales.
● Generar propuestas metodológicas que inviten al análisis de los relatos
 expresados en las prácticas artísticas y culturales.
● Propiciar, en el aula, la investigación y el diálogo sobre los procesos que se
dan en su interacción con el estudiante, en relación a sus roles como creador,
espectador, gestor o mediador de la producción, en una práctica desde el arte,
la cultura y el patrimonio.

2. EJES TEMATICOS

● Los procesos de desarrollo de la capacidad sicomotora: Asociados a la expresión

corporal, danza, teatro, expresión rítmica
● Proceso de producción del arte en la vida del hombre: Asociado a la capacidad
de producir arte por medio de cada una de las diferentes expresiones artísticas.
● Proceso de la construcción de la comunicación: Asociado a la capacidad de
comunicar, transmitir, percibir, sentir..
● Procesos de desarrollo de la capacidad artística: asociado al desarrollo de
habilidades, aptitudes y actitudes frente a las diferentes manifestaciones
artísticas, propias y de los demás.

3.15 ESTANDARES

PRIMERO A TERCERO
● Inicia su proceso de potencialización de habilidades y destrezas
● Genera continuidad en el proceso de desarrollo de las habilidades y capacidades
artísticas en las diferentes disciplinas
● Desarrolla la expresión de sensaciones, sentimientos e ideas a través de las
diferentes disciplinas artísticas.

CUARTO AQUINTO
● Realiza representaciones conjugando técnicas e inventando algunas expresiones
artísticas.
● Desarrolla la expresión de sensaciones, sentimientos e ideas a través de las
diferentes disciplinas artísticas
● Investiga y construye en base al conocimiento los elementos propios de
nociones, conceptos y formas expresivas de la danza.
● Adquiere a través de la audición y ejecución vocal, corporal, e instrumental, la
vivencia de los elementos constitutivos de la música
● Desarrollo auditivo armónico, orientando la sensibilidad y la creatividad hacia la
valoración de las diferentes manifestaciones culturales, especialmente la música.

SEXTO-SEPTIMO
● Reconoce la importancia de la expresión corporal como medio de desarrollo
integral
● Utiliza las artes representativas como medio de expresión y lenguaje de
comunicación
● Valora la importancia del silencio, condición esencial para el ejercicio musical,
tomando conciencia del uso indiscriminado del sonido
● Valora la importancia del dibujo como medio de expresión de sentimientos,
vivencias, creaciones y elabora juicios y criterios de valoración de sus obras y las de los
demás, empleando distintas técnicas y colores

OCTAVO A ONCE
● Desarrollo de la sensibilización frente a la importancia y valoración de su cuerpo
como principal obra de arte.
● Utiliza las artes representativas como medio de expresión y lenguaje de
comunicación
● Reconoce el valor de la música como lenguaje universal y medio de expresión
de sus sentimientos y pensamientos
● Valora la importancia del dibujo como medio de expresión de sentimientos,
vivencias, creaciones y elabora juicios y criterios de valoración de sus obras y las de los
demás, empleando distintas técnicas y colores

3.16 COMPETENCIAS
● Praxiologica: Referida a la capacidad del estudiante para poner en práctica los
conocimientos adquiridos.
● Contemplativa: Capacidad para observar con atención sus producciones y las del
otro
● Estética: Capacidad de realizar sus trabajos con orden y disciplina, de manera
agradable para ser percibidos por los sentidos.
● Ser autónomo: Capacidad para actuar con independencia
● Adaptación y flexibilidad: Capacidad para recibir nuevos conocimientos,
acomodarlos e incorporarlos a su quehacer.
● Capacidad creadora: Habilidad para componer artística o intelectualmente.
● Capacidad imaginativa: Referida a la facilidad del estudiante para crear, inventar
o concebir pensamientos, soluciones, formas…
● Capacidad lúdica: Entendida como el goce, la facilidad para participar y disfrutar
de las actividades.

4. HORIZONTE INSTITUCIONAL

4.1 VISIÒN

La Institución a mediano y largo plazo será un eje transformador y generador de

 técnicas y medios productivos que redunden en el desarrollo del sector rural
colombiano, todo ello mediante la formación de individuos competentes y
adaptados a los retos de la economía mundial sin alejarse de la práctica de
valores humanos que le permitan interrelacionasen en la sociedad.

4.2 MISION

Formar mediante el proceso educativo teórico-práctico, educando que involucren

su actividad personal y capacidad productiva en acciones que le permitan
interactuar en un medio social determinado, conciente de su formación en el
campo agropecuario, en pro del desarrollo de actividades vitales y cotidianas de
su entorno.

4.3 FILOSOFIA

La institución considera al hombre como un proyecto, una tarea por realizar,

valorándolo como sujeto activo, práctico, creador, critico, consciente de su realidad
hacedor de su historia, comprometido con grupos de su naturaleza con una visión
trascendente que lo llevará a transformarla positivamente.
La institución proporciona al estudiante a conseguir su realización personal e
integral, respetando los principios de singularidad, socialización, libertad y
autonomía que inicia positivamente en su comunidad y entorno cultural.
Propiciara y orientara la Educación Técnica Agropecuaria que conlleve a una
transformación del agro considerando el medio ambiente para beneficio propio y
del entorno donde le corresponde actuar. Se respetara el pluralismo religioso,
político e ideológico de los estudiantes y en general de la comunidad Educativa así
como su condición social, económica, étnica, física o de raza.
Establecerá un aprendizaje dinámico aplicando una metodología practica
participativa, social consecuente con los avances científicos, técnicos y culturales,
buscando una proyección al estudiante y a su mundo basado en sus deberes y
derechos, el estudiante se hará participe de los procesos democráticos con
pensamiento claramente definido.
La institución fomentara la educación centrada en la persona que promueva el
respeto, la solidaridad, socialización, autoestima, el desarrollo de su personalidad
estimulando todos los deberes culturales y sociales que redunden en bienestar de
la comunidad.
La filosofía de la Institución esta basada en los principios y fines de la educación
en concordación con los objetivos de la Educación formal en la que se plantea el
desarrollo integral de los educandos, mediante la acción permanente de formación
ley 115 de 1994, articulo.13. La educación formal es un proceso a través del cual
la sociedad en general y los individuos en particular conservan, transmiten, crean,
transforman y desarrollan su propia cultura.
 En Colombia se quiere educar para la libertad, la democracia, la ética, la cultura, la
ecología y la tolerancia en la familia, en la comunidad y para enriquecer y
transformar la realidad nacional; Constitución Política de 1991, Art. 13.
La ciencia, el agro y bienestar nos engrandece

5. DIAGNOSTICO

F O D A
Docentes Invitación a Falta de espacios Que no se facilite
capacitados para Participar en y recursos la consecución de
dirigir el área y diferentes eventos adecuados para el implementos para
disposición para culturales a nivel aprendizaje y cada disciplina.
aprovechar municipal y practica de las
oportunidades de regional diferentes Que la comunidad
capacitación disciplinas. no tome
Conciencia del
valor y la
Los estudiantes Poca importancia importancia de la
poseen gran al área educación artística
talento en las en la formación
diferentes La intensidad integral de los
disciplinas horaria es mínima educandos.
artísticas. (una hora por
semana. Que la intensidad
horaria no sea
suficiente para
cumplir el plan de
area o los temas
indicados en este.

6. MARCO CONCEPTUAL

● Armonía: Unión o combinación de sonidos acordes. Perfecta proporción y

correspondencia entre las partes de un todo.
● Arte: Virtud, disposición, habilidad para hacer alguna cosa. Conjunto de
preceptos y reglas para una cosa.
● Creatividad: Capacidad humana de producir contenidos mentales de cualquier
 tipo.
● Cultura: Conjunto de conocimientos literarios, artísticos y científico adquiridos.
Conjunto de estructuras sociales, religiosas y de manifestaciones artísticas que
caracterizan una sociedad.
● Didáctica: Relativo a la enseñanza. Ciencia y arte de enseñar.
● Escenografía: Son los objetos que se utilizan en el lugar donde se va a realizar
la danza, además sirven como ambientación del escenario.
● Espacio: Es el lugar donde se va a presentar el trabajo coreográfico. Puede ser
total, donde el bailarín realiza sus desplazamientos a lo largo y ancho del
escenario. Parcial, donde el bailarín no se desplaza pero hace movimientos en
un punto determinado.
● Estilo: Modo, manera, forma. Manera peculiar de ejecutar una obra.
● Expresión: Acción y efecto de expresar o expresarse. Signos exteriores con
que se expresa un estado de ánimo.
● Forma: Disposición de las partes de un todo. Calidades de estilo o modo de
expresar las ideas. Forma exterior de un cuerpo.
● Lenguaje: Conjunto de sonidos articulados con que el hombre expresa sus
ideas y sentimientos. Conjunto de señales que dan a enteder una cosa.
Manera de expresarse.
● Medio: Recurso, diligencia o acción conveniente para conseguir una cosa.
● Participantes: Son quienes integran la danza. Dentro de ellos están los personajes
que desempeñan un papel esencial o específico.
● Pasos: Son todos los movimientos que se hacen con las extremidades inferiores,
estos se dividen en dos:
Paso de rutina: Es el que predomina en una coreografía, en algunas danzas
existen varios pasos de rutina y para identificarlos es necesario enumerarlos.
Paso Complementario: Aparecen ocasionalmente y tienen una función específica
o puede ser una figura en especial.
● Proceso: Transcurso de tiempo. Conjunto de fases sucesivas de un fenómeno.
● Público: Son los asistentes y se les debe tener en cuenta antes de escoger la
temática de una danza.
● Ritmo: Aspecto de la música que se ocupa de la organización del tiempo, como tal; es
una función prioritaria de las duraciones de sonidos y silencios. Orden acompasado
en el acaecimiento de las cosas.
● Ritmo: Movimiento regulado y acompasado. El movimiento y el ritmo son la
esencia de la vida, donde hay vida hay movimiento , el ritmo es la mano derecha de
la danza
● Temática: Es la información o la historia que se quiere transmitir en una danza con
ayuda de los bailarines, sus gestos y figuras. Nuestras danzas tienen gran variedad
temática: románticas, de laboreo, religiosas, recreativas, etc.
● Universal: Que lo comprende todo en la especie de que se habla. Relativo al
universo, al espacio celeste; que se extiende a todo el mundo, que se refiere a
todos los hombres y tiempos.
● Vestuario: Son las prendas que la persona se coloca sobre el cuerpo. El vestuario
comprende tres elementos indispensables:
a. Atuendo: Son los elementos funcionales que se agregan al traje como cotizas,
alpargatas, machetes, carrieles, bolsos, sombreros, gorros, pañuelos, ruana.
Estos elementos se utilizan de acuerdo con la región a que pertenece la danza.
b. Adornos: Son aquellos objetos que se utilizan para embellecer y dar más
vistosidad a la danza y al traje sin perder la autenticidad; estos pueden ser
moños, pulseras, collares, aretes, flores, etc.
c. Utilería: Son elementos complementarios y se utilizan para reforzar y caracterizar
el tema de la danza, entre ellos se encuentran arcos, canastos, azadones,
cabuyas, cintas, vasijas, estandartes, pilones, etc.

7. ENFOQUE PEDAGODICO

La metodología para la enseñanza y el aprendizaje del área se basa en la teoría del

aprendizaje significativo de Ausubel, el aprendizaje cooperativo o en equipo, la
metodología problémica de Graves y la comprensiva de Perkins.

8. ESTRUCTURA CONCEPTUAL

8.1 GRADO PRIMERO A TERCERO

● Punzando: libre dirigido.
● Picado (punzón, aguja de punta roma) de acuerdo a una característica.
● Encolado: cubrir una figura con determinado material.
● Plegados: aumentando pliegues.
● Con base al cuadrado.
● Medianas, mitades, diagonales.
● Arrugado; libre, dirigido con la mano, con los dedos.
● Collages (elementos vegetales, desechables) con diferentes materiales.
● Rasgado: libre – dirigido.
● Recortado: libre – dirigido con tijeras, con la uña.
● Bordes.- Flecos.
● Figuras geométricas.- figuras sencillas.- Siluetas.
● Ensartado.
● Enhebrado.
● Primeras puntadas
● Esterillado.
● Trenzado, cadeneta.
● Pegado.
● Modelado: libre, dirigido, plastilina, arcilla, mazapán.
● Técnica de pintura.
● Libre: crayolas, lápices, marcadores, plumaster, tiza, temperas, vinilos, acuarelas.
● Dáctilo – pintura: libre con toda la mano, con cuatro dedos, con tres dedos, con
un dedo.
● Pinceles, palito y algodón.
● Esgrafiado.- Soplo.- Monachón mágico.- Tiza mojada. - Crayola derretida.
Escarcha. -Elaboración de sellos. Trabajos en cartón (acartonado)
● Construcción de títeres en tela, en papel. Implementos (cucharas, bombillos,
peinillas etc.). Corchos, palillos, bolsas.
● Línea: Horizontal, vertical, inclinadas, curva, ondulada, quebrada, mixta etc.
● Aplicación.
● colores primarios, algunos secundarios (tempera, acuarelas).
● La cuadricula.
● Concepto de ronda, características.
● Rondas imitativas (variadas)
● Rondas danzadas.
● Rondas cantadas.
● Rondas habladas.
● Inducción a la pre danza.
● Iniciación al teatro.
● Obras de teatro sencillas, llamativas, tema comprensible.
● dramatización de cuentos, relatos, temas de carácter familiar, canciones,
acontecimiento con poesías.
● Guiones con títeres.
● Concepto de música, ritmo: pulso, acento.
● Melodías.
● Coplas.
● Instrumentos musicales.
● Clases: percusión, viento, cuerda.
● Ritmo con algunos instrumentos.
● Canciones infantiles colombianas.
● Construcción de algunos sencillos instrumentos musicales.
● Trabajos sencillos en tela
● Construcción de flores, hijas y animales.
● Trabajos en lana, croché, hilo etc.
● Paisajes con papel picado o recortado – material de desecho.
● Construcción de algunos juegos didácticos.
● Construcción de objetos varios cajas, vasos, tapas, desechables, carretes de hilo,
tubos de papel higiénico.
● Tarjetas sencillas.
● Elaboración de máscaras sencillas.

8.2 GRADOS CUARTO-QUINTO

● Relleno con patrones.

● Recortado y armado de figuras.
● Collage con lanas, papel y con materia prima.
● Dibujo libre.
● Esterillado.
● Dibujo de repetición.
● Rompecabezas.
● Simplificación de la forma (bodegón).
● Dibujo libre.
● Dibuja con muestra y cuadrícula.
● Colorea según la muestra utilizando cuadrícula.
● Laberinto con instrumentos.
● Dibujos geométricos coloreados.
● Letras de molde, el afiche.
● Simplificación de la forma (boceto).
● Dibujos sobre poesía.
● Dibujo libre.
● Tarjetas articuladas.
● Trabajo manual
● Círculo cromático
● Colores cálidos y fríos.
● Claroscuro con puntillismo.
● Manejo de escuadra: Coloreado, líneas con escuadra.
● Luz y sombra.
● Coloreado opaco – brillante.
● Tonalidad de grises (otros tonos.
● Sombra propia y proyectada.
● Dibujo libre con distintas técnicas aprendidas
● dibujos con diferentes técnicas
● Esquema corporal
● Ejercicios de calentamiento estiramiento y relajación
● Practica de aeróbicos
● Lateralidad, direccionalidad.
● Creación de movimientos
● Conceptos básicos de danzas
● Folclor y clases de folclor
● Coreografías
 ● Expresión corporal
● Respiración
● Vocalización
● Diálogos
● Origen y Elementos del teatro
● Guión teatral
● El sonido: Cómo se produce, cómo se propaga, cómo podemos oír?
● Ruido y sonido
● Cualidades del sonido
● Ejercicios rítmicos para la consolidación del pulso
● Pulso
● Ejercicios rítmicos para la consolidación del acento
● Acento
● Ritmo
● Ejercicios melódicos
● Musicalización de textos
● Clasificación de las canciones
● Canciones infantiles
● Canciones religiosas
● Canciones del folclor colombiano
● Cancionero
● Entonación, dramatización de canciones

8.3 GRADO SEXTO

● Esquema corporal: lateralidad, direccionalidad, coordinación…

● Elementos que componen la danza
● Origen del folclor colombiano
● Clasificación de las danzas
● Regiones de Colombia: generalidades del Folclor literario, coreográfico, musical y
demosófico.
● Danzas imitativas
● Propuestas coreográficas
● La Puesta en escena
● Origen del género dramático
● Elementos del teatro
● Expresión corporal
● Juegos dramáticos
● Mimos
● Pantomima
● Flauta dulce: notas sol y mi
● Elementos básicos de la música.
● El pentagrama
● Figuras musicales
● Instrumentos musicales folclóricos.
● Géneros musicales
● Construcción de instrumentos
● Dibujo
 ● Pintura
● Collage
● Modelado

8.4 GRADO SEPTIMO

Esquema corporal: lateralidad, direccionalidad, coordinación…

● Danzas religiosas:
● Origen, características, elementos, coreografías.
● Propuestas coreográficas
● La Puesta en escena
● Puesta en escena
● Expresión corporal
● Generalidades del teatro
(repaso): escenografía, vestuario, maquillaje, utilería…
● Didáctica teatral
● La pantomima
● Elaboración de guiones
● La audición: importancia del desarrollo de la audición.
● Cualidades del sonido
● Importancia de la música
● Ritmos musicales

Música clásica
● Historia. Ubicación en la historia. Músicos clásicos más relevantes.
Música popular
● Concepto, historia, ubicación, importancia de la música popular.
● Canciones de música popular, gustos y preferencias de la juventud.
● Elementos formales. Forma,
manejo del espacio, punto, línea y textura.
● Creación libre.,
● Técnicas e instrumentos del dibujo.
Pintura
● Origen de la escritura y pintura.
● Clases de pintura. Cualidades y elementos de la composición, color, textura y
equilibrio.
Collage
● Concepto, elementos y cualidades de la composición, textura y claridad.
Modelado
● Teoría, elementos y cualidades de la composición, volumen, ritmo, proporción y
equilibrio.

8.5 GRADO OCTAVO

Danza folclórica de laboreo

● Investigación. Bailes típicos de cada región, vestuario, técnica.
● Expresión corporal. Técnicas de otros bailes.
 ● Pasos básicos Habilidades y destrezas de los distintos pasos.
● Armonías. Trabajo de equipo.
● Teatro: -Origen. Personajes que se distinguieron en este arte.
● Características.
● Expansión.
● Vocabulario.
● Técnicas de actuación, naturalidad, manejo de la gesticulación.
Pantomima Historia, importancia, metodología, mimos.
● Descripción y origen de los instrumentos musicales.
● Clasificación de los instrumentos musicales.
● Elaboración de instrumentos con elementos del medio.
● Interés tanto por la audición e interpretación como para la construcción de los
instrumentos musicales..
● Concepto, dibujo técnico.
● Técnicas del dibujo técnico
● Exposición de trabajos creativos. Juicios de valor.
● Pintura: Concepto. Elementos básicos de la composición, color y textura.
● Collage: Conceptos, elementos y cualidades de la composición, textura y claridad.
● Modelado; Teoría, elementos y cualidades del modelado. Cualidades de la arcilla.

8.6 GRADO NOVENO

Danza de carnaval
● Investigación. Bailes de carnaval de cada región, vestuario, técnica.
● Expresión corporal. Técnicas de otros bailes.
● Pasos básicos Habilidades y destrezas de los distintos pasos.
● Armonías. Trabajo de equipo
● Concepto, importancia, utilidad y esencia del teatro y la pantomima.
● Observación de lo real: Capacidad de transponer al juego imaginario la
experiencia de lo real
Música folclórica o típica
● Concepto, historia e importancia.
● Clases de ritmos por regiones.
● Compositores colombianos.
Música computarizada
● Concepto, origen e importancia.
● Concepto de dibujo y esquemas de simplificación de la forma, el encuadre y el
encaje.
● Concepto e importancia de luz y sombra.
● Historia de algunas técnicas de pintura: Vinilo, lápiz 6B, carboncillo, óleo,
acuarela.
● Concepto, historia, elementos de composición: Contraste, diagonal, asimetría.
● Materiales empleados para la creación de collage.

8.7 GRADO DECIMO

● Tendencias de la danza de proyección, importancia de su evolución y lo que
expresan.
 ● Observación de gustos e intereses ante la danza de proyección.
● Valoración estética y artística de esta tendencia
● Concepto, importancia, utilidad y esencia del teatro y la pantomima.
● Estudio de lenguajes y aspectos del teatro.
● El monologo
● Música culta.
● Concierto, Sinfonía, ópera
● La perspectiva en el dibujo: conceptos, elementos, clases.
● La escultura
● Lenguaje, importancia e historia de la escultura. Volumen, equilibrio y proporción.
● La perspectiva en el dibujo: conceptos, elementos, clases.
● La escultura
● Lenguaje, importancia e historia de la escultura. Volumen, equilibrio y proporción.

8.8 GRADO UNDECIMO

● Estudio de tendencias modernas de la daza, importancia de su evolución,
aspectos culturales e historia.
● Concepción y evolución histórica del teatro; elementos esenciales; lenguajes
artísticos del teatro, utilidad y esencia del teatro.
● El teatro en Colombia
● Música culta: características, historia y sus máximos exponentes.
● Música popular, rock, pop, Trance: Conceptualización y diferenciación de las
características de estos estilos musicales de la actualidad.
● Caracterización del dibujo artístico natural, abstracto, expresionista.
Técnicas pictóricas
● Concepción de estas técnicas pictóricas, procedimientos y recomendaciones.
● Diseño: -Concepto, historia e importancia del diseño.
 9. ESTRAREGIAS METODOLOGICAS

9.1 DANZA

● Realizar junto con los compañeros y maestra una mesa redonda, para socializar los
preconceptos.
● Por medio de dinámicas conformar grupos de trabajo, para realizar las consultas y
posteriormente la exposición de los temas planteados.
● Por medio de un conversatorio, dar a conocer las experiencias dancísticas y todo lo
que se sabe sobre nuestro folclor.
● Escuchar diferentes ritmos dancísticos y ejecutarlos

9.2 MUSICA

El desarrollo de la actividad pedagógica debe tener tres momentos básicos:

preparación, presentación y práctica.
La preparación es el momento de aprestamiento del tema a tratar. Se caracteriza por
ser vivencial y presentar lúdicamente y de manera global el elemento a tratar.
La presentación aquí se muestra en forma independiente el concepto para favorecer
su análisis y comprensión.
La práctica tiene como objetivo ejercitar de manera intensa el elemento en estudio, ya
sea en forma grupal o individual.
● Realizar actividades en círculo necesarias para construir el conocimiento en grupo y
con sencillez.
● Partir siempre de lo vivencial para llegar a lo conceptual.
● Vencer cada dificultad aisladamente.
● Presentar un concepto de mil maneras posibles.
● La ejecución instrumental debe ser rotada entre los participantes.

1. PLASTICA
● Preparar con anterioridad los materiales necesarios
● Según sea la actividad, habrá que valorar en función del número de alumnos si será
operativa, ya que en la atención individualizada es fundamental esta consideración
● Conocer los recursos materiales de que se dispone, incluyendo el espacio físico
● Que el proceso no sea asfixiante, dejando que el estudiante confíe en sus
capacidades y experimente la sensación de haberlo conseguido o intentado
● Seguir un orden coherente con los progresos cognitivos y las destrezas motoras
● Prever alternativas por si falla algún recurso didáctico
En la evaluación de las actividades plásticas es difícil valorar cuantitativamente los
aspectos expresivos sin caer en valores subjetivos. Se puede llevar a cabo una lista de
control sobre los diversos aspectos: comprensión, percepción, interpretación,
realización, desarrollo visual, expresándola en términos como: comprende, no está
interesado, lo domina, lo desconoce.

2. TEATRO
● Realizar actividades sugeridas para explorar las capacidades expresivas. (Ver
conceptos básicos).
● Realizar investigaciones sobre diversos aspectos del género dramático y hacer
una puesta en común de los mismos
● Realizar ejercicios generales sin texto. Improvisaciones individuales y grupales
con o sin pauta previa, habladas y no habladas, en idioma inventado, con
objetivos opuestos. Relatos y monólogos.
● Hacer ejercicios con textos. Improvisaciones y monólogos con fragmento de
textos incluidos. Dramatizaciones de cuentos.
● Integrar grupos de trabajo para preparar y escenificar una dramatización sobre
un tema seleccionado al azar de una lista propuesta por la profesora. (Ver
conceptos básicos)
● Realizar la caracterización de diferentes personajes al igual que los compañeros y
conjuntamente aproximarse a la construcción de los mismos.
 10. JUSTIFICACION

El arte es de vital importancia en la educación ya que es generador del desarrollo de la

expresión creativa natural que todo ser trae consigo, y estimula tanto las cualidades
como los valores sociales, morales y la autoestima. Además tiene la finalidad de
introducir al docente y al estudiante en la ardua y fascinante tarea de la creatividad, la
sensibilidad, la apreciación artística y la expresión, factores que contribuyen al espíritu
creativo y social de todo individuo.
La danza, la música, el teatro y las artes plásticas en la educación establecen una serie
de condiciones importantes que ayudan a la integridad en el desarrollo del alumno,
tales como la psicomotricidad, la expresión, la simbología; la imaginación y la
creatividad, el sentido estético, la apreciación artística, la sensibilidad, la percepción y el
conocimiento. Si estos elementos integradores de la educación artística no se
establecen en el campo educativo, la formación del estudiante no se realizará dentro
de un sentido pleno y difícilmente habrá una relación armónica entre el individuo y el
mundo exterior.
Es por esto que se hace necesario fortalecer las vivencias en la escuela, darle sentido a
lo artístico mediante aprendizajes significativos, donde el estudiante conjugue la
sensibilidad y la capacidad selectiva y valorativa con los valores representados en su
entorno natural y su ámbito cultural.
La educación artística debe involucrar los modos de sentir, las creencias y las ideas de
los estudiantes y tener en cuenta los bienes y valores del propio contexto y de otras
culturas para así constituirse en una práctica que genere una verdadera cultura de la
comprensión.

Los maestros de educación artística estamos llamados a promover y encausar la

sensibilidad estética, la curiosidad, la capacidad de juego, la inventiva de los
estudiantes como valores fundamentales en los procesos de socialización y atención al
mundo y descubrir el sentido de lo verdadero, de lo bondadoso y de lo bello que
esconde cada uno.
 11. OBJETIVOS DEL AREA

11.1 OBJETIVOS GENERALES

● Aplicar estrategias metodológicas orientadas al descubrimiento, al desarrollo de

habilidades y potenciación del pensamiento creador.
● Ofrecer a los estudiantes una estimulación oportuna que favorezca su
desarrollo integral y el afianzamiento de sus habilidades comunicativas, expresivas y
creativas.

1. OBJETIVOS ESPECIFICOS

● Aprovechar las habilidades adquiridas para asimilar elementos integrales con

otras áreas.
● Apreciar las actividades pedagógicas que se desarrollen como parte de un
proceso formativo.
● Representar los conocimientos adquiridos a través de diferentes manifestaciones
artísticas
● Conocer las diferentes disciplinas artísticas y la relación que tienen con otras
áreas.
● Valorar las diferentes formas de expresión artística.
● Propiciar la realización de actividades que evidencien el desarrollo de
habilidades y aptitudes artísticas de los estudiantes.
 12. LISTADO DE LOGROS POR GRADO

12.1 PRIMERO A TERCERO

● Coordina su motricidad expresivamente.

● Se aproxima y explora la naturaleza y su entorno sociocultural
● Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través del dibujo.
● Desarrollo de habilidades expresivas que implican dominio de su esquema
corporal.
● Desarrollo de habilidades comunicativas que implican dominio conceptual y
corporal.
● Simbolización y afirmación de intuiciones, sentimientos, fantasías y nociones en
la música y en sus expresiones artísticas.
● Uso y transformación creativa de los recursos del medio.
● Descripción de los procedimientos que ejecuta

12.2. CUARTO - QUINTO

● Identificaciones de capacidades corporales y funciones.
● Relacionar y diferenciar espacios y tiempos
● Practicar hábitos de cuidado personal y de su entorno
● Realizar movimientos de acuerdo con un fin
● Desarrollo rítmico auditivo y corporal de manera lúdica, creativa y comprensiva
donde se interactúa con el mundo social y cultural.
● Desarrollo de la conciencia de la particularidad y de la singularidad, generación
de una actitud ética de estar dispuestos a dar y abiertos a recibir
● Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de
experiencias corporales, auditivas, y vocales
● Desarrollo de habilidades musicales comunicativas y auditivas propias de la
experiencia sonora y del lenguaje musical.
● Reconocimiento y valoración de las diferentes manifestaciones musicales y la
evolución histórica de a la cultura colombiana

1. SEXTO.
● Desarrollar la expresión corporal.
● Identificar los tipos de danza de las distintas regiones de Colombia, lo mismo que
 el vestuario y costumbres
● Construir y reconocer los elementos propios de la experiencia teatral y del
lenguaje artístico
● Conocer el origen de los instrumentos musicales e incorporarlos en las áreas del
conocimiento para hacer más agradable el aprendizaje.
● Desarrollar el sentido de la audición mediante ejercicios prácticos
● Valorar el dibujo como medio de expresión de sentimientos, vivencias,
creaciones y elaborar juicios y criterios de apreciación de sus obras y la de los
demás.
● Construir obras artísticas con diferentes técnicas para un mejor desarrollo en lo
cognitivo, la creatividad e imaginación

6. SÉPTIMO.

● Incorporar al área la expresión corporal, la danza, el juego, como elementos que

son la base para un buen desarrollo cognitivo en todas las demás áreas del
saber.
● Motivar la sensibilización frente al cuerpo y su potencial expresivo
● Motivar la sensibilización frente al cuerpo y su potencial expresivo que le permite
explorar las posibilidades de la mímica y la pantomima mediante la
representación de un mundo real, mundo para imaginar y mundo irreal.
● Realizar ejercicios prácticos de mimos, pantomimas con su respectivo maquillaje
y adecuación de espacio
● Estimular mediante actividades musicales creativas el desarrollo de cualidades y
destrezas de acuerdo con los intereses, aptitudes y necesidades
individuales y colectivas
● Desarrollo de actividades de audición en caminadas a un mejor desarrollo de
habilidades y destrezas lo mismo que la sensibilidad para contribuir a un mejor
desarrollo integral de individuo

7. OCTAVO.
● Desarrollar habilidades comunicativas artísticas: expresión cultural y danza, en
el educando como medios de creación y recreación en el área fomentando así
valores artísticos y culturales.
● Desarrollar habilidades comunicativas artísticas: mimos, pantomima y teatro en
el educando como medios de creación y recreación en el área fomentando así
valores artísticos y culturales.
● Transformar el sentido de la escucha, la percepción y sensación ante las
evocaciones propias y compañeros de producción musical para construir nuestra
identidad cultural.
● Identificar las cualidades plásticas audiovisuales expresivas a través de
diferentes técnicas y texturas como: dibujo, pintura, grabado, collage,
● Composiciones, modelado para fortalecer el desarrollo sicomotriz del estudiante
lo mismo que su creatividad

8. NOVENO.
● Valorar el arte dancístico a partir de sus vivencias, como medio cultural de
 comunicación con el ambiente regional y universal
● Desarrollar y descubrir capacidades expresivas y creativas del movimiento
corporal de manera lúdica, autónoma, reflexiva y comprensiva del medio
cultural, describiendo así mismo el contenido, forma, expresión y ejecución de la
danza.
● Construir y reconocer elementos propios de la experiencia teatral, la pantomima
y del leguaje artístico.
● Estimular mediante actividades musicales creativas, el desarrollo de habilidades
y destrezas auditivas de acuerdo con los intereses, aptitudes y necesidades
individuales y grupales que supone el proceso creativo
● Reconocer las posibilidades expresivas que ofrecen diversas técnicas plásticas y
visuales, valorando el esfuerzo de superación

9. DECIMO

● Desarrollo de capacidades expresivas y creativas del movimiento corporal que

orienten hacia la comprensión del medio cultural y la adquisición de vínculos con
otros fenómenos de la vida.
● Construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia teatral, la
pantomima y del lenguaje artístico.
● Promoción y valoración de la experiencia intrapersonal y de interacción con la
naturaleza, con los otros y con los valores de la tradición particular y universal en
su perspectiva histórica.
● -Identificación de géneros musicales que hacen rica la cultura musical y universal
● Incremento de habilidades intuitivas y expresivas que permitan de manera
creativa y participativa la adquisición de herramientas que pertenecen al universo
de las artes plásticas y visuales en general

10. UNDÉCIMO.

● Desarrollo de capacidades expresivas y creativas del movimiento corporal que

orienten hacia la comprensión del medio cultural y la adquisición de vínculos con
otros fenómenos de la vida
● Construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia teatral, la
pantomima y del lenguaje artístico
● Promoción y valoración de la experiencia intrapersonal y de interacción con la
naturaleza, con los otros y con los valores de la tradición particular y universal en
su perspectiva histórica.
● -Identificación de géneros musicales que hacen rica la cultura musical y universal
● Incremento de habilidades intuitivas y expresivas que permitan de manera
creativa y participativa la adquisición de herramientas que pertenecen al universo
de las artes plásticas y visuales en genera

13. INDICADORES DE LOGROS

13.1 PRIMERO, SEGUNDO Y TERCERO DE LA EDUCACIÓN BÁSICA
PRIMARIA.

● Posee coordinación motriz.

● Elabora plegados de manera creativa.
● Tiene facilidad para preparar sus propios materiales de trabajo.
● Maneja cuidadosamente el papal para hacer plegados.
● Tiene habilidad y destreza en la técnica del collage.
● Maneja correctamente las tijeras e implementos de trabajo
● Demuestra destreza manual cortando acertadamente con tijeras.
● Posee coordinaciones óculo-manual y creatividad mediante la realización de
ejercicios con hilos y agujas.
● Demuestra habilidad en la elaboración del esterillado.
● Expresa sus vivencias de manera creativa.
● Moldea figuras simples utilizando arcilla.
● Posee gran imaginación para integrar diversos materiales.
● Dibuja libremente utilizando diferentes elementos.
● Expresa libremente sus ideas creando a través de la pintura diferentes figuras.
● Aplica su creatividad en otras actividades de la vida diaria.
● Crea formas y figuras sencillas empleando material desechable.
● Realiza dibujos empleando únicamente líneas.
● Elabora figuras de animales a partir de su descomposición geométrica.
● Realiza una ilustración a partir de una descripción.
● Le agrada dibujar con lápices de colores y crayolas.
● Posee memoria y creatividad.
● Posee capacidad auditiva.
● reconoce y maneja su Lateralidad.
● Posee ritmo y coordinación.
● Reconoce y domina su esquema corporal.
● Posee retentiva y concentración aplicada a su expresión corporal.
● Posee resistencia muscular durante la ejecución de la pre danza.
● Posee expresión corporal, ritmo y melodía.
● Aprende conceptos básicos
● Participa activamente en representaciones teatrales y de títeres.
● Realiza construcciones sencillas empleando el cartón.
● Utiliza la técnica de elaboración de títeres para crear sus propios personajes y
representaciones.
● Demuestra espontaneidad en sus actuaciones.
● Aprende conceptos básicos.
● Reconoce audiovisualmente instrumentos musicales agrupándolos según sus
características.
● Maneja repertorio de canciones infantiles y/o colombianas.
● Controla la inspiración y espiración del aire al emitir la voz.
● Demuestra creatividad en la elaboración de algunos instrumentos musicales.
● Realiza acompañamientos rítmicos básicos a canciones.
● Imita la naturaleza construyendo hojas, flores y animales en material variado.
● Utiliza hilos variados con fines manuales.
● Decora paisajes sencillos utilizando papel de color picado.
● Demuestra habilidad y creatividad en la elaboración de material didáctico.
● Construye diversos objetos con materiales de desecho.
● Identifica características de algunos materiales propios del trabajo manual.
● Posee habilidad para constituir motivos decorativos mediante el uso de papel.

13.2 CUARTO, QUINTO Y SEXTO DE LA EDUCACIÓN BÁSICA.

● Elabora collages con figuras recortadas.

● Decora paisajes con lanas de colores.
● Se expresa libremente de acuerdo a un tema dado.
● Ejercita la creatividad en ejercicios de repetición.
● Maneja adecuadamente las tijeras.
● Construye rompecabezas.
● Utiliza el proceso de simplificación de la forma al realizar composiciones.
● Dibuja utilizando el método de la cuadricula.
● Coordina adecuadamente sus movimientos en espacios pequeños y limitados.
● Realiza diseños creativos con figuras geométricas recortadas.
● Utiliza un boceto para hacer una figura.
● Elabora moldes de letra y los emplea en afiches.
● Partiendo de una poesía, elaborar un dibujo.
● Afianza los valores plasmándolos en un dibujo.
● Elabora tarjetas articuladas de acuerdo a la ocasión.
● Demuestra pulcritud y orden en la elaboración y presentación de los trabajos.
● Diferencia los colores cálidos y fríos en el ciclo cromático.
● Representa el claroscuro con el puntillismo según la saturación.
● Maneja adecuadamente el desplazamiento de las escuadras.
● Utiliza los colores cálidos y fríos para representar la luz y la sombra de los
objetos.
● Colorea objetos dependiendo de la sensación de brillo u opaco.
● Reconoce las escalas tonales (grises, verde, rojo etc).
● Diferencia la sombra propia y la sombra proyectada.
● Maneja los conceptos de luz y sombra al colorear objetos.
● Colorea objetos en diferentes técnicas.
● Comparte en el juego, escucha el deseo del otro y utiliza el diálogo como
mediador en la construcción de la propuesta de juego.
● Demuestra atención interés y placer al observar los aportes lúdicos, motores y
dancísticos propios y de los otros.
● Experimenta las posibilidades de movimiento de su cuerpo en relación con el
tiempo y el espacio.
● Ejecuta movimientos rítmicos aplicando los pasos aprendidos en diferentes
formas, direcciones y acompañamiento musical.
● Imita y crea movimientos alusivos al texto de canciones, juegos y rondas.
● Asume el hecho coreográfico como un medio para acercarse a su cultura y
conocerla.
● Indaga sobre el origen y el significado cultural de danzas tradicionales, locales,
 regionales.
● Identifica y disocia los canales expresivos cuerpo, voz y crea diálogos entre las
diferentes partes del cuerpo
● utilizando su propio código dramático.
● Realiza movimientos según situaciones, expresiones del rostro y manejo
adecuado de la voz.
● Construye elementos de apoyo para el juego teatral a partir de su entorno.
● Representa y construye personajes reales e imaginarios con base en códigos
reales y gestuales.
● Descubre las diferentes formas de producir sonidos con manos, dedos, boca,
lengua, pies, sobre diferentes partes del cuerpo.
● Identifica estímulos sonoros del medio ambiente en un lapso determinado de
tiempo.
● Clasifica en ruidos y sonidos los diferentes estímulos sonoros que percibe.
● Utiliza conscientemente su cuerpo como instrumento melódico y de percusión a
través de sus medios de expresión natural (Voz, manos, pies)
● Diferencia y memoriza canciones infantiles, religiosas y del folclor colombiano.
● Entona canciones y rondas individual y colectivamente con la entonación y la
mímica apropiada.
● Demuestra atención, interés y placer al escuchar los aportes lúdicos, sonoros y
musicales propios y de los otros.
● Maneja conocimiento teórico prácticos sobre el folclor colombiano.
● Indaga sobre autores y compositores de música colombiana.
● Valora la música y los elementos culturales locales, regionales y del país.
● En lo posible maneja elementos
● electrónicos como grabadora y computador que le permitan la audición de
repertorio musical
● Selecciona motivos adecuados para la creación artística encaminados hacia una
mejor expresión postural.
● Asume una actitud participativa en las diversas actividades grupales.
● Crea situaciones de la vida cotidiana con imaginación y originalidad.
● Interpreta algunos ritmos de folclore colombiano.
● Identifica las regiones de Colombia con sus respectivos bailes, vestuario,
coreografía.
● Elabora vestuario pertinente con los elementos del medio.
● Disfruta de la música del folclore colombiano como base para el crecimiento y
valoración cultural
● Produce pequeñas propuestas
● Coreográficas de danzas sencillas.
● Demuestra interés, placer, goce y disfrute al observar los aportes lúdicos propios
y de los demás.
● Asume una actitud de respeto frente a su cuerpo y el de los demás.
● Reconoce la importancia y productividad del trabajo en equipo
● Vivencia y comunica los aportes culturales y artísticos de su vida cotidiana
● Construye algunos elementos sonoros de su propia iniciativa.
● Hace representaciones conjugando técnicas artísticas y lúdicas
● Aplica y crea elementos de didáctica teatral.
● Interpreta, mimos, pantomimas, juegos dramáticos y los disfruta.
● Demuestra apropiación de algunos elementos básicos de la pantomima y los
interrelaciona con el teatro y la utilización del tiempo libre
● Crea situaciones con mimos, pantomima para su despliegue original.
● Produce pequeñas propuestas de cuentos, historias y hechos para representar.
● Asume una actitud de respeto frente a su cuerpo y el de los demás.
● Interpreta algunos elementos básicos de la música (ritmo, pulso, velocidad,
compás)
● Escucha canciones latinoamericanas que han hecho historia y reflexiona sobre
ellas.
● Identifica algunas agrupaciones musicales con características diferentes a las
actuales.
● Realiza juegos de dinámica musical y expresión artística.
● Construye y disfruta de ejercicios rítmico- melódicos.
● Elabora instrumentos musicales con materiales que toma de su entorno
● Expresa en forma original dibujos con la técnica del claro oscuro, lápiz 6B.
● Aprecia las posibilidades expresivas del dibujo y las incorpora con otras áreas.
● Reflexiona, piensa y completa sobre la posición de dibujos en diferentes
espacios (ubicación)
● Ilustra con dibujos, cuentos, historias, hechos de la vida cotidiana.
● Se expresa en forma original y creativa.
● Crea y se recrea en la naturaleza para la inspiración de sus obras o
composiciones.
● Selecciona su estilo particular de dibujo y pintura y lo aplica en distintas texturas.
● Elabora collage con elementos del medio poniendo a prueba su creatividad.
● Aplica distintas técnicas para la construcción de collage como medio de
expresión plástica.
● Elabora trabajos en arcilla o plastilina producto de su imaginación.
● Valora el trabajo del modelado como elemento básico del desarrollo sicomotriz.

13.3 SÉPTIMO, OCTAVO Y NOVENO DE LA EDUCACIÓN BÁSICA.

● Produce pequeñas propuestas de movimiento y danza de diferente índole en
torno al mundo sonoro musical y plástico que denota, que crea, que evoca y
disfruta de su entorno cultural y las culturas de otras épocas.
● Participa activamente en el trabajo de grupo y disfruta de sus compañeros
mediante el juego dan cístico.
● Comunica espontáneamente los aportes de las clases de danza a su vida
cotidiana y viceversa.
● Aprecia y ritualiza sus relaciones y las transmite a través de su expresión
corporal y de montajes grupales de coreografías.
● Se apropia de conceptos, creencias, costumbres de nuestra cultura y otras
culturas
● Conoce, discute, construye y acata las reglas del juego teatral en lo cotidiano y
en la representación.
● Propone y se entusiasma con salidas a lugares que le signifiquen mejoramiento
de sus potencialidades.
● Demuestra mimos y pantomimas de hechos de la vida real o imaginarios.
● Construye máscaras faciales y otros elementos de gestualidad vestuario y
maquillaje.
● Promueve actividades lúdicas y recreativas con estos elementos en la institución
y fuera de ella
● Construye pequeños libretos en los que refleja el modo de ver las cosas
● Reconoce la importancia de la cultura musical a nivel local y regional.
● Se involucra gustoso en actividades de audición musical en donde pone en
evidencia sus potencialidades.
● Describe, compara y explica las clases de música (religiosa, pop, popular, trance,
rock)
● Muestra que conoce y valora su entorno musical en actividades teóricas y
prácticas de índole investigativo.
● Demuestra juicios de valor y sensibilidad hacia el mundo sonoro de su sagrado y
el de los demás.
● Muestra disfrute y goce ante algunos estilos de música y los compara con otras
épocas.
● Ejecuta ejercicios rítmicos melódicos que educan el oído.
● Reflexiona sobre el aporte indígena cultural a nuestra cultura actual.
● Describe acciones tendientes al mejoramiento coreográfico del grupo.
● Hace parte de la construcción de nuestra cultura transformando las costumbres
sociales.
● Participa con agrado en las diferentes actividades culturales de la institución
● Es consciente del uso correcto del cuerpo en la comunicación cotidiana y en la
expresión dancística.
● Manifiesta actitud de goce ante el descubrimiento de condiciones de inventiva
musical.
● Improvisa frases rítmicas melódicas y las grafica con música convencional.
● Indaga sobre la música orquestada, compositores de esta.
● Disfruta de la música popular y la compara con las de otras épocas.
● Transforma diferentes materiales para realizar propuestas de sonorización a
diferentes expresiones literarias.
● Es consciente del uso correcto de la voz en la conversación cotidiana y en la
expresión musical.
● Se involucra gustoso en actividades grupales que acrecientan su aprecio por la
música.
● Reflexiona sobre los valores morales que trae consigo las clases de música (pop,
trance, rock, popular) y las relaciona con culturas indígenas.
● Muestra coherencia entre la teoría y la práctica musical.
● Utiliza la técnica del modelado con recursos del medio.
● Demuestra creatividad y originalidad en sus trabajos de dibujo y pintura.
● Se inspira en la naturaleza para crear sus obras de arte.
● Elabora esculturas sencillas con arcilla y disfruta con su trabajo y el de sus
compañeros.
● Indaga sobre las técnicas de pintura y las pone en práctica.
● Valora la persona humana con sus atributos como principal obra de arte y la
dibuja con sus cánones.
● Realiza bocetos croquis, mapas con lápiz 6B, pluma, tinta china, marcadores,
etc..
● Demuestra habilidades en el trabajo sobre la rotulación.
● Produce pequeñas propuestas de movimientos y danza de diferente índole, en
torno al mundo musical sonoro y plástico.
● Evidencia que escucha y observa, que evoca, que disfruta la vivencia de su
entorno natural, de la producción dancística de su contexto, de otras culturas y
de otras épocas.
● Describe, compara y explica de manera oral y escrita concepciones de su
imaginario fantástico y de las danzas folclóricas que involucra en sus
interpretaciones.
● Se involucra gustoso en actividades grupales que acrecientan su aprecio por el
patrimonio cultural.
● Establece relaciones entre el desarrollo del teatro en sus diferentes épocas, con
el movimiento teatral actual.
● Indaga e incorpora a sus propuestas de trabajo elementos y técnicas propias de
los rituales y formas teatrales nativas.
● Se relaciona con los compañeros y compañeras a través del trabajo de
construcción de los diferentes planos del juego de representación (actoral,
textual y operativo)
● Parte de los ejercicios físicos para desarrollar la actividad plástica (máscara,
máscara facial, gestualidad, etc.)
● Conoce algunos aspectos históricos de la música, los instrumentos musicales, el
canto y sus máximos exponentes.
● Transforma diferentes materiales y selecciona del medio ambiente otros para
realizar propuestas de sonorización a diferentes expresiones.
● Manifiesta actitud de gozo ante el descubrimiento de sus condiciones de
inventiva musical.
● Se involucra gustoso en actividades de audición musical en donde pone en
evidencia el desarrollo de su memoria musical.
● En lo posible maneja instrumentos electrónicos grabadora computador que le
permite la ejecución y audición de instrumentos musicales.
● Se involucra gustoso en actividades grupales que acrecientan su aprecio por el
patrimonio.
● Observación y análisis del medio natural,
● formas y elementos para ser interpretados de manera creativa.
● Utiliza diferentes formas de expresión artística según sus intereses y
necesidades.
● Emplea de manera creativa distintos materiales de desechos en trabajos de
comprensión de la forma, el color y el espacio.
● Comunica estéticamente las vivencias del medio ambiente natural y social a
través de diversas técnicas: dibujo, grabado, pintura, escultura, modelado,
collage y plastilina.
● Analiza y valora diversas realizaciones estéticas desde las propias y de las
realizadas por sus compañeros hasta las
● regionales y nacionales.
● Identifica los elementos básicos de la composición y reconoce su importancia en
el proceso de formación artística.
● Demuestra capacidad de realizar composiciones libres y elabora su propia
apreciación artística.
13.4 DÉCIMO Y UNDÉCIMO DE LA EDUCACIÓN MEDIA.

● Manifiesta actitud de goce ante el descubrimiento de sus condiciones de

inventiva motriz y danzaria con su propio cuerpo y actividades de grupo.
● Produce pequeñas propuestas de movimiento y danza de diferente índole.
● Orienta y ensaya nuevas habilidades corporales que le permiten la ejecución de
pasos y esquemas expresivos de la danza de proyección.
● Demuestra seguridad en sus propios juicios de valor y sensibilidad frente a
formas y movimientos expresivos y a la significación de estos.
● Se involucra gustoso en actividades grupales que acrecienten su aprecio por el
patrimonio cultural
● Escribe y realiza montajes sobre dramaturgia y sobre sus experiencias con la
práctica y el juego teatral.
● Reconoce la importancia, utilidad y esencia del teatro y la pantomima así como
sus lenguajes.
● Asiste gustoso a representaciones teatrales demostrando interés y respeto hacia
el hecho artístico y hacia quienes lo representan.
● Construye artefactos novedosos y soluciones técnicas en el plano operativo para
elevar estéticamente el nivel de la representación.
● Identifica y maneja los códigos propios del plano actoral.
● Utiliza elementos propios del teatro, analogías, homologías, análisis de conflictos
en la solución de problemáticas de otra índole.
● Muestra una actitud crítica y constructiva frente a la realidad.
● Estudia y analiza las características de la música culta y la diferencia con la
música popular.
● Valora y aprecia la música culta como un legado artístico universal.
● Identifica y diferencia los valores estéticos de géneros musicales como concierto,
sinfonía, ópera, zarzuela, obertura y otros.
● Se involucra gustoso en actividades de audición musical poniendo en evidencia
el desarrollo de su memoria musical.
● Diferencia y valora distintos géneros y tendencias musicales modernas.
● Forma juicios apreciativos de la significación de la producción televisiva,
cinematográfica y comunicativa audiovisual en general en una perspectiva
histórica.
● Desarrolla la capacidad de argumentación para mostrar los procesos de
selección de ideas, materiales y de producción artística.
● Demuestra habilidades comunicativas que implique dominio técnico y
tecnológico.
● Toma posición crítica frente a una realidad audiovisual.
● Comprende y aprecia la calidad de la interacción con el mundo natural social y
cultural
● Forma juicios apreciativos de la significación de la producción televisiva,
cinematográfica y comunicativa audiovisual en general en una perspectiva
histórica.
● Orienta y ensaya nuevas habilidades corporales que le permiten la ejecución de
pasos y esquemas expresivos de la danza moderna.
 14. LOGRO TRANSVERSAL DE LA ESPECIALIDAD

● Indaga e incorpora a sus propuestas artísticas elementos y técnicas propias de la

especialidad.
 1. BANCO DE PREGUNTAS

GENERALIDADES SOBRE LA MUSICA

Para que escuchemos sonidos, debe existir movimiento. Por ejemplo, al tocar un
instrumento, debemos mover algo. Para hablar, nuestras cuerdas vocales se mueven.

Al movimiento necesario para que se produzca un sonido se le llama vibración.

Los seres vivos nos comunicamos con el medio de muchas maneras. Una de ellas es
mediante los sentidos. Algunos animales y el hombre contamos con órganos que nos
permiten emitir sonidos y escucharlos.

Los instrumentos musicales

fueron creados para producir diferentes sonidos agradables al oído.
Las cualidades del sonido son: Intensidad, timbre, altura, duración.

La música es un lenguaje universal, y un arte por medio del cual nos comunicamos,
sentimos y expresamos diversos sentimientos.

El ritmo es el elemento por naturaleza donde cobra vida la música, siendo de vital
importancia en las prácticas que se desarrollan para un buen comienzo en la educación
musical.
El ritmo a su vez se divide en dos elementos:
El Pulso: esta constituido por las marcaciones constantes dentro del ritmo.
El Acento: son las pulsaciones que se destacan periódicamente dentro de las demás.

Algunas actividades musicales básicas que podemos realizar para afianzar los
conocimientos musicales son:
Ejercicios rítmicos: Permiten acercarse al concepto de música a través del propio
cuerpo.

Ejercicios melódicos: La canción infantil es el eje de la actividad musical de los niños.

Esta ofrece la posibilidad de hacer educación rítmica, auditiva, melódica y apreciación
musical.

Grafismo: A través de este se permite representar los sonidos con signos o conjunto de
signos.
Mediante el grafismo acercamos el niño al reconocimiento de las primeras figuras
musicales. Entre las más importantes Tenemos:

Clave de Redonda Blanca Negra Corchea Semicorchea

sol

4 Tiempos 2 Tiempos 1 Tiempo ½ Tiempo ¼ tiempo

Estas se ubican el pentagrama, el cual es el conjunto de cinco líneas horizontales en
donde se escribe la música. Cada figura recibe el nombre del espacio o la línea donde
se encuentra ubicada. Existen siete notas musicales. Sus nombres, de más grave a
más aguda, son los siguientes: Do, re, mi, fa, sol, la, si.

La flauta dulce: es un instrumento de viento sencillo de utilizar en la enseñanza y

práctica musical en la escuela, ya que a través de ella se motiva al aprendizaje de
canciones sencillas.

También es importante conocer como se Clasificación los instrumentos musicales:

Aerófonos: Son aquellos en los que el sonido se produce por la inducción o soplo del
aire en una cavidad tubular.
Cordófonos: Son aquellos que tiene una o más cuerdas estiradas entre puntos fijos, y
que producen el sonido al ser las cuerdas pulsadas, frotadas o percutidas.
Membranófonos: Instrumentos que formados por cueros o membranas tensadas
(sobre un tronco o tubo) vibran al ser golpeadas, produciendo el sonido.
Idiófonos: Son aquellos en los cuales el material en que están construidos produce el
sonido.

1. Para que se produzca un sonido debe haber:

A. Un instrumento
B. Un movimiento
C. Un golpe
D. Un ruido

2. El emitir y escuchar sonidos es una forma de:

A. vivir
B. sentir
C. comunicación
D. Trabajar

3. La expresión:” La música es un lenguaje universal…, hace referencia a que:

A. Se escucha en todas partes.
B. Todo el mundo hace música.
C. Ha sido usada por todas las personas, en todos los tiempos, para comunicar algo.
D. Es un medio de comunicación usada por mucha gente.

4. La marcación que se realiza ininterrumpidamente dentro del ritmo se le conoce

como:
A. Vibración
B. Acento
C. División
D. Pulso

5. Los sonidos producidos por las palmas, los pies, los golpes en los muslos, etc. De
manera coordinada, pueden considerarse como:
A. Ejercicios melódicos
B. Ejercicios rítmicos
C. Ejercicios Físicos
D. Ejercicios Gráficos.

6. De la información del cuadro puede deducirse que el valor de cada nota equivale
exactamente a:
A. un tercio de la anterior
B. un cuarto de la siguiente
C. medio tiempo
D. la mitad de la anterior

7.

En el anterior pentagrama se pueden leer ordenadamente las siguientes notas:

A. sol, sol, la, la, mi, sol, sol, mi, mi, fa, fa, mi, mi, sol, sol
B. sol, sol, mi, mi, sol, sol, mi, mi, sol, sol, la, la, sol, sol, mi, mi.
C. sol, sol, sol, sol, mi, mi sol, sol mi, mi,, la, la, sol, sol, mi, mi.
D. mi, mi, sol, sol, la, la, sol, sol, mi, mi, sol, sol, mi, mi, sol, sol,

8. Entre los instrumentos aerófonos podemos contar:

A. La tambora y el tiple
B. La flauta y el chucho
C. La guitarra y la quena
D. La flauta y la quena

9. Los cununos, la tambora, la puerca hacen parte de los instrumentos:

A. Cordófonos
B. Membranófonos
C. Aerófonos
D. Idiófonos

10. Los siguientes instrumentos son Idiófonos, Cordófonos y Membranófonos

respectivamente:
A. esterilla, requinto y puerca
B. ciempiés, flauta y guitarra
C. Tiple, tambora y cucharas
D. esterilla, Tambora y guitarra

Los lápices de colores

Para dibujar existen muchos y muy variados materiales. Entre los más habituales
se encuentran la tinta, el lápiz, el carboncillo, los rotuladores o las barras de cera.
Los lápices de colores tienen una gran ventaja: se pueden borrar fácilmente, cosa
que no sucede con la tinta o con los rotuladores. Un lápiz se compone
principalmente de una mina, fabricada con una mezcla de arcilla, pigmentos de
color y goma arábiga. Esa mezcla se cuece y se elabora en forma de barritas, que
después son introducidas en madera, generalmente de cedro.
Enciclopedia Encarta
Thinkstock/PictureQuest

El dibujo a tinta
La tinta se compone de un pigmento o sustancia colorante y de un aglutinante,
que es el líquido donde se disuelve el pigmento, dando como resultado una
sustancia viscosa. Ya en el antiguo Egipto se realizaban dibujos a tinta sobre
papiro. Pero es en el renacimiento cuando comenzó a destacar como arte, con
 artistas como Durero, que es el autor de este dibujo. También en el mundo
oriental ha sido muy utilizada: en China, Japón y Corea no hay apenas diferencia
entre dibujo, pintura y caligrafía, y para las tres se puede usar la tinta.
Enciclopedia Encarta
Marburg/Art Resource, NY

Las barras de cera

Uno de los materiales de dibujo habituales son las barras de cera. Generalmente
proceden de grasas animales y son muy blandas y frágiles. A esa grasa animal se
le añade el pigmento (la sustancia que da color) y después se mezcla con
barnices grasos. Un barniz es una sustancia transparente que solidifica y que
proporciona a la cera un revestimiento protector. Los barnices pueden ser
también opacos y coloreados: en ese caso, se les llama lacas.
Enciclopedia Encarta
Stockbyte/PictureQuest

El dibujo a sanguina
Existe un material de dibujo que procede de piedras semipreciosas: el clarión. Se
pueden obtener tres colores distintos: el negro (a partir de la pizarra), el blanco (a
partir de la piedra caliza) y el rojo, que se llama también sanguina y es el más
usado. La sanguina se fabrica con jaspe rojo y es uno de los materiales más
caros. Lo han usado algunos de los más importantes pintores, como Leonardo da
Vinci o Rafael, que es el autor de este retrato.
Enciclopedia Encarta
Scala/Art Resource, NY

Los rotuladores
Desde que en 1962 Yukio Horie inventara el rotulador, este ha sido uno de los
materiales de dibujo más usados. Ello se debe a lo práctico que resulta su manejo
y a la amplia gama de colores que ofrece. La punta de los rotuladores está hecha
de nailon o de alguna otra fibra natural por la que fluye la tinta. Pueden ser de
diferentes formas y grosores.
Enciclopedia Encarta
David Toase/Getty Images
El dibujo

Poder dibujar lo que se nos ofrece ante la vista es una actividad tan agradable como
sencilla de aprender. Para conseguir un dibujo preciso y sencillo no hace falta ser un
genio ni poseer talento, basta con un nivel medio de inteligencia y ganas de trabajar.

La habilidad de dibujar lo que se ve esta basada en un proceso sencillo y lógico;

primero es necesario aprender a observar. Solo observando se consigue estimar
medidas y proporciones; puesto que el mundo esta lleno de colores, al observar los
colores de la naturaleza, estos deben imaginarse como si estuvieran plasmados en una
fotografía en blanco y negro y en gamas de grises. Se denomina tono al grado de
oscuridad o luminosidad de cada objeto del tema representado.

El paso siguiente consiste en aprender a dibujar las figuras básicas, para

transformarlas después en formas determinadas.

Existe una gran variedad de materiales de dibujo; no obstante, el lápiz es el que más
difusión ha tenido a lo largo de la historia. Un dibujo es una representación grafica
sobre una superficie, papel normalmente. Se dibuja con líneas, sombras y colores. Las
formas pueden ser reales o imaginarias. Muchos artistas lo usan gracias a las múltiples
posibilidades que ofrece: desde finísimas líneas hasta trazos más gruesos, además de
sombras y un difuminado especial.

Los lápices para dibujar pueden ser blandos, identificados con la letra B más un número
que indica el grado de blandura; y duros cuyo trazo es menos intenso, estos se
identifican con la letra H y un número. Un lápiz HB se considera de uso general, por ser
su grado de dureza intermedio.

Carboncillos: El primer material que utilizó el hombre para dibujar fue una rama
carbonizada de sauce, de vid o de nogal: el carboncillo. Un medio primitivo usado por
los griegos, los romanos, los artistas de la Edad Media y del Renacimiento, con el que
proyectaban y dibujaban sus murales. El carboncillo se borra fácilmente pasando un
trapo, pero deja una señal tenue que permite rectificar o pintar encima sin dificultad, se
fabrica en bastones de unos 13 a 15 cm por un diámetro que va desde la ramita de 5
mm. a la rama de hasta 1,5 cm. Algunas marcas ofrecen tres gradaciones: blando '
medio y duro.
Papel: Al trabajar con lápiz no hay nada que impida hacer trazos sobre un papel blanco,
pero es interesante probar un papel de textura irregular que de relieve y grano a las
líneas.
Gomas de borrar: Para dibujos a lápiz suele emplearse la goma blanda corriente de
color blanco, pero para hacer rectificaciones en dibujos a carboncillo lo mejor es la
goma de miga de pan o una goma plástica.

1. El contenido del primer párrafo nos da a entender que para dibujar:

A. Se debe ser muy inteligente
B. Hay que tener mucho talento
C. Basta con un nivel medio de inteligencia y deseos de trabajar
D. Todas las anteriores

2. Para aprender a dibujar se debe seguir un proceso:

A. Largo y tedioso
B. Sencillo y lógico
C. Sencillo y largo
D. Lógico y complicado

3. A estimar medidas y proporciones solo se aprende si sabemos:

A. Ver
B. Mirar
C.Observar
D.Dibujar

4. Se denomina tono
A. al grado de oscuridad de una pintura
B. al grado de oscuridad o luminosidad de cada objeto del tema representado.
C. al grado de intensidad de los colores aplicados a cada objeto representado
D. al grado de luminosidad de lugar donde pintamos

5. Cuando hablamos de dibujar las figuras básicas nos referimos a:

A. Figuras geométricas
B. Figuras humanas
C. Figuras centrales
D. Figuras de un álbum

6. En el dibujo, el lápiz es el que más difusión ha tenido gracias a que:

A. Es muy fácil de conseguir, además es muy económico
B. ofrece múltiples posibilidades en el trazo de líneas, de sombras y difuminado
C. Es el elemento más antiguo que existe para dibujar
D. Es muy fácil de usar y se puede borrar.

7. De los siguientes, el lápiz de mayor blandura será el identificado así:

A. HB
B. 2H
C. 5H
D. 3B
8. Básicamente el carboncillo es:
A. Una rama carbonizada
B. Un lápiz muy fino
C. Un palito
D. Un papel

9. El carboncillo puede ser de tres clases:

A. blando, suave, duro
B. duro, medio, liso
C. blando, medio, duro
D. medio, fino, largo

10. Cuando hablamos de miga de pan, en e dibujo, nos referimos a:

A. un alimento
B. un lápiz
C. un papel
D. un borrador

GENERALIDADES DEL TEATRO

Los primitivos habitantes de la tierra realizaron ritos en los cuales danzaban y fingían
cazar animales; utilizaban máscaras y cada uno de los participantes asumía el papel de
cazador o del animal que sería cazado. Estos ritos les permitían establecer
comunicación con la naturaleza y sus dioses.
Siglos más tarde os griegos, cada primavera, al recoger las cosechas, realizaron breves
representaciones en honor a Baco, dios del vino y de la vida silvestre. Los griegos
dieron al teatro todas as características con las cuales hoy se conoce: actor, escenario,
parlamento y público.

Toda obra dramática tiene tres aspectos: Exposición o parlamento, nudo o trama y
desenlace; al escribir o adaptar una obra dramática, para efectos de organización se
presenta en actos que son como el capítulo de una novela y en escenas que son el
desarrollo de una acción; si esta se caracteriza por escenas violentas y desenlace
doloroso se clasifica como tragedia; si representa de manera jocosa un suceso de la
vida diaria se conoce como comedia, si por el contrario hay mezcla de comedia y
tragedia, la acción dramática se denominará tragicomedia.

Entre los elementos claves de la obra dramática tenemos:

-Texto dramático: Es el guión escrito por el dramaturgo, para ser llevado a escena a
través de un monologo, un diálogo o un soliloquio.
-Autor o dramaturgo: Es quien escribe la obra teatral.
-Director: Organiza la puesta en escena de la obra.
-Personaje: Creado por el autor, es un ser ficticio.
-Actor: Le da vida al personaje con sus gestos, movimientos y entonación.
-Público: A quienes esta dirigida la actuación
-Escenario: Lugar en el que se realiza la representación
-Maquillaje y vestuario: Elemento fundamentales para la caracterización de los actores.
-Escenografía y utilería: Elementos que crean el lugar y el tiempo en el que se
desarrolla la obra.
-Iluminación: Luces que detallan los personajes olas situaciones para centrar la
atención.
-Música: Crean épocas y ambientes, transmiten diferentes mensajes.

1. Del contenido del primer párrafo puede decirse que la idea principal es que:
A. El teatro se derivó de las prácticas primitivas
B. Los primitivos hacían teatro
C. El uso de máscaras se debe a las danzas de los primitivos
D. En sus ritos los primitivos danzaban y representaban al cazador o a la presa

2. El origen del teatro se atribuye a los griegos, quienes rendían culto a:

A. Las cosechas
B. El vino
C. Baco
D. los dioses
3. Para que haya acción dramática se debe contar esencialmente con:
A. Escenografía, público, actores
B. Obra, actores, público
C. Obra, luces, espacio
D. Público, música, actores

4. El momento de la obra dramática en el que se informa acerca de los personajes y la

acción para que se entienda la trama de la obra, se denomina:
A. Nudo o trama
B. Desenlace
C. Escena
D. Exposición o planteamiento

5. Las clases de composiciones dramáticas son:

A. Comedia, tragedia y tragicomedia
B. Comedia, trama y tragedia
C. Trágica, jocosa y actos
D. Cómica, dramática y dolorosa

6. El prefijo mono quiere decir “uno”, en el teatro monólogo significa:

A. un solo argumento
B. un escenario
C. un solo personaje habla y representa
D. un director

7. Elementos como cuadros, lámparas, muebles, telones, hacen parte de:

A. La utilería y la iluminación
B. La escenografía y el sonido
C. La escenografía y la utilería
D. el maquillaje y la utilería

8. Para caracterizar adecuadamente un personaje, son esenciales:

A. El maquillaje y el vestuario
B. El vestuario y las luces.
C. El maquillaje y los muebles
D. Todos los anteriores

9. Cuando hablamos de “el lugar y el tiempo en el que se desarrolla la obra”, nos

referimos a:
A. El escenario y la duración de esta
B. La época en la cual se desarrolla la acción, la duración de la misma y el momento
histórico que representa
C. El teatro donde se presenta, la fecha y la hora de inicio
D. Los días que durará en exhibición dicha función

10. De los elementos del teatro son básicos para una caracterización:
A. Las luces, el maquillaje y el sonido
B. El vestuario y el sonido
C. La escenografía y las luces
D. El vestuario, el maquillaje y la escenografía

Lea el siguiente fragmento teatral y responda las preguntas 11 a 15 de acuerdo con su

contenido.

EL DRAGON BOTIJO

(Entra un grupo de vecinos tosiendo, protegiéndose la boca con pañuelos de diversos

colores).

Vecinos: (grupo indefinido sin dejar de toser.) -¡Este humo nos impide respirar!
Narrador: -Lo malo no es que arroje fuego y humo.
Vecinos: (Todos a la vez) – No lo es. Ronca por las noches y no nos deja dormir.
(Ronquidos muy fuertes del dragón.)
Narrador: -No sólo eso. Como es un comilón, entra en los viñedos de los campesinos y
se come las uvas. Entra en los huertos y se zampa los tomates y las lechugas. Se sube
a los árboles y termina con toda la fruta.
Botijo: (Se le oye cantar) –Me gustan las uvas,
Me gusta el tomate,
Las manzanas verdes,
Las peritas verdes…
Soy un comilón.
¡Como más que nadie!
(Aparece el rey Botón muy nervioso, sin dejar de toser: Tras él vienen la princesa Laurel
y Saco, el ministro)
Rey Botón: -¡El dragó Botijo va a terminar con mi rea paciencia! ¡Ya estoy harto! Lo
volveré a llamar para prohibirle que se coma los frutos de nuestros campos. Y si no me
obedece (más enfadado), le destierro de mi reino para siempre. He dicho.
Laurel: -¿Y si se niega a hacerte caso?
Rey Botón: -¡Ay, entonces!
Tomado de Teatro para niños
José González Torices

11. Del fragmento anterior puede decirse que el protagonista es:

A. El narrador
B. El dragón Botijo
C. Los vecinos
D. El rey

12. Teniendo en cuenta que una acotación sirve para señalar el lugar de la acción o los
gestos o sentimientos que los actores deben representar, podemos decir que una
acotación del fragmento anterior es:
A. El dragón Botijo
B. ¡Ay entonces!
C. ¿Y si se niega a hacerte caso?
D. (Se le oye cantar)

13. El parlamento del fragmento es:

A. Un monólogo
B. Un diálogo
C. Un cuadro
D. Un soliloquio

14. En el fragmento del dragón Botijo se pueden apreciar:

A. Varias escenas
B. Varios actos
C. Varios capítulos
D. Varios cuadros

15. Del contenido del fragmento se puede inferir que el espacio y el tiempo hacen
referencia a:
A. La ciudad y la época actual
B. Un teatro y la época medieval
C. Una cancha y dos años atrás
D. Una aldea y una época antigua
EL FOLCLOR

El folclor es una abstracción, es una plasmación de la misma. En la medida en que las

condiciones sociales, materiales o espirituales cambia, así el hecho folclórico se va
recopilando y reflejando en las próximas generaciones.

Las conmemoraciones religiosas, las fiestas populares, la vida cotidiana, los recuerdos
del pasado, dejan su huella en la danza, el canto y la poesía. El folclor es una expresión
del pueblo, es una tradición popular, típica, empírica y viva. Este se clasifica en:
-Folclor literario: Es el que comprende todas las formas de expresión del lenguaje
hablado y escrito.
-Folclor Musical: Comprende los instrumentos musicales clasificados en aerófonos
(aire), Membranófonos (membranas), Cordófonos (cuerdas) y los Idiófonos (semillas).
Además comprende sus cantos y tonadas.
-Folclor demosófico o material: Comprende lo típico de una región como las artesanías,
medicina, bromatología (alimentos), usos y costumbres.
-Folclor coreográfico: Se manifiesta a través de una serie de movimientos que realiza el
hombre con su cuerpo, al compás y ritmo dela música; todas las danzas van
acompañadas de vestuario, atuendos, adornos y utilería.

1. Del folclor puede decirse que es una tradición porque:

A. Es una expresión del pueblo
B. Es característico de una región determinada
C. Esta vigente
D. Sus prácticas y creencias han sido transmitidas de una generación a otra

2. Al ser una expresión del pueblo y abarcar muchos aspectos, entre ellos el sociológico
y el etnológico podemos decir que el folclor es:
A. Típico
B. Empírico
C. Vivo
D. Popular
3. El folclor que se expresa por medio del movimiento del cuerpo humano acompañado
de música, acción dramática o palmoteo, se denomina:
A. Coreográfico
B. Musical
C. Literario
D. Demosófico

4. El folclor demosófico comprende entre otros aspectos la bromatología, la cual hace

referencia a:
A. El vestido
B. La medicina
C. Los platos típicos
D. La vivienda

5. Los siguientes son componentes del folclor literario:

A. Refranes, Trabalenguas, novelas, mitos
B. Vestidos, sombreros, trabalenguas
C. Instrumentos, canciones, ritmos
D. Adivinanzas, refranes, coplerío, apodos

6. Entre los elementos Cordófonos tenemos:

A. Chucho y guitarra
B. Pandereta y puerca
C. Tiple y requinto
D. Esterilla y ciempiés

7. Instrumentos como el chucho, el ciempiés, la esterilla, pueden clasificarse como:

A. Cordófonos
B. Aerófonos
C. Membranófonos
D. Idiófonos

8. Entre los instrumentos Membranófonos y aerófonos respectivamente, tenemos:

A. Tambora y requinto
B. Flauta y cucharas
C. Tambora y flauta
D. Quena y llamador

9. Teniendo en cuenta que lo artesanal es el trabajo realizado a mano, podemos decir

que entre las clases de artesanías tenemos:
A. La orfebrería. El tejido y la cestería
B. LA alfarería, la culinaria y la modistería
C. La mecánica, la ebanistería y la floristería
D. La carpintería, la pintura y la escritura

10. Implementos como enaguas, collares, ruana, herramientas; hacen parte del folclor:
A. Material
B. Musical
C. Coreográfico
D. Demosófico

Las preguntas 11 a 15 se responden de acuerdo al siguiente texto:

FOLCLOR COLOMBIANO

Cuando se habla de la triétnia colombiana se involucra al blanco europeo, al negro

africano y al indio precolombino. Cada uno de estos grupos hizo aportes a la formación
del folclor colombiano.

De los nativos heredamos la melancolía de su raza, algunos pasos básicos que forman
parte de otras danzas como “el trotecito indio”, también los círculos, la llamada “fila
india”, la expresión de sus rostros, la seguridad con la que se deben ejecutar las
danzas. También heredamos algunos instrumentos nativos como flautas, capadores y
cañas. En los trajes típicos encontramos rasgos de origen indígena como los
pictogramas realizados en la indumentaria de los diferentes aires folclóricos,
encontramos la herencia de los collares en semilla, conchas, piedras y plumas que
acompañan muchas danzas, dándoles vistosidad. De los Chibchas, Quimbayas,
Sinues, Taironas y de otros pueblos nativos recibimos el arte de la orfebrería, cerámica,
cestería, sombrerería y otros oficios más, que sin duda se ven reflejados en nuestras
danzas. De los europeos tenemos el más fuerte de los legados, convirtiéndose en la
raza dominante por su poder económico y político de ese entonces. En su sangre
recibimos parte de la herencia gitana, el amor al baile y al canto, las formas
coreográficas, su manera de cantar, el copleo, el zapateado, los ganchos, las cruces y
las venias, entre otras.

La herencia europea se vio reflejada en los trajes y sus accesorios. Las mantillas fueron
adoptadas como una costumbre por la mujer nativa, de la misma manera ocurrió con la
falda y las enaguas adornadas con encajes y boleros: También las blusas amplias con
escotes adornados y bordados. No debemos dejar a un lado la fuerte influencia de la
doctrina católica implantada por los misioneros a la población. Estas enseñanzas
inhibieron muchas de las manifestaciones culturales de los grupos indígenas y negros,
especialmente aquellas relacionadas con la expresión corporal.

Ahora recordemos la herencia africana. Los negros llegaron tristemente como personas
carentes de libertad y personalidad, pero esta condición no le resta importancia al
aporte tan valioso que dejaron en nuestros pueblos colombianos. Miles de esclavos
fueron dejados en las costas del litoral pacífico y atlántico y con ellos sus costumbres y
tradiciones. Su condición de esclavos no les permitía manifestarse culturalmente. Los
sirvientes, esclavos y el pueblo en general se dedicaban en sus ratos de descanso a
imitar, bailar y cantar, cada uno con su espontaneidad le agregaba su ingrediente
étnico.

11. Cuando se habla de triétnia en el folclor colombiano se quiere decir que:

A. Nuestro folclor recibió aportes de tres grupos étnicos
B. El blanco europeo y el negro africano nos heredaron sus costumbres
C. El folclor colombiano es de tres clases
D. Las danzas colombianas fueron heredadas de los indios precolombinos

12. La riqueza de nuestro folclor se debe al aporte de los nativos en cuanto a:

A. Las formas coreográficas, los ganchos y el zapateado.
B. La imitación en el canto y en baile
C. Pasos básicos, instrumentos nativos y utilización de semillas
D. Los trajes vistosos y los bailes de salón

13. El más fuerte del los legados lo recibimos de los europeos quienes se convirtieron
en la raza dominante gracias a:
A. El arte de la orfebrería
B. Sus costumbres y tradiciones
C. La influencia de la doctrina católica
D. Su poder económico y político

14. En la expresión:”Estas enseñanzas inhibieron muchas de las manifestaciones

culturales de los grupos indígenas…”, la palabra subrayada puede reemplazarse por:
A. Inhabilitaron
B. Impidieron
C. Prohibieron
D. Posibilitaron

15. Elementos como las faldas, mantillas, enaguas y blusas adornadas y bordadas
fueron:
A. Herencia de la mujer nativa
B. Heredadas y adoptadas por la mujer nativa
C. Adoptadas por la mujer europea
D. Heredadas por la mujer europea y adoptadas por la mujer nativa
 PRIMER
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETENCIA EJE TEMATICOS AMBITOS ACTIVIDADES
CONCEPTUALES PEDAGÓGICAS
Inicia su Coordina su Posee coordinación Capacidad Los procesos de Coordinación motriz fina: - Respetar el limite superior, inferior,
proceso de motricidad motriz. praxiologica desarrollo de la - Punzando: libre dirigido. centro, derecho, izquierdo.
potencialización expresivament capacidad sicomotora - Picado (punzón, aguja - En toda la hoja limitando espacio.
de habilidades y e. de punta roma) de - Fuera de la figura, por el contorno
destrezas acuerdo a una - Encolado de algodón, papel, aserrín
característica.
Capacidad - Encolado: cubrir una
estética figura con determinado
material.
- Explicación paso a paso para la
- Plegados: aumentando elaboración correcta de cada plagado.
pliegues. - Exposiciones
- Con base al cuadrado. - Emplear material (Papa) llamativo y
Elabora plegados de de fácil manejo.
manera creativa. Capacidad - Medianas, mitades,
- Tiene facilidad para creadora diagonales.
preparar sus propios - Libro, choza, silla, pez, Con varios colores, con un solo color,
materiales de trabajo. paloma, corbata, barco, con una sola clase de material.
- Maneja sombrero, rana, perro,
cuidadosamente el abanico etc.
papal para hacer
plegados. - Arrugado; libre, dirigido
con la mano, con los
dedos.
Capacidad - Collages (elementos
imaginativa vegetales, desechables)
con diferentes materiales.
Se aproxima y - Tiene habilidad y - Rasgado: libre –
explora la destreza en la técnica Capacidad lúdica dirigido.
naturaleza y su del collage. -Recortado: libre –
entorno dirigido con tijeras, con la
sociocultural uña.
 ARTISTICAS PRIMERO A TERCERO

SEGUNDO
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETENCIA EJES TEMATICOS AMBITOS CONCEPTUALES ACTIVIDADES
PEDAGÓGICAS
Inicia su proceso Coordina su -Maneja correctamente las Capacidad Proceso de producción Bordes.- Flecos. Con una dirección.
de motricidad tijeras e implementos de praxiologica del arte en la vida del - Siguiendo una dirección. - De tiras angostas, anchas,
potencialización expresivamente. trabajo hombre - Siguiendo la línea: recta, trocitos.
de habilidades y - Demuestra destreza manual ondulada, quebrada etc. - Aplicación.
destrezas cortando acertadamente con - Figuras geométricas.- figuras - Exposiciones.
tijeras. sencillas.- Siluetas. - Correcciones.
- Preparación de los materiales.
Capacidad
estética - Ensartado.
- Enhebrado. - Material concreto.
- Primeras puntadas - Libre, dirigido, pitillos ,tapas,
-Posee coordinaciones óculo- - Esterillado. botones.
manual y creatividad mediante Capacidad - Trenzado, cadeneta. - Libre, dirigido, x encima, x
la realización de ejercicios con creadora - Pegado. debajo , bordes – filete.
hilos y agujas. - Modelado: libre, dirigido, - Sencillo, compuesto.
- Demuestra habilidad en la plastilina, arcilla, mazapán. - 2 cuerdas, 3 cuerdas.
elaboración del esterillado. - Manejo y utilización de
- Expresa sus vivencias de diferentes materiales
manera creativa. - libre- dirigido.
- Moldea figuras simples
utilizando arcilla.
- Posee gran imaginación para
integrar diversos materiales. - Técnica de pintura.
Capacidad - Libre: crayolas, lápices,
- Aplicación empleando
imaginativa marcadores, plumaster, tiza,
- Dibuja libremente utilizando diferentes materiales.
temperas, vinilos, acuarelas.
diferentes elementos. - Huellas con la mano, yemas,
- Dáctilo – pintura: libre con
-Expresa libremente sus ideas codo.
toda la mano, con cuatro
creando a través de la pintura - dibujo libre.
Capacidad lúdica dedos, con tres dedos, con un
diferentes figuras. - Otras experiencias utilizando
Se aproxima y dedo.
- Aplica su creatividad en otras diferentes tipos de materiales.
explora la - Pinceles, palito y algodón.
actividades de la vida diaria. - preparación de los materiales.
naturaleza y su - Esgrafiado.- Soplo.-
- Dibujar a puntitos o rayitas.
entorno Monachón mágico.- Tiza
- Aplicación.
sociocultural mojada. - Crayola derretida.
- Explicación de paso a paso.
Escarcha.—Elaboración de
- Preparación de los materiales.
sellos. Trabajos en cartón
(acartonado)
Construcción de títeres en tela, - Creación de títeres.
-Crea formas y figuras
Proceso de la en papel. Implementos - elaboración, decoración
sencillas empleando material
construcción de la (cucharas, bombillos, peinillas vestuario, manejo.
desechable. Capacidad
comunicación etc.). Corchos, palillos, bolsas. - Guión de títeres.
 - Realiza construcciones contemplativa e - marionetas – sencillas. - Representación y/o aplicación.
sencillas empleando el cartón. imaginativa - Diálogos sencillos.
- Utiliza la técnica de - Construir títeres planos
elaboración de títeres para (silueta)
crear sus propios personajes y
representaciones.

TERCER
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETENCIA EJES TEMATICOS AMBITOS CONCEPTUALES ACTIVIDADES
PEDAGÓGICAS
Genera Desarrollo - Realiza dibujos empleando Capacidad Procesos de desarrollo - Línea: Horizontal, vertical, Aplicación.
continuidad en el expresivo de únicamente líneas. praxiologica de la capacidad inclinadas, curva, ondulada, - Composiciones.
proceso de sensaciones, - Elabora figuras de animales a artística. quebrada, mixta etc. - Colores primarios, algunos
desarrollo de las sentimientos e partir de su descomposición Aplicación. secundarios, aplicación.
habilidades y ideas a través del geométrica. - color . primarios, algunos - Libre, dirigido.
capacidades dibujo. - Realiza una ilustración a partir secundarios (tempera, - Dibujo sencillo (figuras).
artísticas en las de una descripción. acuarelas). - Esgrafiado.
Capacidad
diferentes - Le agrada dibujar con lápices - La cuadricula. - Pintura con crayolas,
estética
disciplinas. de colores y crayolas. - Empleando figuras temperas etc.
geométricas básicas.
- Imitación de movimientos y
-Concepto de ronda, gestos.
- Posee memoria y creatividad.
características. - Que desarrollen actividades
- Posee capacidad auditiva.
- Rondas imitativas (variadas) lúdicas apelando a
 - reconoce y maneja su Capacidad desplazamientos, giros.
Lateralidad. creadora - Se interpretan por medio del
Procesos de desarrollo - Rondas danzadas.
- Posee ritmo y coordinación. canto según la melodía.
de la capacidad
Desarrollo de - Reconoce y domina su - A medida que se desarrolla la
psicomotora.
habilidades esquema corporal. - Rondas cantadas. coreografía los niños van
expresivas que - Posee retentiva y expresando el contenido de la
implican dominio concentración aplicada a su ronda mediante la expresión
- Rondas habladas.
de su esquema expresión corporal. verbal del niño.
corporal. - Posee resistencia muscular Capacidad - Explicar el contenido.
durante la ejecución de la pre imaginativa - Significado de las palabras.
danza. - Lectura por los niños.
- metodología de la rondas.
- El maestro la cantara varias
veces.
Capacidad lúdica -Inducción a la pre danza. - Los niños la cantaran con la
música correcta y la letra.
- Corrección de errores.
- aplicaciones.

- Posee expresión corporal, Capacidad - Iniciación al teatro. -Montaje sencillo de obras de

ritmo y melodía. contemplativa e - Obras de teatro sencillas, teatro representando temas
- Aprende conceptos básicos imaginativa llamativas, tema variados.
-Participa activamente en comprensible. - Manejo de títeres.
representaciones teatrales y de Procesos del arte como - dramatización de cuentos, - Ensayos.
títeres. medio de desarrollo relatos, temas de carácter - Indicaciones generales.
- Demuestra espontaneidad en integral. familiar, canciones, - Movimientos, gestos,
Desarrollo de sus actuaciones. acontecimiento con poesías. pronunciación, entonación de la
habilidades - Guiones con títeres. voz de acuerdo al texto y a la
comunicativas característica del personaje.
que implican
Dominio
conceptual y
corporal.

CUARTO
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETENCIA EJES TEMATICOS AMBITOS ACTIVIDADES
CONCEPTUALES PEDAGÓGICAS
Desarrolla la -Simbolización y - Aprende conceptos básicos. Capacidad Procesos de desarrollo - Concepto de música, -canciones Cantadas, recitadas,
expresión de afirmación de - Posee ritmo y melodía. praxiológica de la capacidad ritmo: pulso, acento. inventadas con instrumentos.
sensaciones, intuiciones, -Reconoce audiovisualmente psicomotora. -Melodías. - Que los niños escuchen la
sentimientos e sentimientos, instrumentos musicales -Coplas. música o que sigan sus
ideas a través de fantasías y agrupándolos según sus - Instrumentos musicales. movimientos. (cuerpo).
las diferentes nociones en la características. - Clases: percusión, - Hacer desplazamientos.
disciplinas música y en sus -Maneja repertorio de viento, cuerda. -Musicalización de cuentos,
Capacidad estética
artísticas. expresiones canciones infantiles y/o -Ritmo con algunos poemas, historietas, fábulas, etc.
artísticas. colombianas. instrumentos. -Ejecución de ejercicios rítmicos.
- Controla la inspiración y -Canciones infantiles -Selección de material del entorno
espiración del aire al emitir la colombianas. para la construcción de
voz. - Construcción de algunos instrumentos sencillos.
- Demuestra creatividad en la sencillos instrumentos
elaboración de algunos musicales.
Capacidad creadora
instrumentos musicales.
- Realiza acompañamientos
rítmicos básicos a canciones.

- Imita la naturaleza
construyendo hojas, flores y - Proceso y elaboración de flores,
animales en material variado. animales. Exposiciones;
- Utiliza hilos variados con recomendaciones generales.
fines manuales. Procesos del arte como - Pollito (lana)
Construcción de flores,
- Decora paisajes sencillos Capacidad medio de desarrollo - Payaso.
hijas y animales.
utilizando papel de color imaginativa integral. - cadenetas.
- Trabajos en lana, croché,
picado.
hilo etc.
- Demuestra habilidad y
-Uso y - Paisajes con papel - Construir y manipular.
creatividad en la elaboración
transformación picado o recortado – - Rompecabezas.
de material didáctico. Capacidad lúdica
creativa de los material de desecho. - Dominó – Temas variados.
- Construye diversos objetos
recursos del - Construcción de algunos - Loterías sencillas.
con materiales de desecho.
medio. juegos didácticos.
- Identifica características de
- Construcción de objetos
algunos materiales propios del - Explicación, procedimiento.
varios cajas, vasos, tapas,
trabajo manual. -Exposiciones.
Capacidad desechables, carretes de
- posee habilidad para - Aplicaciones.
contemplativa e hilo, tubos de papel
constituir motivos decorativos
imaginativa higiénico.
mediante el uso de papel.
- Tarjetas sencillas. - Diseños.
- Elaboración de máscaras - Composiciones.
sencillas. - Manipulación, observación de
-Descripción de
telas variadas.
los procedimientos
- Preparación de materiales.
que ejecuta.
- explicación y elaboración de
Trabajos sencillos en tela trabajos.
 ARTISTICAS CUARTO A QUINTO
PRIMER
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETENCIA EJES TEMATICOS AMBITOS ACTIVIDADES
CONCEPTUALES PEDAGÓGICAS
Realiza Identificaciones de -Elabora collages con figuras Proceso de producción -Relleno con patrones. - Rellenar un dibujo con un patrón
representaciones capacidades recortadas. del arte en la vida del - Recortado y armado de dado.
Ser autónomo.
conjugando corporales y - Decora paisajes con lanas hombre figuras.
técnicas e funciones. de colores. - Collage con lanas,
- Realizar composiciones
inventando - Se expresa libremente de papel y con materia
utilizando varios materiales,
algunas acuerdo a un tema dado. prima.
lanas, papel.
expresiones - Ejercita la creatividad en - Dibujo libre.
artísticas. ejercicios de repetición. - Esterillado.
- Maneja adecuadamente las - Dibujo de repetición. - Observar una muestra y
Adaptación y
tijeras. - Rompecabezas. reproducirla.
flexibilidad.
- Construye rompecabezas.
-Elaborar dibujos sobre temas
Capacidad
dados y con ellos realizar
praxiológica
rompecabezas.
- Utiliza el proceso de
simplificación de la forma al
realizar composiciones.
- Dibuja utilizando el método
-Simplificación de la
de la cuadricula. Procesos de desarrollo
Capacidad estética forma (bodegón).
- Coordina adecuadamente de la capacidad artística.
- Dibujo libre.
sus movimientos en espacios
Relacionar y - Dibuja con muestra y Seguir instrucciones para
pequeños y limitados.
diferenciar cuadrícula. elaborar el bodegón.
- Realiza diseños creativos
espacios y tiempos - Colorea según la - Elaborar un dibujo.
con figuras geométricas
muestra utilizando - Hacer una cuadrícula y sobre
recortadas.
cuadrícula. ella ampliar un dibujo.
- Utiliza un boceto para hacer
Capacidad creadora - Laberinto con - Colorear en una cuadricula
una figura.
instrumentos. siguiendo instrucciones.
- Elabora moldes de letra y los
- Dibujos geométricos - Manejar instrumentos dentro de
emplea en afiches.
coloreados. un laberinto.
- Letras de molde, el - Partiendo de figuras básicas
afiche. elaborar cualquier elemento.
-Simplificación de la - Manejo de regletas, moldes
forma (boceto). (elaboración en cartulina).
-Elaborar un afiche
(Instrucciones) (titulo, ilustración,
Capacidad frase).
imaginativa - Dibujar partiendo de una
muestra.

Capacidad lúdica
 Capacidad
contemplativa e
imaginativa

SEGUNDO
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETENCIA EJES TEMATICOS AMBITOS ACTIVIDADES
CONCEPTUALES PEDAGÓGICAS
Desarrolla la Practicar hábitos de Partiendo de una poesía, Ser autónomo. Procesos de desarrollo -Dibujos sobre poesía. - Inventar una poesía teniendo en
expresión de cuidado personal y elaborar un dibujo. de la capacidad artística. cuenta las figuras literarias
sensaciones, de su entorno - Afianza los valores (personificación, símil, hipérbole)
- Dibujo libre.
sentimientos e plasmándolos en un dibujo. - Realizar un dibujo libre teniendo
ideas a través - Elabora tarjetas articuladas en cuenta un tema determinado.
de las de acuerdo a la ocasión. - Tarjetas articuladas. - elaborar sobres con motivos
diferentes - Demuestra pulcritud y orden diferentes según la ocasión.
disciplinas en la elaboración y Adaptación y - Realización de un trabajo
- Trabajo manual
artísticas. presentación de los trabajos. flexibilidad. manual teniendo en cuanta los
materiales del medio.
Capacidad
praxiológica

-Con colores y/o marcadores

- Diferencia los colores cálidos
y fríos en el ciclo cromático.
- Representa el claroscuro con
el puntillismo según la
saturación.
Realizar
- Maneja adecuadamente el
movimientos de
desplazamiento de las
acuerdo con un fin
escuadras.
- Utiliza los colores cálidos y
fríos para representar la luz y
la sombra de los objetos.
- Colorea objetos
dependiendo de la sensación
elaborar el círculo cromático.
- Ejercicios partiendo de punto y
Capacidad estética
-Círculo cromático línea.
-Colores cálidos y fríos. - Con lápices de colores y
- Claroscuro con escuadras realiza
Procesos del arte como
puntillismo. desplazamientos de trazos.
medio de desarrollo
- Manejo de escuadra: - Empleo de colores cálidos y
integral.
Coloreado, líneas con fríos en objetos de acuerdo a la
escuadra. luz que reciban directa o
Capacidad creadora
- Luz y sombra. indirectamente.
- Coloreado opaco – -Realización de escalas tonales
brillante. en diferentes colores
 de brillo u opaco. - Tonalidad de grises
- Reconoce las escalas (otros tonos.
tonales (grises, verde, rojo - Sombra propia y
etc). proyectada.
- Diferencia la sombra propia y -
la sombra proyectada.
- Maneja los conceptos de luz Capacidad
y sombra al colorear objetos. imaginativa

Dibujo libre con distintas

técnicas aprendidas - Dibujar aplicando técnicas
Capacidad lúdica
aprendidas, puntillismo,
- Colorea objetos en coloreado, punteado etc.
dibujos con diferentes
diferentes técnicas.
técnicas

Capacidad
contemplativa e
imaginativa

TERCER
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETENCIA EJES TEMATICOS AMBITOS ACTIVIDADES
CONCEPTUALES PEDAGÓGICAS
Investiga y Desarrollo rítmico Demuestra atención interés y Ser autónomo. Procesos de desarrollo -Esquema corporal -Conocimiento y valoración del
construye en auditivo y corporal placer al observar los aportes de la capacidad -Ejercicios de cuerpo a través de juegos,
base al de manera lúdica, lúdicos, motores y dancísticos psicomotora. calentamiento dinámicas
conocimiento creativa y propios y de los otros. estiramiento y relajación -Exploración de la posibilidad de
los elementos comprensiva donde  Experimenta las -Practica de aeróbicos movimientos en diferentes
propios de se interactúa con el posibilidades de movimiento -Lateralidad, espacios y tiempos
nociones, mundo social y de su cuerpo en relación con direccionalidad. -Ejecución de pasos,
conceptos y cultural. el tiempo y el espacio. Adaptación y -Creación de desplazamientos, en diferentes
formas  Ejecuta movimientos flexibilidad. movimientos formas, direcciones y siguiendo
expresivas de la rítmicos aplicando los pasos -Conceptos básicos de distintos ritmos musicales.
danza. aprendidos en diferentes danzas -Audición de diferentes ritmos
Capacidad
formas, direcciones y -Folclor y clases de musicales
praxiológica
acompañamiento musical. folclor Canciones, rondas, juegos.
  Imita y crea movimientos -Coreografías -Creación de gestos, movimientos
alusivos al texto de canciones, acordes al texto de las canciones,
juegos y rondas. rondas, juegos.
 Asume el hecho -Conceptualización básica de
coreográfico como un medio danza: figura, vestuario, traje,
Capacidad estética
para acercarse a su cultura y atuendo, escenografía,
conocerla. coreografía, paso, etc.
 Indaga sobre el origen y el -Aprendizaje y ejecución de
significado cultural de danzas coreografías sencillas.
tradicionales, locales, Investigación sobre el folclor
regionales. local.
Capacidad creadora
Procesos del arte como
 Identifica y disocia los -Ejercicios de expresión corporal
medio de desarrollo
canales expresivos cuerpo, y gestual.
integral.
voz y crea diálogos entre las -Ejercicios de respiración
diferentes partes del cuerpo -Taller de vocalización,
Crea e identifica utilizando su propio código entonación.
Capacidad
los elementos dramático. -Expresión corporal -Creación de diálogos sencillos
imaginativa
propios de la  Realiza movimientos según -Respiración -Dramatizaciones de situaciones
experiencia Desarrollo de la situaciones, expresiones del -Vocalización cotidianas.
teatral y del conciencia de la rostro y manejo adecuado de -Diálogos -Juegos teatrales, roles, reglas.
lenguaje particularidad y de la la voz. -Origen y Elementos del -Conceptualización básica:
Capacidad lúdica
artístico como singularidad,  Construye elementos de teatro Origen y elementos del teatro
medio generación de una apoyo para el juego teatral a Guión teatral Personaje. Guión, público,
de expresión y actitud ética de estar partir de su entorno. escenografía, vestuario,
relación con el dispuestos a dar y  Representa y construye maquillaje.
mundo y la abiertos a recibir. personajes -Puesta en escena de obras
sociedad reales e imaginarios con base Capacidad sencillas.
en códigos reales y gestuales. contemplativa e
 Comparte en el juego, imaginativa
escucha el deseo del otro y
utiliza el diálogo como
mediador en la construcción
de la propuesta de juego.
CUARTO
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETENCIA EJE TEMATICOS AMBITOS ACTIVIDADES
CONCEPTUALES PEDAGÓGICAS
Adquiere a Desarrollo expresivo Descubre las diferentes Ser autónomo. Proceso de producción -El sonido: Cómo se -Socialización de preconceptos
través de la de sensaciones, formas de producir sonidos del arte en la vida del produce, cómo se sobre El sonido: Cómo se
audición y sentimientos e ideas con manos, dedos, boca, hombre propaga, cómo podemos produce, cómo se propaga, cómo
ejecución vocal, a través de lengua, pies, sobre diferentes oír? podemos oír?, diferencia entre
corporal, e experiencias partes del cuerpo. Ruido y sonido ruido y sonido.
instrumental, la corporales,  Identifica estímulos sonoros -Cualidades del sonido -Aclaración de conceptos a través
vivencia de los auditivas, y vocales del medio ambiente en un --Ejercicios rítmicos para de un taller sobre el tema.
elementos . lapso determinado de tiempo. Adaptación y la consolidación del pulso -Ejecución de ejercicios rítmicos
constitutivos de  Clasifica en ruidos y flexibilidad. -Pulso (diferentes partes del cuerpo) que
la música. sonidos los diferentes -Ejercicios rítmicos para permitan acercar al estudiante a
estímulos sonoros que la consolidación del la noción de pulso.
Capacidad
percibe. acento -Construcción individual del
  Utiliza conscientemente su praxiológica -Acento concepto de pulso. Y puesta en
cuerpo como instrumento _Ritmo común.
Procesos de desarrollo
melódico y de percusión a -Ejercicios melódicos -Construcción colectiva del
de la capacidad
través de sus medios de -Musicalización de textos concepto
psicomotora
expresión natural (Voz, -Clasificación de las Ejecución de ejercicios rítmicos
manos, pies) canciones (diferentes partes del cuerpo) que
Capacidad estética
 Diferencia y memoriza -Canciones infantiles permitan acercar al estudiante a
canciones infantiles, religiosas -Canciones religiosas la noción de acento.
y del folclor colombiano. -Canciones del folclor -Construcción individual del
 Entona canciones y rondas colombiano concepto de acento. Y puesta en
individual y colectivamente -Cancionero común.
con la entonación y la mímica -Entonación, -Construcción colectiva del
Desarrollo de apropiada. dramatización de concepto
Capacidad creadora
habilidades  Demuestra atención, interés canciones Trabajo colectivo de investigación
musicales y placer al escuchar los Trabajo individual sobre la Clasificación de las
Desarrollo comunicativas y aportes lúdicos, sonoros y Trabajo colectivo canciones.
auditivo auditivas propias de musicales propios y de los -Entonación de Canciones
armónico, la experiencia otros. infantiles, religiosas, del folclor
orientando la sonora y del  Maneja conocimiento colombiano, dramatización de las
sensibilidad y la lenguaje musical. teórico prácticos sobre el mismas y elaboración de un
creatividad folclor colombiano. cancionero.
hacia la Indaga sobre autores y -Musicalización de textos cortos
valoración de compositores de música según su gusto, interpretación de
Capacidad
las diferentes colombiana. las composiciones
imaginativa
manifestaciones  Valora la música y los -Investigación y socialización
culturales, elementos culturales locales, sobre autores y compositores
especialmente regionales y del país. colombianos.
la  En lo posible maneja
Capacidad lúdica
música elementos
Reconocimiento y electrónicos como grabadora
valoración de las y computador que le permitan
diferentes la audición de repertorio
manifestaciones musical
musicales y la Capacidad
evolución histórica contemplativa e
de a la cultura imaginativa
colombiana

PLAN DE AREA EDUCACION ARTISTICA GRADO SEXTO

PRIMER
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETENCIA EJE TEMATICOS AMBITOS ACTIVIDADES
CONCEPTUALES PEDAGÓGICAS
Reconoce la Desarrollar la -Selecciona motivos Adaptación y Proceso de producción -Esquema corporal: -Realización de ejercicios de
importancia de expresión corporal. adecuados para la creación flexibilidad. del arte en la vida del lateralidad, direccionalidad, calentamiento.
la expresión artística encaminados hacia hombre coordinación… -Realización de aeróbicos
corporal como una mejor expresión postural. -Elementos que componen conducentes a mejorar la
medio de -Asume una actitud la danza coordinación, equilibrio,
desarrollo Identificar los tipos participativa en las diversas -Origen del folclor lateralidad…
integral de actividades grupales. colombiano -Exploración de preconceptos.
Capacidad
danza de las - Crea situaciones de la vida -Clasificación de las -Estudio y comprensión de cada
praxiológica
distintas regiones de cotidiana con imaginación y danzas uno de los elementos de la
Colombia, lo mismo originalidad. -Regiones de Colombia: danza, actividad teórico –práctica.
que el vestuario y - Interpreta algunos ritmos de generalidades del Folclor -Exploración de las posibilidades
costumbres. folclore colombiano. literario, coreográfico, de movimiento: ejecución
- Identifica las regiones de musical y demosófico. individual de movimientos de
Colombia con sus respectivos -Danzas imitativas algunos ritmos del folclor
bailes, vestuario, coreografía. Procesos de desarrollo -Propuestas coreográficas colombiano.
Capacidad estética
- Elabora vestuario pertinente de la capacidad -La Puesta en escena -Estudio y práctica de pasos
con los elementos del medio. psicomotora básicos del pasillo y el bambuco.
- Disfruta de la música del -Actividad grupal de investigación
folclore colombiano como sobre las generalidades de cada
base para el crecimiento y una de las regiones colombianas.
valoración cultural. -socialización de los
-Produce pequeñas conocimientos adquiridos.
Capacidad creadora
propuestas -Estudio y práctica de danzas de
Coreográficas de danzas carácter imitativo
sencillas. -Propuestas coreográficas de una
- Demuestra interés, placer, danza de su libre elección.
Capacidad
goce y disfrute al observar los
imaginativa
aportes lúdicos propios y de
los demás.
-Asume una actitud de respeto
frente a su cuerpo y el de los
demás.
 Reconoce la importancia y Capacidad lúdica
productividad del trabajo en
equipo
 SEGUNDO
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETEN EJE TEMATICOS AMBITOS ACTIVIDADES
CIA CONCEPTUALE PEDAGÓGICAS
S

Utiliza las artes Construir y -Aplica y crea elementos de Procesos de desarrollo _Origen del
-Realización de
representativas reconocer los didáctica teatral. de la capacidad género
actividades sugeridas
como medio de elementos propios -Interpreta, mimos, psicomotora. dramático
para explorar las
expresión y de la experiencia pantomimas, Capacidad
capacidades expresivas
lenguaje de teatral y del juegos dramáticos y los estética
-Elementos del de los estudiantes.
comunicación lenguaje artístico. disfruta.
teatro
. -Demuestra apropiación de -Investigación sobre
algunos elementos básicos de algunas generalidades
la -Expresión del teatro y socialización
pantomima y los corporal con los compañeros:
interrelaciona con el teatro y Origen, Elementos,
la utilización del tiempo libre Capacidad Clases, Pantomima.
-Juegos
- Crea situaciones con mimos, creadora
dramáticos -Realización en grupo,
pantomima para su
despliegue original. de ejercicios generales
-Produce pequeñas -Mimos sin texto.
propuestas de cuentos, Improvisaciones
Procesos del arte individuales y grupales
historias y hechos para
como medio de -Pantomima con o sin pauta previa,
representar.
desarrollo integral. habladas y no habladas,
- Asume una actitud de
respeto frente a su cuerpo y el en idioma inventado, con
de los demás. objetivos opuestos.
-Hace representaciones Capacidad Relatos y monólogos
conjugando técnicas artísticas imaginativa -Ejercicios con textos.
y lúdicas Improvisaciones y
-Vivencia y comunica los monólogos con
aportes culturales y artísticos fragmento de textos
de su vida cotidiana Capacidad incluidos.
lúdica Dramatizaciones de
cuentos.
-IIntegración en un
grupo de trabajo para
preparar y escenificar
Capacidad una dramatización sobre
contemplativ un tema seleccionado al
a e azar de una lista
imaginativa propuesta.
-Caracterización de
diferentes personajes al
igual que los
 compañeros y
conjuntamente
aproximación a la
construcción de los
mismos.

TERCER
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETEN EJE TEMATICOS AMBITOS ACTIVIDADES
CIA CONCEPTUALE PEDAGÓGICAS
S
Valora la -Conocer el origen -Construye algunos Capacidad Procesos de desarrollo -Elementos - Ejercicios de
importancia del de los instrumentos elementos sonoros de su estética de la capacidad básicos de la coordinación y atención
silencio, musicales e propia iniciativa. artística música. por medio de canciones
condición incorporarlos en las - Interpreta algunos sencillas para vivenciar e
esencial para el áreas del elementos básicos de la identificar divisiones del
-El pentagrama
ejercicio conocimiento para música (ritmo, pulso, ritmo en pulso y acento,
musical, hacer más velocidad, compás) compás.
tomando agradable el -Escucha canciones -Figuras
-Por medio de los
conciencia del aprendizaje. latinoamericanas que han Capacidad musicales
ejercicios anteriores el
uso hecho historia y reflexiona creadora
alumno empieza a
indiscriminado sobre ellas.
-Desarrollar el -Instrumentos identificar elementos
del sonido - Identifica algunas
sentido de la musicales constitutivos del ritmo y
agrupaciones
audición mediante folclóricos. se asocian a prácticas
musicales con características
ejercicios prácticos. vivenciales por medio de
diferentes a las actuales.
melodías conocidas por
- Realiza juegos de dinámica -Géneros
ellos.
musical y expresión artística. musicales
Proceso de producción -Audición e interpretación
- Construye y disfruta de
del arte en la vida del de canciones
ejercicios rítmico- melódicos.
hombre -Construcción de latinoamericanas,
- Elabora instrumentos Capacidad
instrumentos análisis del texto.
musicales con materiales que imaginativa
toma de su entorno Reconocimiento de las
-Flauta dulce: cualidades del sonido por
notas sol y mi medio de ejercicios
Capacidad prácticos.
lúdica -Aproximación a
conceptos básicos de la
música de una manera
lúdica.
Apreciación de distintos
Capacidad géneros musicales.
contemplativ -Ejercitación rítmica
 a e orientada por el docente.
imaginativa
-Aprendizaje de la flauta
dulce como primer
instrumento sencillo de
interpretar: Posición del
cuerpo, las manos, notas
sol y mi
-Enseñanza de
canciones sencillas en la
flauta dulce aplicando las
notas vistas.
-Fabricación de
instrumentos con
materiales del medio:
guadua, semillas,
bambú, totumos…
-Enseñanza de algunos
ritmos básicos
percusión.-Ensamble de
canciones

CUARTO
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETEN EJE TEMATICOS AMBITOS ACTIVIDADES
CIA CONCEPTUALE PEDAGÓGICAS
S
Valora la -Valorar el dibujo -Expresa en forma original Capacidad Procesos de desarrollo -Dibujo Dibujo: - Concepto,
importancia del como medio de dibujos con la técnica del estética de la capacidad Teorización, clases
dibujo como expresión de claro oscuro, lápiz 6B. artística de técnicas para el
-Pintura
medio de sentimientos, -Aprecia las posibilidades dibujo.
expresión de vivencias, expresivas del dibujo y las -Realización de
sentimientos, creaciones y incorpora con otras áreas. -Collage algunos trabajos
vivencias, elaborar juicios y -Reflexiona, piensa y prácticos.
creaciones y criterios de completa sobre la posición de -Observación,
-Modelado
elabora juicios y apreciación de sus dibujos en diferentes espacios Capacidad apreciación de
criterios de obras y la de los (ubicación) creadora diferentes modelos
valoración de demás. - Ilustra con dibujos, cuentos, de diseños.
sus obras y las -Construir obras historias, hechos de la vida Creatividad.
de los demás, artísticas con cotidiana. Procesos del arte Pintura
empleando diferentes -Se expresa en forma original como medio de -Origen, historia,
distintas técnicas para un y desarrollo integral. técnicas de pintura.
técnicas y mejor creativa. -Elementos para la
colores desarrollo en lo - Crea y se recrea en la aplicación de la
cognitivo, la naturaleza para la inspiración pintura.
creatividad de sus obras o -Realización de
e imaginación. composiciones. dibujos con distintas
- Selecciona su estilo Capacidad técnicas de pintura.
particular de dibujo y pintura y imaginativa Proceso de producción Texturas.
lo aplica en distintas texturas. del arte en la vida del -Observación de los
-Elabora collage con hombre trabajos realizados.
elementos del medio Exposición.
poniendo a prueba su Capacidad Collage
creatividad. lúdica -Concepto, técnicas
- Aplica distintas técnicas para de elaboración.
la -Formas.
construcción de collage como Bidimensionalidad.
medio de expresión plástica. Tridimensionalidad.
- Elabora trabajos en arcilla o -Realicemos algunos
Capacidad
plastilina producto de su collage con
contemplativ
imaginación. diferentes elementos
a e
- Valora el trabajo del del medio.
imaginativa
modelado como elemento - Exposición de
básico del desarrollo trabajos realizados.
sicomotriz. -Criterios de
evaluación.
Modelado
- Técnicas,
cualidades,
elementos a utilizar.
Importancia.
- Realicemos
algunos trabajos
creativos con
distintos materiales,
arcilla, plastilina.
- Exposición,
apreciación de
trabajos,
 PLAN DE AREA EDUCACION ARTISTICA GRADO SEPTIMO
PRIMER
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETENCIA EJE TEMATICOS AMBITOS ACTIVIDADES
CONCEPTUALES PEDAGÓGICAS
Desarrollo de la Incorporar al área la -Produce pequeñas Adaptación y Proceso de producción -Esquema -Repaso de la temática vista.
sensibilización expresión corporal, propuestas de movimiento y flexibilidad. del arte en la vida del corporal: -Trabajo grupal: investigación sobre
frente a la la danza, el juego, danza de diferente índole en hombre lateralidad, las danzas religiosas del Tolima.
importancia y como torno al mundo sonoro direccionalidad, - Historia.
valoración de su elementos que son musical y plástico que denota, coordinación… -Mapa sobre las regiones, ubicación
cuerpo como la base para un que crea, que evoca y disfruta -Danzas en el espacio.
principal obra de buen desarrollo de su entorno cultural y las religiosas: -Ejercicios de calentamiento.
Capacidad
arte. cognitivo en todas culturas de otras épocas. Origen, -Vivencias sobre el ritmo.
praxiológica
las demás áreas del - Participa activamente en el características, -Ejercicios de audición de algunas
saber. trabajo de grupo y disfruta de elementos, danzas.
sus compañeros mediante el coreografías. -Propuesta coreográfica
juego dan cístico. -Propuestas -Montaje de una danza folclórica de
-Motivar la
- Comunica espontáneamente coreográficas carácter religioso.
sensibilización
los aportes de las clases de -La Puesta en
frente al Procesos de desarrollo
danza a su vida cotidiana y escena
cuerpo y su Capacidad estética de la capacidad
viceversa.
potencial expresivo psicomotora
- Aprecia y ritualiza sus
relaciones y las transmite a
través de su expresión
corporal y de montajes
grupales de
coreografías.
Capacidad creadora
-Se apropia de conceptos,
creencias,
costumbres de nuestra cultura
y otras
Capacidad
culturas.
imaginativa

Capacidad lúdica
 SEGUNDO
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETENCIA EJE TEMATICOS AMBITOS ACTIVIDADES
CONCEPTUALES PEDAGÓGICAS
Utiliza las artes -Motivar la - Aprecia y ritualiza sus Procesos de desarrollo -Expresión -Importancia de la expresión corporal.
representativas sensibilización relaciones y la transmite a de la capacidad corporal -Iniciación al teatro.
Capacidad
como medio de frente al cuerpo y su través de su expresión psicomotora. -Obras de teatro.
estética
expresión y potencial expresivo corporal y de montajes grupales -Caracterización.
-Generalidades del
lenguaje de que de -Ejercicios de-didáctica teatral,
teatro
comunicación le permite explorar dramatización. expresión corporal,-imitaciones.
(repaso):
las posibilidades de -Se apropia de conceptos, - Aptitudes,-habilidades para
escenografía,
la mímica y la creencias, actuar en público.
vestuario,
pantomima costumbres de nuestra cultura y -Pantomima
maquillaje,
mediante la otras - Historia,-importancia, mimos,
Capacidad utilería…
representación de culturas. máscaras.
creadora
un mundo real, - Conoce, discute, construye y - Ejercicios creativos-desde la
mundo para acata las reglas del juego -Didáctica teatral pantomima.
imaginar y mundo teatral en lo cotidiano y en la Mimos.
irreal. representación. - Investigaciones sobre el teatro.
-La pantomima
- Propone y se entusiasma con Obras teatrales y artísticas de mi
salidas a lugares que le pueblo.
-Realizar ejercicios Procesos del arte como
signifiquen mejoramiento de sus Elaboración de -Propuestas teatrales y puestas en
prácticos de mimos, medio de desarrollo
potencialidades. guiones escena.
pantomimas con su integral.
- Demuestra mimos y -Puesta en escena
respectivo
pantomimas de
maquillaje y Capacidad
hechos de la vida real o
adecuación de imaginativa
imaginarios.
espacio.
-Construye máscaras faciales y
otros
elementos de gestualidad
Capacidad lúdica
vestuario y
maquillaje.
- Promueve actividades lúdicas
y
recreativas con estos elementos
en la Capacidad
institución y fuera de ella. contemplativa e
-Construye pequeños libretos imaginativa
 en los que refleja el modo de
ver las cosas.

TERCER
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETENCIA EJE TEMATICOS AMBITOS ACTIVIDADES
CONCEPTUALES PEDAGÓGICAS
Reconoce el Estimular mediante -Reconoce la importancia de la Capacidad Procesos de desarrollo -La audición: -Realizamos Ejercicios de audición
valor de la actividades cultura musical a nivel local y estética de la capacidad importancia del -Conceptualizamos: Disfonía,
música como musicales creativas regional. artística desarrollo de la Cualidades del sonido.
lenguaje el desarrollo de - Se involucra gustoso en audición. - Escuchamos sonidos de nuestro
universal y cualidades y actividades de audición musical -Cualidades del entorno y los clasificamos.
medio de destrezas de en donde pone en evidencia sonido -Practicamos como educar el oído.
expresión de acuerdo con los sus potencialidades. -Importancia de la -Observamos las habilidades,
sus intereses, aptitudes y - Describe, compara y explica música aptitudes para la música.
sentimientos y necesidades las clases de música (religiosa, Capacidad -Ritmos musicales -Compartimos el sentido e Importancia
pensamientos individuales y pop, popular, trance, rock) creadora Música clásica de la música de manera general y
colectivas - Muestra que conoce y valora - Historia. particular.
su entorno musical en Ubicación en la - Nuestro entorno tiene música, cómo
actividades teóricas y prácticas historia. Músicos es?
Desarrollo de
de índole investigativo. clásicos más - Juguemos a hacer música con el
actividades de
- Demuestra juicios de valor y relevantes. cuerpo y otros materiales.
audición en
sensibilidad hacia el mundo Música popular - Escuchamos algunos ritmos
caminadas a un
sonoro de su sagrado y el de - Concepto, musicales.
mejor desarrollo de Proceso de producción
los demás. historia, ubicación, - observamos los gustos y preferencias
habilidades y del arte en la vida del
- Muestra disfrute y goce ante importancia de la musicales que tenemos..
destrezas lo mismo hombre
algunos estilos de música y los Capacidad música popular. -Investigamos sobre la música clásica
que la sensibilidad
para contribuir a un compara con otras épocas. imaginativa - Canciones de Historia. Ubicación en la historia.
mejor desarrollo música popular, Músicos clásicos más relevantes;
integral de gustos y compartimos la información en una
individuo preferencias de la mesa redonda.
Capacidad lúdica juventud. - Escuchemos algunos ritmos de
música clásica.
-Investigamos sobre la música popular:
Historia. Ubicación en la historia.
Músicos populares más relevantes;
compartimos la información en un
Capacidad
debate.
contemplativa e
- Escuchemos algunos ritmos de
imaginativa
música popular.
-Interpretamos música popular
 PLAN DE AREA EDUCACION ARTISTICA GRADO OCTAVO

PRIMER
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETENCIA EJE TEMATICOS AMBITOS ACTIVIDADES
CONCEPTUALES PEDAGÓGICAS
Desarrollo de la Desarrollar habilidades - Ejecuta ejercicios Adaptación y Proceso de Danza folclórica de Repaso de la temática vista.
sensibilización comunicativas artísticas: rítmicos melódicos que flexibilidad. producción del arte en laboreo -Trabajo grupal: investigación sobre
frente a la expresión cultural y educan el oído. la vida del hombre - Investigación. Bailes las danzas de laboreo de cada
importancia y danza, en el educando -Reflexiona sobre el típicos de cada región.
valoración de su como medios de aporte indígena cultural región, -Enseñanza, practica y ejecución de
cuerpo como creación y recreación en a nuestra cultura actual. vestuario, técnica. los pasos básicos de las distintas
principal obra de el área fomentando así - Describe acciones -Expresión corporal. danzas de laboreo investigadas.
Capacidad
arte. valores artísticos y tendientes al Técnicas de otros --Ejercicios de calentamiento.
praxiológica
culturales. mejoramiento bailes. -Vivencias sobre el ritmo.
coreográfico del grupo. -Pasos básicos -Ejercicios de audición de algunas
- Hace parte de la Habilidades y danzas.
construcción de nuestra destrezas -Propuesta coreográfica para una
cultura transformando de los distintos pasos. danza de laboreo de la región.
las costumbres sociales. -Armonías. Trabajo -Montaje de una danza folclórica de
Procesos de
-Participa con agrado en de laboreo.
Capacidad estética desarrollo de la
las diferentes equipo.
capacidad
actividades culturales de
psicomotora
la institución
-Es conciente del uso
correcto del cuerpo en la
comunicación cotidiana
y en la expresión
Capacidad
dancística.
creadora

Capacidad
imaginativa

Capacidad lúdica
 SEGUNDO
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETENCIA EJE TEMATICOS AMBITOS ACTIVIDADES
CONCEPTUALES PEDAGÓGICAS
Utiliza las artes Desarrollar -Indaga sobre el teatro antiguo y Procesos de -Teatro: -Investigación y socialización
representativas habilidades lo relaciona con la época desarrollo de la -Origen. Personajes que sobre el teatro antiguo y el
Capacidad estética
como medio de comunicativas moderna. capacidad se distinguieron en este moderno
expresión y artísticas: mimos, - Experimenta y se recrea con el psicomotora. arte. Ejercicios de-didáctica teatral,
lenguaje de pantomima y teatro trabajo en equipo como medio - Características. expresión corporal,-imitaciones.
comunicación en el educando de interacción con sus -Expansión. - Aptitudes,-habilidades para
como medios de compañeros. -Vocabulario. actuar en público.
creación y - Transforma distintos elementos - Técnicas de actuación, -Pantomima
recreación en el del medio en recursos de naturalidad, manejo de - Historia,-importancia, mimos,
Capacidad creadora
área fomentando así trabajo. la máscaras.
valores artísticos y - Se vincula de manera activa a gesticulación. - Ejercicios creativos-desde la
culturales. los eventos culturales de la Pantomima pantomima.
institución. Historia, importancia, Mimos.
-Es conciente del uso correcto metodología, mimos. - Ejercicio de aplicación,
del cuerpo en la comunicación expresión cultural, mimos.
cotidiana y en la expresión -Creencias, gustos,
teatral. manejo de gestos.
Procesos del arte
Capacidad como medio de
imaginativa desarrollo integral.
 Capacidad lúdica

Capacidad
contemplativa e
imaginativa

TERCER
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETENCIA EJE TEMATICOS AMBITOS ACTIVIDADES
CONCEPTUALES PEDAGÓGICAS
Reconoce el valor Transformar el -Manifiesta actitud de goce ante Capacidad estética Procesos de -Descripción y origen de -Ejercicios rítmicos.
de la música sentido de la el descubrimiento de desarrollo de la los instrumentos - Investigación sobre y origen de
como lenguaje escucha, la condiciones de inventiva capacidad artística musicales. los
universal y medio percepción y musical. - Clasificación de los Instrumentos musicales
de expresión de sensación ante las - Improvisa frases rítmicas instrumentos musicales. socialización.
sus sentimientos evocaciones propias melódicas y las grafica con -Elaboración de - Taller sobre la clasificación de
y pensamientos y compañeros de música convencional. instrumentos con los instrumentos musicales.
producción musical - Indaga sobre la música Capacidad creadora elementos del medio. Interpretación de instrumentos
para construir orquestada, -Interés tanto por la musicales.
nuestra identidad compositores de esta. audición e interpretación -Audición, música de
cultural. - Disfruta de la música popular y como para la instrumentos folclóricos.
la compara con las de otras construcción de los - caracterización de melodías
épocas. instrumentos con algunos instrumentos.
-Transforma diferentes musicales.. -Habilidades y destrezas para la
materiales para realizar audición rítmico musical.
propuestas de sonorización a - Habilidades en el proceso
diferentes expresiones musical
Proceso de
literarias. Capacidad
producción del arte en
-Es conciente del uso correcto imaginativa
la vida del hombre
de la voz en la conversación
cotidiana y en la expresión
musical.
-Se involucra gustoso en Capacidad lúdica
actividades grupales que
acrecientan su aprecio por la
música.
- Reflexiona sobre los valores
morales que trae consigo las
Capacidad
 clases de música (pop, trance, contemplativa e
rock, popular) y las relaciona imaginativa
con culturas indígenas.
- Muestra coherencia entre la
teoría y la práctica musical.

CUARTO
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETENCIA EJE TEMATICOS AMBITOS ACTIVIDADES
CONCEPTUALES PEDAGÓGICAS
Valora la Identificar las Utiliza la técnica del modelado Capacidad estética Procesos de -Concepto, dibujo -Manejo de técnicas prácticas.
importancia del cualidades plásticas con recursos del medio. desarrollo de la técnico. -Originalidad en los trabajos
dibujo como audiovisuales - Demuestra creatividad y capacidad artística -Técnicas del dibujo -Ejercicios de dibujo con formas
medio de expresivas a través originalidad en sus trabajos de técnico simples, aplicación del lápiz 6B
expresión de de diferentes dibujo y pintura. - Exposición de trabajos en
sentimientos, técnicas y texturas - Se inspira en la naturaleza creativos. Juicios de diferentes texturas
vivencias, como: dibujo, para crear sus obras de arte. valor. - Trabajos prácticos aplicando
creaciones y pintura, grabado, -Elabora esculturas sencillas Capacidad creadora - Pintura: Concepto. gamas de colores y texturas.
elabora juicios y collage, con arcilla y disfruta con su Elementos básicos de la - Exposiciones. Evaluaciones
criterios de Composiciones, trabajo y el de sus compañeros. composición, color y Formativas
valoración de sus modelado para - Indaga sobre las técnicas de textura. - Elaboración de collage con
obras y las de los fortalecer el pintura y las pone en práctica. diferentes elementos del
demás, desarrollo sicomotriz - Valora la persona humana con Procesos del arte entorno.
Collage: Conceptos,
empleando del estudiante lo sus como medio de - Elaboración de obras con
elementos y cualidades
distintas técnicas mismo que su atributos como principal obra de desarrollo integral. estas técnicas.
de la composición,
y colores creatividad arte -Exposición de trabajos, gustos
textura y claridad.
y la dibuja con sus cánones. y habilidades
Modelado; Teoría,
- Realiza bocetos croquis, Capacidad
elementos y cualidades
mapas con imaginativa
del modelado.
lápiz 6B, pluma, tinta china,
Cualidades de la arcilla.
 marcadores, etc..
- Demuestra habilidades en el
Capacidad lúdica Proceso de
trabajo sobre la rotulación.
producción del arte en
la vida del hombre

Capacidad
contemplativa e
imaginativa

PLAN DE AREA EDUCACION ARTISTICA GRADO NOVENO

PRIMER
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETENCIA EJE TEMATICOS AMBITOS ACTIVIDADES
CONCEPTUALES PEDAGÓGICAS
Desarrollo de la Valorar el arte -Produce pequeñas propuestas Adaptación y Proceso de Danza de carnaval Repaso de la temática vista.
sensibilización dancístico a partir de de movimientos y danza de flexibilidad. producción del arte en - Investigación. Bailes -Trabajo grupal: investigación
frente a la sus vivencias, como diferente índole, en torno al la vida del hombre de carnaval de cada sobre las danzas de carnaval
importancia y medio cultural de mundo musical sonoro y región, vestuario, de cada región.
valoración de su comunicación con el plástico. técnica. -Enseñanza, practica y
cuerpo como ambiente regional y -Evidencia que escucha y -Expresión corporal. ejecución de los pasos
principal obra de universal. observa, que evoca, que disfruta Capacidad Técnicas de otros básicos de las distintas
arte. la vivencia de su entorno praxiológica bailes. danzas de carnaval
natural, de la producción -Pasos básicos investigadas.
dancística de su contexto, de Habilidades y destrezas --Ejercicios de calentamiento.
Desarrollar y otras culturas y de otras épocas. de los distintos pasos. -Vivencias sobre el ritmo.
descubrir - Describe, compara y explica de -Armonías. Trabajo de -Ejercicios de audición de
capacidades manera oral y escrita equipo.. algunas danzas.
expresivas y concepciones de su imaginario -Propuesta coreográfica para
Procesos de
creativas del fantástico y de las danzas Capacidad estética una danza de carnaval de la
desarrollo de la
movimiento corporal folclóricas que involucra en sus región.
capacidad
de manera lúdica, interpretaciones. -Montaje de una danza de
psicomotora
autónoma, reflexiva - Se involucra gustoso en carnaval.
y comprensiva del actividades grupales que
medio cultural, acrecientan su aprecio por el
describiendo así patrimonio cultural.
mismo el contenido, Capacidad creadora
forma, expresión y
ejecución
de la danza.
Capacidad
imaginativa

Capacidad lúdica

SEGUNDO
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETENCIA EJE TEMATICOS AMBITOS ACTIVIDADES
CONCEPTUALES PEDAGÓGICAS
Utiliza las artes Construir y - Establece relaciones entre el Procesos de -Concepto, importancia, -Realización de ejercicios de
representativas reconocer desarrollo del teatro en sus desarrollo de la utilidad y esencia del didáctica teatral en forma
Capacidad estética
como medio de elementos propios diferentes épocas, con el capacidad teatro individual y colectiva.
expresión y de la experiencia movimiento teatral actual. psicomotora. y la pantomima. Realización de juegos,
lenguaje de teatral, la - Indaga e incorpora a sus mímicas a partir de un tema
comunicación pantomima y del propuestas de trabajo elementos dado.
-Observación de lo real:
leguaje artístico. y técnicas propias de los rituales -Creación de guiones
Capacidad de
y formas teatrales nativas. -Dramatizaciones sencillas de
transponer al juego
- Se relaciona con los eventos cotidianos con
Capacidad creadora imaginario la
compañeros y compañeras a propuesta escenográfica
experiencia de lo real.
través del trabajo de -Realización de ejercicios de
Tomar
construcción de los diferentes pantomima, puesta en escena
 planos del juego de conciencia del de diferentes cuadros.
representación (actoral, textual y - Observar actitudes ante la
operativo) actividad teatral,
--Parte de los ejercicios físicos descubrimiento de
para desarrollar la actividad aptitudes y habilidades
plástica (máscara, máscara artísticas.
facial, Procesos del arte
gestualidad, etc.) como medio de
Capacidad
desarrollo integral.
imaginativa

Capacidad lúdica

Capacidad
contemplativa e
imaginativa

TERCER
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETENCIA EJE TEMATICOS AMBITOS ACTIVIDADES
CONCEPTUALES PEDAGÓGICAS
Reconoce el valor Estimular mediante -Conoce algunos aspectos Capacidad estética Procesos de Música folclórica o -Trabajo de investigación por
de la música actividades históricos de la música, los desarrollo de la típica grupos
como lenguaje musicales creativas, instrumentos musicales, el canto capacidad artística D: Concepto, historia e -Socialización de la temática
universal y medio el desarrollo de y sus máximos exponentes. importancia. investigada.
de expresión de habilidades y - Transforma diferentes - Clases de ritmos por -Audición e interpretación de
sus sentimientos destrezas auditivas materiales y selecciona del regiones. melodías del folclor colombiano.
y pensamientos de acuerdo con los medio ambiente otros para -Compositores -Consultas sobre compositores
intereses, aptitudes realizar propuestas de Capacidad creadora colombianos. de
y necesidades sonorización a diferentes Música computarizada música típica colombiana.
individuales y expresiones. - Concepto, origen e -Interpretación de canciones del
grupales. -Manifiesta actitud de gozo ante importancia. folclor colombiano.
el descubrimiento de sus - Observar aptitudes de respeto
condiciones de y valoración por nuestra música.
inventiva musical. -Investigación sobre el
-Se involucra gustoso en concepto, origen e importancia
actividades de de la música computarizada
audición musical en donde pone - Audición de música
Proceso de
en evidencia el desarrollo de su Capacidad computarizada y explicación del
producción del arte en
memoria musical. imaginativa proceso.
la vida del hombre
-En lo posible maneja -Expectativas ante lo novedoso
instrumentos electrónicos de la tecnología y la música
grabadora computador que le computarizada.
permite la ejecución y audición Capacidad lúdica Interpretación.
de instrumentos musicales. -Reflexión sobre la influencia
-Se involucra gustoso en de la música en la vida del ser
actividades grupales que
acrecientan su aprecio por
el patrimonio.
Capacidad
contemplativa e
imaginativa
 CUARTO
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETENCIA EJE TEMATICOS AMBITOS ACTIVIDADES
CONCEPTUALES PEDAGÓGICAS
Valora la Reconocer las -Observación y análisis del Capacidad estética Procesos de Concepto de dibujo y -Conceptualización: esquemas
importancia del posibilidades medio natural, desarrollo de la esquemas de de simplificación
dibujo como expresivas que formas y elementos para ser capacidad artística simplificación de la -Ejercicios de aplicación de
medio de ofrecen diversas interpretados de manera forma, el encuadre y el simplificación, encaje y
expresión de técnicas plásticas y creativa. encaje. encuadre,
sentimientos, visuales, valorando -Utiliza diferentes formas de tomando como modelo formas
vivencias, el esfuerza de expresión artística según sus vegetales, animales e
creaciones y superación intereses y necesidades. Capacidad creadora inanimadas.
elabora juicios y que supone el -Emplea de manera creativa -Realización de composiciones
criterios de proceso creativo distintos materiales de desechos empleando creativamente estos
valoración de en trabajos de comprensión de elementos del dibujo.
sus obras y las la forma, el color y el espacio. -Desarrollo de habilidades y
de los demás, - Comunica estéticamente las Procesos del arte observación de esfuerzos
empleando vivencias del medio ambiente como medio de creativos mediante exposición
distintas natural y social a través de desarrollo integral. de trabajos.
técnicas y diversas técnicas: dibujo, – Conceptualización
colores grabado, pintura, escultura, -Creación de composiciones
modelado, collage y plastilina. Capacidad -Concepto e importancia artísticas aplicando las
-Analiza y valora diversas imaginativa de luz y sombra. cualidades
realizaciones estéticas desde - Historia de algunas de estas técnicas de pintura.
las propias y de las realizadas técnicas de pintura: -Exposiciones.
por sus compañeros hasta las Proceso de Vinilo, lápiz 6B, -Despliegue creativo y
regionales y nacionales. Capacidad lúdica producción del arte en carboncillo, óleo, apreciación
-Identifica los elementos básicos la vida del hombre acuarela. y valoración de las obras
de la composición y reconoce su realizadas
importancia en el proceso de
formación artística.
Creación de composiciones con
- Demuestra capacidad de -Concepto, historia,
Capacidad diversos temas aplicando el
realizar composiciones libres y elementos de
contemplativa e proceso del collage.
elabora su propia composición: Contraste,
imaginativa
apreciación artística. diagonal,
asimetría. Materiales Exposiciones..
 empleados
para la creación de
collage.

PLAN DE AREA EDUCACION ARTISTICA GRADO DECIMO

 PRIMER
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETENCIA EJE TEMATICOS AMBITOS ACTIVIDADES
CONCEPTUALES PEDAGÓGICAS
Desarrollo de la Desarrollo de Manifiesta actitud de goce ante Adaptación y Proceso de -Tendencias de la danza Repaso de la temática vista.
sensibilización capacidades el flexibilidad. producción del arte en de proyección, -Trabajo grupal: investigación
frente a la expresivas y descubrimiento de sus la vida del hombre importancia de su sobre las tendencias de la
importancia y creativas del condiciones de inventiva motriz evolución y lo que danza de proyección .
valoración de su movimiento corporal y danzaria con su propio cuerpo expresan. -Enseñanza, practica y
cuerpo como que orienten hacia la y actividades de grupo. -Observación de gustos ejecución de los pasos básicos
principal obra comprensión del - Produce pequeñas propuestas e intereses ante la de las distintas tendencias de
Capacidad
de arte. medio cultural y la de movimiento y danza de danza de proyección. las danzas investigadas.
praxiológica
adquisición de diferente índole. -Valoración estética y --Ejercicios de calentamiento.
vínculos con otros - Orienta y ensaya nuevas artística de esta -Vivencias sobre el ritmo.
fenómenos de la habilidades corporales que le tendencia -Ejercicios de audición de
vida. permiten la ejecución de pasos y algunos ritmos de las danzas de
esquemas expresivos de la proyección.
danza de proyección. -Observación de videos con
Procesos de
- Demuestra seguridad en sus danzas
Capacidad estética desarrollo de la
propios juicios de valor y De proyección y montaje de
capacidad
sensibilidad frente a formas y coreografía de esta clase de
psicomotora
movimientos expresivos y a la danzas
significación de estos. Propuesta coreográfica para una
- Se involucra gustoso en danza de proyección
actividades grupales que -Montaje de una danza de
acrecienten su aprecio por el proyección
Capacidad creadora
patrimonio cultural

Capacidad
imaginativa

Capacidad lúdica

SEGUNDO
 PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETENCIA EJE TEMATICOS AMBITOS ACTIVIDADES
CONCEPTUALES PEDAGÓGICAS
Utiliza las artes Construcción y Reconoce la importancia, Procesos de -Concepto, importancia, -Realización de ejercicios de
representativas reconocimiento de utilidad y esencia del teatro y la desarrollo de la utilidad y esencia del didáctica teatral en forma
Capacidad estética
como medio de elementos propios pantomima así como sus capacidad teatro y la pantomima. individual y colectiva.
expresión y de la experiencia lenguajes. psicomotora. -Estudio de lenguajes y Realización de juegos, mímicas
lenguaje de teatral, la - Asiste gustoso a aspectos del teatro. a partir de un tema dado.
comunicación pantomima y del representaciones teatrales -El monologo. -Creación de guiones y
lenguaje artístico demostrando interés y respeto representación de los mismos.
hacia el hecho artístico y hacia -Realización de ejercicios de
quienes lo representan. pantomima, puesta en escena
Capacidad creadora
- Construye artefactos de diferentes cuadros.
novedosos y soluciones técnicas - Observación de puestas en
en el plano operativo para elevar escena de varios monólogos.
estéticamente el nivel de la Observar actitudes ante la
representación. actividad teatral, descubrimiento
-Identifica y maneja los códigos de
propios del plano actoral. aptitudes y habilidades artísticas
- Utiliza elementos propios del -Propuesta para la interpretación
teatro, analogías, homologías, de un monologo, puesta en
Procesos del arte
análisis de conflictos en la escena
Capacidad como medio de
solución de problemáticas de
imaginativa desarrollo integral.
otra índole.
- Muestra una actitud crítica y
constructiva frente a la realidad.
-Escribe y realiza montajes
Capacidad lúdica
sobre dramaturgia y sobre sus
experiencias con la práctica y el
juego teatral.

Capacidad
contemplativa e
imaginativa
 TERCER
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPET EJE AMBIT ACTIVIDAD
ENCIA TEMA OS ES
TICOS CONC PEDAGÓGI
EPTU CAS
ALES
Reconoce el -Promoción y Estudia y analiza Capacida Proce - Concepto de
valor de la valoración de la las características d estética sos de Músic música
música como experiencia de la música culta desarr a culta,
lenguaje intrapersonal y de y la diferencia con ollo de culta. análisis de
universal y interacción con la la música la característic
medio de naturaleza, con los popular. capaci as,
expresión de otros y con los -Valora y aprecia dad diferencias
sus valores de la la música culta artístic con la
sentimientos y tradición particular y como un legado Capacida a música
pensamientos universal en su artístico universal. d popular,
perspectiva -Identifica y creadora historia de la
histórica. diferencia los música
-Identificación de valores estéticos culta.
géneros musicales de géneros Apreciación
que hacen rica la musicales como y audición
cultura concierto, de melodías
musical y universal. sinfonía, ópera, de música
zarzuela, obertura culta
y otros. Valoración
-Se involucra de este
gustoso en Capacida estilo de
Conci
actividades de d música
erto,
audición musical imaginati como
Proce Sinfo
poniendo en va manifestació
so de nía,
evidencia el n artística
produc ópera
desarrollo de su universal
ción
memoria musical. - concepto,
del
-Diferencia y Capacida historia y
arte
valora distintos d lúdica representati
en la
géneros y vidad del
vida
tendencias concierto,
del
musicales sinfonía y
hombr
modernas. ópera.
e
Característic
Capacida
as.
d
-
contempl
Observación
ativa e
y audición
imaginati
de videos
va
donde se
interpreten
el concierto,
la sinfonía y
 la ópera.
- Apreciar
los valores
estéticos de
dichas
manifestacio
nes
musicales y
diferenciarla
s.
-
Característic
as de estos
estilos
musicales e
importancia
para el
hombre
-Audición de
melodías de
dichos
estilos e
interpretació
n actual.

CUARTO
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADO COMPETENCIA EJE AMBITOS ACTIVID
RES TEMATICOS CONCEP ADES
TUALES PEDAG
ÓGICAS
Valora la Incremento de -Forma Capacidad Procesos de -La Concept
importancia del habilidades juicios estética desarrollo de la perspectiv ualizació
dibujo como intuitivas y apreciativos capacidad a en el n
medio de expresivas que de la artística dibujo: partiendo
expresión de permitan de manera significació conceptos, de los
sentimientos, creativa y n de la elementos preconce
vivencias, participativa la producción , clases. ptos.
creaciones y adquisición de televisiva, La -
elabora juicios herramientas que cinematogr escultura Concept
Capacidad
y criterios de pertenecen al áfica y -Lenguaje, os y
creadora
valoración de universo de las comunicativ importanci elemento
sus obras y las artes plásticas y a a e s de la
de los demás, visuales en general. audiovisual historia de perspecti
empleando en general Procesos del la va.
distintas en una arte como medio escultura. -Clases
técnicas perspectiva de desarrollo Volumen, de
histórica. integral. equilibrio y perspecti
-Desarrolla proporción va.
la . Introducc
capacidad ión de la
Capacidad
de perspecti
imaginativa
argumentac va en el
ión para dibujo
mostrar los Proceso de artístico
procesos producción del -
Capacidad
de arte en la vida Realizaci
lúdica
selección del hombre ón de
de ideas, creacion
materiales es
y de emplean
producción do las
artística. Capacidad diferente
-Demuestra contemplativa e s clases
habilidades imaginativa de
comunicativ perspecti
as que va.
implique -
dominio Observa
técnico y ción de
tecnológico. obras
-Toma famosas
posición de
crítica grandes
frente a una artistas
realidad para
audiovisual. apreciar
- el
Comprende elemento
y aprecia la perspecti
calidad de vo.
la Valorar y
interacción criticar
con el sus
mundo propias
 natural obras.
social y -
cultural. Observa
ción de
escultura
s, visita a
museos
virtual.
compren
sión de
los
distintos
estilos
de
escultore
s
antioque
ños y
colombia
nos

PLAN DE AREA EDUCACION ARTISTICA GRADO UNDECIMO

PRIMER
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPTENCIA EJE TEMATICOS AMBITOS ACTIVIDADES
CONCEPTUALES PEDAGÓGICAS
Desarrollo de la Desarrollo de -Manifiesta actitud de goce ante Adaptación y Proceso de producción Estudio de tendencias Repaso de la temática
sensibilización capacidades el descubrimiento de sus flexibilidad. del arte en la vida del modernas de la daza, vista.
frente a la expresivas y creativas condiciones de inventiva motriz hombre importancia de su -Trabajo grupal:
importancia y del movimiento y danzaria con su evolución, aspectos investigación sobre las
valoración de su corporal que orienten propio cuerpo y actividades de culturales e historia. tendencias de la danza
cuerpo como hacia la comprensión grupo. moderna .
principal obra del medio cultural y la -Produce pequeñas propuestas -Enseñanza, practica y
de arte. adquisición de de ejecución de los pasos
Capacidad
vínculos con otros movimiento y danza de diferente básicos de las distintas
praxiológica
fenómenos de la vida. índole. tendencias de las danzas
- Orienta y ensaya nuevas investigadas.
habilidades corporales que le --Ejercicios de
permiten la ejecución de pasos y calentamiento.
esquemas expresivos de la -Vivencias sobre el ritmo.
Procesos de desarrollo
danza moderna. -Ejercicios de audición
de la capacidad
- Demuestra seguridad en sus de algunos ritmos de la
Capacidad estética psicomotora
propios juicios de valor y danza moderna.
sensibilidad frente a formas y -Observación de videos
movimientos expresivos y a la con danzas
significación de estos. moderna y montaje de
-Se involucra gustoso en coreografías de esta
actividades clase de danzas
grupales que acrecienten su Propuesta coreográfica
Capacidad creadora
aprecio por el patrimonio cultural para una danza moderna
-Montaje de una danza
moderna
Capacidad
imaginativa

Capacidad lúdica

SEGUNDO
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETENCIA EJE TEMATICOS AMBITOS ACTIVIDADES
CONCEPTUALES PEDAGÓGICAS
Utiliza las artes Construcción y -Reconoce la importancia, Procesos de desarrollo Concepción y evolución Realización de ejercicios
representativas reconocimiento de utilidad y esencia del teatro y la de la capacidad histórica del teatro; de didáctica teatral en
Capacidad estética
como medio de elementos propios de pantomima así como sus psicomotora. elementos esenciales; forma individual y
expresión y la experiencia teatral, lenguajes. lenguajes artísticos del colectiva.
lenguaje de la pantomima y del - Asiste gustoso a teatro, utilidad y esencia Realización de juegos,
comunicación lenguaje artístico representaciones teatrales del teatro. mímicas a partir de un
demostrando interés y respeto -El teatro en Colombia tema dado.
hacia el hecho artístico y hacia -Observación de videos
quienes lo representan. sobre grupos teatrales.
Capacidad creadora
- Construye artefactos Festival del teatro.
novedosos y soluciones técnicas Creación de guiones y
en el plano operativo para elevar representación de los
estéticamente el nivel de la mismos.
representación. -Realización de ejercicios
- Identifica y maneja los códigos de pantomima, puesta en
propios del plano actoral. escena de diferentes
- Utiliza elementos propios del cuadros.
Procesos del arte como
teatro, analogías, homologías, - Observar actitudes ante
medio de desarrollo
análisis de conflictos en la la actividad teatral,
Capacidad integral.
solución de problemáticas de descubrimiento de
imaginativa
otra índole. aptitudes y habilidades
- Muestra una actitud crítica y artísticas
constructiva frente a la realidad. -Elección de una obra
- Escribe y realiza montajes teatral, propuesta para su
Capacidad lúdica
sobre dramaturgia y sobre sus montaje y puesta en
experiencias con la práctica y el escena.
juego teatral. -Distribución de funciones
y ensayos.

Capacidad
contemplativa e
imaginativa
 TERCER
PERIODO
ESTÁNDARES L I COMPETENCIA EJE TEMATICOS AMBITOS ACTIVIDADES
O N CONCEPTUALES PEDAGÓGICAS
G D
R I
O C
S A
D
O
R
E
S

Reconoce el P - Capacidad estética Procesos de Música culta: -Consultas sobre la

valor de la r E desarrollo de la características, historia música culta.
música como o s capacidad artística y sus máximos - Debate sobre el tema.
lenguaje m t exponentes. -Audiciones musicales de
universal y o u -Música popular, rock, melodías de la música
medio de c d pop, culta.
expresión de i i Trance: -Valorar y apreciar las
sus ó a Capacidad creadora Conceptualización y vivencias y melodías de
sentimientos y n diferenciación de las la música culta.
pensamientos características de estos -Conceptualización y
y
estilos musicales de la diferenciación de las
y
actualidad. características de estos
a estilos musicales de la
v n actualidad.
a a -Presentación de fono
l l mímicas.
o i -Audiciones de
Proceso de
r z Capacidad representaciones de cada
producción del arte en
a a imaginativa estilo de música.
la vida del hombre
c -Comprender la evolución
i y el significado de cada
l
ó representación de estilos
a
n Capacidad lúdica musicales a través de
s
talleres teórico- prácticos.
d
c
e
 a
r
l Capacidad
a
a contemplativa e
c
imaginativa
t
e e
x r
p í
e s
r t
i i
e c
n a
c s
i
a
d
e
i l
n a
t
r
m
a
ú
p
s
e
i
r
c
s
a
o
n
a c
l u
l
t
y
a

d
y
e

l
i
a
n
t
e d
r i
a f
c e
c r
i e
ó n
n c
i
c a
o
n
c
o
l n
a
l
n a
a
t
m
u
ú
r
s
a
i
l
c
e
a
z
a
, p
o
p
c
u
o
l
n
a
r
l .
o -
s V
a
l
o
o
t
r
r
a
o
s
y
y
a
p
c
r
o
e
n
c
i
l a
o
s
l
a
v
a
m
l
o ú
r s
e i
s c
a
d
e c
u
l
l
t
a
a

t
c
r
o
a
m
d
o
i
c
i u
ó n
n
l
p e
a g
r a
t d
i o
c
u
a
l
r
a
t
r
í
s
y t
i
c
u
o
n
i
v u
e n
r i
s v
a e
l r
s
a
e
l
n
.
 -
S
s
e
u

i
p
n
e
v
r
o
s
l
p
u
e
c
c
r
t
a
i
v
a g
u
s
h
t
i
o
s
s
t
o
ó
r
i e
c n
a
.
a
I
c
d
t
e
i
n
v
t
i
i
d
f
a
i
d
c
e
a
s
c
i
ó d
n e

d a
e u
d
i
g
c
é
i
n
ó
e
r n
o
s
m
m
u
u
s
s
i
i
c
c
a
a
l
l
e
s p
o
n
q
i
u
e
e
n
d
h o
a
c
e
e
n
n

e
r
v
i
i
c
d
a
e
n
l c
a i
a
c
u e
l l
t
u
d
r
e
a
s
a
m r
u r
s o
i l
c l
a o
l
d
y e

u s
n u
i
v
m
e
e
r
m
s
o
a
r
l
i
.
a

m
u
s
i
c
a
l
.
-
D
i
f
e
r
e
n
c
i
a

v
a
l
o
r
a

d
i
s
t
i
 n
t
o
s

g
é
n
e
r
o
s

t
e
n
d
e
n
c
i
a
s

m
u
s
i
c
a
l
e
s
m
o
d
e
r
n
a
s
.

CUARTO
PERIODO
ESTÁNDARES LOGROS INDICADORES COMPETENCIA EJE TEMATICOS A ACTIVIDADES
M PEDAGÓGICAS
B
I
T
O
S

C
O
N
C
E
P
T
U
A
L
E
S
Valora la Incremento de -Forma juicios apreciativos de Capacidad estética Procesos de C -Conceptualización del
importancia del habilidades la significación de la desarrollo de la a dibujo artístico natural,
dibujo como intuitivas y producción televisiva, capacidad artística r abstracto, expresionista.
medio de expresivas que cinematográfica y a -Investigación sobre sus
expresión de permitan de manera comunicativa audiovisual en c máximos exponentes,
sentimientos, creativa y general en una perspectiva t observación de obras.
vivencias, participativa la histórica. e -A través de experiencias
creaciones y adquisición de -Desarrolla la capacidad de Capacidad creadora r con el
elabora juicios herramientas que argumentación para mostrar i medio ambiente crear
y criterios de pertenecen al los procesos de selección de z dibujos artísticos
valoración de universo de las ideas, materiales y de a empleando técnicas ya
sus obras y las artes plásticas y producción artística. c trabajadas y exposición
de los demás, visuales en general. -Demuestra habilidades Procesos del arte i de dichas creaciones
empleando comunicativas que implique como medio de ó Asumir una actitud
distintas dominio técnico y tecnológico. desarrollo integral. n sensible hacia las propias
técnicas y -Toma posición crítica frente creaciones valorando
colores a una realidad audiovisual. también las ajenas
d
-Comprende y aprecia la Capacidad Aplicación de la técnica
e
calidad de la interacción con imaginativa del óleo y distintas en la
l
el mundo natural social y realización de creaciones
cultural. propias.
Proceso de d -Creación de diseños
Capacidad lúdica producción del arte en i empleando recursos del
la vida del hombre b medio.
u -Expectativas e interés
j ante esta manifestación
o artística actual.
a
Capacidad
r
contemplativa e
t
imaginativa í
s
t
i
c
o

n
a
t
u
r
a
l
,

a
b
s
t
r
a
c
t
o
,
e
x
p
r
e
s
i
o
n
i
s
t
a
.
T
é
c
n
i
c
a
s
p
i
c
t
ó
r
i
c
a
s
-
C
o
n
c
e
p
c
i
ó
n

d
e

e
s
t
a
s

t
é
c
n
i
c
a
s

p
i
c
t
ó
r
i
c
a
s
,

p
r
o
c
e
d
i
m
i
e
n
t
o
s

r
e
c
o
m
e
n
d
a
c
i
o
n
e
s
.
D
i
s
e
ñ
o
:

-
C
o
n
c
e
p
t
o
,

h
i
s
t
o
r
i
a

i
m
p
o
r
t
a
n
c
i
a

d
e
l

d
i
s
e
ñ
o
.
-
ANEXOS
CONCEPTOS BASICOS DE DANZA
Calentamiento:
Estimula y prepara el sistema nervioso y cardiorespiratorio. Se compone de una serie
de ejercicios que van en sentido progresivo.
Se debe tener en cuenta:
● Realizar los ejercicios con ropa adecuada que no impida el movimiento.
● Al comienzo se puede hacer sin música: con palmas, tarareos y pies.
● Se pueden usar ritmos modernos.
● Las rondas y las canciones infantiles son una herramienta valiosa.
● La opinión de los alumnos es importante, sin duda harán grandes aportes.

Ejercicios fundamentales:
Movimientos simples:
● Sobre el piso: gatear (manos y rodillas, manos y pies), arrastrarse, rodar.
● De pie: Caminar en diferentes direcciones y velocidades), correr, saltar (en un
pie, en dos pies, de un pie a otro).
Movimientos compuestos:
● Galopar
● Paso básico de sanjuanito (galope)
● Paso básico de joropo (zapateado y escobillado)
● Paso básico de vals (deslizamientos armónicos)
● Paso básico de cumbia
● Bailes modernos (merengue, salsa, rock…)
Ejercicios de cabeza y cuello
● Rotar hacia adelante y hacia atrás.
● Rotar hacia la izquierda y la derecha.
● Vaivén de la cabeza con el mentón rozando el pecho.
Ejercicios con los hombros, brazos y manos.
● Levantar y bajar los hombros, llevarlos hacia
adelante y atrás, rotarlos-
● Estiramiento de los brazos en diferentes direcciones
● Movimientos ondulatorios
● Flexiones de los brazos
● Rotación de las muñecas
● Movimientos de los dedos
● Cerrar y abrir las manos
Ejercicios con las extremidades inferiores:
● Doblar y estirar las rodillas
● Flexiones de las rodillas con las piernas juntas o separadas
● Estirar el empeine de los dedos
● Levantar y apoyar el talón
● Levantar el dedo gordo y bajar los demás.
ORIGEN DE LA DANZA FOLCLORICA COLOMBIANA
(lectura)

La danza folclórica colombiana tiene sus orígenes en diferentes grupos como el

indígena, europeo, africano, mestizo, mulato y zambo; cada uno de ellos hizo su aporte.
Nuestros indígenas danzaron al ritmo de tambores y palmoteos, sus bailes son simples
y descomplicados, participan en forma colectiva, ejecutan círculos, filas, estas
separadas por sexos, desplazamientos individuales en distintas direcciones, flexionan la
cabeza y el tronco, se cruzan por sexos y sus brazos los extienden para coger al
compañero de baile por los hombros para cruzarlos sobre el pecho de cada uno. El
paso básico de ellos es el galope y el caminadito.
Algo que caracteriza la danza indígena es la ausencia de pasos por pareja, mantienen
cierta distancia y el hombre casi nunca toca a la mujer en el transcurso del baile. La
naturaleza es el punto de inspiración en todas las celebraciones o festejos que por lo
general son al aire libre.
Los Europeos trajeron sus danzas con características muy diferentes. Estos bailes en
su mayoría eran de salón, es decir, en recinto cerrado, cada paso era ejecutado por
parejas, bien coordinados, el brazo, el beso, los g anchos, las venias, los codos y la
elegancia fueron elementos que nos aportaron, también el manejo de la falda, el
sombrero y el uso del paso para realizar figuras como el ocho y el zapateo entre otros.
Los africanos aportaron un estilo de danza diferente, más libre y expresiva, en sus
danzas entregan el alma y el cuerpo. Sus danzas se caracterizan por su sensualidad,
agilidad alegría y un excelente dominio del cuerpo. Estas danzas las efectúan al ritmo
de tambores maracas y palmas.
● COMPONENTES DE LA DANZA
● Clasificación de la danza
Según su funcionalidad:
a. Ceremonial: Se practica en rituales o ceremonias como el nacimiento, la muerte,
etc.
b. Teatrales; Se realizan generalmente al aire libre, su objetivo es recrear y
entretener los asistentes-
c. Académicas: Aprendidas con metodología, su finalidad es la proyección
artística, pedagógica y documental. Su función básica es la formación profesional y el
espectáculo artístico.
d. Sociales: Se practican en reuniones familiares con el fin de entretener, no tienen
coreografías específicas.
Según su modalidad:.
a. Individual: Se practica en las danzas primitivas, el ballet clásico y la danza
moderna.
b. Por parejas: Heredada de los europeos es la más practicada a nivel social y
folclórico.
c. De grupo: Son las que tiene más de tres integrantes, pueden representarse en
grupos mixtos o de un solo sexo.
d. Abiertas: En esta modalidad los bailarines pueden entrar o salir libremente del
escenario sin afectar la coreografía.
e. De reguero: Cada pareja ejecuta los pasos libremente.
f. Colectivas: Se practica en las danzas de carnaval, fandango y rituales,por lo
general se ejecuta al aire libre

REGIONES FOLCLORICAS DE COLOMBIA

REGIÓN ANDINA
Característica Social
Como mencionamos antes la región del altiplano cundiboyacense alberga fuerte
presencia indígena aculturada tras la conquista española. Siempre se distingue un aire
de melancolía en la música de esta región, según parece consecuencia de la tristeza
del indígena por causa de la conquista y colonia.

REGIÓN LLANERA
Característica Social
En el oriente de Colombia, en la zona de integración geográfica con Venezuela, se
encuentran los Llanos Orientales, inmensa sabana que se extiende desde las
estribaciones de la cordillera andina oriental hasta el río Orinoco; una extensa región
natural que se prolonga hasta Venezuela y las Guayanas. En Colombia comprende las
tierras del departamento Meta y los territorios nacionales de Arauca, Casanare y
Vichada. Un paisaje de llanura, embargado en la inmensidad de los pastos y la
ganadería como principal actividad de la región. El tipo humano predominante en los
Llanos es el mestizo, con supervivencias españolas e indígenas. A semejanza de los
gauchos de las pampas argentinas, viven de la ganadería. Son notables jinetes y
amigos de la aventura; viven en sus “hatos” y tienen en su vida los tres elementos
inseparables: el caballo, la silla para montar y la soga para enlazar.
REGIÓN DE LA COSTA ATLÁNTICA
El vestuario que se utiliza en la región del Caribe, es en su gran mayoría ropa suave y
fresca, propicia para clima cálido y húmedo. En el caso del hombre, combina las
camisas de telas que resaltan en colores alegres y pantalón de lino. A su vez, muchos
de ellos gustan de los sombreros “vueltiaos”, muy populares en los sabanales de los
departamentos de Córdoba, Sucre, Magdalena y Bolívar.

REGIÓN PACIFICA
En la región natural enmarcada por la cordillera de los Andes occidentales y el océano
Pacífico, se encuentra el área antropogeográfica del Litoral Pacífico, que cubre el
departamento del Chocó y las zonas costeras de los departamentos  de Valle, Cauca y
Nariño. Es el área de mayor predominio de las supervivencias negras africanas; aun
cuando también encontramos supervivencias indígenas y españolas, con adaptaciones
negras muy propias en su interpretación. Las expresiones negras, de auténtica
reminiscencia africana, se manifiestan alegres y explosivas como el mismo ardor de la
raza, y con un profundo fondo de tristeza y sátira, que se patentiza en la música por los
sonidos y voces que en forma de queja, muestran la tragedia de una raza esclavizada
por los europeos en la labor de las minas y el trabajo de las haciendas.

RITMOS
1. BAMBUCO: El aire musical más popular de la región Andina de Colombia, como
también el ritmo nacional más representativo. Ejemplo: El Trapiche (Emilio
Murillo), Cantan las Mirlas (Anónimo), Antioqueñita (Pedro León Franco), etc.
2. CONTRADANZA: Baile muy popular al sur de la Costa Pacífica. Tiene gran
acogida en los montajes de danzas típicas por su vistosidad y elegancia plástica.
3. CUMBIA: El aire foiclórico más representativo del Litoral Atlántico y de origen
africano, ritmo de gran riqueza expresiva, las mujeres lo bailan con velas en la
mano. Tiene variaciones según la región. Se baila en Mompós, El Banco,
Ciénaga, San Jacinto, Soledad, Sincelejo y Sampués. Ejemplo: Cumbia
Cienaguera (Luis E. Martínez), El Alegre Pescador (José Barros P.), La Piragua
(José Barros), Navidad Negra (José Barros), etc.
4. CURRULAO: Es el ritmo más destacado del Litoral Pacífico. Posee danza y
canto con instrumental típico correspondiente, como: El Cununo, El Guasá y La
Marimba. Ejemplo: Los Cununos (N. Lambuley), Mi Buenaventura (Petronio
Álvares), etc.
5. GALERON: El baile y canto más antiguo del folclor de los Llanos Orientales. Su
ritmo de gran utilidad en las labores de Vaquería y de frecuente interpretación en
las fiestas llaneras. Ejemplo: El Galerón Llanero (Alejandro Wills), etc.
6. GUABINA: Aire musical de los Departamentos de Santander, Boyacá, Tolima y
Huila. Canto propio de las montañas, en que el grito, la cadencia y los
calderones son características principales. Se destaca el festival Nacional de la
Guabina en Vélez (Santander) como una de las fiestas más populares y
auténticas de Colombia. Ejemplo: Guabina Santandereana (Lelio Olarte),
Guabina Chiquinquireña (Alberto Urdaneta), Guabina Huilense (Carlos E.
Cortés), Los Guaduales (Jorge Villamil C.), etc.
7. JOROPO: El llanero colombo-venezolano llama Joropo a las reuniones o fiestas
donde se canta, baila y toca el arpa, el cuatro, las maracas o instrumentos típicos
de la región. En el Joropo las parejas bailan zapateando y cogidas. El canto son
mensajes que expresan los valores propios de la raza llanera. Ejemplo: A sus
horas, Ay Si Si (Luis Ariel Rey), Carmentea (Miguel A. Martín), etc.
8. MAPALE: Danza de origen africano que se baila en la Costa Atlántica y a las
orillas del río Magdalena, de ritmo rápido, con palmoteo constante de los
participantes y de marcada tendencia lúbrica.
9. PASILLO: Aire musical del folclor andino. Ritmo derivado del Vals. A principios
del siglo XX se convirtió en el ritmo de moda de los compositores colombianos.
Son muy famosos los pasillos: La Gata Golosa, Vino Tinto, Esperanza, Espumas,
Chaflan, etc.
10. RAJALEÑAS: Coplas picarescas de los Departamentos del Tolima y Huila, en
las cuales los copleros expresan sus sentimientos amorosos, su manera de vivir,
sus problemas y ambiciones. Las coplas son interpretadas con flauta, tiple,
 tambora y carangano.
11. SANJUANERO: Aire folclórico del “Tolima Grande”. Mezcla de Bambuco y
Joropo, de ritmo agitado e interpretado con especial alegría en las fiestas de San
Juan y San Pedro.
12. TORBELLINO: Danza y canto representativo de los departamentos de Boyacá,
Cundinamarca y Santander. Ritmo usado en las romerías, bailes, fiestas
patronales, viajes y correrías. Con la melodía los campesinos expresan en forma
sencilla sus sentimientos religiosos, sus amores, como también la descripción del
paisaje. Ejemplo: Del otro lado del río (Milciades Garavito), Tiplecito de mi vida
(Alejandro Wills), Viva la fiesta (Luis María Carvajal), etc.

ARTES PLASTICAS
Los ejercicios lineales se refieren a impresión de elementos que sólo marquen una
línea o un contorno, observando así las formas reflejadas, con pintura de dedos, sobre
arena o serrín, con ceras
Los ejercicios direccionales son del tipo de seguir formas (rectas, círculos, cuadrados,
triángulos,...) punzando y dibujando, o llenado de superficie (pegado de bolas de papel
de seda siguiendo una forma),
Clases de líneas
Horizontales. Generalmente no se usan solas, sino formando parte de un rectángulo o
cuadrado (a partir de los 2 años). Las más características son las llamadas “línea base”
y “línea del cielo
Verticales. Corresponden a los objetos que están en composición vertical. Marcan las
divisiones en el papel del espacio en “derecha” e “izquierda
Diagonales. Pueden crear un equilibrio de arriba-abajo y de derecha-izquierda. Se
pueden utilizar solas o para crear diseños, formas tejados, velas, etc.
Otras líneas: curvas, zig-zag, espirales
*No se trata de que el niño sea “realista” y “fiel” en la reproducción de un objeto, lo
importante es asegurarse que éste haya llevado a cabo muchas experiencias con los
objetos, que haya podido observarlos desde diversos puntos de vista,...
EL VOLUMEN
El volumen puede expresarse mediante el dibujo o bien mediante plegados, modelados,
collages. En los dibujos son característicos el uso de transparencias y perspectivas. En
el modelado, a veces se empieza a construir figuras planas. Esto se debe a que intenta
representar las cosas como en el dibujo. Al intentar ponerlas de pie, se da cuenta de
que se caen y, esto mismo, junto con la observación de la realidad, lleva a dar
corporeidad a los objetos.
Se observan dos formas de trabajar el modelado: la de quienes parten de todo y van
dando forma mediante pellizcos, estirados, etc. Y la de aquellos que modelan los
elementos y luego los unen. En todo caso, al modelar, se va buscando la expresión de
un concepto, de una realidad. Por eso sus representaciones, sus producciones,
experimentan tantos cambios como vivencias vayan experimentando.
La aprehensión y manipulación de materiales moldeables desarrollan diversos
estímulos sensoriales, incluido el motriz. Esta actividad implica, además del factor
lúdico, la coordinación muscular y el contacto del estudiante con un material con el que
crea formas tridimensionales
Pintura:
Impresión con los dedos (dactilopintura), con objetos (corcho, gomas, patatas,
cebollas,...
Manchado: humedecer primero el papel con agua o color muy aguado. Gotear después
el pincel cargado de diferentes colores
Soplado: gotear un pincel cargado sobre papel seco y hacer correr las gotas en
diferentes direcciones soplando con la boca
Lavado: se pintan primero gruesas capas de color y una vez seca se lavan con el
pincel o trapo limpio y humedecido consiguiéndose trasparencias en tonos ya existentes
Esgrafiado: sobre una capa de pintura ya seca se pinta otra igual de espesa y antes de
que se seque se rayan los grafismos que queremos representar
Clesografía: con los colores muy aguados se mancha el papel y se dobla por la mitad,
antes de que se seque, la superposición de manchas dará una solución simétrica del
tema.
 MUSICA
SUGERENCIAS METODOLOGICAS
● El desarrollo de la actividad pedagógica debe tener tres momentos básicos:
preparación, presentación y práctica.
La preparación es el momento de aprestamiento del tema a tratar. Se caracteriza por
ser vivencial y presentar lúdicamente y de manera global el elemento a tratar.
La presentación aquí se muestra en forma independiente el concepto para favorecer
su análisis y comprensión.
La práctica tiene como objetivo ejercitar de manera intensa el elemento en estudio, ya
sea en forma grupal o individual.
● Realizar actividades en círculo necesarias para construir el conocimiento en
grupo y con sencillez.
● Partir siempre de lo vivencial para llegar a lo conceptual.
● Vencer cada dificultad aisladamente.
● Presentar un concepto de mil maneras posibles.
● La ejecución instrumental debe ser rotada entre los participantes.

EL SONIDO: Para que escuchemos sonidos, debe existir movimiento. Por ejemplo, al
tocar un instrumento, debemos mover algo. Para hablar, nuestras cuerdas vocales se
mueven.
Al movimiento necesario para que se produzca un sonido se le llama vibración.
Los seres vivos nos comunicamos con el medio de muchas maneras. Una de ellas es
mediante los sentidos. Algunos animales y el hombre contamos con órganos que nos
permiten emitir sonidos y escucharlos.
Los instrumentos musicales fueron creados para producir diferentes sonidos
agradables al oído.
Las cualidades del sonido son: Intensidad, timbre, altura, duración.

Gracias a que podemos oír, podemos hablar. Todos tenemos esta linda y perfecta
máquina para escuchar los sonidos que nos rodean. Algunas formas de cuidarla son:
no introducir objetos dentro de los oídos, ni escuchar música con mucho volumen.

INSTRUMENTOS MUSICALES
1. ARPA LLANERA: Instrumento típico para la interpretación del Joropo en los
Llanos de Colombia.
2. BANDOLA: Instrumento de cuerdas pulsadas, con una plumilla. Su función es la
de llevar la melodía. Se emplea en los conjuntos llamados “estudiantinas”.
3. CARANGANO: Instrumento típico del Departamento del Huila, trozo de guadua
de uno a dos metros, con unas cuerdas sacadas de la misma corteza levantadas
 sobre dos cuñas en las extremidades las cuales se golpean con uno o dos
palillos.
4. CUATRO: Instrumento de cuatro cuerdas. Se toca
generalmente rasgueando. Su oficio rítmico y
armónico es el que permite
acompañamiento en los Joropos y danzas de los
llanos de Colombia.
5. CUNUNO: Tambor cónico del litoral pacífico,
con membrana y fondo cerrado. Difiere del cununo
del Atlántico que es de fondo abierto pero con la
misma estructura del cununo del Pacífico. Se
distingue el cununo macho (más grande), del
cununo hembra (más pequeño).
6. CHIRIMIA: Instrumento de madera
parecido al clarinete y de sonido chillón. Se
acompaña de un tambor. La chirimía
instrumento en vías de extinción, sólo
sobrevive en algunos pueblos de
Antioquia. En el Cauca se denomina “chirimía” a la flauta traversa.
7. ESTERILLA: Conjunto de diez o doce tubos de caña anudados unos a otros y de
igual tamaño. A lado y lado de la esterilla se engarzan los demás medios de
ambas manos, se frotan los canutillos entre las manos produciéndose un
chasquido por la fricción de los tubos.
8. FLAUTA DE MILLO: Flauta fabricada en caña de millo. Tiene cuatro orificios
tonales con una lengüeta en uno de los extremos de la flauta. Este es un
instrumento característico en la interpretación de la Cumbia.
9. GUACHARACA: Variedad de raspa. Instrumento característico en los grupos
musicales del Cesar y Magdalena. Hay guacharaca de caña y guacharaca de
calabazo. Su nombre se deriva de un ave del Magdalena, cuyo granizo se imita
en el instrumento. Forma parte en los conjuntos vallenatos.
10. GUASA: Instrumento típico del litoral Pacífico, construido con guadua de 40 a 60
cms. de largo por 6 a 8 de diámetro, va cerrado en un extremo de la nudosidad
propia del canuto y por el otro con una tapa de la misma caña. Contiene semillas
o piedras pequeñas. Se toca diagonalmente.
11. MARACAS: Instrumento construido con recipientes parciales como de calabazos
o totumas que contiene semillas, piedras o frutos secos. Las totumas o
calabazos se clavan a un mango, que se agita para acompañar ritmos populares.
Las maracas se conocen también con el nombre de chuchos. En los llanos se les
denomina “capachos”.
12. MARIMBA: Instrumento típico de la costa del pacífico, construido con cañutos de
guadua cortados de mayor a menor colgados en forma vertical y cubiertos por
tablillas de chontaduro, que se golpean con palos protegidos con bolas de
caucho.
13. REQUINTO: Tiple pequeño de doce cuerdas en cuatro órdenes. Se toca al
punteo con la uña o una plumilla, reemplazando la bandola, o como en
Santander que desplazó al tiple.
14. RONDADOR: Antiguo instrumento hecho de tubos de caña, con tamaños que
van de mayor a menor entrelazados. En Cundinamarca, Santander, Tolima y
 Huila recibe el nombre de “capador” en Boyacá de “chiflo”.
15. TIPLE: Instrumento característico de la región Andina o de las cordilleras
colombianas. Consta de doce cuerdas en cuatro órdenes triples. Es el
instrumento más apropiado para acompañar bambucos, torbellinos y guabinas,
las cuerdas se tocan con las uñas, una plumilla o con las yemas de los dedos.
16. YURUPARI: Flauta sagrada de los indígenas del Amazonas. Se fabrica con
grandes hojas de palma, entorchadas y amarradas con corteza de árbol y
bejuco. Su boquilla es hecha de madera de la palma o de chonta.
17. ZAMBOMBA: Se fabrica de calabazo o totumo. Se cubre con un parche de
cuero y en el centro una varilla que se frota. Este mismo instrumento pero más
grande y apoyado en el suelo recibe el nombre de “farruco”. Con la zambomba
se acompaña en Santander las guabinas y torbellinos. En el Huila es muy
popular con el nombre de puerca o marrano, esto por la semejanza con el
gruñido del cerdo
Clasificación de los instrumentos musicales:
Aerófonos: Son aquellos en los que el sonido se produce por la inducción o soplo del
aire en una cavidad tubular: Flauta, gaita, trompeta, saxofón, capadores…
Cordófonos: Son aquellos que tiene una o más cuerdas estiradas entre puntos fijos, y
que producen el sonido al ser las cuerdas pulsadas, frotadas o percutidas: guitarra,
arpa, tiple, violín, viola, piano.
Membranófonos: Instrumentos que formados por cueros o membranas tensadas
(sobre un tronco o tubo) vibran al ser golpeadas, produciendo el sonido. Los principales
son todas las clases de tambores.
Idiófonos: Son aquellos en los cuales el material en que están construidos produce el
sonido: Maracas, xilófono, clave.

GENERALIDADES DEL TEATRO

Para comprender los elementos teóricos del teatro es necesario entender que la
expresión de los sentimientos es una necesidad permanente en la historia del ser
humano. Por medio del teatro los hombres han podido desahogar penas y sufrimientos,
manifestar inquietudes, anhelos o ideales en forma directa o por medio de situaciones
o personajes supuestos.
Aplacar a los dioses por medio de sacrificios y rituales a través de la danza, el canto y
el diálogo, fue una costumbre de la antigüedad; los griegos honraban a Dionisio, dios
del vino, con bailes, cantos y sacrificios que cada año eran más suntuosos. De ellos
salió la comedia (comos: Festín; ode: canto), la tragedia (tragos: macho cabrío; ode:
canto).
Hoy la vida diaria y sus conflictos se han convertido en motivo principal de un arte
donde la representación dialogada es llevada a escena por personajes vivos que
desarrollan una acción que se expresa en un texto dramático ubicado en un tiempo y en
un espacio concreto.
Esta representación supone la presencia de un público que participa del espectáculo y
donde la escenografía y la decoración contribuyen a recrear la realidad.
Toda obra dramática tiene tres aspectos:
● Exposición o planteamiento donde se informa acerca de los personajes y la
acción para que se entienda la trama de la obra y donde se enuncian los
conflictos y los incidentes.
● Nudo o trama: los conflictos o incidentes provocan una tensión dramática que se
aumenta hasta llegar a un auge que mantiene en suspenso a los espectadores.
● Desenlace: aquí se presenta una salida al problema planteado, desciende la
tensión y debe guardar la relación con los momentos anteriores.
Otros elementos claves de la acción dramática son:
● Los personajes: personas, animales o seres inanimados a través de los cuales
se desarrolla la acción. Actúan en forma directa y logran su caracterización
mediante el trabajo de los actores.
Por su importancia pueden ser:
• Principales: También conocidos como protagonistas, personajes
imprescindibles sin los cuales no se puede desarrollar la trama de una obra.
• Secundarios: son los demás personajes de reparto que complementan la
trama.
• Terciarios: no son indispensables para la trama ya que pueden ser
suprimidos o reemplazados sin que se afecte el argumento de la obra.
● El conflicto: en el teatro los conflictos son el alma de las representaciones. Se
presentan cuando entran en contacto dos o más personas por vínculos de amor,
odio, injusticia, fastidio, ayuda, envidia, respeto, etc.
● El tiempo: Tiene que ver con la época en la cual se desarrolla la acción, la
duración de la misma y el momento histórico que representa.
● El espacio: Lugar en el que se produjo o imaginó la acción y también, sitio donde
se representa el hecho dramatizado.
● El argumento: Historia en cuya acción se involucran los elementos antes
mencionados.
● El tema: Asunto del cual trata la obra.
Partes de la obra teatral
● Actos: Son cada una de las partes en que se divide el texto dramático. Cada acto se
identifica bajando el telón o haciendo una pausa considerable en la representación
para facilitar los cambios de escenografía o para que los actores puedan mudar de
traje, retocar su maquillaje y descansar.
● Cuadros: Pausas rápidas que se hacen dentro de un acto, indican cambios de lugar
y ambiente.
● Escenas: Son las pausas que marcan la finalización de un diálogo y el comienzo de
otro; el cambio de escena supone cambios de uno o varios personajes y no requiere
bajar el telón.
Clases de composiciones dramáticas:
La tragedia: Composición dramática de acción extraordinaria que produce terror y
compasión, se caracteriza por escenas violentas y desenlace doloroso.
La comedia: Representa de manera jocosa un suceso de la vida diaria que ocurre a
personas de cualquier clase o condición, para mostrar algunos conflictos de tipo moral
que aquejan a los hombres.
El drama: Combinación de tragedia y comedia, tiene un desenlace armónico.
Sainete: Composición de carácter jocoso-burlesca de gran fuerza realista y extensión
breve.
Pantomima: Forma de comunicación a través del gesto.
El Grupo de Teatro debe considerar diferentes roles, todos igualmente importantes y
con responsabilidades específicas:
1.      Director.
Su actividad consiste en:
● fijar las reglas del juego a través del consenso.
● crear responsabilidades y procurar que cada uno asuma
conciencia de su rol.
● estimular la iniciativa personal y la libre expresión de ideas y
propuestas.
● planificar y coordinar, con todo el grupo, el proceso de
realización.
● aportar técnicas concretas que faciliten la expresión.
● determinar, en conjunto con los demás, la obra de repertorio o,
mejor,
de creación colectiva que se pondrá en escena.
● estudiar la obra con todo los integrantes del Grupo.
● distribuir, de común acuerdo, las diferentes tareas y roles.
● dirigir los ensayos.

2.      Actores.
Su actividad consiste en:
● asumir la representación de un personaje.
● estudiar la obra en conjunto con todos los integrantes del Grupo.
● leer y releer el texto para conocerlo bien e ir memorizándolo.
● dar al texto la expresión más adecuada, modulando y haciendo las
inflexiones necesarias y dándole el volumen adecuado.
● preparar la coordinación entre los parlamentos de cada personaje.
● estudiar y poner en práctica las acotaciones del texto y las indicaciones
del Director.
● estudiar los gestos, ademanes y desplazamientos en el escenario.
● asistir a todos los ensayos.

3.      Vestuaristas.
Su actividad consiste en:
● estudiar con el grupo el tipo de vestuario más conveniente.
● confeccionarlo con materiales sencillos o de desecho.

4.      Maquilladores.
Su actividad consiste en:
● estudiar con el grupo la caracterización más adecuada de los personajes.
● caracterizar a cada actor con elementos simples.

5.      Escenógrafos.
Su actividad consiste en:
● estudiar con el grupo la escenografía más conveniente.
● seguir las indicaciones de las acotaciones o del Director.
● elaborar la escenografía acordada a base de elementos simples.

6.      Otros encargados

Su actividad consiste en:
● preocuparse de la iluminación a base de elementos simples.
● tener a punto la música y los equipos pertinentes.
● hacer carteles de difusión de la obra e invitaciones al público.

El trabajo de puesta en escena requiere de ensayos permanentes, los que son de tres
tipos: de lectura, de movimientos y generales. En cada caso, bajo la supervisión del
Director, se harán evaluaciones permanentes del trabajo que se está realizando.
Cuando el trabajo del montaje de la obra esté perfecto, se hará la presentación pública.
Y a su término, nuevamente se evaluará el resultado, para mejorar lo realizado
TEMAS PARA DRAMATIZAR

a. embarazo b. sopa envenenada

c. casamiento d. separación
e. muerte de un ser querido f. primera experiencia de amor
g. dentro de un bus h. el empresario
i. el control remoto j. mujer golpeada

k. acoso sexual l. mujer divorciada. la cuota alimentaria

m. mujer liberada n. en el restaurant asalto
o. la herencia p. el patrón
q. alguien me sigue r. me despidieron del trabajo
s. el chisme t. hablar en idioma extraño
ACTIVIDADES DE INICIACION
Actividad 1. Individualmente, cada alumno representa lo que hace antes de irse a la
cama, acompañando con una respiración cada vez más pausada, hasta quedarse
dormido. Es importante que el ambiente sea agradable y silencioso.
Contenidos que desarrolla: Respiración y relajación corporal.
Actividad 2. Por parejas, uno de los alumnos con los ojos cerrados tiene que ir tocando
al compañero y nombrando las diferentes partes del cuerpo que este le va acercando a
sus manos. En el caso, de que exista timidez por tener que tocar y/o ser tocado, se
podría sustituir por un muñeco, elaborado previamente.
Contenidos que desarrolla: Conocimiento del cuerpo y percepción táctil.
Actividad 3. Por grupos, representar una película de acción durante un minuto ante el
resto de compañeros, que lo valorarán mediante el tiempo de aplausos que
proporcionan a cada una de las representaciones. No se dispondrá de ningún tipo de
material, para hacer mayor hincapié en la expresión no verbal.
Contenidos: Habilidades básicas (prácticamente todas).
Actividad 4. Se distribuyen distintos tipos de materiales por el espacio y cada alumno
debe inventar diferentes formas de lanzamientos, con pies y manos. Simulando los que
se realizan en diferentes deportes.
Contenidos: Lateralidad (afianzamiento) y habilidades básicas (lanzamientos). En
niveles más avanzados se podría realizar por parejas, al objeto de aumentar el trabajo
perceptivo y la práctica de habilidades genéricas como el pase-recepción.
Actividad 5. Todo el grupo se distribuye por el espacio y van sonando diferentes tipos
de música. Cada alumno deberá, siguiendo el ritmo, representar lo que le sugiera la
música.
Contenidos: Ritmo y coordinación dinámica general.